小学美术课该怎么上，浅谈如何上好小学美术综合探索课
来源：整理 编辑：八论文 2022-12-05 09:04:10
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1，浅谈如何上好小学美术综合探索课
如果教师用传统的“老师讲，学生听；教师问，学生答，动手练”进行教学，学生会感到很乏味，越学越不爱学。因此在课堂教学中，应力求形式新颖，寓教于乐，减少机械化的程序，增强学生学习的兴趣。
2，如何上好一节小学美术课
一、在教学中采用启发式教学。我试着从培养学生的创造性思维着手，使学生的思维充分扩展开来。人们都认为美术教育是激发创造性和获取创造性表现能力的手段之一，按新课程标准的要求，教师将和学生一道打破课堂的宁静，经常走下讲台、走出教室，利用学生生活中的美术教学资源，与学生共同观察、讨论、感受和体验。二、增加学生的学习兴趣，让学生积极主动地学习。例如：投影从视觉上激发；课堂上配音乐，从听觉上激发。教学时，还要根据学生的年龄阶段、教材的内容以及教学的环境等因素进行协调统一，激发学生的兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。三、用发展的眼光看待学生，会给他们的童年留下美好的回忆。作为教师，千万不要吝啬说一句表扬的话，学生们会因此得到鼓励，更会为每一个学生留下成功的机会和希望，对孩子们的一生都会带来不可估量的影响。美术新课程标准是否得以顺利实施，关键是它直接的使用者——美术教师是否能领会它的精神并运用到我们的教学中。作为新时期的美术教育工作者，我们应该紧跟时代的步伐，责无旁贷地担起课程改革的重任。
3，怎样上小学美术课才真正有意义
1，要注重基础知识的掌握和基本技巧的训练，也要培养学生的创造能力与思维能力；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的感受，要让学生学得轻松，学得愉快。2，在低年级课堂教学中要注意直观形象性和游戏活动性教学方法的运用，这就靠老师使用多种手段来激发兴趣，给学生一种新奇有趣的感觉，激发他们学习的积极性，取得良好的教学效果。3， 对学生美术作品的评价要及时，虽然不能吝啬表扬，但也要勿滥，否则效果适得其反。评价是多方面的，老师要信每一位学生都有闪光点与过人之处，要善于发现每个学生的作品中的闪光点，加以肯定，鼓励、激发他们的学习兴趣；评价语言要丰富，不要千篇一律，由于学生有着丰富的想象力，每幅作品各有不同又各有长处，每个孩子都希望得到老师的表扬，因此老师得评价语言要有机智性，随机性，一定不要使用具有打击学生积极性的语言，要肯定作品的优点，加强学生作画的信心，可以用商量的语气征求学生意见，不好的地方应该怎样去改正，将会更好更完美等等。
4，新教师怎样上好小学美术课
1 激发学生对美术产生兴趣。俗话说：兴趣是最好的老师！快乐、轻松的课堂，能使学生处于最佳的学习状态，怎样激发学生的学习兴趣，如何吸引学生的目光，让学生肯安静下来听你讲课，这些都是至关重要的。我觉得有以下这几点值得效仿：首先是美术这门学科相对其他学科它还有一个优势，就是它是集娱乐与知识技能为一体的，因此，在完成教学任务的同时而不影响教学的情况下，不烦在上课之前活跃一下课堂气氛，教师在上课前讲点小故事吸引学生的注意力，或根据课本内容利用多媒体穿插一些音乐或影片的片段，游戏等等，使学生一开始就对这门课产生了学习的兴趣，将听课视为一种“乐趣”，让学生有个悬念，老师待会可能会给我们再来一段什么游戏，这样学生就会主动去学习这门课。，安静下来等待老师给他带来新的奇迹。2、控制好上课的纪律和评价学生的作品。在美术课上给学生谈纪律，这是美术新教师最头疼的问题，一堂课至少要花掉三分之一的时间对学生说“安静”，一堂课下来身心俱疲，与其这样不如换个角度，在小学美术课堂，你可千万不要吝惜你的赞美，因为你的赞美，你的一句话，都有可能去塑造一个天才，一个画家。赞美的时候我们可以用语言，也可以用一个小小的肢体动作，一个眼神来表示，给学生鼓励，这不仅是对学生物质上的奖赏，更是在精神上对学生的肯定，作用效果非常之大。3、抓好每个年级学生的心理特点进行辅导，培养学生的创造力和想象力。想要上好一堂课首先是要了解你面对所要教育的对象，他们的心理、生理、年龄阶段和认识的知识面各有什么特点，了解了他们，做到备课备学生，这节课才能上得更好。
5，如何上好小学美术课
美术课程是一个以培养学生感受、表现、鉴赏、创造美的能力，从而促使学生追求人生的情趣与理想境界等为目标的教育。要上好小学美术课，要做到以下两个方面：1、教学设计环节生动，轻松掌握授课环节设计得要生动，让比较枯燥的透视、比例、空间等难度较大的知识能让学生轻松地掌握，如六年级的《瞧这一家子》中，在导入这一环节中，我用游戏的形式让学生参与其中，激发学生学习的兴趣。让学生分小组讲述家庭生活中的快乐时刻，并请其中一位小组长，让他做导演，请其他同学到台上表演，让学生很贴切地感受家庭生活的快乐。请学生回答，从他们身上感受到了什么？板书瞧这一家子。然后第二环节是师生交流，让学生充分体验到家庭浓浓的亲情和爱意。第三环节是欣赏分析，请部分同学发言并分析课本上的作品，他们是怎么表现一家人的和谐、融洽的气氛?(从内容、构图、技法上分析)请学生说说还可以画哪些？你准备怎么画？我在人物神情、动态等方面再进行引导和点拨，融情于画，移情于景。第四环节自主创作然后到评价练习。这堂课让学生充分感受、体验、实践、创造，使学生的不同个性、不同感受以及表现手法的运用习惯等，都表现在自己的创作中，体验过程的乐趣和结果的成就感。2、培养想象力、创造力想象力是创造的源泉。有时候老师可以给一些表象丰富、准确的图片给他们去观察，去发现，充分挖掘他们的想象力，如《蒙娜丽莎》。老师不要给他们施加压力，让他们充分展开想象的翅膀，展开思维活动。老师和学生之间建立互相尊重、互相信任、互相学习的平等的学习环境，给他们一些心灵自由的空间，不要限制他们应该怎么画，而是先给他们一个画画的主题，内容让他们自己去发挥，去想象，给他们一个无限的空间。不管画得怎么样，一开始就要对他们的画表示肯定，让他们尽情的画，让他们自己通过平常的观察加上自己的想象去加工来表达自己想要表达的意思。画画时，他们会自然流露，随心所欲，异想天开，我们不要给他们的心灵加上一些框，圈住他们或者否定他们的天真想法，多提供机会让孩子想象的源泉无拘无束的奔涌，启发引导他们去自由想象。
6，怎样上好一节美术课
原发布者:暴风雨激发学习兴趣拓展学习空间一.培养学生学习美术的兴趣。教师的专业知识，兴趣爱好，都会对学生产生直接或间接的影响，优秀的教师不仅需要有扎实的美术知识修养，而且还要保持自己对美术的浓厚兴趣，在思维方法，行为规范和美术教学上都要得到提高。在美术课中，往往是知识，图案，资料等融为一体，只有根据学生的心理特点和认知规律，教师努力创设；趣、玩、乐、美、思的教学情景，把美术课上得生动、有趣、新颖，研究课堂教学艺术，让学生产生强烈的好奇心和注意力，给学生以美的感受和体验，并在此氛围中实现愉快教学。这样，就能把学生的注意力都集中到教师有意创设的情景中，充分调动了学生思维的积极性，使学生弄清问题的本质所在，在无形中培养了学生的美术兴趣。兴趣是最好的老师，这一点人人都知道。我们的教师要利用一切可以利用的手段，使教学生动有趣，如音乐、游戏、故事、范画、录像等方式，引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，以此来激发学生学习美术的兴趣。例如：在学习《我和妈妈》一课时，先用《世上只有妈妈好》的歌曲做背景，让学生自由的欣赏本课作品，在欣赏中找一找喜欢那幅作品，并对作品进行评述。然后进一步理解作品，回忆生活中妈妈给与我们的爱，最后，进行实践，用美术的方式表达你对母亲的爱。这种教学模式，有利于低年级学生对欣赏活动的兴趣激发，使学生感受二、三、要看是哪一个阶段的了，以下这是一点资料可供你参考，希望能帮到你一、充分地学习，掌握与教材相关的知识。 教师在备课前要先通读全课，初步了解本课的教学重点和难点。美术这门课程给学生见多识广，小脑袋中装满了各种各样的知识，所以教师不能只有浅薄的知识，以备学生所需。因此，教师一定要多学习，多充实自己，尽可能多地掌握一些与本课有关联的内容和课外美术知识。二、备教材和备学生①教师备课是一个准备的过程，是为了更好地上课。教师在备课时，首先，要对教学内容优化，即对教材的优化。教师要灵活地运用教材，创造性地使用教材，对教材中一些不适合本地学生或深浅不太合适学生学习的内容进行删减。②首先,要根据学生的实际情况制定出难易适合的教学目标，并从学生的基础知识水平出发，制定教学重点和难点。③其次，要准备好教具。美术课的目的在于引导，教给学生正确的审美观念，培养学生感受美、认识美、鉴赏美的能力。我们常说：“百闻不如一见。”因此，教师在上课前如果教学需要可以准备好范画，调动起学生的创作灵感，为下面的课堂教学做好铺垫。④在课堂教学过程的设计上，一定要注意从学生的思维和年龄等特点出发，以学生为主体，让学生多讲、多说、多谈感受，并作适当的引导与补充。教师教得多了，学生极易成为教学内容与教师偏好下的奴隶，难以挣脱，即使有幸挣脱，亦已身受伤害。教师教得少了，期待自然开花的结果，却常见学生为技艺不足而被挫折所苦，学习的过程空有刺激而没有收获。所以，我认为，教师在以学生为主体的同时，一定要做好准确的引导和补充，以预防学生绘画技巧的不足。三、注重课堂教学的师生互动①课堂教学是上好一节美术课的中心环节，也是教学目的实施的过程。教师要注意激发学生的学习兴趣，对学生来说，兴趣是至关重要的。兴趣是感受力的基础和前提，只有学生对事物感兴趣了，才会去注意观察与感受。有了感受，有了真情实感，才能画出动人的作品。②在培养兴趣的同时，可给学生一个当小老师表现自我的机会，让学生教学生。讲台上的学生尽力表达，下面的学生听得很认真，想找出不足自己上台去补充，也当一回小老师。此时，教师的作用就是给予肯定和补充不足，学生在轻松的环境中产生发挥与表达的愿望，趁热打铁让学生作画，把自己最想表达的东西画出来。③教师要注意巡视指导，特别关注基本技能较弱的学生，可以动手给他改一改，并告诉他为什么要这样改，久而久之就能提高他们的绘画水平，使全体学生一起进步。教师必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，相信他们都能在各自的潜质上获得不同程度的发展和提高。四、重视评价和课后小结的作用①生生评、生自评、师评。在课将要结束时，教师要注意小结。小结是课堂教学的收尾阶段，教师可用简练的语言回顾本课的重难点，也可以让学生自己对本课的内容进行归纳、小结，使本课的教学重点在学生头脑中形成清晰的理论知识。②课后小结可以结合学生的作业来进行，让学生自己点评，教师重点引导学生讲一讲这幅画好在什么地方、表现了本节课所学的什么内容、这位同学是怎样用画笔来表现的，以增强学生的自信心，而且还要指出需要改进的地方。这样既使学生重新回顾了所学知识，找到了自己的不足，又使学生正确认识自己、肯定自己。五、个性教育需要教学机智 学生是教学的主体，也是独立的个体，每个学生都有自己的思维和想法。要上好一节美术课，光有充分的准备和详实的课堂设计是不够的，因为教师不可能完全预料到学生的课堂问题。所以，教师除了有充分的准备，还需要有一定的教学机智，能在课堂上随机应变地处理出现的各种情况，解决学生千奇百怪的问题，用教学机智调动起轻松愉快的课堂气氛。要有准备的上啊，知道哪一部分薄弱，现在应该补充哪里上好一门课程最好上课之前做好预习，上课的时候积极发问，这样可以带来很深的影响
7，小学美术该如何上好
小学的美术不宜讲的太复杂太深远，不然小孩子会听不懂，根本不能理解，久而久之便会对美术失去兴趣。其实小学的美术很简单，老师可以挑一些结构不太复杂能够引起小朋友兴趣的画进行讲解和示范就可以了，到时候可以把他们交上来的作业进行批改画的比较好的同学可以表扬，其实这样就可以了。小学生大脑还没真正发育完全所以不太适合这么早就给他们讲高深的知识艺术创作的源泉来自于自然，是人类对自然进行观察、了解探索过程的再创造。儿童画的创作也是如此。而艺术创作的主要来源，就是写生。小学阶段的写生画教学，一般是从中、高年级才开始进行的。其目的已经不是为了丰富学生的创作源泉，培养学生的观察力和创造力，而是以培养技法为目的。在小学低年级，甚至从幼儿阶段开始，多以记忆画为主。传统的教学方法往往是老师带着画，或用临摹的方法，引导学生如何把所学的物体画像。久而久之，形成了一定之规。房子怎么画，树怎么画，花怎么画，鸟怎么画??，长此以往，学生的独立创造能力就会被束缚住，依赖性也变得很强，最终导致学生失去了自己的眼睛。离开了老师，画一个新的东西，自己就不会动笔了。 幼儿时期美术教学的目的，不在于学生学会几种动物像概念，而在于通过艺术创作，把儿童整个身心的潜能发挥出来，促进智力的发展，受到美的陶冶。儿童天生就喜欢涂画，到了小学低年级，他们那种艺术天性依然保存很好，有着极强的想象力，大胆而夸张的表现力。教师必须充分了解低年级儿童的特点，并以此作为进一步发展儿童艺术素质的重要基础，使找到的美术教育更好的适合儿童的发展。比如说画花，学生在老师的带领下去画，那么所画的都是老师的复制品，如果让学生用自己的眼光去认识、去观察，那么他们所创造出来的画面将是多彩多姿的。在逻辑思维中，充分发挥小学生富于幻想的个性，用儿童的语言，天真烂漫的表现他们的内心世界。尽管最后得出的结果不同，作品表现的风格不同，表现手法也不同，教师要给予充分的肯定，以提高学生的自信心。小学低年级儿童由于其视觉正处在发展阶段，所看到的事物也是不断变化着的，这时他们急切地想让别人分享他们的发现，并得到别人的承认。所以，这一阶段的儿童对美术的兴趣很浓，作业质量也高。而到高年级却出现相反的情况，其中的原因在于：低年级儿童画得最多的是记忆画，画平时记住的印象，或对外界刺激的感应，对形的要求不高。而高年级作画重点逐步转向写生。而惯于记忆画的学生，却往往缺少观察能力和写生技巧，出现绘画能力断层的现象，于是产生儿童绘画的抑制期。事实上，小学低年级儿童已经具有一定的空间知觉能力和写实能力，尽管开始时他们仍是受老师的影响，习惯地画他们记住的印象，但他们面对实物而受到感应，所表现的画面是有了实物的特点，经过不断训练，他们早期具备的空间知觉能力得到发展，就能根据物象特征画速写，写实能力随年龄迅速提高，从而有效地减弱“抑制期”顺利进入高年级写生画阶段。在低年级美术教学中，并不是需要给孩子们灌输多少美术知识，而是让孩子们对美术产生更浓厚的兴趣。地质学家李四光说：“观察是取得知识的重要步骤。”而低年级儿童的观察往往很不细致，东瞧瞧，西望望，走马观花。而绘画本身来源于生活，这就要求孩子要学会观察生活。在教学活动中，通过引导学生从不同的方面、角度，找出相同点和不同点来进行发散思维，联想造型。比如在观察教学楼的时候，让学生从正面、侧面、背面不同的角度去观察，然后让他们说说，教学楼从不同角度看都有什么不同？这样，既培养了学生的观察力，又发展了语言表达能力。因此写生画的创作，应该从幼儿开始。幼儿对美术兴趣很浓，其作品质量很高。对于个性胆怯的儿童，在写生过程中鼓励他们大胆表现；对于好动的儿童，写生绘画会使他们变得安静些；对于粗心的儿童，写生可以培养他们的细心。坚持写生的习惯从对人性的培养上来说，可以培养儿童的毅力、恒心和好奇心。从能力上来说，使学生的观察能力得到了培养。同时，也使儿童的创造能力得到锻炼。同样，儿童写生画教学过程重在训练观察方法，写生的过程是儿童观察、分析、理解、概括的过程，是对绘画对象的体会和研究，手、眼、脑的并用，使儿童智力得到发展。另外，儿童在美术中比在其他学科领域中能更大程度地调整自己的行为。他们可以根据个人兴趣和能力，以自己的速度进行创作。教师不必顾忌作业布置得太难或太限制，因为每个儿童会以自己的语言和个人的方式完成美术作业。美是从生活中提炼的，那么又如何把美在生活中表现出来呢？作为教师，应该鼓励学生大胆表现，有自己独特的视点，将事物放在别人想不到但又合理的环境里。要训练儿童的表现力，应画之前带给学生学生开放的、与之有关的自然图画，从而形成学生的想象力和表现力，然后让学生用图画表现生活，就会有独特的见解。孩子的才能是最初表现为对于某些事物的兴趣，兴趣的培养来源于成功，成功了才能产生美。儿童写生画教学应该是低年级美术教育教学进程中得一个重要组成部分，但不是全部，在教学中也要协调好写生画与其他绘画形成的关系。对于低年级教学，必须注意儿的身心特点，决不能以成人的要求来规范，对他们只能要求尽其所能地通过观察，凭借感觉和自身独特的视觉角度，抓住事物特征，大体比例和固有色彩，允许他们的感觉方式和能力自由地去表达此外，在题材上，要注意选适合低年级学生的特点，才能够吸引他们。在许多情况中，视觉形象更容易使学生表达自己的想法，并为语言的交流提供基础。在这个过程中，教师不仅要给予信息，还应接受来自学生方面的信息，只有当学生开始明白自己的表达得到重视时，他们才会以更大的兴趣去努力学习。人的良好素质，特别是创造能力，从儿童时期得到良好的培养，其意义是深远的。只要抓住学生的兴趣点..能把知识点都让他们在兴趣之中学到就可以了..简单为佳..专业的还是就一般学校的美术课？一般学校的话看看书上的图找些资料，讲下理论，简单介绍下美术史，说下代表性的美术家及其作品。主要应该以临摹与创新设计为主，临摹是为了练习线条以及配色提高自己的审美能力，创新设计则是为了让学生依旧拥有最初的想象力，不要因为应试教育变成绘图的临摹高手而已专业的美术课的画可以开始练习素描线条，几何图的绘制。毕竟基础很重要，一定要打扎实才行。
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