小提琴欣赏课应该怎么上，音乐课上师生正在欣赏小提琴
来源：整理 编辑：八论文 2022-12-29 00:34:06
1，音乐课上师生正在欣赏小提琴
老师：好好的音乐你竟然不欣赏而睡着。（或：该欣赏音乐的时候你怎么睡觉）学生：我以为咱们在上催眠课。（或：我是沉醉在这旋律中了）老师的言外之意是：你怎么能睡着呢？ 学生会说：“那肯定是我听的太投入了”或是：“那只能说明老师弹的太好了！”
2，小提琴怎么上琴桥琴马
首先应该把四根线都松开，之后吧琴马放在据指板5.3厘米的位置，然后开始上紧琴弦，从中间的开始上，上弦的过程中手一定要保持琴马垂直于琴身，等到四根弦都拧紧后，再开始一点一点的调音。你琴桥低下不够平整，立的不稳，建议你用平锉刀磨一磨你琴桥的底座让下面和琴身契合，并且在每次调弦的时候目测琴桥是否竖直。琴桥本身有多条割文很正常，你只需要保持每根弦之间都是平均的巨离，保持弦与琴把的空间内平行关系即可，并且换弦角度尽量平均，如果觉得哪两根弦比较近容易挂弦，可以将易刮弦测的弦（1弦或4弦）用尖锉刀略微调低，以自己拉琴舒适为准。
3，如何欣赏小提琴独奏
水平够的话帕格尼尼的随想曲，效果很好。稍简单一点的卡农，圣母颂中国风格的话阳光照耀着塔什库尔干 金色的炉台 花儿为什么这样红 梁祝1、找一套J.S.Bach的《六首小提琴奏鸣曲与组曲》（即所谓“巴赫小无”，http://bt.imagegarden.net/index_11.html上可能还有）；2、找一段十分安静、没有人打扰的时间，比如说深夜或凌晨；3、相应地选择一种不打扰别人的方式，比如一副不错的耳机；4、准备一杯你最喜欢的饮料，但个人以为含酒精的不妥，因为欣赏巴赫需要全神贯注和澄明的理性；5、开始聆听吧。虽然你聆听的可能是小提琴独奏曲目中至高无上的宝典，但渐渐的你会从中认识一个平易近人的巴赫，从而发现“古典音乐”的真正精神。
4，怎样上好音乐欣赏课
随着社会的发展,音乐教育日益受到人们的重视。音乐欣赏是音乐教学中的一个重要内容,通过音乐欣赏教学可以培养学生对音乐的兴趣,发展学生的音乐听觉能力、记忆力和想象力,更有效地培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力。那么怎样才能提高欣赏课的教学质量,使学生对音乐欣赏产生浓厚的兴趣,全身心地投入到音乐欣赏活动中呢?在这里我谈自己的几点看法。一、引导学生参与音乐实践活动教学活动是一种双向的活动,应以老师为主导、学生为主体来进行活动,因此,教师应该积极引导学生参与,这是最关键的一点。音乐欣赏主要是要让学生听,从听中获取知识,激起兴趣。那么怎样才能很好地引导学生去倾听音乐呢?我认为可以采用讲故事和提问法来引导学生积极参与。比如在欣赏《歌唱二小放牛郎》这首曲子时就可以采用这种方法。放牛郎王二小的故事是大家都比较熟悉的,听之前教师可先让学生回忆王二小的故事,让一两个同学简单地把故事内容说一说,以加深印象。然后告诉同学们,今天我们要欣赏的这一课就是把王二小的故事用歌曲的形式讲出来,它和我们以前学习的《歌唱二小放牛郎》又有什么不同呢?在听的时侯学生就会集中精力认真地听。
5，小提琴该怎么自学
小提琴必须要找好老师.因为它有好多把位.稍移动一点会落下不好的基本功.以后再改就难了.不管你现在是初学还是已学了几年.都要跟专业的老师学.如果是学费问题或是时间,都可以把两节课中间隔的时间长点,比如每2星期一节.让老师来纠正你一些自己在家做错了的地方.而且要把每条曲子都拉的通畅,有感觉,也要听老师指点的. 祝你成功喔!1.找老师，不是为了练姿势，最主要的原因是因为小提琴的音准很难掌握，自学的话很难解决这一问题。很多时候自己听起来是准的，但是老师能指出其间更为细微的差别。你有提到你的家人都会乐器，我想在练习的时候请他们多帮忙听听，音准问题对你来说不难解决。 2.另外，小提琴的教材都是五线谱的版本，就我对于妈妈那一辈音乐老师的认识而言，他们多数都是使用简谱比较多。如果你自己不识谱而且家里没有人懂的话呢，在学琴之前还是先学习一下。这个网上也有视频教程。 3.关于初学者的教材选择，一般推荐的是铃木跟霍曼，两者在网上都有教学视频的，跟教材是同步的，个人比较偏向推荐霍曼。铃木强调的是趣味性，一开始学习的调就是三个升降号的，手型是所有调号里边最为自然的一种，不过个人感觉比较适合小孩子使用。霍曼是从一个升降号都没有的c调开始的，虽然左手的手型不是那么自然，但是对没有基础的人来说感觉还是由易到难，循序渐进比较合适。可以先在网上看下视频以后再做决定，如果可以两者相结合更好，毕竟任何教材都会有不足的地方。 4.关于练琴时间最好是保持每天一小时。空弦的练习也不是学会音阶、学会曲子以后就不练了的，最好每次练习保证3.到5分钟的空弦练习，能够对镜练习为佳。这对运弓还有音色都会有帮助。其实练习时间的长短不是主要问题，保证每一次的练习质量是关键，尽量保证每一次的练习都有进步，哪怕只是解决了一个音的音准问题。 大概只想到这么多，如果觉得还有不足的地方欢迎追问。小提琴自学……基本不可能……换个乐器能自学的几率也不大。比如吉他这种大众乐器，我觉得起步还是需要一个老师带一下。懂乐理知识的人尚没有自学成功的，更别说不懂乐理知识的人了。就算是莫扎特，贝多芬也都有老师教。至于之后的进度，还要看学生本身的天赋了。 书店里买的自学小提琴的书，是给对小提琴有一定了解和一定基础的人看的，如果你什么都不知道千万别看，这样反而会使你养成不良的习惯。你最好还是去请老师吧，如果你怕贵，一定想自学，建议你换个乐器。
6，第一次教人小提琴问下该怎么教
要看看那个女生的音乐基础如何，小提琴都说入门难关键难在音准，音准在刚入门时要时时贯彻落实好，可以让她多听听配套课程书里的碟训练，而且你自己的水平也要够高耳朵够灵敏及时纠正她的音准。（你八级是优还是良啊？不瞒你说我觉得优还不够格）建议入门者买把一般的练习琴，可以再上门滴涂改液做音阶记号，放心涂改液按久了就会消失。其次，简单说说课程步骤 第一节 各种姿势（站姿，如何夹琴，如何拿弓，如何拉弓）关键： 弓与琴码尽量保持平行，与弦保持垂直 第二节 教音阶 ，加简单练习曲 关键：音准 第三节 简单曲子（大多是很幼稚的儿歌，不是专业小提琴曲） 第四节 继续另一些简单曲子 第五节 教升降音，加有应用到升降音的曲子 第六节 继续升降音（这时换另一个音去升或降）加应用曲子，第七节 继续升降，曲子难度增加 第八节 教换把（建议教第三把）加应用曲子 第八节第九节继续别的把位 第十节 教揉弦 加应用曲子以上个人认为学生无好的音乐基础不可能完成，但一个寒假就要入门，你也只好硬塞了，其实小提琴按一般学生要入个门没一两年是不行的，你要让她做好心理准备，要不就是教得像蜗牛般慢，到寒假完时也只能拉拉幼稚儿歌（这是为了基础好从长远考虑，也属于正常速度范围），要不就揠苗助长看她受不受得了啦个人认为按照以下步骤教学循序渐进较好：1. 认识五线谱和基础乐理2. 左手区位和锁骨区位的持琴姿势3. 右手区位的持弓姿势和演奏时的站姿和坐姿4. 演奏时的左手手型和按弦的方法5. 右手手型的运弓和空弦的演奏要领6. A大调一个八度的音阶和琶音、练习曲7. D大调一个八度的音阶和琶音、练习曲8. G大调一个八度的音阶和琶音、练习曲9. 分弓、连弓、换弦几种常用弓法的练习10. 第一把位四根弦上C大调的音阶和琶音、练习曲、乐曲11. 第一把位四根弦上F大调的音阶和琶音、练习曲、乐曲12. 第一把位四根弦上降B大调的音阶和琶音、练习曲、乐曲13. 顿弓、连顿弓、跳弓的练习14. 训练手指的灵活性个人认为按照以下步骤教学循序渐进较好：1. 认识五线谱和基础乐理2. 左手区位和锁骨区位的持琴姿势3. 右手区位的持弓姿势和演奏时的站姿和坐姿4. 演奏时的左手手型和按弦的方法5. 右手手型的运弓和空弦的演奏要领6. a大调一个八度的音阶和琶音、练习曲7. d大调一个八度的音阶和琶音、练习曲8. g大调一个八度的音阶和琶音、练习曲9. 分弓、连弓、换弦几种常用弓法的练习10. 第一把位四根弦上c大调的音阶和琶音、练习曲、乐曲11. 第一把位四根弦上f大调的音阶和琶音、练习曲、乐曲12. 第一把位四根弦上降b大调的音阶和琶音、练习曲、乐曲13. 顿弓、连顿弓、跳弓的练习14. 训练手指的灵活性请问您个人水平如何，如果对方也无基础，那就先从简单的乐理讲一下，包括识谱...然后就是正确的夹琴握弓方式，然后从空弦练起，先掌握正确的发音，然后再去做左手的把位的相应练习...
7，浅谈怎样上好音乐欣赏课
新课程标准中指出：感受与鉴赏的教学应注意以音乐为本，从音响出发，以听赏为主。通过教师简明、生动、富有活力的讲解提示，将听者从原本对音乐无意识的“听”进入对音乐内涵的感觉和理解，培养学生的音乐兴趣，扩大音乐视野，提高感受、体验、听赏，并发展想象力丰富情感，使人的精神生活得到更大的满足，身心得到健康协调的发展。 在这里本人和大家共同探讨一下音乐欣赏课的几点体会。
一、聆听初步感知---营造氛围，激发学习兴趣俗语说：“触景生情”。说明了氛围对人的情感的重要，创设良好的音乐氛围使学生在“音乐心理”中去感受作品。同时有意识地营造探究过程中的兴趣情景、问题情景，以景激趣，以情启思。 1、采用丰富多彩的教学形式，运用多媒体课件、实物展示和演奏的形式，充分调动学生的学习兴趣和积极性。例如在进行音乐欣赏课马头琴独奏曲《万马奔腾》的教学活动中，我通过让学生认识接触实物马头琴，利用多媒体播放的演奏方式，感受马头琴的音色，从而引起学生欣赏的兴趣。接着运用课件来帮助学生理解作品，利用多媒体观赏感受万马奔腾的赛马情景，音画结合，更加深了学生对音乐作品的理解深度。学生很快就被引入作品的意境中，让学生对乐曲更容易理解与感受，同时激发了学生的想象力，达到了感受美、欣赏美的教学目的。 2、要从课内外多方面启迪学生感受音乐、产生情感共鸣并引导学生探究音乐作品内涵。从课外鼓励学生在日常生活中收集与课本欣赏课题相关的各种资料。例如我在讲授欣赏课《青春的旋律》选曲时，让学生收集相关的资料在课堂上交流，为了使学生在欣赏课中感受“青春旋律”主题，选择了几首关于青春主题的歌乐曲：《青春舞曲》，《十六岁的花季》《共青团之歌》等，选择这几首歌曲的目的是让学生理解不同年代反映青春的不同理想，和平年代与战争年代所做出的努力，首先播放这几首歌乐曲让学生初步感知，学生看了视频歌曲播放后沉醉其中，陶醉于心。
二、情感体验---充分调动学生的想象 情感体验阶段是音乐欣赏过程中十分重要的环节。运用多种教学手段、方法获得情感体验。音乐的长处在于传情，运用音乐的各种要素巧妙地引导，让学生参与到音乐当中去感受、想像、理解、再现音乐形象。例如在教学欣赏《十六岁的花季》时，我先简要介绍这首主题歌的电视剧《花季少年》故事情节及创作背景，初步揭示其思想意义，端正学生的审美态度，让学生感受花季少年的活泼快乐对未来的憧憬与向往。当我再次播放（视频）影片主题歌《共青团之歌》时，学生的表情一下变得深沉，说明了学生直接接受音乐的感染，产生情感的共鸣，这首歌曲体现了共青团员们带着无限热爱祖国、热爱家乡的伟大情怀离开家乡母亲依依惜别参加战争的情景。最后一曲欢快的歌曲《青春舞曲》阐述了青少年时代要珍惜青春懂得青春易逝的道理。师生一起边唱边跳，学生拿出自制的乐器（瓶装沙子、碗筷子）让学生在创作律动和创编节奏中感受和体验新疆民歌的风格特征. 设计舞蹈在这种边唱边舞的活动中，积极的情感体验和主动的参与意识，调动了学生的积极性，学生在愉悦的氛围中接受知识。采用灵活多样的教学方法、轻松活泼的教学活动，激发了学生的学习兴趣，使其想学爱学并会学。 三、理性阶段---感悟领会作品的内涵对音乐内容的理性欣赏，这是音乐欣赏的高级阶段。通过对几首歌曲的欣赏让学生总结这节课的主题，开始我没有直接出示课题，让学生对每首歌乐曲进行小结。接下来学生可以用各种方法表达关于“青春题材的作品，有的朗诵诗、唱歌、跳舞、画画等各种表演形式，最后请学生对这节课总结出一个课题，尽管学生纷说不一，但都总结出了本课的主题，感悟了其中蕴涵的深刻道理 四，教材内容以外可以合理选用欣赏教材我在欣赏教学中，由于教材中的有些内容在农村教学设施与条件不足情况下很难完成欣赏教学任务，另外由于中小学生音乐修养不高，审美经验不足，因而对于一些音乐作品，特别是中外名曲、器乐曲的欣赏就具有一定的难度。久而久之，他们就觉得欣赏课呆板、枯躁，因此，作为音乐教育工作者, 尽可能地为学生树立终生学习和享受音乐的目标奠定基础。我尝试着根据儿童的年龄特征和接受能力选择课本外教材，选择作品贴近学生生活经验，大多数学生都可以学会切合实际的，即选择那些感性、生动、寓意含蓄、结构完整、形式优美风趣的音乐作品，另外每隔一段时间，在课堂上进行音乐展示活动，让学生说一说最近在课堂外听到学到的歌曲，并讨论哪些旋律动听优美，再找出一些大家一致认同的曲目来欣赏、学唱。 在教学时，适当地选择活泼动听、健康向上的课外歌曲，以及当地流行的民歌。如：《十六岁的花季》活泼健康快乐，《胡仁乌力格尔》启发学生热爱自己的民族，《代钦塔拉草原，我的故乡》了解赞美自己的家乡，《献出你的爱》对受难同胞的关爱献一份爱心等，这些歌乐曲学生很熟悉，也比较喜欢。合理地选材，使欣赏教学适合学生音乐心理的发展，由愉悦式聆听逐步过渡到理解式聆听， 总之，我们音乐教师只有本着与学生合作，师生共同发展的理念思想，多方位地让学生自主体验和学习探究，才能上出一堂别开生面的优质音乐欣赏课，在一种轻松愉悦的学习环境里，提高学生的欣赏分析能力，从而扩大学生的音乐视野，培养学生对音乐的兴趣爱好，最终使学生的审美体验、审美能力在潜移默化中得以形成且提高。
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