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1，弹钢琴如何提高听觉

音乐是听觉的艺术，提高听觉能力，就是提高学习和理解音乐艺术的能力。我朋友的孩子就在学琴，他的老师让他每天都抽时间做听音训练，后来我去看了，确实很有效，刘汉老师还给了我本小册子叫《学钢琴最怕走弯路》，而且网上还有他的教学视频买，你看了之后应该会有更直观有效的。
多练习如果有时间可以的话旧多练练别的曲子，每天连两个小时左右就可以了，每天要认真完成老师的作业，有时间就没事多练练，没事时就多听听钢琴曲，找差距看看那里有些不对，找找感觉每次练新的曲子时先听一遍，

弹钢琴如何提高听觉

2，如何提高我的钢琴乐感

哈哈，我以前也是这样后来才慢慢改过来的，弹得挺流畅就是没感情。乐感不是几天就能培养好的，多听听名家的演奏，听听他们在细节是怎么处理的。还有弹一首乐曲的时候不要求快，注意表情符号，用笔把每处的表情标记好，在演奏中处理好每一处，轻重缓急，慢慢练习吧。
额。我考高中的时候。就是考得音乐。 我感觉拉。乐感是一方面。兴趣是一方面。你得认真练才行。 我这钢琴是从小学起的，所以，我感觉乐感是慢慢积淀下来的，平时你多听一些钢琴曲。闭上眼睛。慢慢体会、什么都不想。是很有用的。弹琴的时候心无杂念也是很重要的。如果想把感情加进去。就多了解一下曲子的创作背景。体会一下作曲人当时的感情。弹出来的曲子。自然有感情的。 节奏感，就是你买个节拍器。没事的时候跟它打拍子。时间久了，节奏感自然就好了

如何提高我的钢琴乐感

3，怎么快速提高钢琴听音

听单音的话，以la为标准音往上或下构唱，多唱黑键的；双音的话大三听do-mi,小三听la-do,纯四听do-fa，纯五听do-so，小六听do-降la后面接唱so和升fa就是唱（do-la.so.fa)la.so.fa为半音关系，大六同样但唱的是白键上的音（do-la.so.fa)la.so.fa为全音关系；这样大六和小六就很好分辨，听到的时候自然后面会哼出来，就好区分了！小七听do-xi后面接la.so.fa即唱do-xi.la.so.fa，大七一般不和谐听的感觉是差很远，也很难模唱出来，就对了!三全的话就是完全的不和谐，很好分辨
多听一下，弹的时候跟着唱
方法啊，如果这样就能说清楚的肯定就不是什么好方法！你说呢！
听音程和和铉时，首先听性质，是大小，原位还是转位，再根据与标准音最近的音来找，再罗列就行了.听旋律可以先听首调，记完后根据标准音找第一个音就可以了其实最重要的是多练习，就能把耳朵练出来.
多听听就好了

怎么快速提高钢琴听音

4，怎样才能提高钢琴水平

如果你的技术水平已经达到一定程度了，那么你需要给自己充充电。音乐没有想象的那么容易，不是光有技术就可以成功，肚子里有多少货，决定着你的理解力有多高。所以除了提高技巧以外，文化知识必须跟上。其中中西音乐史、音乐欣赏、和声、曲式分析等理论学科不要说深究，起码脑中要有个轮廓。有了这些东西对音乐的理解才能提高，在乐曲的处理上才能上一个台阶。再就是多听，大量的乐曲能训练你的耳朵，不光要多听曲目，还要深入到版本对比中去对比区别，从而找到适合自己的演奏风格。但如果你的技术还没有过关，那么学习这些的同时，还是请个好老师指导你先把技术过关再说。没技术压根谈不上处理。
音乐要靠天赋和勤奋，缺一不可，你要加紧练习，相信你能行的！！！
想要提高你的钢琴水平就只有一个办法——练习 熟能生巧 只有通过练习 才能提高你的钢琴水平 提高水平并不是一朝一夕的 一定要坚持下去 加油
音乐需要的是感受。你对于音乐敏感程度强不强。是肯定的回答，恭喜你加上点勤奋就可以飞速提高，如果是否定的答案，建议作为一种爱好的话，不要太难为自己
找个好老师，认真点学习，勤快点，耐心点肯定可以提高··嘿嘿··
你问的太笼统了，根本没法答啊，你是想提高哪部分的水平呢？？

5，在钢琴演奏中 如何提高音乐表现力

这个要怎么讲呢。。。这样吧！轻的时候脸比较靠近琴，重得时候离琴远点，在跳音和一些需要推的音时加点抖头的动作吧。。。。。。实际上这个是只能意会不能言传的。。。我只是把表现形式说了一下。。。有些时候自然而然就来了。。。
首先是音色、通过改善手指触键的方式和力度、改善自己的音色、对音色的欣赏和追求无论是从演奏者还是欣赏者的角度来说都是最重要的元素之一。其次是乐句的划分、按照自己的理解、将正常的乐句划分与人类正常的呼吸频率联系起来、既不会让人觉得气喘吁吁、也不会让人觉得一口气憋死、可以在演奏中试着在某些音乐允许的地方放慢速度、营造出一种听众可以接收到范围之内的微妙的等待、这样的话、对于引起并解决听众的期待感是很有帮助的。最后是可以参考一下其他的艺术形式、如果单纯的是停留在听觉的方面、上面两点已经可以提高一些自己的音乐表现力、而如果是现场演奏的话、那么个人的身体的形态动作神态等、也会给观众带来不一样的感受、身体的动作应直接与乐曲的情绪挂钩、否则就会出现脱离乐曲导致乐曲演奏的相对失败。关于这一点可以去看一些关于舞蹈、话剧表演方面的书、身体形态与形体美学之类的。纯手打、个人见解、望采纳、谢谢。
凭自己的感觉，如果害羞可以等没人的时候像钢琴家一样弹，注意轻重快慢。我想出一个办法，等你有了心仪的对象的时候你就能用心去弹钢琴了。
多弹，多练…………可以查一下所演奏曲子的背景…………弹多了，理解了，动作就自然而然的出来了，不必太刻意的去加。

6，钢琴如何提高

提高你的听力就行了，技巧是磨出来的
-[钢琴学习]如何欣赏钢琴协奏曲之一从结构上理解钢琴协奏曲协奏曲因为有两种以上的音乐组织进行协作、演奏，所以成为器乐作品中最具喜剧效果的一种体裁。钢琴协奏曲是钢琴和乐队之间的协作贯穿整个作品，钢琴与乐队的关系在旋律的发展过程中互相作用所产生的丰富效果，就显得耐人寻味。如何去理解钢琴与乐队的关系，因此成了理解钢琴协奏曲的重要内容之一。一般来说，钢琴协奏曲中，钢琴与乐队往往有一种对抗同时也讲究和谐、矛盾也必须统一的关系，尤其是贝多芬之后的钢琴协奏曲，更讲究钢琴与乐队之间的复杂关系、矛盾关系。常见的协奏曲中的矛盾关系，常常体现于音色的对比、旋律的对比、声音强弱的对比、演奏结构的对比等。音色的对比，可以通过乐队的不同乐器的单个或者小合奏、大合奏与钢琴之间的协作，表现出丰富的声音色彩变化。旋律的对比，可以体现在乐句时而优美流畅、时而轻如游丝、时而灵动轻巧、时而石破天惊、时而欲言又止，如此等等。强弱的对比，往往与旋律的变化存在密切的关系，因为旋律的特点多数情况下都直接决定了声音的强或弱，因此在注意旋律变化时，还可以注意音符的强弱关系。演奏结构的对比，在一定意义上也是音色的对比，只不过是观察的角度不同。因为采用哪几个声部进行演奏，也是意味着将产生什么样的声音。上述这几点，是协奏曲这种体裁最基本的结构性的特点。钢琴与乐队的关系，还可以有更深层的理解。贝多芬的后期钢琴协奏曲，比如第五钢琴协奏曲中，钢琴的表现力得到十分充分的扩展，他大大加强了协奏曲的戏剧性意味，强化了钢琴与乐队之间的联系，而这种联系更体现在一种对峙、张力、不谐和，使钢琴协奏曲得到充分的交响化发展。他的努力都在他的追随者勃拉姆斯那里得到了继承和充分发扬。但是，音乐史发展到现在，当我们回头去观察贝多芬等人的钢琴协奏曲的时候，发现贝多芬等人所追求的钢琴与乐队之间的强大的矛盾与对峙，都显得那么和谐，因为现代主义多位作曲家的钢琴协奏曲作品，可以说是把音乐中的不和谐、不稳定的元素发展到了无以复加的地步。比如巴托克，还有被此次深圳国际钢琴协奏曲大赛选作备选曲目的普罗科菲耶夫、里格蒂、勋伯格等等，大多展示了钢琴协奏曲的某种极限，一种近乎崩溃的不和谐，表现出一种超出音乐审美的正常习惯的音乐景象。
我建议你平时你可以用这样一些方法训练自己：1.首先要喜欢音乐，觉得音乐很迷人，你有一种特别渴望去听的想法，如果你弹的没有感情，就有可能你对音乐本身并没有特别的感情或是爱好和兴趣，而是为了完成任务。这一点最终要。2.多听。平时没事的时候要有意识的去听大师的录音，比一定只是钢琴音乐，其他器乐、声乐和歌剧都行。听得多了感觉慢慢就有了。3. 多唱。就是拿到你的钢琴谱，在你觉得弹的无趣的时候就开口唱它的旋律，可能开始你唱的也不好，但是唱多了以后你就会发现原本你认为很平淡的一段旋律是如此的美妙，如此动听。有表情的唱，是最重要的，因为大部分乐器演奏所追求的最高境界就是模仿人声的歌唱。 要是做到这几点相信你的演奏一定会有起色的。
练是必不可少的.要知道无数音乐家每天除了吃饭睡觉其他时间都花在他们的音乐上.然后是每天练习中的哲理.必须要明白.还有记得要多视谱弹奏~!所以如果你想快速提高,那劝你还是不要抱这样的念头了.脚踏实地的练习是最最正确的途径~! 想自学除非你是天才 找老师那是肯定要跟着老师学的。另外你是学声乐的，乐理肯定不错，这样学钢琴就比其它人更容易入门了。有条件的话每天练1小时以上，内容为基础咯，音阶琴音和弦必练，弹哈农锻炼手指独立性和力量，练习曲用车乐尼599多识谱。稳定进步，二年能过六级。刚开始的练习内容就这些，方法就老师教你咯，这样讲只能 误人子弟

7，如何提高钢琴演奏的音乐表现力

首先是音色、通过改善手指触键的方式和力度、改善自己的音色、对音色的欣赏和追求无论是从演奏者还是欣赏者的角度来说都是最重要的元素之一。其次是乐句的划分、按照自己的理解、将正常的乐句划分与人类正常的呼吸频率联系起来、既不会让人觉得气喘吁吁、也不会让人觉得一口气憋死、可以在演奏中试着在某些音乐允许的地方放慢速度、营造出一种听众可以接收到范围之内的微妙的等待、这样的话、对于引起并解决听众的期待感是很有帮助的。最后是可以参考一下其他的艺术形式、如果单纯的是停留在听觉的方面、上面两点已经可以提高一些自己的音乐表现力、而如果是现场演奏的话、那么个人的身体的形态动作神态等、也会给观众带来不一样的感受、身体的动作应直接与乐曲的情绪挂钩、否则就会出现脱离乐曲导致乐曲演奏的相对失败。关于这一点可以去看一些关于舞蹈、话剧表演方面的书、身体形态与形体美学之类的。纯手打、个人见解、望采纳、谢谢。
首先练熟是必须的，其次吧谱子上的强弱、速度等，按照要求弹出来，最后加上自己的理解，尽量更夸张些就可以了。
强弱拍子一定要掌握好 适当在曲子没有连音的时候抬手轻放手 结尾时候可以给个重音 重重的敲键盘结束或者在抒情音乐的结尾渐慢的弹 身体可以前后动一动 渐强渐弱一定要掌握好 我觉得很重要的~~如果带着作者写歌时候的心情去弹 投入进去一定会事半功倍的！！加油 希望采纳 嘻嘻 (*^__^*)
要提高钢琴演奏中的音乐表达能力应注意以下几点：（1）正确的读谱：正确的读谱，音符的正确、节奏的正确是不够的。还有许多重要的标记，都直接影响对乐曲的理解、表现对乐曲风格的处理。 a音乐术语：包括乐曲情绪、表情、音乐的性质、速度等等。这些术语提示初学者，乐曲是欢快的或抒情的、是快板还是行板或慢板，这直接关系到对整个作品的风格把握。b具体的力度标记：在古典音乐中，一般从pp到ff之间就有p、mp、mf、f的六个不同层出现。而浪漫乐派及后期作品从pppp到ffff，幅度更加宽。还有sf、sfz或crese、dim等等。这些具体的力度标记，同样关系到了乐曲演奏中音乐的表现。c速度的不同变化：如：放宽 (allargando)、减慢渐弱(calando)、加快 (accelerando)、逐渐加快(stringendo)等等。不同的速度变化直接影响乐曲的效果。（2）音乐表现力的基本要素：a抓住音乐特性是表现音乐的关键：b分析作品的音乐性质：音乐是通用的语言，是可以融入人的情感而存入人心灵之中。在表现某部作品时，首先要分清乐曲的特性。可以凭直觉来体验，或是标题、标记来确认，或以分析作品来感觉。分析作品音乐特性霸王是为通过把握不同音乐特征，结合自身音乐感觉把作品生动地表现出来。同时还要掌握一定演奏技巧。只有把音乐目标和技术手段完美结合起来，我们才会有比较完美的音乐表演。11、个人音乐修养的提高提高个人修养是提高音乐表现力的前提。要提高音乐表现力，通过提高个人音乐素养、文化修养以使更好表达作品是非常重要的。（1）了解中外文学作品：练习者应多读关于音乐史书籍，了解作品的时代以及特点，了解作曲家生平、背景。（2）了解中外文学作品：通过多读中外文学作品开拓思路，提高表达能力。（3）多看绘画：艺术是相通的，通过多好的作品(绘画)，可以提高钢琴练习者的想象力。（4）欣赏音乐作品：为开阔音乐视野，应多听音乐会、听音带，珍惜接触音乐的每一次机会，让练习者提高个人综合素养，有利于提高作品演奏技巧，更好地表达音乐作品。初学时学《约翰??汤普森》1,2,3,4,5册并配合《孩子们的哈农》，《拜厄》，这是初学。下一批就是《车尔尼钢琴练习曲》599,299,849,740并配合《哈农》《巴赫》（《巴赫》有《巴赫初级钢琴曲集》《巴赫二部创意曲集》《巴赫平均律钢琴曲集》）和《小奏鸣曲》《莫扎特钢琴奏鸣曲集》《海顿钢琴奏鸣曲集》《贝多芬钢琴奏鸣曲集》，这是由初等到中等。更高程度就需要《肖邦练习曲》等了。

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