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1,浅析两宋工笔花鸟画的形成 就这个求一个大标题和一个小标题 该怎么

两宋国画发展探索——工笔花鸟的形成
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浅析两宋工笔花鸟画的形成 就这个求一个大标题和一个小标题 该怎么

2,宋徽宗赵佶的工笔花鸟赏析

就夸他画的好呗,不过事实也是这样啊,他的确是一个很有修为的画家,既然是对工笔花鸟赏析,你就一定要有鲜明的立场,全文最好要流露出你的惋惜之情,编就OK啦!哈哈~~

宋徽宗赵佶的工笔花鸟赏析

3,如何画好工笔花鸟画

我就是画工笔花鸟的,你算来对地方了!想画好工笔花鸟呢?可以先临摹一段时间的宋人小品,然后临摹近现代的名家作品,但主要是学习他们的绘画手法!学习的绘画方法和手法很重要
画好工笔花鸟,出了绘画的方法和手法相当重要外,更多的是临摹!当今的工笔画关键是在认识和认知上要得到更多的提高和提升!当今的工笔画在颜色上要比原来的工笔画颜色上,要得到了更多的提升和认识!现在讲究的是唯美艺术,并且融入西方绘画,讲究空间的立体感和大场景、大画面!不是原来的折枝画、和小景!
绘画方法和手法很重要 前期先临摹吧
先练线条,线条流畅是最基本的,

如何画好工笔花鸟画

4,我最近写毕业论文是关于现代工笔花鸟的创新的

首先,我觉得你还是读一下中国的美术史好些,这样写起来有些系统性...你的几个问题提得没有次序,而且有的是重复的。这个课题很深,我也说不清楚,不过说一点个人的见解:1.中国画的核心思想来自于道家“外化而内不化”,也就是说遵循着传统而发展,所以一般说中国画少用“创新”二字,而是用“出新”,意思就是出自于传统。2.“现代工笔画”大概复苏于70-80年代,发展于80-90年代之后(这个说法不确定,各有各的说法),不过当今已经发展相当成熟。3.“出新”并不是有指向性的,而是带有尝试的循环性,比如80-90年代重彩较为“时尚”,近年相对前些年就很“复古”...不过这些都是总体的趋势,并非全盘。材料.构图.色彩...这些取决于风格,更取决于个人,所以要说这问题就得说一些代表性的人物...一言难尽...太多了!
关于现代工笔花鸟的创新我能写

5,我想画工笔画急需要大家给些很好的临摹范本最好是花鸟谁能

1,要看看中国绘画史--或中国工笔画史--还要看看--画论,评论,鉴赏,作品集,技法书---在理论上有个宏观的认识---书去京东或亚马逊的网上书城去找2,技法书--上面都有画法,工具,材料--一些基本的常识哦3,看看专业的网站,期刊--报纸和杂志,专业的展览--关注当下画坛动态哦和绘画样貌4,搜集资料--工笔花鸟--上追--宋时的花鸟画--研读各时期的工笔画作品--其实也不能只着眼与工笔花鸟画--人物的,山水的,--也还要关注写意的---,画家--看看--陈洪绶,任伯年,张大千,于非闇,郑乃珖,陈之佛,周彦生,李魁正,江宏伟,苏百钧,田云鹏,贾广健---5,推荐个网站--当代工笔人--里面有好多的资源--看看就知道了--要有个简单的注册的--就这些吧--
玉兰花清纯优雅,冰清玉洁,形态各异,楚楚动人,是文人墨客常见的作画题材之一,历代以来有很多书画名家留下了许多名篇佳作,当代也有很多名家擅长兰花花鸟画,与易从字画有签约合作。兰花花鸟画有很多种,工笔写意之分,比如路向前大师的玉兰双侣图:这幅国画兰花作品中一株玉兰,花满枝头,千花万蕊,竞相绽放。或初绽花蕾,或含苞欲放,或盛开怒放,或残美点点,一幅天真烂漫、生机盎然的景象。玉兰花有着忠贞不渝爱情的寓意,每逢喜庆吉日,人们常以玉兰花馈赠,是表露爱意的使者。本幅作品画面清新淡雅,内容寓意高尚,两只鸟成双成对,显示了和谐美满之景象。

6,任选一幅古代工笔花鸟作品进行鉴赏

  真是庞大的问题,我尝试找到些资料:   一、人物画 指以人物为主体的绘画,简称“人物”。他是历史上最早形的   一个画科,早与山水和花鸟。人物画力求将人物刻画的逼真、   传神,讲究气韵生动、神形兼备。人物画分为:道释画、仕女   画、肖像画、历史故事画等几个小分类。   历代著名人物画家有:东晋的顾恺之〈洛神赋图〉;   五晋的顾闳中〈韩熙载夜宴图〉;   唐代的周昉〈簪画仕女图〉   宋代的李唐〈采薇图〉〈万壑松风图〉;   明代的仇英、唐寅〈春夜宴桃李园图〉;   ....   二、山水画 指以山水自然景色为主体的绘画。他最早只是作为人物画的背景   ,独立成科后逐渐成为最早能代表中国绘画艺术成就的画种。他   讲究经营位置(构图),神韵的表达和笔墨气韵。传统上将山水   分为:水墨山水、青绿山水、浅降山水等几个小分类。   历代著名山水画家有:唐代的李思训〈江帆阁楼图〉   宋代的李成、范宽、董源〈韩林图〉李成   〈溪山行旅图〉范宽〈潇湘图〉董源;   元代的元四家;   明清的董其昌、四王、四僧等等。。   三、花鸟画:指以花卉、禽鸟为主体的画。他在历史上最晚产生,多是一些小   品形式的绘画,或是讲究精细雕刻,或是讲究笔墨趣味,可分为   工笔花鸟、写意花鸟两类。   历代著名花鸟画家有:五代的黄荃〈写生珍禽图〉;   宋代的崔白〈双喜图〉李迪〈风雨归牧图〉   赵佶〈瑞鹤图〉   明代的陈淳〈洛阳春色图〉徐渭〈水墨花   卉图〉;   清代的朱耷〈牡丹竹石图〉;等等。。   还有很多画家都没写,您自己上网找下。

7,花鸟工笔要怎么画啊

工笔画使用什么种类的笔? (1)勾线笔 工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。 (2)染色笔 常用的染色笔有:大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。纯羊毫笔过于软,一般不太好用,白云笔较好,因为它外层是羊毫,中间部分是硬而挺的毛,因此既能含水分又有弹性。 (3)板刷类 工笔画经常需要涂底色,或做大面积的平涂和渲染,因此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔。 工笔画有哪些主要的染法? 1、分染:工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色,另一支笔蘸水,将色彩拖染开去,形成色彩由浓到淡的渐变效果。 2、统染:在绘制工笔的过程中,根据画面明暗处理的需要,往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染,强调整体的明暗与色彩关系,称为统染。 3、罩染:在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。 4、提染:染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。 5、烘染:在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。 6、点染:用接近写意的笔法,一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染,取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。 7、斡染:将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法,工笔牡丹的绘制中也会用到。 8、醒染:在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染,以引出底色部分,重新使画面醒目。 “没骨”和“勾填色”的画法特征是什么?   “没骨”花鸟画是不用墨勾线,直接用墨或颜色描绘物体形象,所以称它为没有骨干的工笔画。   除了不勾轮廓线外,其他部位的线条,如叶筋、花脉、鸟羽等,在染色之后仍要用色线勾画,并要做到线色融合一体,或是直接用色染出线的感觉来。   没骨具有细致、丰富、和谐、艳丽明快而俊秀的效果。   勾填色,是没有勾物体轮廓线,而是在轮廓线内填色的一种表现形式,又称“双勾廓填”。勾填色是我国民族绘画最早、最基本的设色方法,也是工笔花鸟画从古至今运用得最普遍的一种表现形式,它已形成一种体式。在勾填色这一表现形式中,由于使用颜色色质的不同以及着染方法繁简的区别,又分为重彩法和淡彩法两种。   “重彩”又叫重着色,多以矿物质颜料如朱砂、石青、石绿等色着染。染色步骤较为复杂,经多次叠染,色彩深沉厚重,富丽堂皇,精致工整,富于装饰效果。   “淡彩”主要使用较透明的植物质色(又叫水色)着染。淡彩着染的基本方法与重彩相同,但比重彩着染要简便一些。因此,淡彩具有线条清晰,色彩明快,清新淡雅朦胧的效果。 工笔画怎样用笔? 工笔画在勾线时行笔不要太快,要有节奏。勾画短线时执笔以腕肘着桌面,以手指活动为主;勾稍长一些的线应悬腕而肘着桌面,以腕部活动为主,手指执笔要实,使腕部活动灵活;勾更长一些的线应腕部着桌面而肘部悬起,线随腕动(不要随着手指动)。无论勾哪一种线,在行笔的过程中,都要摒住呼吸,不要太快,一气呵成。总之无论哪一种执笔方法,都应保持线条的圆浑与流畅。 例如:白描勾线不是用细线沿着轮廓去“描”,而是书法中讲究的用笔去“写”出形象。工笔白描不只是讲究工细,更重要的是追求线条的力感和美感,所谓“工细兼力”,反对纤细柔弱的线条。 勾线之初,先练习使用中锋,避免侧锋。中锋用笔饱满而有弹性,线条圆润浑厚,结实而有力感;开始练习勾线时,很容易出现侧锋,特别是在线条转折的地方,因为毛笔是圆锥形,转弯时必须提笔,并轻转笔管扭转方向,使笔锋平行圆转过来,才能保持中锋。线条产生力感的关键在于笔锋与纸面的摩擦,有的人勾线为了细,不敢用力,勾出的线浮滑在纸面上,不符合要求。勾线时要把笔按下去,使笔锋对纸面有一个压力,同时又要擎住毛笔,向上有一个提力,两力平衡再用一个拖的力量行笔。只压不提就是“抹”,容易出现侧锋败笔;只提不压就是“飘”,线条滑而无力,用线切忌“撩”、“挑”、“滑”。所以说,每勾一条线都应该有起笔、行笔、收笔三个动作。 (1)起笔藏锋:如起笔欲向右行,先向左藏锋顿笔,然后再向右行,这叫欲右先左,反之,则欲左先右。上下行笔也是这样,欲下先上,欲上先下,这样笔与纸就有了摩擦。 (2)行笔:行笔要稳,速度要慢,对纸面压力要均匀。行笔中有各种变化,中途转向稍停为“顿”,向后折回为“挫”,顿挫时要调整笔锋方向,不使出现侧锋。中锋圆转用笔为“转”,侧锋方拐为“折”。 (3)收笔回锋:每逢收笔都要向来的方向收回,所谓“天往不回”,“不垂不缩”,使线的结尾含蓄有力。 还要注意练习用线的各种笔墨变化,如中锋与侧锋,顺锋与逆锋,以及顿挫、转折、粗细、连断、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化,再加上浓淡、干湿等墨色的变化,以达到白描在形式美感方面的要求。 什么是中锋、侧锋用笔? 中锋用笔要执笔端正,笔锋在墨线的中间,用笔的力量要均匀,笔锋垂直于纸面,其效果圆浑稳重。侧锋用笔执笔偏侧,笔锋在墨线的边缘,笔锋与纸面形成一定的角度,用力不均匀,时快、时慢、时轻、时重,其效果毛、涩变化丰富。

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