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1，白纸黑墨画出彩色世界

墨分五色，指焦、浓、重、淡、清，或指浓、淡、干、湿、黑；也有加“白”，合称“六彩”的。

白纸黑墨画出彩色世界

2，以五彩缤纷的世界为主题应画一幅怎样的画

那就用色彩渲染，五彩缤纷，我认为可以画一些以自然为主，或者画小的事物，以小见大。可以将各种世界的名胜组合起来，加以主题颜色渲染

以五彩缤纷的世界为主题应画一幅怎样的画

3，请问大神们这种手绘画是怎么画出来的是用什么软件画的呢急需

这是照片转手绘效果，一般是PS结合sai两款软件，在真人照片的基础上采用绘画的手法处理出来的。百度贴吧的“照片转手绘吧或转手绘吧”有学习交流资源。另外，网店也有人专门制作。
ps吧
photoshop嘛 这应该是cs4的。 我用的是精简版（差不多。）

请问大神们这种手绘画是怎么画出来的是用什么软件画的呢急需

4，水彩画怎么画

我不知道你看到的水彩画是不是类似于海贼王、死神、火影那种，如果是的话，他们画漫画用的不是水彩，而是透明水色，或者叫彩色墨水，是和水一样的液态颜料，比水彩更透明，完全不会遮盖漫画原稿的黑线。具体花费是用耐水性较好的原稿纸，不要一画上去就溶开的纸，然后铅笔起稿，然后钢笔勾线，墨水干后擦去铅笔，用透明水色调水，先从淡的画起，然后控制毛笔的湿度，用干一些颜色深一些的画暗面，注意高光留白。多练习练习就能掌握，就是控水的能力。一般美术店有天津产的狗牌透明水色，便宜，12色，很好用，也有网上买日本进口的，如果是初期练习，用狗牌就行，祝你画画开心~

5，老师要我画张我眼中的世界该怎么画

用手画ye!
题目范围很大。在大范围里找个“点”，用画笔把它表现出来。再加上自己的想想就OK了。不要考虑的太多太复杂，这是个简单的问题，你应该放下老师的期待等外在因素。用自己的心去画，就会出来一幅很好的作品。
你到了这个世界的感受。。。
建议你画个车站。容易丰富画面而且有内容，有深意。 寓意奔波的人们和移动的世界。
你喜欢现在的生活吗，为什么？您想对生活说什么？先回答这些问题，感受你的答案是什么颜色的？什么形态的？把你想到的画出来就好。
画一个小孩子,跪在一条小河旁边,看着河里的影子,河里的影子是一个美好的城市,则他背后的现实(背景),是一个糟糕的城市.

6，漫画的形式帮我看看这种漫画怎么画

这张,是用电脑上的颜色呢 这个使用软件为Corel painter Corel painter是现在市面上电脑绘画插图最常用的软件 笔触丰富.,自动分色线,上色方便等优点 配合绘图板能达到几乎所有的绘画效果 业内常常把Corel painter配合photoshop使用(photoshop做后期FX光效以及调整,滤镜等处理上有优势) 手绘的话,打好稿要先擦干净乱线,有条件的话最好用透写台清张干净的底稿 用水彩颜料或者日本产的彩色墨水可以达到接近的效果, 天空颜色先上一个渐变效果,干了以后再上其他的颜色 不过由于局限性,成稿和电脑稿一定会有差距的,建议你不要太纠结相似性,画面漂亮就好了,没不要死抓着原稿不放 以上,加油了
这是用软件处理的。你能提出这样的问题那你手绘是不可能达到这种效果的。
千万不要啊！！！！嗯嗯 这个呢 是要用一个软件的 其实用电脑也可以啦 （我忘了那个软件的名字！）你去下载就行啦 你找C......C......（我只记得这麽多了）你可以去百度找“漫画软件” 真样
可以用电脑扫描，画在电脑里，将其保存
上面那个人说的错，但是具体我也说不清楚， 我没画过这种的，彩色笔不易去色
用彩色铅笔最好画，渐渐深入

7，怎么画水彩画

水彩画顾名思义，就是以水为媒介调和颜料完成的绘画作品。 水彩画的特点就其本身而言具有两个基本特征：一是画面大多具有通透的视觉感觉；二是绘画过程中水的流动性。由此造成了水彩画不同于其他画种的外表风貌和创作技法的区别。颜料的透明性使水彩画产生一种明澈的表面效果，而水的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。 起源和发展过程人类著书并为书作插图的历史已有三千五百年了。最初，人们在埃及尼罗河沿岸发现了一种叫做纸莎草(papyrus)的纤维质植物，取其茎皮，可以制成卷轴，用来写字作画，做成关于科学、历史、巫术及宗教的书卷。这种卷轴的另一重要用途是陪葬，伴随死者抵达另一个世界，上面的文字帮助他们向冥神奥西里斯解释他们一生的作为。卷上的画像以后被称为细密画，都是用透明的颜色画成的。土黄色、赭色取之于泥土；红色取自朱砂类的矿物；石青为蓝，石绿为绿，土黄为黄，虫胶为橙；黑色以柳木炭制作，白色则用白垩。这些色料都用阿拉伯树胶(gum arabic)加蛋白调和，用水稀释后使用。简而言之，这就是水彩。 一千年以后，大约公元前170年左右，帕加马国王欧墨尼斯二世率先使用羊皮纸。以羊皮经石灰处理，剪去羊毛，再用浮石软化，便成了这种新的书写材料。把这些羊皮订成小册子，称为手抄本，再合订成册，使成为留传后世的羊皮典籍。此后，手稿一直使用羊皮纸。 到公元九世纪，无论在希腊、罗马、叙利亚还是拜占庭，大多数细密画都是用水彩与铅白混合制成的一种不透明的水彩来画的。而此时正值查理曼大帝的卡洛林王朝。查理曼大帝十分重视手稿创作，他召集了许多交替使用透明和不透明水彩的大画家。这种混合使用一直延续到中世纪后期乃至文艺复兴时期，当时已普遍将水彩应用于细密画中。事实上，这些就是水彩画的雏型。 水彩画的范畴可以推展到古代埃及人的画卷，波斯人富有异国情调的细密画和欧洲中世纪圣经手抄本的插图，以及我国古代的传统洛阳东郊顾人残墓中布质画幔的遗迹，更早甚至可追溯到史前时代阿尔塔米拉和拉思考(altamira & lascauxl)的洞穴壁画。虽然许多古代人类用颜料、树脂调和水，作为记载他们的生活琐事，传述他们社会文明的工具，但是，随著时光的荏苒，知识的累积，历经18、19世纪欧洲水彩画的兴起；尤其是英国多位水彩画家们努力所创立的丰硕成就，从此，水彩画渐近完美。到19世纪末，水彩画已经发展出完整的独自体系。就狭义的定义而言，“水彩画”是指用水彩颜料，以水为稀释媒介，在纸张上作画的绘画方式。通常有透明水彩(transparent watercolor)及不透明水彩(gouache)两大领域。 随着科技的进步，新的绘画材料的生产，20世纪水彩画已不再局限于透明水彩与不透明水彩两大范畴。举凡能用水稀释作画的材料。如gesso、压克力、透明水彩液、水彩铅笔，都包含在水彩画的领域之中。
水彩画是绘画中最简便的一种画法。由于水彩画的设备比较简单，购买起来比较便宜，易于普及，所以中小学中的图画课多采用水彩画。许多画家开始学画时也是从水彩画入手的。由于工具轻便，户外写生容易携带。对于瞬间即逝的黄昏、晨雾、风雨烟云尤其适于表现。　　水彩画是一种用水溶化颜色的透明色在纸上作画，它能够渗化，重叠形成物体，由于用笔蘸水色在纸上挥毫，长于潇洒自如，生动清新、爽快自然的特有风格。透明是水彩画的一大特点，可以用亮色盖在暗的色底上，由于它没有覆盖力，能不断增加色调的丰富性，同时亮部必须留出来，和用纸的白色作为亮部的色底，纸的底色起到色调的合成作用。　　彩画是现代绘画中一项重要的表现媒介。　　水彩画以其独有透明清澈的特质，不以厚涂而却能追求空闲、质、量和绘画上幻化的语言和节奏，使其能问鼎、深入现代画的领域中。　　现代水彩画早已打破了西洋画史上固有的插图草稿，附属性表现的观念。以当代世界水彩画的实例，绝对能与旧时代日子中的画作出了鲜明的对照，发觉现代水彩画，吸收了早期荷兰、英国的传统技法精华，德国人精辟的描写，冷静的设计性，欧洲的浪漫风格，美国的现实观感和美式写实，中国人正以其深厚的传统文化，哲学观念、生活体验，揉和科学精神与自然，内在的观照，作逐步的探寻．认清白我，酝酿著水彩画的新方向。　　第二次世界大战以来，绘画运动复兴，时代启发了思想、潮流、艺术再创造，而拒绝局限与因循中西艺术家活用了新旧的素材物料去创造有生命的、有个性的现代艺术。　　寻求艺术是最高目的，达致水彩画的高尚境界，和精湛的功力，定必须仰赖於结实的技术与基础。我们历年创作与研究的经验论文，侧重技法的研讨，是苦心求取艺术表现的「实在化」，而没有运用自如的水彩技法，是无法在水彩艺术上自圆其说的。我们重视艺术、重视学理，但同样地要注视画技所蕴含重大的能量，和表达的深广度。　　我们欣赏作品，不能否认被其华美完整的画面所吸引，但其色调、笔触、卓绝成熟之结构，绝不会影响作品的深度和严肃性。如果一张画的技术是恰到好处的，那技术就是艺术的一部份，与内容融合为一体，成为感人的作品，其技术自有其崇高的价值，不会逊色，因此运用书技之先，必先考虑以思想，以艺术支持，发自诚意，技、艺之配合应如影随形。　　我不赞同水彩画只能停在艺术的表面之说。艺术的高低不是取决於素材的类别，而是关系於其艺术修养的广狭，优劣，也仰赖表现的方法，角度的差异而分野。现代水彩画也因此而获致自由自在的多样性，或含启发性、发展性。　　我们敬慕十九世纪的泰纳、二十世纪塞尚的水彩，也欣赏其他巨匠。他们水彩画的成就是实在的，在这时代中，如果我们期求有所进展和显著的超越，在艺术的寻求中，技术上盲目的奋发，僵化於理论的巢臼中，同是危险的病症。　　研究现代水彩画，是一项重要课题，水彩显著的各种特性和运用可以剖释详论，其使劣点、及与艺术的关连性，表现的程度可能性。了解中国现代水彩画艺术不同的形态与发展，去了解画法所负担的重大任务，在有其术良心的人手中，画法是绝对的学术性，而且是一个艺术内涵底问题、成败的关键。好的画法更是伟大作品诞生的先决条件。　　以二十世纪为分野，现代水彩画之所以异於近代，或更古老年代的水彩画，其一是内容与形式的剧变，其二是画法的突破而产生广泛的进展。内容与技法密切的配合和革新，才产生成功的绘画创作，扩大而成有力的潮流和画派。现代水彩画适应时代的需求，画时代的产物，表达现代人的精神，排除不适合应用的见解和迟钝的表现方法，使艺术的血脉流通，成为新的生命、新艺术。往日的水彩艺术多表现於宁静的境界，单一、含蓄的画法，单调的式样与缓慢的步调之中，或者更多的因袭而缺少强烈的个人感受。　　个人创建是被重视和富有价值性的，十九世纪柯特曼(Cotman)，加尔丁(Girtin)，尤其是泰纳(Turner)洞察水彩的弱点，把线与淡彩的束缚解除，使水彩走入色彩、气氛，能自由抒发的新境地．成为水彩发展史的转捩点。二十世纪塞尚认为自然不只是表面的，而有它的深度，他有影响后世极深的表现法则;他在水彩画上的留白，表现了白色本身机能上的感觉，和他的分面笔触，是实在的，是高度的表现而带著深刻的推理，给予后世水彩画许多启发性。　　水彩书之前途和它的价值观，是系於个人的基本观念、自信和决心。水彩媒介是受时间、面积、乾湿控制、叠色次数之难题而异於其他素材，虽然它较难表达「量」和「触觉感」，有较多的偶然性，然而能克服困难弱点，认清其优点，发挥它长处的画家甚多，如克利、诺尔德、费宁格、格罗兹、夏加尔、杜菲……的作品，证明水彩画该有深厚的发展性。　　今日的水彩画，是观念影响表现方法，也是素材的广泛应用而扩阔了观念的界限，譬如说，从前对於「水渍」，是水彩画技术上的大毛病，现代水彩则反过来利用这种缺点，而成为画中表现的特点，如喷渍与转印中的奥地利画家克拉马斯梅耶的作品，和中国青年画家陈秋瑾的画就是这种例子，产生了新的美感。韩舞麟以昼刀和极少的水份来画石头和花草。梁丹卉用前人认为过多的水份来画湿松的花果和静物。顾重光以极尖细之国画笔来「描」蔬菜水彩画，也利用喷笔处理层次。Carl J.Plackman的水彩素描观念成份重於数世纪前素描的纪录性功用，而显示较多的艺术性。　　水彩画应保有其透明性，及水与色彩的优良关系，这是水彩之所以称为水彩的原因与本色。「画」水彩画和「玩弄」水彩是两回事，两种我都采纳，因只会「画」，必然趋於严谨而不多样，只会「玩弄」则失去绘画的意义。不会「玩弄」水彩，难以发扬，艺术之路，应当反问自己而予以协调改进。　　最后，艺术工作者要以科学实验者的精神，有恒地本其诚意，从尝试挫折中找出力向，承继传统的优点，创造新的未来。

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