小学音乐节奏怎么教，如何在小学课堂节奏训练中运用奥尔夫教学

1，如何在小学课堂节奏训练中运用奥尔夫教学

如果教师用传统的“老师讲，学生听；教师问，学生答，动手练”进行教学，学生会感到很乏味，越学越不爱学。因此在课堂教学中，应力求形式新颖，寓教于乐，减少机械化的程序，增强学生学习的兴趣。

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如何在小学课堂节奏训练中运用奥尔夫教学

2，如何培养小学生的音乐节奏感

随着新课程标准的推行，节奏教学得到了音乐教师的高度重视，节奏感的培养成为音乐课堂教学的重要内容。课堂教学中，将音乐与生活充分结合设计新颖的教学方法，安排丰富多彩的音乐活动；充分调动学生的各个感知器官，让学生在课堂上大胆表现、创造；教学内容从感性入手，化难为易，使节奏感的培养更贴近学生的生活实际，营造轻松、快乐的学习氛围。（剩余0字）

如何培养小学生的音乐节奏感

3，当前小学音乐课常用的教学方法有那些

2x本课题研究成果的适用规模 ① 小学音乐检定内容的感受教学。 ②小学音乐的唱歌内容的表现教学。 ③ 小学音乐演奏内容的演出教学。 ④小学音乐相干文化内容的体验教学。 5、课题研究的反思情境是一种感情培养，创设情境的目的是唤起学生的领会艺术品的美注意，产生良好领会艺术品的美心境。音乐教学中的情境摆设要连贯、科学、合理，并有思惟的参与，其实不是为情境而创设情境，应该有其其实的意义。本课题研究的反思如下： 1x情境创设应加强连贯性一是音乐教材衔接方面情境创设的连贯性；二是音乐教学各环节之间情境创设的连贯性，即“前奏曲”情境创设要“独特”，“间奏”情境创设要“灵巧高明”，“高潮”情境创设要“出彩”，“尾声”情境创设要“其实”。 2x情境创设缺少典型性情境创设应强调“画龙点睛”与“主次分明”，还应倡导“与时俱进”“自主探索追究”与“人民有参与国事的权合作”。教育是世界上最复杂的艺术，为此，我要尽本身的最大的努力，深刻理解新课程改革精神，不断加强反思，让学生在最有效的音乐情境中获得最真实的审使身体变美丽验！ 2x课题研究的具体过程准备阶段（2007年11月 — 2008年2月）实施阶段（2008年3月 — 2008年8月）总结阶段（2008年9月 —— 2008年11月【不知道能不能帮上你】

当前小学音乐课常用的教学方法有那些

4，如何让小学音乐教学高效精彩

一、创设情境，美化课堂一堂课要上得让学生热爱并感兴趣，教师就要像变魔术一样，创造一种吸引力，来点燃学生的智慧，让学生发挥自身的聪明与才智，从中获得认知的成功和喜悦。叶圣陶先生说：作者胸有境，入境始与亲。学生情感的触发，一般与一定的情境有关。其实教学中创设情境就是一个吸引的过程，学生在这过程中受到感染产生兴趣，促使他们积极的参与课堂教学实践，抒发他们的情感体验，从而进一步促进学生个性的发展。教学中创设各种各样美好的情境，很容易触及学生的内心世界，激发他们的情绪想象，使学生在创造和表现的同时得到了思想上的教育，体现了音乐潜移默化的育人作用。二、有效性的组织教学组织教学的方式方法，应注意各阶段学生的心理、生理特点，低段学生应该多用引导、鼓励、表扬等进行诱导；中段则应多采用启发、思考、发现等方式进行疏导。另外，教师在组织教学中应结合自身各方面条件，扬长避短，使自己始终保持一定的权威性、示范性，减少失误。1、成功的一半在于良好的开端在以审美为核心的音乐课堂教学中，教学导入的作用在于中断学生的日常经验，唤起其对音乐课的审美注意，引导学生参与音乐情感的交流，燃起学生对音乐的审美渴望。音乐课堂的教学导入就像歌剧作品的序曲一样，结构虽短小，但正是由它引导人们进入音乐的特定情景。一段充满新意而又匠心独具的音乐课堂教学导入，对成功上好一堂课关系极为重大。它可以吸引学生的注意力，也容易激发学生的兴趣，增强学生的不就知欲，进而有效地调动学生学习的主功性和积极性，长此久往，学生对所学习的音乐兴趣浓厚，课堂上学生兴致盎然，教者得以应手，学者轻松愉快。2、巧妙的衔接教学环节之间，新旧知识之间，衔接巧妙，课堂教学就会流利顺畅。选择恰当的教学方法，使各环节自如地过渡，课堂教学便能保持整体性。直观的让学生在兴趣中深化到本堂课的教学目标，这样的衔接，既自然又简洁，学生接受也不难。3、发挥教师的个人魅力。作为一个好老师他能够用自己特有的魅力来吸引学生的注意力。首先，教师在教学中应该注意自己的语言。上课时，除了要有洪亮的声音以外，教师的语言要贴近学生的年龄特点。对于小学低年级学生来说，在教学时我们应该采取较通俗的、充满关爱的语言，让学生更多的感到老师的和蔼可亲，从而愿意与老师相处，形成对老师的信任，这样他们也就会在上课时，把注意力集中在学习中。其次，教师要有广博的知识。随着科技的进步和发展，现代学生所接触的事物也越来越多，只靠书本知识已经不能满足部分学生的需要。每当在课堂中涉及到一些课外的小知识时，学生的注意力往往会加倍地集中。4、精彩的结束一台戏，一部电影，必定有高潮。同样，一堂音乐课也应该有高潮之处。这个高潮一般宜在一堂课的结尾。高潮往往是课堂教学的华彩乐段，此时是学生注意力最集中，兴趣最浓厚，积极性最易发挥的时刻，教师要充分利用这一有得时机，推敲再三，精心设计，可以在生动的故事中结尾，也可请演唱水平高的学生演唱或全班学生不拘形式的演唱等等。把一堂课的结尾搞得生动活跃，热闹非凡，使学生像听小说连播，或听故事那样撩人心绪的悬念中盼望下周音乐课的到来。三、提高有效教学的趣味性。

如何构建小学音乐的高效课堂音乐课是小学生很喜欢的一门学科，是实施美育的重要内容和途径。音乐教学的目的是培养学生的审美能力和艺术修养，发展学生的创造性思维，陶冶他们的情操。要使学生在音乐课上更好的掌握音乐技能，提高音乐素养，我们在教学过程中要敢于打破框框套套，冲出语文、数学等课堂教学模式的限定，创造出符合音乐课教学规律、教学目标和高效、高质量的音乐教学模式来，使学生的主动性提高，使学生的心扉自由地接受音乐美的沐浴。1.科学制定教学目标任何一堂成功的音乐课都有它吸引学生教学的环节，任何教学环节的设计都必须从学生出发，这样才能为实现音乐课堂的有效教学提供良好的前提条件。科学制定教学目标是音乐课堂教学高效率的重要因素。目标的制定要根据学生的学习情况而定，不能盲目，目标过高学生完成不了，会使学生的积极性和信心受到打击；目标太低，起不了教育教学的效果，课堂的作用会降低。所以，必须把握本学期的音乐教学方向，了解本册的音乐教学重点、难点，针对学生的实际情况，根据新课程标准的教学要求制定一份详细而清晰的学期总体教学目标。抓住课堂目标的总体走向后，细化每个教学目标是实现有效教学的根本途径。2.积极创设课堂情境，合理诱导，激活课堂氛围营造良好的课堂情境是实现音乐课堂有效教学的关键。小学生尤其是低年级的学生由于年龄小，理解作品的能力欠缺，如果老师在教学前没有将上课的氛围营造好，他们很难理解歌（乐）曲所表达的情感和意境，教师可依据学生的心理特点和审美特征，在新授课前，对学生进行合理的“心理诱导”即用各种方法来激发学生的学习兴趣。

5，如何培养学生的节奏感

音乐是人类社会精神生活的基本组成部分，对幼儿实施音乐教育是促使幼儿和谐发展、健康成长的一种重要手段。德国当代著名儿童音乐教育家奥尔夫认为：“音乐构成的第一要素是节奏。节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。”因此，要想提高幼儿的音乐素质，培养他们的节奏感就显得尤为重要。培养幼儿的节奏感，是使幼儿能体验感受节奏在音乐艺术中的情绪，感受节奏美，并能准确地再现节奏的能力。但培养和训练幼儿的节奏感，并不是一件轻而易举的事，幼儿因其年龄特点，大脑及身体动作的节律对音乐节奏的感受不能相互协调，所以节奏感差。因此，老师要循序渐进地通过一些简便而又富有趣味的方法对幼儿进行培养。一、激发幼儿对节奏活动的兴趣。兴趣是最好的老师，如果幼儿对某一项活动毫无兴趣可言，那么我们很难让幼儿掌握这方面的能力，所以，首先我们要做的就是激发幼儿在节奏方面的兴趣，有这样几种具体的方法： 1、寻找日常生活中的节奏，以此激发幼儿对节奏的兴趣。节奏广泛地存在于我们周围的生活中，因此，从现实生活出发来寻找节奏是让幼儿感知、理解节奏，对节奏感兴趣的有效途径。例如：幼儿喜欢的动物的叫声，小鸡叫“叽叽叽、叽叽叽”、公鸡叫“喔喔喔――”、小猫叫“喵――喵――”等；自然界的声音：下雨声“淅沥沥、淅沥沥”、吹风声“呼――呼――”，流水声“哗啦哗啦”等；交通工具的声音：火车声“呜――呜――”，汽车声“嘀嘀―嘀嘀”等。这些声音都是非常形象的节奏，在教师的引导下，幼儿能轻松地找到这些声音，在有趣的前提下，幼儿产生了模仿这些节奏的兴趣，并用口说、拍手、借助乐器等形式表现出来。虽然幼儿本身对“节奏”并不理解，但是他们已能在模仿中感受并理解节奏，对节奏产生了浓厚的兴趣，为进一步培养节奏感打下了良好的基础。 2、游戏化的手段和方法培养幼儿的节奏感。事实证明孩子在幼儿期最感兴趣的活动就是游戏，所以把培养幼儿的节奏感融入到游戏当中来势必会激发幼儿的兴趣，效果自然要更好一些。就是普通的节奏谱也可以加上有趣的情节和动作来表示以更好的吸引孩子们的兴趣。例如：前十六后八的节奏型（××× ×××）如果用枯燥的视谱演奏的方法来练习效果肯定不会太好，如果我们以母鸡下蛋的声音（咯咯哒、咯咯哒）来形象的比喻，相信孩子们掌握起来就会很容易。生活中这样的例子很多，如果留心的话，那么我们就会把节奏课变成有趣的游戏课，孩子们的兴趣一定会很大。 3、进行节奏感培养时要具有音乐性，绝不能只让幼儿机械的打拍子，要引导幼儿感受节奏的美，最突出的例子就是三拍子的强弱弱规律，能让幼儿充分的感受三拍子起伏的特点，让幼儿获得审美的体验。二、幼儿对节奏有了较浓厚的兴趣后，教师可以结合以下几种方法来培养幼儿的节奏感： 1、节奏练习和诗歌朗诵的结合，用游戏的方法让幼儿掌握一定的节奏型，探索语言节奏的规律。例如：附点节奏我们可以利用儿歌来掌握，如歌曲《幸福拍手歌》：如果|感到|幸福|你就|拍拍手（×?× ×?× × ×）。 2、通过身体动作来感受音乐，学习节奏。身体动作是感受音乐节奏的生理基础，它对幼儿节奏感的培养起着极其重要的作用。拍手、拍腿、叉腰、踏脚、摇动、敲打、走、跑、跳等动作都是幼儿喜欢的并较容易掌握的动作。因而，在学习节奏的过程中，可以让幼儿运用身体动作来表示节奏，这种表现自如、灵活、不用老师教，老师只不过加以引导。比如小马跑、乌龟爬、刮风、下雨、开火车、飞机飞、骑自行车、划船等都可以让幼儿用手拍，用脚跺，用身体来表现。例如：学习《拔根芦柴花》中的节奏×× O|×××O，在让幼儿用拍手动作学习节奏的同时，还可以让幼儿开动脑筋，想出各种不同的拍肩、拍腿、踏脚、摆动手臂等动作。经常进行有节奏的身体动作能大大促进幼儿想象力和创造力的发展。 3、利用生动形象的节奏图谱学习节奏。对幼儿来说，简单的节奏图谱（××××）缺乏形象性和生动性，因而空洞乏味，幼儿不易理解也没有兴趣学习。而用生动形象的图形来表示节奏，不但能吸引幼儿的兴趣，集中幼儿的注意力，而且幼儿易于理解，能更好地学习节奏。如用一个苹果表示一拍，半个苹果表示半拍，幼儿一次就能记住，而且不会忘。例如：在节奏乐《大雨小雨》中，用大的雨点表示强的部分，用小的雨点表示弱的部分，这一形象的图谱能帮助幼儿很快掌握强弱不同的节奏并通过身体动作或乐器表示出来。又如：在节奏乐《小鞋匠》中，用锯子和锤子表示不同的音乐性质，同时用一个锯子或一个锤子表示一拍，用半个锯子或半个锤子表示半拍，幼儿不但能清晰地理解音乐的性质，而且能根据图谱的提示选择合适的乐器来演奏。可见，图谱可以充分调动幼儿学习的主动性和积极性。 4、做各种不同节奏的小游戏活动。游戏是幼儿最感兴趣的活动，针对幼儿的这一特点，教师可运用一些形象、生动、带有游戏性质的活动来让幼儿学习节奏，如：同样在节奏乐《小铁匠》中，教师除了用图谱的形式来帮助幼

可以多从培养学生的节奏感开始，在刚开始可以找一些大家都比较熟的，节奏感又比较强的，比较好找的歌曲，在一个，可以在上课时使用指挥图示，也就是挥拍，什么时候进，就一目了然了。。。

6，浅谈新课程下小学低年级音乐节奏的训练有哪些书

浅谈小学低年级音乐节奏的培养摘要：节奏是音乐的脉搏，节奏是音乐的精髓，是组成音乐的核心要素之一,是音乐生命力的泉源，没有节奏就没有音乐。音乐本身是以听觉经验为基础的，让学生用耳朵去听、去感知，学生生活在声音的世界中，节奏无处不有，让学生通过听音乐亲自去感受生活中各种各样的节奏。关键词：节奏要素、语言节奏、听力节奏奥尔夫认为，“原始的音乐”是人类最本能的音乐，它是人类本能性自然、直接、即兴的流露。“原始的节奏”是人类脉搏跳动、呼吸及内心情绪起伏的体现。节奏是音乐的脉搏，节奏是音乐的精髓，是组成音乐的核心要素之一,是音乐生命力的泉源，没有节奏就没有音乐。所以培养孩子音乐节奏感时让节奏和歌曲结合在一起，既能提高孩子对歌曲速度的理解，也能加强了乐感的理解及体验。由此可见，在音乐课堂中培养孩子的节奏感，是十分有必要的。经过一段时间的教学实践，我摸索出了一套简单易行的方法，收到了一定的效果。一、学习与掌握节奏要素在刚开始的音乐教学中，我并没有把节奏要素单独拿出来让学生进行学习，我只是让他们学会一首歌。但是，不久之后我就发现，对于节奏简单的歌曲，学生学会唱没有任何问题，但一旦碰上节奏有些复杂的歌曲，大部分学生都没法将其准确唱出。我发现，这是由于学生不懂节奏，于是，在此之后，每节课中，我都教一些基本的节奏。在所教的人教版中，各个节奏型的认识与掌握，都由易到难的分布在了每册书中，如，第一册只要掌握Ⅹ ⅩⅩ Ⅹ-这三种节奏，第六册书中则需要掌握前十六、后十六节奏型及八分休止符、全音符等，而到了第十册书中需要掌握各种切分节奏。我遵循着这些规律，迈着小步子，由易至难，由抽象到形象，使学生没有负担的学习节奏，并且对节奏谱有了生动的认识。一、打击乐器是节奏训练的有效学具我们都知道，兴趣是最好的老师。相对于唱歌和表演来说，学习节奏无疑是枯燥的。那么这时，提起孩子们对节奏的兴趣，就成了重中之重。谈到节奏训练，很多教师会使用拍手、跺脚。但是，不难发现，很多学生前面一两遍还能表现的兴致勃勃，可是到了第三四次时，已经有点不耐烦了，再教下去，已经完全没兴趣了。这种方法不利于学生对音符时值的理解和记忆，往往会在教学中出现学生在节拍上多打几下或少打几下的现象，直接影响了教学质量。在这时，打击乐器显得尤为重要。打击乐器对学生有较强的吸引力，敲敲打打，本来就是学生的天性，特别是低年级学生，对打击乐器很陌生，当我将碰铃、三角铁、响板、木鱼、砂槌等各种打击乐器展现在他们眼前时，每个学生都好奇极了，都很想摸上一摸，玩上一玩，我及时捕捉他们这一份迫切，对他们进行各种打击乐器的节奏训练。但是，学校的打击乐器有限，无法做到人手一份，于是我鼓励学生自制打击乐器，可利用一些道具（如笔、尺子、文具盒等），去敲一敲，听一听，去创造自己的节奏。学生在玩的过程中，不仅学会了打节奏，还学会了使用各种乐器，并且在不知不觉中初步感受到各种乐器的音色，还懂得如何敲出特别好听的声音，可谓是一举多得。二、重视语言节奏的训练在我工作的第二年，由于学校语文老师缺乏，我便担任了低年级的语文教学工作。于是，我便融汇贯通，上语文课的时候，加点儿音乐课的味道，上音乐课的时候，又有点语文课的东西。我认为，歌曲中的节奏如果单独拿出来教，用“da”来念，学生总是很难接受，但是，如果结合一定的词组和语句去掌握一定的节奏型，就像语文课上有感情的朗读课文一样，使孩子边朗诵、边拍掌，边跺脚，那么孩子们就会很快就学会。有节奏的朗读歌词，也能提高学生的节奏感。在上某首歌曲时，让学生随钢琴伴奏或伴奏带进行朗读歌词，使学生熟悉这首歌曲的节奏、歌词，为学唱歌曲做好铺垫。如一年级的《你的名字叫什么》，一上课，我就用ⅩⅩ ⅩⅩ的节奏型进行自我介绍，然后要求孩子们也要向我一样介绍自己，孩子们只要一遍就学会了，这节课的难点轻而易举的就突破了。又如二年级的歌曲《我的好妈妈》，抓住节奏ⅩⅩ ⅩⅩ∣Ⅹ Ⅹ，让孩子们有节奏的念句子，“ 我会洗衣 ∣ 服呀”，读着读着，我轻轻地弹起了钢琴，为他们伴起了奏。学生们读着读着，听着听着，不知不觉改读为唱，一首歌就这样在读中学会了。三、重视听力节奏的训练音乐本身是以听觉经验为基础的，让学生用耳朵去听、去感知，学生生活在声音的世界中，节奏无处不有，让学生通过听音乐亲自去感受生活中各种各样的节奏。节奏就存在于我们的周围生活中，如学生喜欢的动物的叫声（小鸡叫“叽叽叽、叽叽叽”等）、自然界的声音（流水声“哗啦哗啦”等）、交通工具的声音（汽车声“嘀嘀—嘀嘀”）等.让学生仔细聆听这些声音不仅能给学生一种美的享受和体验，更重要的是学生学会了倾听，然后将这些声音用音乐来代替，让学生听着音乐自由做各种动作，亲自感受各种各样的节奏，慢慢地学生就会发现这些声音在不停的变化，又有一定的规律性，从中体验了快乐，从而对节奏有更细致、全面、深刻的理解。总之，学生学习节奏时，只要有老师的正确引导，从课堂各个细节入手，循序渐进，潜移默化，才能确切地提高学生的节奏感，学生的潜力也能够得到最大发挥。在教学的道路上，永无止境，我将摸索着一直前进，我相信，在我的努力下，学生的音乐素质和能力一定会得到更大的提高，那么学生的培养目标也就达到了.从而音乐艺术也得到了升华。

7，如何训练小学生的音准

所以作为音乐老师如何能更好的培养学生的音准练习是很关键的。世界上最美的声音是人声，最美的人声是合唱，最美的合唱是无伴奏合唱。在世界顶级童声合唱团的演出曲目中，超过四分之三都是无伴奏的，没有太多的修饰，没有器乐的喧哗，孩子们纯净天真的歌声，如天籁之音，让每个人的心灵得到洗涤和净化。反思我们的音乐课堂教学，为了追求教学内容的丰富，课堂气氛的活跃，往往一堂课又唱又跳又做游戏等等，有时还要加上各种打击乐器伴奏，真正用于唱歌的时间却不多，因此就出现了这样一个现象：教师弹着钢琴领着学生一起唱时效果不错，一旦脱离钢琴或其他音乐伴奏，学生就找不着调了。怎么培养音准能力呢？一、自信心问题在音乐课上，总有一些“胆小”的孩子，他们从来都不会主动上来表演节目，甚至连唱歌的时候都不敢唱出声音。有一次，我请一位学生来唱一首已经学过的歌曲，可她却小心翼翼地唱，声音小得连我站在她旁边都很难听的到，而且有许多音唱的都不准，可能她也感觉到自己唱得不够好，所以满脸通红地坐下了，但我还是让全班同学都为她鼓掌，因为我觉得她缺少的就是自信心。后来我发现在每个班上都有一些这样的孩子，他们可以在语文课上大声朗读课文，却不敢在音乐课上演唱歌曲。虽然我发现这些孩子演唱的音准的确有问题，可他们都有好听的嗓音，而这些孩子对自己却一点自信心都没有，认为自己对音乐没有天赋，甚至是“五音不全”，但是我告诉他们，只要能说话，就一定能唱出好听的歌曲。所以对于这些“胆小”且音准不太好的孩子在演唱歌曲时要积极保护他们的自信心，绝对不要打击其自信，而是应该以鼓励为主，同时运用各种方法激发孩子的歌唱兴趣，建立自信心，或许一个别人认为是“没有音乐细胞”、“五音不全”的孩子长大也能成为一名歌唱家呢!造成学生演唱时音准问题的原因除了以上的几个方面以外，还有很多原因，比如教师自身的原因，如果教师自己基本功不够抓实，范唱不规范，或者运用不恰当的教学手段等等，都可能影响学生对于歌曲音准的把握。小学生歌唱音准的培养是一个长期的学习过程，需要教师进行系统有效的训练。那么具体有些什么方法可以帮助学生更快提高演唱时的音准能力呢？本人经过一个多学期的教学实践，总结了以下几个方面的训练方法效果不错。二、发挥教师的主导作用。在练习音准视唱的过程中，发挥教师的主导作用是提高学生音准能力的保证，因此教师自身应具备扎实的基本功。教师要善于听辨学生音调中出现的各种错误，并给予及时纠正，教师应具备敏锐的听辩能力，对学生的音准出现的误差能够及时纠正，使学生心中有数，引导学生在听辩比较中的唱出正确的音准，同时教师还需为学生做好正确的范唱和范奏。比如《小螺号》中的上滑音，对于特殊风格的音调（上滑音、波音等）就要给学生做到正确的范唱。经常性的范唱和比较，就会有正确的音高概念，这样就能逐步将音高融化在学生的音乐记忆中，为培养音准能力，打下良好的基础。三、器乐教学的辅助作用。器乐教学对音准的训练有较强的辅助强化作用，是培养学生音准的有效手段，只要学生演奏正确，乐器就能发出准确的音高，帮助学生唱准音高。目前，我校从四年级开始，音乐课上都有进行竖笛的学习，而且大部分学生都能独立吹奏简单乐曲。课内练习有钢琴、有教师和学生共同校正，但课外练习就必须借助一个有固定音高又便宜又方便的乐器，做校正音准的工具，学生简易乐器正好兼备了这些特点。因此，竖笛等乐器是最理想的校音工具。在音准教学中，竖笛教学和视唱教学相结合，采用听、唱、练、吹的方法，即丰富了课堂教学又增强了学生学习的兴趣。学生因有了竖笛的辅助作用也就很容易找到音高，这就无疑对音准能力的培养和自学，给予极好的帮助。四、多听录音范唱，培养感受能力一般来说，录音范唱音准、音色好，伴奏丰富，表现力强，对学生有很强的感染力。因此，多听录音范唱，能增强学生对乐曲的感知能力，对音准的记忆力，有利于学生唱好歌曲，提高歌唱水平，还可以培养学生的想象力和创造力。五、加强教师范唱，培养听辨能力唱得好与坏，关键在于这个学生是否有一幅好的音乐耳朵，能否通过听觉来分辨自己的声音与范唱声音的差别。因为教师的范唱是全方位的，不仅可以清晰地让学生听到正确的歌唱，还可以让学生通过观察教师演唱时的姿势和口型，以及表情和体形动作，掌握正确的唱歌方法及正确的演唱。具备示范歌唱能力的教师可以使“言传”与“身教”有机地结合起来，使教学更具魅力，更令人信服。好的范唱是激发学生兴趣最有力的手段。学生通过聆听教师的范唱，不仅可以直接模仿教师的歌唱方法，还可以体会教师对歌曲的理解和艺术表现，达到对歌曲深层次的理解和把握。因此，在课堂唱歌教学中，应提倡教师范唱，而且要随时范唱，帮助学生分辨正确的和错误的声音，提高学生的音乐听辨能力。六、巧用现代媒体，培养自省能力人都难于发现自己存在的问题，原因很简单：“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”音乐是时间的艺术，一首歌过后不能像画一样拿出来供师生细细讨论、修正，现在媒体的好处就在这时显现出来。教师可以用录音方式把学生的歌声录下来再回放给他们听，使学生找到自己存在的问题，并根据教师的范唱，进行自我调整。总之，在新课程背景下要提高学生的音准能力，只有教师转变教学方式学生转变学习方式，才能改变死板的学习使学生将识谱学习，自然融于歌曲的学习体验之中，采用灵活多样的学习方式，使学生在富有情趣的音乐学习体验中感受音的高低、长短、把握音的高低、长短，是提高学生掌握音准的能力有效途径和手段。

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