1,怎么做好教育工作

学高为师,身正是范!做学生的教育工作要用心,真心和学生交往!

怎么做好教育工作

2,儿童戏剧教育要注意什么

首先儿童戏剧教育是为了均衡发展儿童的各项素质,提高儿童的表达能力的。那么从戏剧基础做起,声台行表都是要注意的问题,基本功做扎实了才能往后面谈。然后就是实际演出了,这和排练不同,没有实际演出的教育是不完整的。

儿童戏剧教育要注意什么

3,戏曲文化应该怎样做才能更好地发扬呢

加大宣传力度,尤其是面对中小学生的宣传力度。与影视文化结合,推出一系列的戏曲电影什么的。降低剧场演出的门槛,能够让老百姓都能走进剧场看戏。研究者注意向宣传普及工作者方向转变。其余的想不起来了。但是,不得不提到,在农村,戏曲的力量蓬蓬勃勃,根子很深啊。

戏曲文化应该怎样做才能更好地发扬呢

4,现在影视文化已渗透到人们的生活中而戏曲文化该怎样做才能更好地

民间艺术进入课堂 与影视文化相结合 多开展一些活动 老师刚讲的哈
民间艺术进入课堂 与影视文化相结合 多开展一些活动  实践证明,在中小学校开设音乐戏曲,对培养提升学生的艺术鉴赏本领具有十分主要的作用.戏曲是一种集打扮、扮装、表演、舞蹈、歌唱、武术、杂技等较多表演技能(对动作方式的一种概括,是按一定的方式反复联系或模仿而形成的熟练的动作)与一体的总结艺术,有极高的审美价值。唱念做打行行惧全.中小学生经过初学可置身于戏曲艺术熏陶(长期受到好的影响)之中,将使他们的艺术鉴赏力不停提升。那些脍炙人口、久唱不衰的著名曲目和唱段、如“花木兰”、“小放牛”、和“树上的鸟儿成双对”、“穿林海跨雪原”等,不光把学生带入了优美的境界,并且在老师带领下,学生的艺术鉴赏力也可以丰富和提升。   戏曲艺术教育初级阶段是了解和赏析的阶段。老师从戏曲的形成、发展、历史的沿革出发,试从经典剧目、剧中人物、著名表演艺术家的生平等一般性知识(知识是人类生产和生活经验的总结)入手,将学生逐渐引入戏曲艺术的欣赏之中。由欣赏著名艺术家、如梅兰芳、马连良、肖长荣、叶少兰等有代表性的演唱与表演,进而发展到对戏曲艺术风格、表现情况、内容主题(内容的主体和核心)及典型人物的研究与鉴赏。   要把赏析与学唱学做联合起来,除了班级课程授教之外,还可经过看录像、听录音、看演出参观演出前的准备工作等形式,让学生字节接触戏曲表演艺术实践。经过真逼真切的看和明明白白的听,化被动为主动,很快进入学唱阶段和学习表演阶段。为有进入这样的阶段,学生的鉴赏本领才气可以升华。这一阶段要努力开发学生内在的表演才气。老师可以依照学生的不一样特征和喜好,挑选部分易学、易做的剧目进行学唱与学做,使之循序渐进地步入不一样角色和人物的学习的队伍里。   3.戏曲艺术教育要富有创造性,从学生的兴趣出发   兴趣是引起和维持注意的十分主要原因,对感兴趣的事物,学生总会愉快地去研究它,使活动整个过程和认识整个过程不会成为一种包袱。所以,从教学课题(意是指我们要研究或者要解决的问题)的导入、教学主要内容的选定到教学整个过程的设计和下课之后的拓展练习,我都力求从学生的兴趣出发,使他们在整个教学整个过程中保持一种积极愉悦的心态,从而使得达到最好的教学效果。   3.1 导入戏曲艺术学习的角度需要有创造性。过去咱们在教授戏曲时仅只从音乐入手,欣赏、学唱等,无论学生喜好与否,先“灌注“去再说,完全忽视了学生一切的学习都应从兴趣入手,带领其自发、自觉、自主的学习这一原则。要带领学生的兴趣,咱们可以挑选学生感兴趣的历史故事的报告、对神话人物的认知、简单动作的表演、绚丽脸谱色彩的含义等角度去切入戏曲学习。   3.2 戏曲艺术的教学主要内容要富有创造性。过去的戏曲艺术教学停留在单一留意戏曲音乐上,忽视了其总结性。戏曲从其表演形式上讲,包括了唱、念、做、打四个相当一部分,属于多种艺术本领相互渗入的艺术活动方法。这种多类艺术形式的总结,并且是艺术学习的较好环境,咱们应充实应用这种总结让教学主要内容丰富多彩。假设京剧手势含义的学习,不一样人物台步的学习,在介绍京剧表现本

5,现在影视文化已渗透到人们的生活中而戏曲文化怎样做才能更好地发

把戏曲和现代元素结合起来,让年轻人容易接受。比如现在的戏曲动画,戏曲漫画,都为发扬中国传统戏曲作出了贡献。
民间艺术进入课堂 与影视文化相结合 多开展一些活动  实践证明,在中小学校开设音乐戏曲,对培养提升学生的艺术鉴赏本领具有十分主要的作用.戏曲是一种集打扮、扮装、表演、舞蹈、歌唱、武术、杂技等较多表演技能(对动作方式的一种概括,是按一定的方式反复联系或模仿而形成的熟练的动作)与一体的总结艺术,有极高的审美价值。唱念做打行行惧全.中小学生经过初学可置身于戏曲艺术熏陶(长期受到好的影响)之中,将使他们的艺术鉴赏力不停提升。那些脍炙人口、久唱不衰的著名曲目和唱段、如“花木兰”、“小放牛”、和“树上的鸟儿成双对”、“穿林海跨雪原”等,不光把学生带入了优美的境界,并且在老师带领下,学生的艺术鉴赏力也可以丰富和提升。  戏曲艺术教育初级阶段是了解和赏析的阶段。老师从戏曲的形成、发展、历史的沿革出发,试从经典剧目、剧中人物、著名表演艺术家的生平等一般性知识(知识是人类生产和生活经验的总结)入手,将学生逐渐引入戏曲艺术的欣赏之中。由欣赏著名艺术家、如梅兰芳、马连良、肖长荣、叶少兰等有代表性的演唱与表演,进而发展到对戏曲艺术风格、表现情况、内容主题(内容的主体和核心)及典型人物的研究与鉴赏。  要把赏析与学唱学做联合起来,除了班级课程授教之外,还可经过看录像、听录音、看演出参观演出前的准备工作等形式,让学生字节接触戏曲表演艺术实践。经过真逼真切的看和明明白白的听,化被动为主动,很快进入学唱阶段和学习表演阶段。为有进入这样的阶段,学生的鉴赏本领才气可以升华。这一阶段要努力开发学生内在的表演才气。老师可以依照学生的不一样特征和喜好,挑选部分易学、易做的剧目进行学唱与学做,使之循序渐进地步入不一样角色和人物的学习的队伍里。  3.戏曲艺术教育要富有创造性,从学生的兴趣出发  兴趣是引起和维持注意的十分主要原因,对感兴趣的事物,学生总会愉快地去研究它,使活动整个过程和认识整个过程不会成为一种包袱。所以,从教学课题(意是指我们要研究或者要解决的问题)的导入、教学主要内容的选定到教学整个过程的设计和下课之后的拓展练习,我都力求从学生的兴趣出发,使他们在整个教学整个过程中保持一种积极愉悦的心态,从而使得达到最好的教学效果。  3.1 导入戏曲艺术学习的角度需要有创造性。过去咱们在教授戏曲时仅只从音乐入手,欣赏、学唱等,无论学生喜好与否,先“灌注“去再说,完全忽视了学生一切的学习都应从兴趣入手,带领其自发、自觉、自主的学习这一原则。要带领学生的兴趣,咱们可以挑选学生感兴趣的历史故事的报告、对神话人物的认知、简单动作的表演、绚丽脸谱色彩的含义等角度去切入戏曲学习。  3.2 戏曲艺术的教学主要内容要富有创造性。过去的戏曲艺术教学停留在单一留意戏曲音乐上,忽视了其总结性。戏曲从其表演形式上讲,包括了唱、念、做、打四个相当一部分,属于多种艺术本领相互渗入的艺术活动方法。这种多类艺术形式的总结,并且是艺术学习的较好环境,咱们应充实应用这种总结让教学主要内容丰富多彩。假设京剧手势含义的学习,不一样人物台步的学习,在介绍京剧表现本
我感觉要从人们的心理角度出发,因为现在人们的心理都已经多多少少有些变形扭曲了。但是更好的发扬,有难度
古为中用

6,怎样做好我们的教育事业

刚工作那一段时间,我曾以为教育就是教书,把知识传授给学生并让他们学会考试就行。但事实证明不是这样。有一年,我教的班级成绩不是太好,我反思了一下,觉得是因为付出不够多,比如检查的偏少,个别辅导的偏少。所以我开始多布置作业,加大检查力度,多找学生谈话,但是结果并没有和我想象的那样出现明显好转,我很是伤心,付出了得不到回报。后来经过调查,我找到了其中的奥妙:学生基础不好当然是不可否认的原因之一,但还有好几方面是以前没有考虑过的,育人本质上是心与心的交流,只有让他们从心底里愿意学才能学好。近几年我在上好课的同时,对弱科生多加关注,对他们多加指教,经常沟通,关心他们的学习、生活,收到了良好的效果。 由此想到:教书是形式,育人是本质。我们做教育要培养健全合格的人才,而不是培养书呆子。让学生学习的途径不止一种,最合适的才是最好的。有的人需要强制;有的人需要批评;有的人需要鼓励;有的人需要谈话;有的人你什么也不用说......所以我们要细下心来做教育,这样我们才能把孩子培养好,才能发现教育的魅力与本质。所以,要做好我们的教育事业,除了需要高超的教学技能外,更需要的是高度的责任心和浓浓的爱心。每一份职业都有其所担负的责任与义务。大多数的人都在从事着平凡的职业,履行平凡的义务。但有句话说得好:把平凡的事做好就是不平凡。责任,是一个成熟的人对自己的内心和环境完全承当的能力和行为。正如马克思所说:“作为确定的人,现实的人,你就有规定,就有任务”,一名人民教师,他的责任无处不在,如果没有责任意识,就不会明白自己的职守,不会明确自己肩负的历史使命,也就办不好教育。因此,我们必须知责任、明责任、负责任、尽责任。社会赋予我们教师的责任无疑是重大的。教师的责任应包括教育的责任和社会的责任。教育责任,集中体现在学生身上。对于天真无邪的学生,按照自己的思维方式铸造新的灵魂,使之成为有益于社会的群体,所谓“教书育人”。教师对学生的负责,就是对社会,民族,对未来的负责。教师的社会责任,是指教师治理周边环境所担负的责任。这就要求教师必须担当起保护学生的责任,自然抵制一切侵害学生的行为。人们对教师的评价一向都很高,有人说老师是人类灵魂的工程师;有人说老师是燃烧自己,照亮别人的蜡烛;有人说老师甘为人梯,默默耕耘;有人说老师捧着一颗心来不带半根草去;更有人说教师是太阳底下最崇高的职业。于是,心里的不平衡随着精神和物质的不平衡而产生了。而我认为,不妨看得平凡些吧,把教师当作自己谋生的手段也未尝不可。但关键是你如何去看待教师所要担负的责任。曾经在一篇文章中看到过这样一段话:一个孩子的失败,对一个教师来说,只是几十分之一的失败,但对于一个家庭来说,就是百分之百的失败。这段话深深地震撼了我,使我深深地体会到教师的责任之重大。正确认清和对待教师责任,提高教师的责任意识、责任能力,是加强教师道德修养的核心内容之一。要成为一名合格的好教师,始终需要责任意识的推动。实践证明,一个受到良好责任教育并有责任意识的教师,在人生道路上也比较容易有所作为。一个对国家与社会有高度责任感的教师,既能给学生以战胜困难的勇气和智慧,又能帮助学生不断修正前进的方向。作为一名踏踏实实的教师,我们除了要具有一般意义上教师的优秀品质,还应该立足于学校的发展,将生活与生命融入学校轰轰烈烈的建设中,为学校的发展发光放热。除了责任,教师还应该拥有爱心。如果说教师的人格力量是一种无穷的榜样力量,那么教师的爱心是成功教育的原动力。陶行知先生说得好:“捧着一颗心来,不带半根草去。”这正是教师无私奉献爱心的典范。所有学生,无论是智商高的还是智商低的,无论是家庭条件好的还是家庭条件差的,无论是安静听话还是调皮捣蛋的,都十分需要老师的爱,我一直坚信“星星再小,也会发光”,这也无疑会成为我今后的教学理念。老师的爱与尊重是照亮学生心灵窗户的盏盏烛光。著名瑞士教育家裴斯泰洛奇说过这样一段话,我至今想起仍颇为感动。他说:“从早到晚我一直生活在他们中间,我的手牵着他们的手,我的眼睛注视他们的眼睛.我随着他们流泪而流泪,我随着他们微笑而微笑。”美好的人生是为爱所唤起,并为知识所引导的。从这一角度讲,美好人生的开始掌握在我们教师手中。教师的爱心能使少年英雄更健康地成长。在我们的青少年中,有一批成绩优秀,才华出众的学生,对这些学生,教师的爱心要特别表现在锤炼其意志、帮助其心理得到健康成长方面。对有些有生理缺陷或家庭贫寒的学生,教师的爱特别表现在关心和体贴上,使之摆脱自卑、增强信心和勇气。孔子对学生的体贴入微、关怀备至至今仍传为佳话。贫穷的他多方接济;有病的,他去看望。他在与所有学生的交往中,态度谦和,平易近人,敞开心扉。学生对他的深厚感情,终身不忘。教师的爱心能使犯了错误的学生振作起来。要像父母对待子女,医生对待病人一样,用真心实意和深情融化他们心灵上久积而成的坚冰。 此刻的爱心不单纯的只是爱学生、关心学生,还包含了包容心以及理解心,“把自己看作别人,把别人看作自己;把自己看作自己,把别人看作别人”这四句话是邹老师给我们最好的礼物,这不仅将成为我教育事业中重要的格言,也将是我人生中的追求。希望能作为表率,让学生们同样学会和理解这四句话的内涵。

7,怎样在创意戏剧中促进幼儿全面发展

:在幼儿发展阶段,应当以培养幼儿全面发展为主要的教育目标。戏剧作为一种综合艺术,以舞台表演为中心,融合了音乐、文学、舞蹈等艺术方式,通过直观的舞台形象地反映现实生活,在日常教学的过程中合理介入戏剧表演活动,能够发展幼儿的表达能力,促进幼儿全戏剧作为一门综合性较强的艺术形式,以舞台表演为中心任务,同时融合了文学、音乐、舞蹈、美术等多方面的艺术因素,通过直观的舞台形象,配合多样的舞台表演形式来反映现实生活。戏剧表演活动作为一种特色表演活动,它还是一种根据教师自编或成品故事的内容和情节,引入剧场的概念和规则而展开的活动。幼儿园戏剧活动的重要基础是幼儿戏剧的经验,其中根据幼儿已有的发展基础,教师能够融合戏剧、艺术等方面进行多层次的综合教育活动。本文根据戏剧表演活动与幼儿全面发展教育之间的关系展开研究,进而探索出戏剧表演活动不同的开展方式,为促进幼儿的全面发展提供参考。一、戏剧表演活动与幼儿全面发展的可行性和必要性分析(一)戏剧表演活动与幼儿全面发展的要求相符我国相关文件指出幼儿园教育活动的各个领域应相互渗透,提高教育活动的综合性、趣味性。社会发展进步也对幼儿园教育提出了新的要求,促使幼儿园教育向综合性方向发展,满足幼儿全面发展需求。艺术表演活动属于综合性艺术形式,艺术表演活动可以直观方式对幼儿的审美、认知、情感、个性产生积极的影响。虽然我国现阶段针对幼儿开展戏剧表演活动教育极少,但是西方许多发达国家已将戏剧表演活动融入幼儿园教育内,并以立法形式保证戏剧表演活动在幼儿园教育活动中的地位,并取得显著效果。国外已有成功经验表明戏剧表演活动与幼儿全面发展的要求相符。(二)戏剧表演教育资源丰富戏剧表演活动不仅符合幼儿全面发展的需求,戏剧表演教育资源也极为丰富,为戏剧表演活动的实际运用提供了客观要求。戏剧表演活动形式丰富,包括歌、舞、画、图等多种形式,且不同活动形式之间的系统性、连续性和针对性强,能够满足幼儿多方面能力的发展要求。(三)与幼儿身心认知发展水平相适宜幼儿年龄小,身心发展认识水平不高,审美感知和一般感知能力处于未分化状态,感知能力具有整体性且笼统的特点。而喜剧表演的综合性特点与幼儿的感知能力特点相符,幼儿可从整体上对喜剧表演活动产生初步认识,有助于教师借助不同的艺术形式传达相同的情感与内容,让幼儿喜剧表演活动潜移默化,在无意中接受熏陶和陶冶。二、戏剧表演活动促进幼儿全面发(一)在戏剧表演中发展幼儿语言能力、表现能力南京师范大学的许卓娅教授曾说:“艺术教育是幼儿全面发展教育的重要组成部分。她认为,幼儿工作者首先应当将儿童的发展看成是一个有机的整体,在幼儿发展过程中,必须强调儿童发展的主动性以及主体地位。幼儿园的一线工作者必须相信幼儿:儿童自身所蕴含的丰富审美刺激,能够帮助其建立对于世界的认知,并帮助儿童主动地选择适合其自身发展的信息。儿童在幼儿园中主动探索并表达自己的想法,同时能够在艺术实践活动中展现出自己的个性,最终在戏剧表演过程中实现幼儿语言能力的提高,并在戏剧表演的过程中培养幼儿的音乐能力。例如,一些来自绘本、动画片、电影、舞台剧或者电视的经典儿童故事,经过改编后形成剧本,能够强化幼儿的动作、言语、表情表现,并且内容贴近幼儿的生活,极具趣味,且逻辑结构简单,如《拔萝卜》这个故事,由于孩子小班时已接触过,戏剧表演中可将重点放在引导幼儿编创角色的出场动作,如孩子们创编出老公公的背有点驼的,走起路来慢慢的,一只手还拄着拐杖!小姑娘很活泼,走起路来蹦蹦跳跳唱着歌??”孩子在创编过程中又体验到了故事表演的另一种乐趣,言语能力也得到了相应的提高。(二)在戏剧表演中促进幼儿的社会性发展教师在促进幼儿全面发展的过程中,要主动、有意识地创造适合幼儿发展的艺术教育环境,通过组织艺术教育活动,结合艺术教育工作的反馈,进而对幼儿艺术教育进行评价。在此过程中,教师要注意观察儿童、了解儿童,并理解儿童可能会在艺术探索的过程中出现一些偏颇和失误,尽量避免用成人化的主观想法去片面设定幼儿的艺术教育形式。如进行戏剧表演活动,可以通过设计一些戏剧表演游戏来激发幼儿的表演欲望。在现代美学与艺术实践突破性发展的今天,艺术形式与游戏相结合,受到美学家和艺术家、教育家的共同关注,因此,在戏剧表演活动中融入游戏的形式,能够释放幼儿的负面情绪,帮助幼儿建立积极的学习态度和乐观的心理情绪。通过结合一定的艺术实践活动,还能够增强幼儿对戏剧表演艺术的认识,促进幼儿社会性的发展。例如,童话剧《小熊请客》,教师让学生表演该童话剧。故事表演完成后,教师首先让学生回忆《小熊请客》的结果,然后让学生评价故事中的狐狸是一只怎样的狐狸,学生回答道:“它很伤心,没有朋友,被打跑了。”然后继续提问:“被打跑后,这只狐狸会怎么想呢?它想做一只好狐狸吗?”待学生自行猜想后,教师进而播放《新小熊请客》视频,再让学生对比《小熊请客》和《新小熊请客》中的变化,“狐狸变好后它说了些什么,做了些什么?”学生看完视频后模仿狐狸说的话:“我再也不好吃懒做,再也不欺负你们了,你们愿意和我做朋友吗?”然后问学生:“其他小动物听到狐狸的话后又是怎么做的?”学生回答道:“小动物都原谅了狐狸。通过这个童话剧表演,让学生了解到不能做一个好吃懒做、欺负同学的学生。并且通过表演旧版和新版》《小熊请客》》让学生体会变好的狐狸如何帮助小熊收拾房间,以及体会与同伴唱歌、跳舞时的开心。孩子们也懂得了做人的道理,使孩子们的社会性得到了自然的发展。(三)在戏剧表演中提高幼儿创造性思维幼儿园的日常教学容易造成幼儿过多的心理负担,如语文课程、音乐课程、外语课程方面的压力,因此在教学中添加戏剧表演活动,能够激发幼儿的想象力,同时让幼儿充当演员,并在进行戏剧表演的过程中充分展现爱创作、爱自由的天性。大量研究显示,游戏在促进儿童创造力思维发展上具有重要的作用。而艺术教育的目的在于培养人的审美能力,审美能力是创造力的最主要部分,因而艺术教育是培养创造力的重要途径。戏剧艺术教育的最大特点在于通过幼儿最容易接受的表演活动,让幼儿获得表演满足感,从中获取快乐。同时艺术表演活动需要通过模仿和想象进行创造性表演活动,戏剧表演可让学生亲身参与,且戏剧表演的趣味性可调动幼儿的兴趣。在表演中,幼儿可根据自身的经验和理解,在戏剧故事的引导下展开想象和联想,逐渐提升幼儿的创造兴趣和创造能力。例如《小蜻蜓》戏剧表演,虽然该戏剧内容简单,但是可以让幼儿结合自身的生活经验发挥想象,创编出更多的舞蹈动作,如一些幼儿模仿小蜻蜓飞翔动作,变换不同的飞行动作和方向。而舞蹈动作也是幼儿的兴趣点之一,幼儿格外投入。又如,部分幼儿扮演动物时喜欢夸大一些话剧中不存在的动作,这也是幼儿再创作的具体表现。从以上事例可以看出,戏剧表演为幼儿发挥想象力提供了空间和机会,也是对幼儿大胆发挥想象的鼓励。/25 下载券下载
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