小学美术怎么抓知识，小学美术的一些重要的专业知识理论有哪些考试要考哪些方面的理论
来源：整理 编辑：八论文 2023-06-17 05:15:36
1，小学美术的一些重要的专业知识理论有哪些考试要考哪些方面的理论
简单的图案。色彩的搭配。。。
一般一幅画里不要出现五种以上的颜色。。
同类的渐变颜色不算。。。小学的美术专业知识，主要有构图，简单色谱，初步的透视理论（近大远小，近实远虚）
2，如何在美术课堂教学中有效达成知识与技能目标
新课程下的美术教学更多的是关注学生的学习状态，学习过程，检验美术教学的重要标准，也就是学生在美术课堂中的学习是否有收获。这就需要我们美术老师在基础美术教育的领域里，了解、认识并改进美术教学美术教学不能脱离美术学科的本体价值， 美术课中不能丢弃或是随意降低知识与技能教学要求。 关注知识与技能教学并不是否定现在的新课程理念； 相反，只有恰当把握好具体教材中的知识与技能训练目标
3，小学美术老师要会点什么呢
首先你必须是一个有素质的人,不管你从事什么职业这都是至关重要的。其次，美术老师也是教师，作为教师要为人师表,你的一举一动都有可能是影响学生行为的重要因素；（这是任何一个人都应该具备的职业道德修养和思想修养）最后才是你作为一个美术教师，你自己的本行是教美术，要有扎实的美术功底和教学方法，要有艺术修养。学生心目中的好美术老师首先肯定是要能画好一幅画，所以专业知识也是比较重要的。最好是多学点手工方面的知识，会讲故事，注重培养学生的兴趣和动手操作能力。
4，小学美术入门教育应从那些方面入手
儿童画有如下几个特点：（1）、用色、用线大胆、果断、单纯。（2）、不受对象约束，带有强烈的主观性，带有很多印象成份。（3）、随意性大、对比强烈，夸张，无拘无束。在无意中创造奇特的令人惊奇的效果，这正是儿童画的魅力所在。因此在评价儿童的美术作品时，不能以像不像为准则来评价。而是在画中是否真实反映儿童的内心感受，是否有独特性，新颖的表现。儿童眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。也只有了解儿童，尊重儿童认知规律，才能正确评判孩子们的作品。对于小学的孩子我们能不能用过于理智的方法去指导孩子作画，毕竟这个年龄的孩子对与事物的认知能力还很若过于专业画的绘画知识会让孩子失去对绘画的热爱，也会抹杀孩子对事物联想的能里，比如孩子把太阳画成绿色我们不能去批评孩子，也不能给孩子说太阳必须是什么颜色，而是引导孩子发散思维，观察事物，这个阶段的孩子耐性最差，还是要以引导启发发散思维为教育的主旨而不是像教大人和青少年作画那样参杂过多的理性分析和客观物象。我在带小孩子绘画时候先是以基本的平面几何型入手，例如三角，圆形，让孩子们去联想关于这些方面的物体，然后鼓励孩子们去画出来，注意不要要去孩子们一下就画像，这阶段的孩子在美术教育学上称之为人类涂鸦期，处于这阶段的人来对事物的感受只是表象的，影像的混乱的，也要让孩子学会观察周围的生活，让孩子热爱观察，学会观察，培养兴趣，寓教于乐。
5，如何上好小学美术课
美术课程是一个以培养学生感受、表现、鉴赏、创造美的能力，从而促使学生追求人生的情趣与理想境界等为目标的教育。要上好小学美术课，要做到以下两个方面：1、教学设计环节生动，轻松掌握授课环节设计得要生动，让比较枯燥的透视、比例、空间等难度较大的知识能让学生轻松地掌握，如六年级的《瞧这一家子》中，在导入这一环节中，我用游戏的形式让学生参与其中，激发学生学习的兴趣。让学生分小组讲述家庭生活中的快乐时刻，并请其中一位小组长，让他做导演，请其他同学到台上表演，让学生很贴切地感受家庭生活的快乐。请学生回答，从他们身上感受到了什么？板书瞧这一家子。然后第二环节是师生交流，让学生充分体验到家庭浓浓的亲情和爱意。第三环节是欣赏分析，请部分同学发言并分析课本上的作品，他们是怎么表现一家人的和谐、融洽的气氛?(从内容、构图、技法上分析)请学生说说还可以画哪些？你准备怎么画？我在人物神情、动态等方面再进行引导和点拨，融情于画，移情于景。第四环节自主创作然后到评价练习。这堂课让学生充分感受、体验、实践、创造，使学生的不同个性、不同感受以及表现手法的运用习惯等，都表现在自己的创作中，体验过程的乐趣和结果的成就感。2、培养想象力、创造力想象力是创造的源泉。有时候老师可以给一些表象丰富、准确的图片给他们去观察，去发现，充分挖掘他们的想象力，如《蒙娜丽莎》。老师不要给他们施加压力，让他们充分展开想象的翅膀，展开思维活动。老师和学生之间建立互相尊重、互相信任、互相学习的平等的学习环境，给他们一些心灵自由的空间，不要限制他们应该怎么画，而是先给他们一个画画的主题，内容让他们自己去发挥，去想象，给他们一个无限的空间。不管画得怎么样，一开始就要对他们的画表示肯定，让他们尽情的画，让他们自己通过平常的观察加上自己的想象去加工来表达自己想要表达的意思。画画时，他们会自然流露，随心所欲，异想天开，我们不要给他们的心灵加上一些框，圈住他们或者否定他们的天真想法，多提供机会让孩子想象的源泉无拘无束的奔涌，启发引导他们去自由想象。
6，浅谈如何培养小学生必备的美术知识和技能
兴趣、美术、学习 正文经常可以听到很多教师反映学生在上语文数学课的时候在画画的。但上美术课的时候，他们却不交作业，还喜欢在课堂上捣乱。这是为什么呢？可以看出学生对画画是有一定兴趣的，但对美术课却没什么兴趣。爱因斯坦有句至理名言：“兴趣是最好的老师。”古人亦云：“寓教于乐。教人未见意趣，必不乐学。乐者，心之动也。”可见兴趣对学生的学习有这至关重要的作用。 而美术这门作为素质教育突破口的艺术教育学科，在实施教学的各个环节，注重对学生美术兴趣的培养和激发，更是显得尤为重要。爱美是人类的天性，爱画则是小学生的共性，美术教育与智力开发是密切相关的。作为一个美术教师，把学生领进艺术殿堂的第一件事，则是用兴趣来唤起蕴藏在他们身上沉睡的力量，使他们从艺术懵懂中醒来，并渐渐走上艺术创造的道路。很多农村小学因为条件限制，加上大家对美术课的轻视。农村小学在培养学生美术兴趣这方面几乎是空白的。如何激发农村小学生学习美术的兴趣，是摆在农村美术教师面前的一个大课题。下面就根据我自己所在的小学来谈谈我的几点认识： 一、创设轻松的学习环境一般文化科教师上课时总是希望课堂是由自己操作的，希望学生在上课时能够安安静静地听，但美术课本来就应该是快乐课堂的感觉，使学生在一个放松的情况下进行创作、学习效果却会更好。我在给三年级上第一节美术课的时候，不是像上语文数学那样，一开始就强调纪律，也不是先讨论要学习掌握什么。而是先让学生自由地把自己觉得最喜欢的东西，或许能画得最漂亮的东西画出来。还让几个同学上到黑板上来画，然后再由全班同学来讨论看谁的好，好的地方在那，不好的又是为什么。最后，我再引导他们，美术课就是为了帮大家解决那些画不得不够好的问题的。 那一节课时间过得特别快，学生也很开心。而之后的美术课都是很受他们的欢迎。学生上了一整节的课，光只是听恐怕已有些疲倦，如果再严加约束恐怕本来有点兴趣的也给消磨掉了。但如果能使学生在一个很放松的情况下进行创作、学习，也许这样课堂效果会更好。让学生感到课堂上没有负担，轻松自由，从而提高学生对美术课的学习兴趣。 二、要乐于赞美和鼓励基本上教师对于那些学习好的学生都会进行表扬，但有时候对学习差的学生进行赞美和鼓励却更容易得到意外的收获。这个学期开学不久的时候，有一节高年级的美术课，因为美术教材还没回来，我就让学生画一幅有关他们心目中春天的画，不会的可以选择临摹语文书的插图，加上自己想要的东西。这个班比较多那些调皮的学生，所以一直在老师们的评价中都是比较差的。有很多学生听说从来都不教作业的，还喜欢上课捣乱。但那天我却意外发现带头那个“捣蛋王”居然也在画画，我过去一看，然来，他只是在那无聊的乱画着一些什么。本来也不想管他的，但突然发现他画的原来是一个人靠
7，如何培养小学生在美术课堂中的动手参与能力
1、激发兴趣：兴趣是推动学生学习的动力，轻松活泼的课堂教学能让学生学到更多的 知识。培养学生主动参与意识的有效途径。兴趣激发的方法很多，从美术教材的挖掘入手。 以新激趣：学生普遍具有一种猎奇心理。新奇的东西往往会激发他们探索事物的强烈 欲望，这就要求教师挖掘教学内容的新意，使之有新鲜感。如讲《勤劳的蜜蜂》时，为了让学生了解蜜蜂的各种姿态，教学时，让学生利用各种大小不一圆来自由拼摆小蜜蜂的动态， 生起来，化难为易，让学生想学且学得轻松。学生在绘制时有了激情，就能带着愉悦的心情， 轻松的创出形象各异的画面。 以情激趣：情感，是学生接受教育的感情基础和前提，它能引起学生内部的学习动机， 提高智力活动的积极性。教师关注的眼神，信任的微笑，及时的鼓励，对于孩子们都是一种 鞭策和鼓励，都可能引发学生的兴趣与热情，特别是后进生，教师更要以满腔的热忱去帮助 他们，用教师的真挚感情去感染、吸收学生，引起师生情感上的共鸣。让学生在这融洽、轻 松的气氛中学习，才能取得较好的效果。2、指导学法，赋予动手参与能力 教学是教和学的活动的统一体。教学方法既包含教师的教法，又包含学生的学法。重 视学生的学法指导是实现从教到学的关键，是实施素质教育的重要途径。因此在教学中，应 有系统地把学法指导与学习过程联系起来，使学生有愿望也有能力动手参与学习，进行创造。 1.加强技法训练：美术课对技法的要求很高，这是学生正确描绘对象，进行创作的基础。 技法训练包含的内容较好，如：蜡笔水彩的构图、造型、勾线、上色；中国画的笔墨、布局； 素描的透视、线条，因此，技法训练既要扣紧每节课的重点，有要胸有全局，点面结合； 既要着眼于同学们，又要照顾个别成绩突出或能力较弱的同学，因材施教；既要表扬鼓励， 又要具体辅导，帮助他们解决技术上的困难。 2.拓展想象空间：“象是创作的源泉”世界上许多创照发明都是从想象开始的。美术教 学中，我们可用创设情境的方法来拓展想像空间，在教学内容与学生求知心理间创设一种“不 协调”，使学生在探索的乐趣中寻求知识，提高智力。 实物演示：即利用实物展示或表演的方法，使他们明白完成任务的迫切性，联系已有知 识经验进行想象。上《画一顶帽子》一课时，可以先出示几顶漂亮的帽子，让学生观察外形、 颜色等，然后戴到头让学生作画或者根据现有的帽子想象外形更美、功能更全的帽子。 语言表达：即利用形象的语言描述，使学生产生身临其境的感觉，从而根据自身体会大 胆想象。在彩塑课《青蛙》一课中，教师可有意识的讲述关于青蛙的童话故事，把学生的思 维越迁越宽，让他们仿佛进入了想象中的青蛙王国共同游戏，学生进入情境后，做出的青蛙 生动有趣，神情兼备。增强了对青蛙的感情，也起到了环保的教育作用。 媒体应用：即利用电视、录象、投影、多媒体等音像手段创设情境。这一方法可视性强， 时空转换快，吸引力大，能为学生创设广阔的思维空间。
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