本文目录一览

1，高一音乐鉴赏作文

http://web.cc.ntnu.edu.tw/~jdtsai/ft/music.shtml 这个网上有

高一音乐鉴赏作文

2，高一音乐鉴赏800字的论文

- -你写MJ好了，是流行和节奏布鲁斯&忧郁蓝调的风格，擅长的舞蹈是机械舞，太空步，他是北美最伟大的流行音乐天王，他的音乐节奏感很强，使人在不禁意见跟上他音乐的步伐~~~~

高一音乐鉴赏800字的论文

3，音乐课老师让我们写篇音乐鉴赏作文请教如何写

……我也选了音乐鉴赏不过逃了几节课在我去的课里老师讲了合唱的基本知识、音乐的情绪（上升，下降，波浪……第四种貌似是平缓）然后让我们听一段 红岩颂 ，听情绪，拟标题我逃的那节教 拟小标题后来还讲了 八音律下节课还要讲民歌不过老师说考试前会练几次的学校不同老师不同交的应该不同建议你问问你选修课的同班同学吧
我认为首先要了解作曲者背景，做一简单介绍，然后就是在什么情况下做的此曲，想表达一种什么样的情感，这一点重要，另外，更重要的是用什么手段来表达的。（如用什么调式、什么乐器、分了几节、怎样使人进入“神奇”境界的等等） 最后可以写点给听者的感受哈。 祝你成功！

音乐课老师让我们写篇音乐鉴赏作文请教如何写

4，急求一片 高中音乐欣赏 的论文800字左右就OK加急50分

写完了 剑与十字之歌——评克罗地亚狂想曲 对于马克西姆的作品，我一直有一种特殊的情感。自从上节音乐课欣赏了他的作品《克罗地亚狂想曲》后，我就被这震颤人心的旋律说迷住，久久不能忘怀。这位被称为天才的年轻音乐家，用他轻巧的十指在键盘上更是在受众的心灵上弹奏了一曲动人心魄的镇魂曲。 入耳便是几个轻灵畅快的音符，这是他一贯的演奏风格。宛若草原上吱呀转动的风车，丛林间惊起的飞鸟，将你引入美妙的音乐殿堂。都说音乐能衔接演奏者与观众的心灵，而马克西姆的音乐就恰恰做到了这一点。我承认在聆听克罗地亚狂想曲中，有一种宛如惊涛骇浪的气魄深深攫住我的心灵，那宛如几万骑兵策马在636f70793231313335323631343130323136353331333238653936草原上飞奔，掀起的烟尘遮天蔽日，如悬崖上高高耸立的城堡，夕照拨开浓云射在青灰色的古堡墙面上，仿佛在诉说着历史的沧桑。克罗地亚狂想曲以其独特的中古世纪风格打动了每一位观众的心灵。 中篇不急不缓，如同潺潺的溪水将人们逐渐带入境界。在这种独特的音乐风格面前，在这支称得上“琴键咆哮”的乐曲面前，轻灵与凝重交融，昂扬与稳重并存。篇末更是高潮迭起，时而让你看见骤雨骇浪间摇曳的船帆，时而又在烛火下聆听老人将古老的传说娓娓道来。听克罗地亚，你的目光越过高山与大海，你告诉自己仿佛脱离大地的束缚，与飞鸟并肩飞翔，并在千万只海鸥组成的行伍与碧蓝大海的浪花间穿行。你看见无数手执利剑身披重甲，头戴大翼盔的骑士快步行进在密林之间，白色纹有黑色十字的衣着在风中簌簌做响。刀剑交鸣，斧钺铿锵，片刻之间，胜负已分，乘胜追击，杀敌无数。听克罗地亚狂想曲，你能了解作者独特的情怀。我仿佛看到一名身着黑衣的金发男子坐在钢琴前，手指上下翻飞，金发乱舞，一脸忘我沉醉的表情。这是一种从极高处俯视生灵的气魄，那是一种让天地间一切事物都黯然失色的胸怀。
你好！必须欣赏高中音乐书上的内容吗？如果对你有帮助，望采纳。

5，高中音乐鉴赏心得

音乐鉴赏课更是一门“听”的艺术。什么样的音乐都离不开“听”。“听”是一种音乐作品，我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是我们“听”的根本意义所在。因此，要达到欣赏音乐的真正目的，就不能把对音乐的欣赏停留在表面上、感官上进行。而应该深入到乐曲的音响结构及各种形式因素上去。也只有这样才能准确地把握音乐作品的“内涵”，真正地听懂音乐。要做到这一点，首先应对一部音乐作品反复地听。多听是培养音乐鉴赏能力的关键。我们的双耳不仅在认识世界，改造世界的实践活动中发挥作用，而且还要具很强的审美感受能力，这一能力与生俱来，反复地听，会给我们的听觉制造接触音乐的机会，我们的音乐听觉就会得到发展。同时，音乐具有很强的时间性，构成音乐作品的那些音响瞬间即逝，这些声音以单音或多音组合的方式，先后展现给我们的听觉。多听，大脑中的记忆就会把听觉中的印象慢慢综合起来。听的次数越多，印象越深，印象越深我们对音乐作品的感性体验也就越深。所以，提高了音乐的记忆力，欣赏音乐的能力就有了较大的进步。 现在的高中音乐鉴赏课涉及到不同国家不同民族，不同风格，不同流派，不同层次的音乐，我们在欣赏中提高，在比较中进步，在音乐中感受。其欣赏价值，文化价值都是不容忽视的，广泛地汲取人类一切音乐文化成果中的养分，不断地拓宽我们的听觉的感受领域，是提高和完善我们音乐欣赏能力的一个重要方面。 音乐鉴赏是学生在听觉感知，情感体验，想象联想，创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。学生的审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。 当前，新课改的要求是要让学生去实践获得真知。所以，我们老师应该让学生自己多实践发挥他们的想象力和创造力。能够自己欣赏作品并能够评价作品。老师在其中只不过起着引导作用。记得前些年，社会上流行的低浅音乐，低级趣味较浓的流行音乐，甚至是庸俗不堪的音乐或是些“狂歌”等一些格调不高的、艺术性差的音乐，使正在成长发育的学生误以为这是“音乐艺术的时代性”，而那些优美的，艺术性高的抒情歌曲在学生看来总是平淡无味，深入不下去。那么，培养学生的音乐鉴赏能力，关键是要使学生划清真善美与假恶丑的界限，掌握分辨是非的标准。一部音乐作品，如果学生要有能力去评价判断它的社会价值及艺术价值，学生就必须能够从音乐作品的题材、内容、体裁、风格等方面分辨出什么是美和什么是丑的。因为这是衡量音乐作品的社会价值和艺术价值的基础。因而学会这些，只有通过音乐欣赏课这条途径，并且把研究音乐作品的题材、内容、体裁、风格、情绪、曲式等表现手段这一环节作为音乐欣赏教学中提高学生审美能力的关键环节，使学生掌握有关的知识、技能，深入地认识音乐作品的内容美、形式美、情绪美、表现美，进而提高学生的音乐鉴赏能力和评价能力。

6，如何提高高中学生的音乐鉴赏能力

1研究的目标①创设良好的音乐氛围,提高学生对优秀音乐作品的兴趣。通过创设音乐气氛,让学生在特定的音乐环境中,感受音乐独特的艺术美。②贯彻形象化思维,提高学生的音乐鉴赏能力。通过整合音乐作品的形象特点,通过听、唱音乐作品中形象鲜明的乐段等手段,以音乐的形象化特征启发、引导学生对作品的理解。③丰富优秀音乐作品的积累,培养学生高尚的审美观念和道德情操。2研究的方法及步骤本课题主要采用调查法与行动研究法。研究的步骤:第一步,通过查阅资料,问卷调查及个别访谈,了解学生在音乐欣赏过程中存在的问题及其原因,并针对问题设计研究计划。第二步,实施研究计划,在实践过程中调整研究计划及研究方法。第三步,整理、分析资料,写出课题研究报告。3具体措施3.1根据循序渐进的原则,调整音乐作品的难度,逐步提高学生的兴趣和鉴赏能力。目前高中音乐欣赏所使用的是全国统一编写的音乐教材,所选作品内容包括了古今中外优秀的经典作品。由于我们的学生音乐基础较差,接触的优秀艺术作品较少,学生难以深入地理解作品,不完全适合我校高中学生的实际欣赏水平。同时,由于各地区各民族都有许多独具特色的音乐文化,这就很难在一本教材中体现出来。作品的
中学音乐教育是实施素质教育的一个重要方面。成功的音乐教育对学生可以起到抚慰心灵、鼓舞斗志、陶冶情操、提高精神境界、塑造正确的人生观和扩大视野、开发智力等多方面的作用,其寓教于乐的独特功能是别的学科课程所无法替代的。因此要充分发挥音乐教育在发展学生素质方面的作用。实施美育是音乐教育的重要内容美育是培养学生对自然、社会生活、艺术具有审美和创造美的能力的教育。同时美的正确感受和创造是思想意识和情感的一种有文化修养的表现。音乐教学通过各种形式和方法,给人以美感教育,从而达到培养学生审美观念、审美能力,发展审美情感,影响学生的道德、情操的目的。以“六艺”教子弟,将诗三百篇“皆弦歌云”.荀子在《乐论》第二十中对乐的娱乐作用说道:“夫乐(音乐之乐)者,乐(快乐之乐)也,人情之所必不免也,故人不能无乐”。科学家爱因斯坦说过—我们这个世界可以由音乐的音符组成,也可以由数学公式组成。挖掘音乐教育的时代魅力,有其现实和理论实践意义。音乐的辅德、益智、促劳、健身等作用正在受到教育界的认可。因此,实现以音乐教育为手段,达到全面提高教师素质的总目标,无疑会收到更为理想的效果,是人才培养工程中自觉、明智的选择。音乐活动是对学生进行审美教育的重要途径，因此，许多职业技术学校也都开设了这门课程。在深化教育改革、全面推进素质教育的今天，音乐教育的作用显得尤为重要。音乐作为艺术的一种，能直接地、迅速地通过感官传达到人的大脑，作用于心灵，唤起美的感受。听音乐、唱歌曲不仅能感染情绪、陶冶性情，而且对整个社会、风尚也有重要的潜移默化的作用，对于促进青少年全面发展尤其具有不可替代的作用。音乐鉴赏是普通高中的必修课程，是培养学生音乐审美能力的重要途径。具备良好的音乐鉴赏能力，对于丰富情感，陶冶情操，提高文化素养，增进身心健康，形成完善的个性具有重要的意义。音乐鉴赏主要是通过聆听和感受音乐及对音乐历史与文化的学习，培养学生的音乐审美能力和评价、判断能力，是增进学生音乐文化素养的主要渠道。在教学中，常有这样的现象：一段音乐播完之后，学生一致反映音乐很优美。至于优美在什么地方，为什么美，就很少有人知道了。这说明学生的音乐鉴赏水平只停留在感官的欣赏这一层次上，还没有上升到一个情感和理性的欣赏阶段。那么，如何提高学生的音乐鉴赏水平呢？首先，教师要善于引导学生聆听音乐。“音乐是一种听觉的艺术。离开听觉，音乐在很大程度上就会失去其存在的价值。”所以作为音乐教师，在音乐鉴赏课中我们应该引导学生积极参与听觉体验，发展他们的音乐听觉能力，并且学会如何创造性地去“听”。 而创造性的“听”通过多层次、多角度地挖掘音乐作品的内涵，使学生不仅能听、会听，而且可以创造性地听：“听”出音乐作品的情感。例如：在欣赏莫扎特的“第四十交响曲”第一乐章后，一致感觉作品的旋律优美、感情丰富、活泼乐观。再经过启发引导和反复欣赏，同学们又听出音乐中包括的不仅是欢乐，而且还有痛苦和困惑。在此基础上，适当地向学生介绍作者及作品创作背景和作品的风格等。这有助于学生更准确地理解作品中表达的思想感情，我又从音乐的内涵和表现手法上进行深入的分析，指出在作品中音阶下行音调表现了悲哀的情感，进而指出在莫扎特的音乐中，人们听不到命运的叩门，也看不到人生苦难的烙印，是因为他把生活的辛酸置之度外，而以乐观的态度使自己的作品永保安详和温柔的面貌，不让眼泪把它打湿。通过教学，同学们既体会了音乐的美妙，又认识到莫扎特的“含着眼泪的欢笑”的艺术魅力；既开阔了思路，又提高了审美情趣。当然，教师在授课前必须深刻理解作品，细心把握作者的思想感受，才能更好地和学生引起情感上的共鸣。其次，要有目的地引导学生从音乐的各个要素在作品中的表现意义去欣赏。如作品《祖国颂》，这部作品不同于其他作品的特点就是运用众多的节拍交替，丰富的节奏，调式对比及和声织体的进行，抒发了对伟大祖国的感情。因此，通过这首乐曲的赏析，可以让学生理解节奏、调式、和声织体在音乐作品中的表现意义，起到一举多得的作用。又如无伴奏合唱曲《半个月亮爬上来》，可以让学生通过仔细的欣赏来了解音色、力度、速度等因素的变化使用把姑娘和小伙子之间羞涩的、追求美好爱情的关系惟妙惟肖地描绘出来。再次，通过启发性的语言、创设情景，让学生插上想象的翅膀，尽情翱翔在美妙的音乐声中。例如捷克作曲家斯美塔那的交响诗《沃尔塔瓦河》，形象地描绘了沃尔塔瓦河两岸的美丽风光、动人的传说、英雄的历史，表达了作者热爱祖国的深切之情。在展开部村民婚礼的一段中，开始时力度由弱而强，可以提示学生这时仿佛坐着船顺流而下，两岸的风光渐渐移近，传来了农村婚礼上纯朴的波尔卡舞曲，随着力度的渐强，我们来到了婚礼现场，感受到了一幅捷克民间风俗的温馨画卷。接着，音乐又由强而弱，仿佛小船渐渐远去，甚至消失在远方，似乎夜幕降临了。所有这些想象都是因为音响效果的力度变化而跌宕起伏的。第四，要积累丰富的优秀音乐作品，音乐鉴赏能力的提高，不是一朝一夕就能达到目的的，需要在长期不断的欣赏过程中，积累丰富的优秀作品，久而久之就会提高对优秀音乐作品的兴趣和音乐鉴赏能力。可以通过背唱优秀作品的主题旋律来加深对作品的印象，优秀音乐作品的主题旋律往往易于演唱，像《梁山伯与祝英台》、《二泉映月》等作品的主题旋律学生在聆听时就会不由自主地跟唱。学生在对这些主题旋律的反复聆听和背唱中即感受了音乐的旋律、节奏等要素的丰富表现力，又加深了对作品的理解，通过积累丰富的优秀音乐作品，从而提高学生的音乐鉴赏能力。通过这样的途径，学生在不断实践、体验中，欣赏水平都能有较大的提高。在欣赏教学中潜移默化地逐渐培养了他们正确的审美观，使他们净化了心灵、陶冶了情操、提高了审美能力，从而达到了我们音乐鉴赏教学的目的。

7，如何评高中音乐鉴赏课

音乐鉴赏是一门“听”的艺术。我们既要让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性完美结合才是我们“听”的根本意义所在。 高中音乐鉴赏课涉及到不同国家、民族，不同风格、流派的音乐，我们在欣赏中得到提高和进步，在音乐中感受。音乐的欣赏价值、文化价值都是不容忽视的，广泛地汲取人类一切音乐文化成果中的养分，不断地拓宽我们的听觉的感受领域，是提高和完善我们音乐欣赏能力的一个重要方面。 音乐鉴赏是在听觉感知，情感体验，联想想象和创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。学生的审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。对一部音乐作品反复地听，听的次数越多，印象越深，我们对音乐的感性体验也就越深，更深入地认识音乐作品的内容美、形式美、情绪美、表现美，欣赏音乐的能力也就有了较大进步。
盐城市时杨中学严明森【摘要】普通高中音乐鉴赏课，是面向全体高中学生的基础性模块，是保证学生获得参与现代化生活应具备的音乐文化修养。在音乐鉴赏模块中，要坚持以聆听音乐、感受音乐为主的原则下，整合各种教学手段，解放学生，让他们在平等、轻松、愉快的气氛中体验美，达到上好音乐鉴赏课的目的。让学生经常保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验，音乐课堂便成了学生精神世界的家园，这就是所谓“乐则是乐的道理。德国音乐教育家奥尔夫曾说过：“对于音乐教育，我最终关注的不是音乐，而是能让人产生愉悦的、精神的探讨”。【关键词】和谐 探究交流马克思说：“如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人”，音乐欣赏是人类诉诸于听觉的感性活动，它能唤醒人的音乐感觉提升人的艺术修养。托尔斯泰曾说：“我喜欢音乐胜过其它一切艺术。”黑格尔曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在的，使心灵免于压抑和痛苦……。”普通高中音乐鉴赏课，是面向全体高中学生的基础性模块，是保证学生获得参与现代化生活应具备的音乐文化修养。在音乐鉴赏模块中，要坚持以聆听音乐、感受音乐为主的原则下，整合各种教学手段，解放学生，让他们在平等、轻松、愉快的气氛中体验美，达到上好音乐鉴赏课的目的。让学生经常保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验，音乐课堂便成了学生精神世界的家园，这就是所谓“乐则是乐的道理。德国音乐教育家奥尔夫曾说过：“对于音乐教育，我最终关注的不是音乐，而是能让人产生愉悦的、精神的探讨”。我们在传统的高中音乐欣赏中，音乐欣赏课形成一种古板的标准教学程序：①介绍作者生平；②介绍作品时代背景；③练唱主题音乐（可先聆听一遍）；④介绍作品结构；（按段落聆听）；⑤完整欣赏全曲。这种讲解音乐，分析音乐；我教你学，我讲你听；以他人感受代替自身体验；以间接经验代替直接经验的传承式教学泯灭了音乐课程的自身魅力，这种缺乏情感内涵，充满理性的课程设计不仅使学生普遍感到学习的枯燥单调，甚至恐惧、苦恼、丧失了学习兴趣，极易造成学生的“情感营养不良”。但是，我们并不能对传统音乐欣赏教学模式一概否定。比如：介绍作者，介绍作品时代背景，练唱主题音乐等都是必要的。只是，在课程改革的今天，教师该如何运用各种新颖有效的方法，创设出愉快学习的情境，融知识技能的学习于审美活动中。并且引导和激发学生积极参与音乐体验，使学生在轻松、活泼的状态下愉快地学习显得尤为重要。一、建立和谐师生关系，营造愉快学习氛围，让学生喜欢音乐教育心理学研究认为：如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系，那学生就可能更愿意和教师相处。在音乐鉴赏教学中，学生对作品的各种理解、想法和问题，教师以鼓励支持的态度来调动全体学生共同讨论，合作解决。教师可在课堂中说“大胆说出来吧，让我们共同来解决”。教师放下威仪的外表和学生交谈，了解学生的需要，让每个学生有充分表达情感的机会，让他们都乐于畅所欲言。艺术鉴赏也是一种审美的过程，要给学生有视觉上的和谐和美感。教师的衣着要得体，美观大方；教态自然，示范动作有美感；要进行“微笑教学”，等等。总之，要让学生尽可能喜欢你。使得教师与学生之间形成一种友好、宽松、愉悦的学习氛围。教育家杜威说过：要使教学过程成为“真正的师生共同参与的过程，真正愉快合作的相互的过程”。二、创设课堂情境，体验愉悦教学，让学生融入音乐由于受社会环境等综合因素影响，学生大多热衷于流行音乐，追星现象屡见不鲜，而对于具有悠久历史的传统艺术——京剧，却知之甚少，甚至有陌生感和距离感。例如：在京剧欣赏梅兰芳的代表作时，课前老师在教室里张贴几幅剧照，在教室里营造出戏剧院氛围。请部分学生跟随锣鼓的节奏简单的模仿一下戏曲的动作。动作虽简单，但学生的兴趣很高，课堂气氛活跃。在不知不觉中，学生们在快乐体验的同时又学到了相关的知识。无论学生的即兴表现效果如何，对于他们的积极表现，老师都给予肯定。这样设计，可以让学生享受表现之乐，体验音乐带来的愉悦感。三、探究多种课堂途径，鼓励交流合作分享，提升学生音乐素养倡导学生主动参与，乐于探究，培养学生交流与合作的能力是新课改的目标也是学生获得愉悦体验的过程。曾经通过和学生交谈了解到，他们实际上并不满足于只是聆听音乐，他们更乐于动脑动手，希望老师能在课堂上留一点给他们自主活动的时间和展示他们才艺及个性的空间，以此来体验音乐的奥妙和创作的乐趣。（一）分组交流老师可以将学生组成若干个学习小组，每组六至八人，要求他们共同完成一些既定目标。在创作、表演、讨论过程中，让学生们各自发挥聪明才智。因为他们在小组中容易产生集体荣誉感，从而变得主动与活跃。（二）故事引入在鉴赏教学中，往往会出现老师播放音乐，学生思想开小差的局面。其原因是：学生听不懂旋律，感受不到音乐形象。要解决这一问题，办法之一就是利用学生喜欢听故事这一心理特征，吸引学生的注意力，让他们在生动有趣或曲折的故事中愉快地学习。1、可以结合故事欣赏音乐。例如在欣赏古曲《流水》时，老师可以给学生讲了一个“高山流水遇知音”的故事。通过小故事，不仅可以大大提高学生欣赏音乐的兴趣，而且还可以加深对乐曲的理解。2、也可以利用音乐来创编故事。（三）游戏介入音乐游戏具有愉悦性和互动性的特点。它是学生所喜爱的教学模式，在教学中，将其作为一种教学手段，在完成教学目标的前提下，将教学内容融入到游戏中，又能做到知识性与趣味性的完美结合。高中学生由于年龄特征而显得沉静些，做做游戏可以使课堂气氛活跃。但值得注意的是：无论采用何种游戏形式，都要掌握好尺度，不能喧宾夺主。我认为，遵循愉悦原则有一个度的问题，不能盲目考虑学生的愉悦心境，否则很容易形成一个误区。例如：有些教师为了创设愉悦气氛，准备了大量的同学们比较喜爱的题材做铺垫，有时会让学生莫名其妙，甚至还导致学生注意力的转移。如果一节课只是华而不实，对该学习的知识没有掌握，对欣赏的音乐没有领悟其内涵，最终会冲淡教学目的。音乐鉴赏作为一种课堂教学形式，既要有声色等感观的愉悦的教学，又要有兼含美育和认知，情智统一的审美态度，这样才能有效地逐步提升学生的音乐素养。课程改革是一种逐步探索的过程，我们音乐教师只有本着与学生合作，师生共同发展的理念思想，多方位地让学生自主体验和学习探究，才能上出一堂别开生面的优质音乐鉴赏课，从而扩大学生的音乐视野，发展形象思维能力和智力；培养学生对音乐的兴趣爱好，提高感受和理解音乐的欣赏分析能力；引导学生产生深刻的情绪情感体验，激发学生强烈的审美激情，提高审美能力,最终使学生的素质得以全面发展。

文章TAG：高中音乐鉴赏怎么写高中  音乐  音乐鉴赏  
下一篇