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1,小学音乐课怎样上才合适

不是有音乐课本吗,上个20-30分钟,在唱一些他们感兴趣的

小学音乐课怎样上才合适

2,如何进行小乐器进课堂的指导工作

乐器进课堂已成为目前音乐教学改革的一种普追现象。乐器的学习可以促进音准能力的提高(固定音离乐器),同时也丰畜了教学内容,增强了课堂气氛徽发学生对音乐课的学习兴趣。那么,如何在课觉上进行乐器训练呢?现将本人的一些做法和体会介绍如下: 断搜式 对小学生进行乐器教学,不可能象师范生或专业生那样满堂课地进行传授.只有合理安排在各课时中才能收到良好的教学效果。但作为新,它又必须占有一定的时间去讲清演奏要求,让学生掌握演奏要权,方能课后去认真练习,因此教师要吃透教材,对教材的难点、重点要进行严格的分析,同时要充分估计学生的实际演奏水平,拿出得当的教学方法去解决乐曲中的难点重点。使学生在整个新授过程中能较顺利地掌握必要的技能技巧。 ,.式 唱赛式即通过唱来提高演奏的兴趣。一首新歌学完了,我们可以让学生用乐器来演奏,达到熟练歌曲的目的。方法上,采用部分学生演奏,部分学生演唱或部分学生演奏、部分学生击拍或打击,并进行交换演唱演奏,通过不断的交换,学生不但不感到学习乐器的枯操、乏味,反而觉得有趣。 视.式 视奏式是通过乐器的演奏来帮助学生建立音高、提高视唱水平。

如何进行小乐器进课堂的指导工作

3,谈谈如何上好小学音乐欣赏课

境就是设置与乐曲情绪及表现内容木相适应的情境,以情境来激发学生的情感。设境的手段有多样,例如老师可以通过讲故事,放录像,也可以打绿灯、挂图片,甚至可以在教室环境布置上做文章。恰当的设境可以营造与乐曲相适应的气氛,让学生做好欣赏乐曲的心理准备。通过老师语言的引导,激发起学生欣赏乐曲的欲望,并打好与乐曲情绪产生共鸣的感情基础。老师的语言应用力求确切、简洁。对乐曲所表现的内容不可不讲,但又不能多讲,因为音乐是不可用语言来代替的。只有当学生不满足老师对乐曲的介绍而产生一定要听一听这首乐曲的急切欲望时,欣赏教学才有可能取得预期的效果。听就是通过听某首乐曲,听出情,情投入。学生初听乐曲不可能对之有深刻的理解,但有一点是可以做得到的,那就是对乐曲情绪的理解。是喜,是忧?是活泼还是沉重?是赞颂还是愤恨?大多数学生都能准确地作出判断。老师可以以此为突破口,对乐曲各部分所表现的情绪及内容作简要提示。提示可以是语言的。也可以是面部表情与动作的。对于一些结构较复杂的曲目,教师可在第一遍欣赏之后对乐曲作补充性的解说并随之让学生重听全曲或分段欣赏。学生的情感体验很重要。如果学生对所听乐曲反应冷漠,甚至在听完之后有大失所望的感觉,那就势必会使欣赏教学效果大受影响。因此,教师在这个环节中应尽力帮助学生,使他们通过欣赏乐曲能进入音乐情境。悟就是理解乐曲,其中包括对乐曲内容及思想感情的理解,对乐曲表现手段的理解。当学生对乐曲产生了浓厚的兴趣并引起了初步的情感共鸣时,教师即可以因势利导地对乐曲进行分析。分析方法可以有讲解、讨论等多种形式.分析的内容可包含乐曲的主题思想、乐曲的结构、乐曲的风格、乐曲的速度与力度,以及旋律、节奏、和声等要求素。老师应根据学生的年龄特点和知识面来确定分析的角度和深度,不必面面具到,也不必刨根究底。采用边分析边逐段细听的方法是很有必要的,因为这样做便于保持学生已经产生的特定情绪,并在这种情绪的作用下主动地去探究乐曲的内涵。动就是情感创造, 学生听懂了某首乐曲,不等于此次欣赏教学目标就可以划句号了,教师应适时地启发学生创造。每位学生欣赏同一首曲都有不同的理解,要培养他们想象力和创造力。只能欣赏美而不能创造美,那么这种欣赏肯定是肤浅的。这里所说的创造并不是指专业的作曲。小学音乐课堂上的创造可以包括多方面的内容,如:用表情和动作表现所听到的音乐;用简易乐器富有表情地演奏乐曲的主题;根据乐曲主题习作简单的变奏谱;绘出简单的图画,表现乐曲的基本情绪和基本内容等。所有这些创造活动都必须有一个前提,那就是动情。教师应努力启发学生的情感,激发他们的创造欲望,只有这样才能使音乐欣赏教学取得满意的效果。总之,上好欣赏课都离不开境、听、悟、动"。

谈谈如何上好小学音乐欣赏课

4,如何上好小学音乐欣赏课

音乐欣赏教学是音乐教学大纲规定的一项重要内容,是音乐教育的重要组成部分,它在开发儿童智力、陶冶儿童高尚的道德情操和培养儿童良好气质修养等方面都有不可忽视的积极作用。前苏联教育家苏霍姆林斯基说过:“能够欣赏、懂得音乐,是审美修养的标志之一,离开这一点就谈不上完美的音乐教育”。然而,传统的欣赏课教学只是“讲讲”(简介作者生平及作品内容)、“听听”(单纯的听音乐)而已,不能起到应有的作用。 当然,上好小学音乐欣赏课有相当的难度。首先,音乐是表现情感的艺术,欣赏者必须用自己曾经历过的生活知识和感情去感知、体验所听到的音乐音响,可是小学生生活阅历浅,感情积累少,这是上好小学音乐欣赏课的一大难题。其次,音乐欣赏不仅需要生动、具体的感性体验,而且还需要准确、深刻的理性认识。也就是说,欣赏音乐,不仅需要形象思维能力,同时也需要抽象思维能力。可是心理学研究表明,小学生尚处于从具体形象思维向抽象逻辑思维的过渡阶段,抽象思维能力较差,这是上好小学音乐欣赏课的又一难题。认识困难是为了克服困难。只要我们在教学中采用一些适合小学生掌握的方法,音乐欣赏课是完全可以上好的,是可以达到唤起学生的美感共鸣,开阔视野、陶冶情操、提高音乐素养的目的的。笔者在多年的音乐教学实践中,作了一些尝试,收到了良好的效果。 一、从具体到抽象 音乐作品可分为声乐和器乐两类。声乐作品有歌词,其音乐形象比较具体、明确,欣赏时教师稍加点拨,学生便可领会。因此低年级欣赏教学中,应从歌曲入手,如《劳动最光荣》、《铃儿响叮当》等。器乐作品由于没有文字的参与,音乐内容就比较抽象。在儿童初次欣赏器乐作品阶段,可以《龟兔赛跑》、《彼得与狼》等带解释词的音乐童话故事开始,以解释词作拐棍,帮助儿童理解;然后再欣赏直接模仿或近似模仿自然音响的作品,例如模仿钟声的《在钟表店里》、模仿鸟叫声的《百鸟朝凤》等。这两种直观性的听觉形象,儿童容易理解和接受。通过上述过渡,再逐步引导儿童欣赏纯音乐作品,就水到渠成,不为其难了。 二、由近及远 由于儿童的生活接触面小,脱离儿童生活实际的作品,儿童往往不易理解。欣赏时应从儿童的日常生活和他们所喜爱的、感兴趣的内容开始,逐步由近及远地扩展他们的视野。教学中,常以儿童歌曲入手,逐渐过渡到其他歌曲;由富于儿童情趣的器乐曲扩展到其他方面的器乐曲;由中国的音乐作品扩展到外国的音乐作品,使欣赏教学符合儿童的认识规律,收到事半功倍的效果。 三、看听动结合 借助视觉的直观来帮助听觉感知,有利于儿童对音乐形象的理解。例如欣赏柴可夫斯基的《小天鹅舞曲》时,可播放芭蕾舞剧《天鹅湖》让学生边听边看。这种视听结合的方法,对儿童感知舞曲的形象及情绪颇有裨益。 音乐的旋律和节奏都体现了一定的流动性。让儿童跟音乐边听边动,有利于儿童对音乐情绪的感受。例如在欣赏唢呐独奏曲《百鸟朝凤》、钢琴独奏曲《牧童短笛》时,应鼓励学生根据各自的理解自由地律动,允许他们摇头晃脑,模仿吹奏等动作,并随乐曲情绪变化作时大时小的摆动,使他们在不知不觉中加深对乐曲的理解。 四、借助联想法创造意境诱发美感 贝多芬说:“当我作曲时,总是心理描着一幅图画,顺着那个轮廓前行。”可见,音乐作品是与一定的现实形态联系在一起,与人的生理、心理反映联系在一起的。在音乐欣赏中让学生投身其中,诱导他们通过心理活动设身处地地构思,以获得鲜明生动的意象联觉,这就是联想法。关键是让学生体验音乐作品所抒发的感情,并对作曲家描绘的“音画”展开想象和联想。例如在欣赏约翰·斯特劳斯的《春之声》圆舞曲后,教师可告诉学生:这是一首赞美春天的圆舞曲,乐曲把我们带到了充满春意的大自然中,你们一定对春天充满了美好的遐想,脑海中会呈现出怎样的情景呢?让学生自己展开想象回答,有的说:“我仿佛在郊外散步,温暖的阳光照在绿草地上,花儿在点头,鸟儿在歌唱……”;有的说:“我仿佛看到同学们迎着春天的朝阳,到学校去学习文化知识……”,他们把对大自然的热爱,对未来的憧憬与希望都表达出来了。大家的想象虽然不同,但又都符合作品标题的含义,都统一在作者塑造的音乐形象中,这就是联想产生的创造教育效果。 综上所述,小学音乐课的欣赏教学,教师应从学生的实际情况出发,积极引导,寻求最恰当的教学途径,全面提高音乐素质,使学生具有对音乐的感受力、理解力、表现力。

5,如何在音乐课堂上进行器乐教学

要达到这个目的,授课教师首先要在器乐教学中遵循趣味性、系统性和科学性,优化教学过程,采用示范式、分解式、欣赏式、分析式等教学方法,让学生轻松愉悦地学好器乐,丰富音乐课堂的内容。 精选乐器及练习曲目,巩固学生学习器乐的兴趣。 在音乐教学中,常见的乐器可分两大类:节奏打击乐器和有固定音高的简易乐器。作为教师应根据课堂教学需要和学生的年龄特点选用合造的乐器。一般先以打击乐器为主。如:木鱼、碰铃、双响筒、铃鼓、三角铁等。让学生通过敲击,拍打、摇动等方法,使乐器发出声音,指导他们为课本歌曲配上简单节奏型的打击乐。以培养学生的节奏感和相互协调的能力。随后可逐步加入有固定音高的竖笛、口风琴等简易乐器,提高学生的兴趣,激发他们的学习欲望,并且能通过演奏来表达音乐的情感。 器乐教学不是单纯的学习演奏方法和技巧,而是通过演奏来表达音乐的情感,所以器乐教学一开始就要尽快与演奏乐曲、表现音乐结合起来。对于学生来说,生动有趣的教材应该以他们熟悉的题材为基本前提,我们要结合课本但不能拘于课本,精选接近学生的生活实际和认知水平的练习曲目,只有这样他们才会感到亲切、真实、有吸引力。如《闪烁的小星》《卖报歌》《泥娃娃》等旋律简单明快,好听易吹的优美抒情乐曲,通过这些生动有趣的乐曲的练习;不仅使学生在潜移默化中掌握了技巧的演奏,更培养了他们的音乐感受力与表现力,巩固了他们学习器乐的兴趣。 为歌曲伴奏 为歌曲伴奏往往可以充分发挥学生的主体性,进而培养他们的创造力。学生通过不同的伴奏方法,从中选择最佳伴奏,是一个创造的过程。通过伴奏这一实践活动,学生感受到了音乐的美感,也享受到了成功的喜悦。如在歌曲伴奏时,我们可以让学生先选择一种乐器伴奏,再用两种,最后尝试用乐器合奏。从学生自己的实践活动中,发现最佳的伴奏方法。这样,既激发了学生的学习兴趣,团体合作精神;也有助于学生对歌曲内容的理解,做到人人动手参与。 情感“奏鸣曲” 如果说技巧是表现音乐的手段,那么表现音乐的内涵情绪就是把握音乐的灵魂。音乐艺术是情感艺术,是人们情感的凝聚,具有强烈的感染力。但是如果缺乏感情投入,即使学生有过硬的演奏基本技能,也无法深入地表达音乐的内涵。因而,教师要运用各种手段引导学生正确地把握和表现音乐。 ①、以情激情 任何音乐作品都是教师通过教师的语言表达或其它方法传播给学生的。优美的语言具有丰富的感染力,是课堂教学的凝聚剂。当教师用生动、悦耳的语言,情真意切的语感,抑扬顿挫的语调讲解时,就能把作品解释得引人入胜;教师也可以用各种教学方法、手段,创设新颖、形象、直观的教学情景,使学生触景生情。然后教师来演奏,使学生情发于中,陶醉在美的享受中。 ② 以唱带奏 以唱带奏——即用歌唱的状态、感觉去演奏乐器,就是要求学生像歌唱一样富有感情地演奏。以唱带奏,可以帮助学生获得美好的音色,把握音乐的乐感和旋律的起伏流动,很好地解决音乐的情感性,培养学生丰富的情趣。 ③、以奏激情 “学生都有适应集体意志的愿望,有与集体合作的愿望,有优于别人的愿望,也有得到集体赞许的愿望。”这些心理活动,都是激发、培养学生器乐学习兴趣的有利因素。因此在课堂教学中还要适时引入竞争与合作的机制,将器乐训练与歌曲演唱、律动、唱游、歌表演相结合,给学生表现、参与的机会,让学生在听、唱、奏、动中感受乐曲旋律的强弱规律;还可采用齐奏、轮奏、重奏、领奏、伴奏等多种形式,鼓励同学之间相互学习,取长补短,这不仅可以激发学生学习的积极性,同时也培养了学生对音乐的感受力和表现力,以及集体意识和协作精神。鼓励学生在班队活动以及校内校外的各种形式的文娱表演与比赛中展示自己的才华,满足学生的表现欲望,当他们的成绩得到大家的肯定,不仅他们的自信心得到锻炼和加强,而且也能起到积极的示范作用,促使他们产生克服困难、继续学习的内驱力,对器乐教学会起到推波助澜的作用,使他们学习器乐的兴趣得到进一步的发展。 器乐教学作为音乐课堂的教学形式之一,也是我们现在要实施素质教育的重要途径;相信我们以后会更好的利用和广泛的推广,成为学生们的“良师益友”,作为新世纪的音乐教师,是一个关键;他决定着我们素质教育的发展方向和效果。努力吧,各位音乐教师,为共同的目标而奋斗!
如何更好、更有效地引导更多的学生参与艺术实践,给他们深层的音乐体验,提高他们对音乐学习的兴趣,推动学校器乐教学的开展,促进学校器乐教学水平的提高。

6,如何上好一堂小学音乐课

一,组织教学是关键。二,业务能力是根本三,兴趣培养是重点四,互动弹唱是快乐
在这里,我讲从我们小组这学期所讲的《青春舞曲》,这门课来对如何上好中小学音乐课谈谈我的认识。 创设情境、激情导入(5min)1、由教师播放与夏天有关的歌曲视频,创设情境。2、通过提问谈话等手段引入课题。3、发放彩色乐谱。 具体的操作中,我们还设置了音乐小天使这个很有意思的角色,得到了老师和同学的认可和肯定,音乐小天使是这样引入的:老师:对,因为放暑假了。那么同学们喜欢暑假吗?(学生回答喜欢)。音乐小天使就是知道我们的小朋友们喜欢暑假,还特意让我代替她问大家一个问题,她是这样问的:我们这个年龄,我们将干什么?(按照歌曲的节奏来问)老师听了之后也问了问小天使,看看她的安排,她是这样的回答的:我要读书,还想打篮球.(同样按照歌曲的节奏朗读)。老师:好,接下来老师就要履行承诺代替小天使问问大家这个问题喽。你们 能向老师刚才那样有节奏地回答吗?(提问1-2个同学,并引导学生有节奏地按歌曲的节奏回答问题,目的在于解决学生歌曲演唱时节奏的难点。)在学生回答的同时,教师边用幻灯片展示事先制作好的与暑假活动有关的幻灯片图片烘托场景,边引导学生有节奏的说出暑假的计划。老师:小朋友们,你们发现了没有啊,我们把这些对话串起来,再加上旋律,它就是一首动听的歌曲了。瞧,这就是这是动听歌曲的完整版哦(把事先制作好的彩色乐谱发放到学生手中)。 我个人觉得音乐小天使的加入使整个导入部分有了更多的活力,而且更新颖,也很容易吸引同学的注意力,更重要的是使同学在一种很好的氛围中大致学到这首歌的音调与节奏,这个曲子是一个外国曲子,曲调中的切分节奏比较多,所以对于切分节奏的教学时一个难点,但是通过这样形式的导入,使同学大致对难点有了一定的认识,而且在非常轻松的课堂氛围中,很荣幸音乐小天使是由我来扮演,作为音乐小天使的扮演者,在语音语调中需要更与小学二年级的同学相吻合,在一问一答中,已经和同学达到互动,这种感觉非常好。 有了好的导入之后,也为后面的教学教唱部分做了很好的铺垫,教唱部分的操作如下 教唱歌曲(25min)1、教师用钢琴带唱歌曲旋律(学习过程中会出现大跳音程音准问题及切分节奏的问题)2、教师根据歌曲的需要,进行六度、五度音程练习,及对切分节奏进行讲解示范。3、练习完之后再回到歌曲旋律,这时歌曲旋律基本学习完成,接下来带入歌词演唱。变唱边分析歌曲难点。4、学生跟琴完整地演唱全曲 歌曲的创编是本课中最有意思的环节,也是学生们最喜欢的。创编的内容贴近学生的生活,这样能提高他们的学习兴趣和光做热情。在创编活动中,出现的难度就是创编内容比较多,孩子们在边创作还要边唱出歌词的过程中,反应不过来,造成歌曲创编的断断续续。在就是孩子们在创编中,歌词的质量难以达到,歌词不够规整。我在学生们观察歌曲中唱到的内容都有些什么,都是几个字的内容,再把学生想到的暑假活动,按字数规整分类板书在黑板上,这样降低了创编难度,让学生在新创编的歌词唱中更加流利并有成就感。当然还可以全组一起选几个内容唱,能力强的孩子还可以单独展示,这样有助于营造热烈的学习气氛,增强同学们的合作意识。同时多鼓励孩子们,多给他们充分表现的机会。 在整个教唱部分中,最难的无疑是全曲中出现最多的切分音,但是在导入部分由了良好的介绍中,大家对难点有了一定的认识,所以在切分音的教学中,我们组采用让同学用手来打节拍的方法。关于教唱部分,是整个教学中的重头戏,我想要谈谈我的看法,对于整个学期观摩其他小组的上课中,存在一些明显的问题,也值得我以后自己教学中需要克服的,诸如,不脱稿,看ppt 缺少目光交流,从上课开始没有抬过头,上课音量等一系列问题,都是在整个上课过程中,其他同学都会犯的错误,因为经常犯错误,但是大家又知道这个缺点的存在,所以说明了这些缺点并不是那么容易克服的,而是在一次又一次的教学实战经验中才能克服,实践的。所以,我觉得,这学年的音乐教学法虽然结束了,但是真正的音乐教学才刚刚开始的,虽然这学期有模拟课堂的实践,但是和真正的课堂还是很有一定差距的,学习才刚刚开始。 对于音乐教学,如何调动每一个学生学习音乐的积极性,我觉得是教学的重点。无论对于导入设计还是对课题那个其他内容的要求,调动学生学习音乐的积极性才是最重要的。对于音乐教师而言,除具备相应的专业知识外,更需要有良好的课堂教学的能力,唯有如此,音乐课才能更有意义 传统的音乐课堂教学过于强化音乐知识学习和技能的训练,造成学生死记硬背不能灵活应用,课堂学习机械化、成人化;教学环节板块化,教师教学感到枯燥无味,学生也觉得学习没有了生趣,这些都与新课标的要求相违背,不利于学生的发展。以学生为中心,努力引导学生在活动中用自己的方式充分去体验、感受,我觉得才是如何上好音乐课的最终目的 当然,有所得也有所失,主要表现在让学生感受、体验歌曲的美上,由于参观材料准备不是很充分,形式太单一,显得有些走过场;在学唱新歌曲的方式上还没有大的突破等。这都有待有今后不断的去学习、探究、总结。

7,怎么去上好一堂小学音乐课

我也是音乐教师,给你个建议,因为小学音乐需要学生掌握的东西很少,所以,我建议,你要让学生以快乐为主,一边逗乐,一边教知识。也就是说,用幽默的语言来上课,善于发现课堂上的幽默点并加以利用。这样,学生就愿意上音乐课,而你也轻松的就能把知识教给他们,他们愿意学就不存在前15分钟,后10分钟的说法了。
在这里,我讲从我们小组这学期所讲的《青春舞曲》,这门课来对如何上好中小学音乐课谈谈我的认识。 创设情境、激情导入(5min)1、由教师播放与夏天有关的歌曲视频,创设情境。2、通过提问谈话等手段引入课题。3、发放彩色乐谱。 具体的操作中,我们还设置了音乐小天使这个很有意思的角色,得到了老师和同学的认可和肯定,音乐小天使是这样引入的:老师:对,因为放暑假了。那么同学们喜欢暑假吗?(学生回答喜欢)。音乐小天使就是知道我们的小朋友们喜欢暑假,还特意让我代替她问大家一个问题,她是这样问的:我们这个年龄,我们将干什么?(按照歌曲的节奏来问)老师听了之后也问了问小天使,看看她的安排,她是这样的回答的:我要读书,还想打篮球.(同样按照歌曲的节奏朗读)。老师:好,接下来老师就要履行承诺代替小天使问问大家这个问题喽。你们 能向老师刚才那样有节奏地回答吗?(提问1-2个同学,并引导学生有节奏地按歌曲的节奏回答问题,目的在于解决学生歌曲演唱时节奏的难点。)在学生回答的同时,教师边用幻灯片展示事先制作好的与暑假活动有关的幻灯片图片烘托场景,边引导学生有节奏的说出暑假的计划。老师:小朋友们,你们发现了没有啊,我们把这些对话串起来,再加上旋律,它就是一首动听的歌曲了。瞧,这就是这是动听歌曲的完整版哦(把事先制作好的彩色乐谱发放到学生手中)。 我个人觉得音乐小天使的加入使整个导入部分有了更多的活力,而且更新颖,也很容易吸引同学的注意力,更重要的是使同学在一种很好的氛围中大致学到这首歌的音调与节奏,这个曲子是一个外国曲子,曲调中的切分节奏比较多,所以对于切分节奏的教学时一个难点,但是通过这样形式的导入,使同学大致对难点有了一定的认识,而且在非常轻松的课堂氛围中,很荣幸音乐小天使是由我来扮演,作为音乐小天使的扮演者,在语音语调中需要更与小学二年级的同学相吻合,在一问一答中,已经和同学达到互动,这种感觉非常好。 有了好的导入之后,也为后面的教学教唱部分做了很好的铺垫,教唱部分的操作如下 教唱歌曲(25min)1、教师用钢琴带唱歌曲旋律(学习过程中会出现大跳音程音准问题及切分节奏的问题)2、教师根据歌曲的需要,进行六度、五度音程练习,及对切分节奏进行讲解示范。3、练习完之后再回到歌曲旋律,这时歌曲旋律基本学习完成,接下来带入歌词演唱。变唱边分析歌曲难点。4、学生跟琴完整地演唱全曲 歌曲的创编是本课中最有意思的环节,也是学生们最喜欢的。创编的内容贴近学生的生活,这样能提高他们的学习兴趣和光做热情。在创编活动中,出现的难度就是创编内容比较多,孩子们在边创作还要边唱出歌词的过程中,反应不过来,造成歌曲创编的断断续续。在就是孩子们在创编中,歌词的质量难以达到,歌词不够规整。我在学生们观察歌曲中唱到的内容都有些什么,都是几个字的内容,再把学生想到的暑假活动,按字数规整分类板书在黑板上,这样降低了创编难度,让学生在新创编的歌词唱中更加流利并有成就感。当然还可以全组一起选几个内容唱,能力强的孩子还可以单独展示,这样有助于营造热烈的学习气氛,增强同学们的合作意识。同时多鼓励孩子们,多给他们充分表现的机会。 在整个教唱部分中,最难的无疑是全曲中出现最多的切分音,但是在导入部分由了良好的介绍中,大家对难点有了一定的认识,所以在切分音的教学中,我们组采用让同学用手来打节拍的方法。关于教唱部分,是整个教学中的重头戏,我想要谈谈我的看法,对于整个学期观摩其他小组的上课中,存在一些明显的问题,也值得我以后自己教学中需要克服的,诸如,不脱稿,看ppt 缺少目光交流,从上课开始没有抬过头,上课音量等一系列问题,都是在整个上课过程中,其他同学都会犯的错误,因为经常犯错误,但是大家又知道这个缺点的存在,所以说明了这些缺点并不是那么容易克服的,而是在一次又一次的教学实战经验中才能克服,实践的。所以,我觉得,这学年的音乐教学法虽然结束了,但是真正的音乐教学才刚刚开始的,虽然这学期有模拟课堂的实践,但是和真正的课堂还是很有一定差距的,学习才刚刚开始。 对于音乐教学,如何调动每一个学生学习音乐的积极性,我觉得是教学的重点。无论对于导入设计还是对课题那个其他内容的要求,调动学生学习音乐的积极性才是最重要的。对于音乐教师而言,除具备相应的专业知识外,更需要有良好的课堂教学的能力,唯有如此,音乐课才能更有意义 传统的音乐课堂教学过于强化音乐知识学习和技能的训练,造成学生死记硬背不能灵活应用,课堂学习机械化、成人化;教学环节板块化,教师教学感到枯燥无味,学生也觉得学习没有了生趣,这些都与新课标的要求相违背,不利于学生的发展。以学生为中心,努力引导学生在活动中用自己的方式充分去体验、感受,我觉得才是如何上好音乐课的最终目的 当然,有所得也有所失,主要表现在让学生感受、体验歌曲的美上,由于参观材料准备不是很充分,形式太单一,显得有些走过场;在学唱新歌曲的方式上还没有大的突破等。这都有待有今后不断的去学习、探究、总结。

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