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1，春心萌动难察觉是指什么颜色

我的想法是:一、是淡淡的粉红色,既有潜在的温柔和心中被激起美丽的涟漪,又没有呈现出过于直白的颜色;二、是驼红色。这种感觉很微妙,有时躁动的情愫不由地让人泛起了驼红。
春心萌动情难抑,一片芳菲绽花露 按原文意思，应该是粉红吧，那种含蓄且又温情的感觉。
为什么会有这么一说？我来猜猜看好了，是不是粉红或玫红呢？害羞了呗，呵。。。

春心萌动难察觉是指什么颜色

2，各种颜色所表达的意思

、红色的色感温暖，性格刚烈而外向，是一种对人刺激性很强的色。红色容易引起人的注意，也容易使人兴奋、激动、紧张、冲动、还是一种容易造成人视觉疲劳的色。1、在红色中加入少量的黄，会使其热力强盛，趋于躁动、不安。2、在红色中加入少量的蓝，会使其热性减弱，趋于文雅、柔和。3、在红色中加入少量的黑，会使其性格变的沉稳，趋于厚重、朴实。4、在红中加入少量的白，会使其性格变的温柔，趋于含蓄、羞涩、娇嫩。二、黄色的性格冷漠、高傲、敏感、具有扩张和不安宁的视觉印象。黄色是各种色彩中，最为娇气的一种色。只要在纯黄色中混入少量的其它色，其色相感和色性格均会发生较大程度的变化。1、 在黄色中加入少量的蓝，会使其转化为一种鲜嫩的绿色。其高傲的性格也随之消失，趋于一种平和、潮润的感觉。2、 在黄色中加入少量的红，则具有明显的橙色感觉，其性格也会从冷漠、高傲转化为一种有分寸感的热情、温暖。3、 在黄色中加入少量的黑，其色感和色性变化最大，成为一种具有明显橄榄绿的复色印象。其色性也变的成熟、随和。4、 在黄色中加入少量的白，其色感变的柔和，其性格中的冷漠、高傲被淡化，趋于含蓄，易于接近。三、蓝色的色感冷，性格朴实而内向，是一种有助于人头脑冷静的色。蓝色的朴实、内向性格，常为那些性格活跃、具有较强扩张力的色彩，提供一个深远、广埔、平静的空间，成为衬托活跃色彩的友善而谦虚的朋友。蓝色还是一种在淡化后仍然似能保持较强个性的色。如果在蓝色中分别加入少量的红、黄、黑、橙、白等色，均不会对蓝色的性格构成较明显的影响力。四、绿色是具有黄色和蓝色两种成份的色。在绿色中，将黄色的扩张感和蓝色的收缩感相中庸，将黄色的温暖感与蓝色的寒冷感相抵消。这样使得绿色的性格最为平和、安稳。是一种柔顺、恬静、潢足、优美的色。1、 在绿色中黄的成份较多时，其性格就趋于活泼、友善，具有幼稚性。2、 在绿色中加入少量的黑，其性格就趋于庄重、老练、成熟。3、 在绿色中加入少量的白，其性格就趋于洁净、清爽、鲜嫩。五、紫色的明度在有彩色的色料中是最低的。紫色的低明度给人一种沉闷、神秘的感觉。1、 在紫色中红的成份较多时，其知觉具有压抑感、威胁感。2、 在紫色中加入少量的黑，其感觉就趋于沉闷、伤感、恐怖。3、 在紫色中加入白，可使紫色沉闷的性格消失，变得优雅、娇气，并充满女性的魅力。六、白色的色感光明，性格朴实、纯洁、快乐。白色具有圣洁的不容侵犯性。如果在白色中加入其它任何色，都会影响其纯洁性，使其性格变的含蓄。1、 在白色中混入少量的红，就成为淡淡的粉色，鲜嫩而充满诱惑。2、 在白色中混入少量的黄，则成为一种乳黄色，给人一种香腻的印象。3、 在白色中混入少量的蓝，给人感觉清冷、洁净。4、 在白色中混入少量的橙，有一种干燥的气氛。5、 在白色中混入少量的绿，给人一种稚嫩、柔和的感觉6、 在白色中混入少量的紫，可诱导人联想到淡淡的芳香

各种颜色所表达的意思

3，作文我改变了的色彩 一定要原创的

我改变了困难的色彩 泰戈尔说:“世界以痛吻我，要我回报以歌。”生活中，阴风冷雨会不时来袭，常常黯淡了我们天空的色彩。但如果我们拿出勇气去改变那能改变的，拿出智慧去改变那应该改变的，拿出意志去改变那很难改变的，我们的天空就会五彩斑斓。然后我们可以微笑着对世界说:“世界以痛吻我，我却回报以歌!”在生活中，有很多事情是可以通过自己的努力而改变的:比如成绩，比如性格，比如生活境遇······的确，我们可以改变很多很多，也无时无刻不在改变着很多很多。但，改变自己，以一个全新的形象迎接未来，却是件着实不易的事情。改变自己，需要时间，需要意志，需要很多很多。但，令我骄傲的是，我改变了自己的色彩，虽然没有焕然一新，但我也是心满意足了。 记得，小时候的我，最喜欢的颜色是红色，而我的性格也和我最喜欢的颜色有着相同的地方。红色，是十足的热情，却也有着丝丝点点的躁动，很不安，也有着一种毫无顾忌的姿态，很直接，会时常在不经意间伤害到他人。儿时的我，就是这样。因为我的热情，我的人缘极好，很多很多的小朋友都喜欢和我玩，当然，我也有很多很多的好伙伴。每天，都可以看见我带领着一群孩子在小区的小游乐场里做游戏，嬉戏打闹，可以看见我带着孩子们在草丛里飞快地奔跑着，蹦跳着，欢声笑语充斥整个小区。因为我的躁动，我经常静不下心来，不能够认认真真地做一件事情，练琴，学习······我都常常心不在焉。总是没做几道题，就一定坐不住了，必须出去玩玩，心里就像长了草似的。练琴，也只是滥竽充数，象征性地把老师布置的内容拉完，就迫不及待地收好琴，走人了。因为我的直接，我也伤到过很多人。我会毫无顾忌地表达自己的见解。会毫无顾忌地表达出自己的讨厌和喜欢。会直接地评论美与丑，好与坏。而这些，却常常让大人们尴尬无比。 随着年龄慢慢地增长，心智慢慢地成熟，我的色彩，也在一点一点的变化着。长大了的我，不再喜欢那刺眼的红色了，转而喜欢上了温和的粉色。性格，也随着喜欢的颜色而改变着。粉色，不再热情，却有一种亲切温馨的幸福感，不再躁动，有一种安静的感觉，很稳重，也不再毫无顾忌，而是变得更加圆滑一些，不再像一只满身是刺的小刺猬了。现在的我，就是这样。我不再那么的热情，也没有那么多孩子跟我一起疯跑了，但我，却结识了很多知心的好朋友，也许，我不经常和他们一起玩耍，但我，却总能在他们身上找到共鸣，甚至找到自己的影子，我们会有很多很多的共同语言，也有很多很多的话可以讲。我不再那么躁动，心里的杂草也被一点一点的锄去了。现在的我，可以坐下来用半个小时的时间解决一道难题，不把它解决了，我也决不罢休。练琴也更加认真，仔细了。我不再毫无顾忌，变得越来越圆滑了，不会那么直接地说出自己的见解，我学会了婉转，学会了用一种不伤害到别人的方法表达自己的意思。我变了。 从红色到粉色的过度，也见证了我的成长。我改变了，改变了自己的色彩。用一种全新的色彩在诠释者，演绎着自己的生活。

作文我改变了的色彩 一定要原创的

4，水粉如何调色画的有体感

这方面多了，比如帮别人设计家具放那块好看，…多了，你到百度上查查在这上边说不清
画漫画要什么立体感，他就是平面的，颜色纯度较高，一般最多3种颜料调和。漫画的立体感不能说是立体，只能说加一些暗面了，或者透视
二、调色心得 画面上的颜色是否漂亮\丰富,调色盘的作用很大.。 一般来说,看一个人的调色盘就知道这个人会不会画画.。 这里我指的是调色盘上色彩的过度和色系的衔接,并不是指调色盘上用了多少中纯色!会画画的人,即使用很少的几个纯色,也可以画出色彩丰富的画面.。 至于你问的梨上有很多差不多的颜色其实就是这样画出来的.简单说就是在调色盘上调处同一种色系的不同色彩倾向,由一边向外发散,类似平面设计里色彩构成的明度\纯度练习.这样一来,不论你需要什么颜色都可以轻松的在调色盘上找到啦,当然,这样做还有一点好处就是不必经常的去刷调色盘.。 一个物体的色快最基本的是分暗部中部亮部。 是以梨的颜色为基本色，加暗色亮色与环境色的。 暗部加些暗色，但是不可以加比较脏脏的颜色，可以试着加点草绿，有时候加一点点玫瑰红色，会有意外的发现。 中部稍微过渡，推荐加点淡绿或中绿。亮部加亮色，推荐加点淡黄，可以加白色，但是不要加太多最好是在最亮点加一点白色，否则感觉没有颜色。 食物不同于瓷器，既然没有高光，最好避免直接在最亮部直接点一些白色。 在反光部分加一点环境色，比如衬布啊什么的物体基本色。 水果最好要画的鲜亮，千万不要加灰色以及脏脏的颜色。 三、水粉画的写生步骤 观察思考:这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？练习目的是什么？用什么工具材料？色调是什么？画多长时间等等。 起稿定形:用湖蓝、赭石等染色力不是很强的颜色勾形，线条力求简练而准确，初学色彩不应把形准看得太重要，主要是为了把精力集中在对色彩的理解认识与把握上。 整体铺色:用大笔迅速而概括地把色彩的大关系依照你对象的第一感觉铺出来。水分可以用多一些，画薄一些，不要拘泥于细节。 深入刻画:这是写生的最重要一步，在这个阶段，你可以按照你的计划安排、感觉、理解、认识以及兴趣风神，去全力的塑造。全力塑造不等于全部都要尽可能地画完全，要记住，有些地方要不厌其繁地塑造深入，而有些地方却可能永远不用去画。在深入的过程中，一定要坚持整体的原则，时刻照顾全局。由于水粉的材料特性的局限，在实际的绘画过程中，根据具体天气、气候、时间、对象等情况，可以考虑局部局部地塑造，以方便水粉的衔接或覆盖。 整体调整:这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整
多用补色 当然了要用的适量，，，还有就是 用心去体会，，物体给你的是种什么感觉 画出这种感觉是最好的，，，，不太太重视那些理论，，，，，本人的亲身体会，，，希望能帮到你。。

5，什么是性格色彩

自己的思想！
我不知道额 你是画画的吗？我的理解是 就是自己的性格怎样那么所画的画的“色彩”也会有自己的感觉吧。
给色彩加上有一定含义的定义，这些都是人们在生活中总结出来的。非常实用，并有一定的科学道理。楼上说得比较全了。
你好： 一、红色的色感温暖，性格刚烈而外向，是一种对人刺激性很强的色。红色容易引起人的注意，也容易使人兴奋、激动、紧张、冲动、还是一种容易造成人视觉疲劳的色。 1、在红色中加入少量的黄，会使其热力强盛，趋于躁动、不安。 2、在红色中加入少量的蓝，会使其热性减弱，趋于文雅、柔和。 3、在红色中加入少量的黑，会使其性格变的沉稳，趋于厚重、朴实。 4、在红中加入少量的白，会使其性格变的温柔，趋于含蓄、羞涩、娇嫩。 二、黄色的性格冷漠、高傲、敏感、具有扩张和不安宁的视觉印象。黄色是各种色彩中，最为娇气的一种色。只要在纯黄色中混入少量的其它色，其色相感和色性格均会发生较大程度的变化。 1、 在黄色中加入少量的蓝，会使其转化为一种鲜嫩的绿色。其高傲的性格也随之消失，趋于一种平和、潮润的感觉。 2、 在黄色中加入少量的红，则具有明显的橙色感觉，其性格也会从冷漠、高傲转化为一种有分寸感的热情、温暖。 3、 在黄色中加入少量的黑，其色感和色性变化最大，成为一种具有明显橄榄绿的复色印象。其色性也变的成熟、随和。 4、 在黄色中加入少量的白，其色感变的柔和，其性格中的冷漠、高傲被淡化，趋于含蓄，易于接近。 三、蓝色的色感冷嘲热讽，性格朴实而内向，是一种有助于人头脑冷嘲热讽静的色。蓝色的朴实、内向性格，常为那些性格活跃、具有较强扩张力的色彩，提供一个深远、广埔、平静的空间，成为衬托活跃色彩的友善而谦虚的朋友。蓝色还是一种在淡化后仍然似能保持较强个性的色。如果在蓝色中分别加入少量的红、黄、黑、橙、白等色，均不会对蓝色的性格构成较明显的影响力。 1、 如果在橙色中黄的成份较多，其性格趋于甜美、亮丽、芳香。 2、 在橙色中混入小量的白，可使橙色的知觉趋于焦躁、无力。 四、绿色是具有黄色和蓝色两种成份的色。在绿色中，将黄色的扩张感和蓝色的收缩感相中庸，将黄色的温暖感与蓝色的寒冷感相抵消。这样使得绿色的性格最为平和、安稳。是一种柔顺、恬静、潢足、优美的色。 1、 在绿色中黄的成份较多时，其性格就趋于活泼、友善，具有幼稚性。 2、 在绿色中加入少量的黑，其性格就趋于庄重、老练、成熟。 3、 在绿色中加入少量的白，其性格就趋于洁净、清爽、鲜嫩。 五、紫色的明度在有彩色的色料中是最低的。紫色的低明度给人一种沉闷、神秘的感觉。 1、 在紫色中红的成份较多时，其知觉具有压抑感、威胁感。 2、 在紫色中加入少量的黑，其感觉就趋于沉闷、伤感、恐怖。 3、 在紫色中加入白，可使紫色沉闷的性格消失，变得优雅、娇气，并充满女性的魅力。 六、白色的色感光明，性格朴实、纯洁、快乐。白色具有圣洁的不容侵犯性。如果在白色中加入其它任何色，都会影响其纯洁性，使其性格变的含蓄。 1、 在白色中混入少量的红，就成为淡淡的粉色，鲜嫩而充满诱惑。 2、 在白色中混入少量的黄，则成为一种乳黄色，给人一种香腻的印象。 3、 在白色中混入少量的蓝，给人感觉清冷、洁净。 4、 在白色中混入少量的橙，有一种干燥的气氛。 5、 在白色中混入少量的绿，给人一种稚嫩、柔和的感觉。 6、 在白色中混入少量的紫，可诱导人联想到淡淡的芳香。 希望我的回答能得到你的满意，满意请采纳，谢谢
这个就要去问乐嘉，他是写这本书的人。

6，画色彩的一些知识

色彩有三个基本的表现要素不相识，即色相、明度、彩度。 暖色系就是偏黄和红的 冷色系就是偏蓝和绿的 　　①色相是指色彩的相貌，它是区别一种物质色彩的名称，如：红、黄、蓝等及相互混调的色彩（如：红+黄=橙，蓝+红=紫等。） 　　③彩度是指色彩的纯度、浓度或饱和度，色彩越强则纯度越高。 　　②明度是指色彩本身的明暗度，在无彩色上由白到灰至黑的整个过程。都是明度，所以低明度色彩是指阴暗的颜色，高明度色彩是指明亮的颜色。在色相中，黄色明度最高，蓝色则最低。 　　1、 红色：红色是一种刺激性特强，引人兴奋且能给人留下深刻印象的色彩。由于红色对人的视觉刺激强，同时容易使人联想到血和火焰，所以红色代表生命、热情和活力，使人感觉富于朝气，有种蓬勃向上的诱导力。在我们传统观念中，红色往往与吉祥、好运、喜庆相联，红色便成为一种节日和其他庆祝活动中的常用色。然而在某种情况下， 红色又让人产生恐怖、危险及至骚动不安的感觉。红色与其它色彩搭配时： 　　① 在柠檬黄上：红色呈现出深暗的受抑制的力量，被象征着知识的黄色撂量所控制。 ② 在暗红色上：红色起着平静和熄灭热性的作用。 　　③ 在紫丁香色上：红色降为受抑制的光辉，促使紫丁香积极抵抗。 　　④ 在黄绿色上：红色变成冒失卤莽的闯入者， 生动而富于意趣。 　　⑤ 在橙色上：红色似乎奄奄一息，黯淡而无生气。 　　⑥ 在黑色上：红色会迸发出最不可征服的激情和力量。 　　2、 橙色：橙色是黄色与红色的混和色，也是属于激奋色彩之一，代表温馨、活泼、热闹，给人感觉明快感。橙色是色彩中最温暖的颜色，易于被人所接受，一些成熟的果实和富于营养的食品多呈橙色，因此这种色彩又易引起营养、香甜的联想，并易引起食欲。橙色与其它色彩搭配时： ① 在白色上：橙色显得苍白无力。 ② 在黑色上：橙色表现出其最明显的特性。 ③ 淡化的橙色失去其生动的特性。 ④ 加深的橙色能取得最大的温暖度和最活跃的视觉效果。 3、 黄色：黄色是一种快乐且带有少许兴奋性质的色彩，它代表明亮、辉煌、醒目和高贵，使人感觉到愉快，是非常明亮和娇美的颜色，有很强的光感，具有极强的视觉效果。黄色与其他色彩搭配时：。 ① 白底上的黄色：看上去暗淡而无放射光，白色将黄色推到一种从属的位置。 ② 浅粉红色上的黄色，则失去了生气。 ③ 橙色上的黄色：更加显得纯、高贵。这两种色彩并置时,就象上午的强烈阳光照耀在成熟麦田上。 ④ 绿色上的黄色：使黄色射向外部，更具有亮丽色彩。 ⑤ 红紫色上的黄色：表现出一种极富特点的力量，坚实而冷静。 ⑥ 黑底上的黄色：达到了最明亮最有进取的光辉度，这时黄色是有力而强烈的阳光。 　　4、 绿色：绿色是界于黄蓝之间的色彩，既有黄色的明朗，又有蓝色的沉静，两者柔和，使绿色在宁静、平和之中又富于活力。绿色是大自然的色彩，具有平衡人类心理的作用。绿色的转调领域非常广阔，可能借各种色彩对比，表现不同形象。 绿色与其他色彩搭配时： ① 黄色上的绿，产生明快的感觉。 ② 灰色上的绿，产生悲伤衰退感。 ③ 橙色上的绿，冷色的活力增加到最大程度。 ④ 黑色上的绿，一方面体现稳定、浑厚、高雅，另一方面则给人冷漠、郁闷、苦涩的感觉。 ⑤ 蓝色上的绿， 是冷色的生动有力的扩展。 　　5、 蓝色：蓝色属冷色，它沉静、清流澈净、往往具有理智的特性。代表宁静、清爽、冰凉、理智等，使人产生高远、空灵、静默清高、远离世俗、清净超脱的感觉。 　　6、蓝色与其他色彩搭配时： ① 黄底上的蓝色，没光辉度。 ② 绿底上的蓝色，显现有红色的光芒。 ③ 白底上的蓝色，清凉而又洁净。 ④ 黑底上的蓝色，以明快纯正的力量闪光，亮度提得很高。 ⑤ 另外，蓝色与某些冷色相配合，易产生陌生、空寂和孤独感。 7、 紫色：紫色是一种很难使用的色彩，代表神秘、高贵、威严，给人以优雅、雍容华贵之感。提高紫色的明度，可产生妩媚、优雅的效果，而降低紫色的明度则容易失去其光彩。 8、 白色：白色是给人以纯洁印象的色彩，代表和平、纯洁。这种色彩具有显示任何魅力的作用。 9、 黑色：黑色在视觉上是一种消极性的色彩。 一方面黑色象征着悲哀肃穆、死亡、绝望；另一方面，则给人以深沉、庄重、坚毅之感。黑色与其它颜色的搭配，可以使设计获得生动且极有份量的效果。往往能形成极大的视觉冲击力 。。 呵。。

7，关于画面色彩的色调问题色彩高手进

其实画成暖色调还是冷色调都是有可能的，看情况的啊，光线的强烈程度，具体的固有色等等， 另外我针对最后的那句话提一个问“”为什么不能丢失固有色的冷色相呢？如果你认为要丢失固有色的话，我会问你 或者为什么要丢失固有色呢？ 呵呵，其实这些都是歪理，都不重要，不要想太多了 画画不是科学，你要做的是去观察和思考，颜色千变万化，根据你所看到的去描绘吧！
构图：定位适当，主次分明，对比鲜明，关系协调，尽量做到自然别致，富有充满生活气息的新鲜感和完整性。由于整体画面比较亮，应先刷一层暖色的底色。//由于底色是暖色，所以画面上的色彩可以略为偏冷。从背景画起较好，铺色时不要把物体填满，要留有空白，使画面有透气感，不可画得太鲜艳。铺大色调时，用水要多一点；在画暗处、虚处和远处时，也要略多一些，以增强其虚远感和透明感，但不宜过多，以免引起水渍。水粉有一定的覆盖力，若使用不当，来回拖涂，会使底色泛起，造成色彩污浊。调色要从整体去决定每块颜色，千万不可孤立地看一块，调一块，画一块。色泽鲜明，饱和度高，力度高强；反之，灰色，纯度低的，力度就弱。对画面色彩节奏的安排上，既要有所控制，又要相对的自由。可以是激烈的，也可以是平稳的；可以是高亢的，也可以是低沉的；可以是开门见山的，也可以是迂回曲折的，应根据情绪表达的需要。可以推厚以显示凝重感，也可薄涂有润泽感和轻松感；可以有流淌的灵动感，也可以求虚幻的朦胧感。凡高的许多作品就是利用笔触的方向变化给人眩晕的动感。通过明度、纯度，形成有主有次、有强有弱、有虚有实的效果。某色中调入的白色，明度增强，纯度减低。大面积色彩纯度宜弱，小面积色彩纯度宜强，一大一小，一弱一强，才使画面色彩趋向和谐。红与绿是互补色，本来对比很强烈，由于两者面积悬殊，如大面积红和一点绿的组合不但不刺激，反而显得特别和谐。1、平光，能使物体固有色凸现，从而使画面色块明确，色彩明丽而响亮。在平光的照射中整体静物会产生近、中、远的光线推移，把握这种推移，会使画面色彩在光线的作用下产生层次感。2、侧光，从侧面过来的光，能显现出物体较强的立体感，便于塑造结实的物体。3、逆光，在色彩上最容易表现出特殊的效果。重在暗部色彩要得透明，不可太黑。整体出发，是整体控制局部，局部服从整体、充实整体。整体是综合，局部是分析；整体致广大，局部尽精微；整体重印象，局部求深入；整体求统一，局部求精彩。没有局部对细节的刻画，哪有画面的精彩？局部如果干扰了整体，那么画得再精彩也不可取。要明确大的调子，在大调子的控制下进行局部细节的描绘。从明度上要确定是亮调子、高调子、低调子还是不明不暗、不高不纯的灰调子；从纯度上要确定它的色彩是饱和浓艳还是沉稳柔和；从冷暖上要确定是冷调子还是暖调子。暖色：红、橙、黄；冷：青、蓝、紫；绿色居中灰色放暖色上显冷，放冷色上显暖。某块颜色画得太冷了，只要把它周围之色变冷，那么它的表现就准确了；反之……。关键还在于与其它颜色的相互对比。和谐是最高境界。红色能使人欢乐和激动，黄色能给人带来愉快和光明，蓝色表示幽静、寂寞和忧郁，灰色耐人寻味。不是主体物（虽然在前方），应用大笔概括出暗部、灰部和亮部之间的关系。在逐渐深入的过程中，如采用厚画法，笔蘸色饱满，下笔有力，笔触明显，则能表现形体转折与结实厚重之感。两个瓷罐的前后和距离，是由色的深浅、冷暖通过色彩变化显示出来的。近处、实处、高光处，“白”要多一些，以突出鲜明感和结实感；暗部、阴影和色彩倾向性较强的中间层次等处，可少用或不用白色，改用粉绿、柠檬黄等色，这些色比白色更鲜明、透气，其倾向性也强一些；滥用白色易使色彩浑浊、粘滞和“粉气”。补色：红与绿，黄与紫，蓝与橙。补色：1、对比两色并列，双方的色相明度都有加强，如红者更红，绿者更绿。2、有此一方，必有其对方。以一个深红苹果为例，在苹果的明暗线上，投影边缘处应当有与红相对的绿色部分，在边缘四周也应有适当的淡绿成分混在背影色中。
DSC00261这幅画的颜色要比DSC00260的颜色漂亮260这幅画的颜色纯度过高,整幅画面稍显躁动,261的颜色灰度比较好.颜色之间的关联度比较强,环境色表现相比于260较好而且261的画面中有比较明确的冷暖关系,就拿背景来说,左暖右冷.整体上前冷后暖.二260的画面没有明确的冷暖关系.色彩画没有冷暖关系是硬伤,也就不构成一幅真正意义上的色彩画.所以整体来看261比260要好.但是260的黑白灰关系比261要好,261的画面整体显得粉气,即重的不重,亮的不亮.这个是素描意识没有贯穿到色彩画里面去.261的桌面透视不对,严重错误.也就是说261的作者需要加强素描功底的训练.色彩一是靠色彩感觉,二是靠素描意识,二者缺一不可. 两个人的画面各有千秋,但是需要解决的共同问题是:1.形体和透视必须更准确,黑白灰关系必须更明确.这是素描功底,也是一副色彩画的构架,没有构架,色彩关系就不能建立.2.对颜色还要进一步训练,即颜色不够漂亮,高级颜色少,颜色还是显得生硬
其实在一幅画面当中，冷暖色都是可以的，并不一定确定，就像楼主说的那样，即使固有色偏强冷，只要在暖光源下还是可以将怎个调子定位暖色调，那样就是重点是强调光源，我高考的时候就是这样，在偏强冷的固有色上画出了偏暖的调子。另外，如果你过分强调固有色的画，就可以将它定为冷色调，那就将整个调子都朝冷色调靠。还有色相不是冷暖决定的，色相就是物体的固有色，可以有偏暖的冷色，也可以由偏冷的暖色，其实那些都是对比出来的
是啊~固有色是主要颜色 但是关键在于 亮部边缘颜色 暗部颜色 反光 要适当加上暖的环境色 还有投影也是
冷暖结合，，画成暖的问题也不大

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