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1，如何表演情绪

不开心也要装开心！

如何表演情绪

2，走向复兴合唱时的表演情绪

梁静茹的“飞走”，“勇气”刘若英的“当爱在靠近”有李宗盛的“爱的代价”OST似乎是韩版“天堂”（王敏德），以及光良的“向左走向右”
音乐情绪也称音乐表情，指人对音乐作品的特定感知表现。可有广义和狭义之分。广义的音乐情绪指音乐作品对人的情绪影响，通常可用一些形容词来形容，如：愉悦的、柔和的、抒情的、激昂的、忧伤的等等。狭义的音乐情绪指音乐作品的表情要素，如：音乐的力度、速度、音色、表情术语等。

走向复兴合唱时的表演情绪

3，表演中的内心视象与情绪记忆异同

内心现象就是指此时此刻或彼时彼刻所处的内心感受，而情绪记忆简单点就是指过去某时你做过某种事件，后来因为再次产生那种情绪而突然记起某事的能力。内心现象属于现在，而情绪记忆偏重过去。如果你是学表演的，你应该知道。情绪记忆最好的例子就是，你和你的爱人在某个很温馨浪漫的地方吃饭，播放着很舒服的曲子。。。后来在某种大概一样的地方在听到同样的曲子，你突然忆起那时的画面。嗯，我只能解释这么多了
你好！什么？？？打字不易，采纳哦！

表演中的内心视象与情绪记忆异同

4，怎样锻炼表演时的表情

表演时心里要想着，不是你们在看我，而是我要表现什么给你们看。（要有一种唯我独尊，唯表演内容独尊的气概），这是一种由内而外的抒发，表情自然会与表演相融为一体的，这种感觉要贯彻到平时的训练中。
多看看演义者在台上唱歌的表情，自己也试着尝试模仿一下。多听听能让自己感情益出的歌曲，这样有助于自己的发挥，就有了自己的表情了（感情的流露）
想着你开心的事情，保持笑容，久了，就习惯了。把你的观众当空气，就行拉

5，怎样在舞台上表演不紧张

深呼吸！也可以把你上台后把你的注意力集中到一个人身上！ 一、首先是心态，要有自信心。在上台之前要做充分的自我鼓励，自我大气，清楚自己的水平高低，尽量往水平发挥正常的方面想，没有万一。要以平和的心态面对演出/比赛，就想在小集体里和大家分享你的歌声。 二、静心，静气凝神。上台之前，最好不要在演出/比赛的现场，因为其他优秀节目会影响自信心，现场的低重音会是你产生胸闷，气急，心率不齐，一时不能控制，导致本能的紧张，这种紧张是最可怕的，一时不好调节的！！准备好了利用少许时间去现场适应环境，但到没上前舞台不要再多想了，此刻要净心。 三、呼吸。上台前最好深呼吸一下，即能调节呼吸，平稳心率，又能给自己打气，“我是最棒的！！” 四、感情。舞台就是你自己的空间，表现自我，台下会有人羡慕你，会嫉妒你，更会有一片掌声，那是观众给你敢走上舞台表演的奖励，鼓励和激励。所以你走上舞台之后会更有感觉的，这时当音乐响起，你就要全身心把感情容入到音乐当中了，音乐的前奏会把你带如到她的感情世界中，你所做的就是向观众表达歌曲的感情了。现在观众就是你诉说的对象，就是你最亲的人。 五、动作。其实许多人就是由于动作的原因影响了自己心情，不知道怎样与观众互动，交流，死板的站在那里，越是不动越是紧张，但动的幅度太大了又影响了自己的作品表现——————：其实很简单，上台不用考虑那么多，你只要把自身完全容入到作品的表现当中，把观众当做你诉说的对象，你最亲的人，动作会由于感情的带动，本能的就会表现出来，自然完成观众与演员的互动，从而不影响自己的心态，又充分表现了作品的内容。 六、表情。同上，也是和感情有关。

6，舞台上表演怎样克服紧张的情绪

想象舞台下面没有观众，像平常练习时一样表现就好啦
【紧张感】每次在登台前，我如果感觉自己很紧张，就会慌乱不知所措，我接下来就会加速自己的紧张，让紧张变成特别紧张，然后我会告诉我自己，紧张到一定程度，就会突然不紧张，这种瞬间从高到平静的一种紧张感。（如果很紧张，就放任自己去紧张，心里想完全的放开这种紧张，有一种紧张的紧张忽然就不紧张了）【镇定感】登台前有一个心理过程，从紧张告诉自己不要紧张，但是登台以后又是一种心里，因为上了台子，下面有观众啊，有的人会有莫名的紧张感而生，（小编遇到这样的情况，都会有一个小小几乎被忽略的动作，我会用自己的指甲掐一下手，不要太明显，可以拿大拇指指甲按一下食指，这样会有一种清醒的镇定感，或者轻轻的咬一下牙，动作很轻，几乎不被人发现)【平静】这是一个心理过程，此刻要做到的就是平静，很快的一个心理路程，也就是说当紧张的感觉不在紧张以后，需要做到平静，就是平静以后不会在表演的过程中再次荡起紧张感。（最好能保持这种平静，可以是在表演过程中不在有紧张感）【投入】当你开始表演或者演说时，可能内心还会有涟漪，此时继续你的表演，当一系列的情绪平静之后，你的表演越来越投入，在投入的过程中，你会发现你的紧张感消失了，你想把自己更好的一面展现出来，你会觉得此刻所有人都在关注着你看着你的表演，你会更加融入这个舞台。（投入的演出，让自己融入，会发现，紧张感消失了）【激动】当表演或者演讲结束的时候，台下响起热烈的掌声，此刻的你会有一种心潮澎湃的感觉，此时做到平静很难，但是可以做到不紧张（这个时候完全可以自己调节）【微笑】表演、演讲、登台的场合，微笑是必不可少的，微笑不仅会带来自信，增加魅力，也会让人赏心悦目。微笑是一种很神奇的力量，如果要上台，一定要微笑哦！希望能帮到您，望采纳奥~
其实右经验的都知道上台前很紧张一旦上台后就什么也不紧张了但是前提是一定熟悉自己扮演的角色和台词等最基本的
目光游离,直视远方,不要看任何人的眼睛
没有什么技巧的！就是多上舞台多锻炼自己！就自然的不紧张了....相信我决定没有错！还有不要怕丢脸！脸皮要厚....

7，表演常识什么事七力四感

什么是“七力”： 1、敏锐而细致的观察力。 ※生活是艺术的源泉，培养与发展自己观察生活的能力是演员的一项最重要的基本功； ※表演艺术是表现人的艺术，演员在自己的生活积累中，焦点自然应该集中在对生活中的人的观察上； ※想在对生活的观察中有所收获，就必须具备十分敏锐的细致入微的捕捉人物形象的外部特征和了解、感受所观察的人物的心理特征的能力； ※演员的观察力是在演员有意识地长期不懈地观察生活的努力中培养起来的； ※演员要时时刻刻都应该是目中有人，把目光总是投向生活中千差万别、风采各异的人群。 2、积极而稳定的注意力。 ※演员在进行创作的时候，必须具有积极的稳定的和不断持续发展着的注意力； ※演员的注意力不能集中在自己的创作上，首先是表现在他（她）不能把注意力集中在行动的对象上，不能真正的在舞台上行动起来，因而也就不可能在行动中去感受并真正地与对手进行真实的相互交流，这样就必然使表演失去了真实性和有机性； ※演员在创作中的注意是一种有意识的注意； ※演员在创作中应该把注意力积极稳定地集中在行动的对象上，并且随着行动的发展而持续地发展下去； ※注意力的基本要求就是演员在创作中做到真听、真看、真感觉； ※演员在创作中要尽可能地克服自己思想上的私心杂念，最重要的是“醉心”于戏剧情境中的事物，善于为自己表演中的行动创造出诱人的目的； ※演员就是要把那些本身没有什么兴趣的对象变成对自己有兴趣的对象。把没意思的东西变成有意思的东西。 3、丰富而活跃的想象力。 ※任何一种艺术创作都无法脱离想象； ※尽管戏剧演员是在剧作家笔下的文学形象的基础上进行再创作，但是要想把剧本中的文学形象再创作成为舞台人物形象，演员必须运用自己的想象把剧作家提供的情境、事件、人物等都变得具体和丰富起来，从而使剧本中简单的舞台提示、人物的动作和语言都在演员的想象力的帮助下得到充实和深化； ※想象在演员的创作中不仅起着对剧作的补充与深化的作用，还能促使演员产生情绪体验以及动作的欲求； ※演员的想象力应该具有强烈的行动性； ※演员的想象中还应该有一种在创作过程中出现的即兴想象，如果演员不想在每次的创作中去机械地重复前一次的创作的话，这就需要与同演者进行合作时，在接受对方所给予刺激的同时，能够出现一种即兴的想象，进一步丰富和改进自己的创作； ※想象力不是天生的，它的培养与发展是和演员的生活积累与文学、艺术修养分不开的。生活知识的广博与文艺修养的丰富是演员具有丰富、活跃的想象力的基础； ※在表演艺术创作中，演员可以运用“有魔力的假设”来调动自己的想象力。 4、敏锐而真挚的感受力。 ※在生活中，人们接受外界事物的刺激时，总会产生某种感受，并引发出相应的情绪上的变化，我们把这种能力称为感受力； ※在表演艺术中，演员在创作人物形象时很重要的一个方面是要创造出人物的情绪体验； ※演员的感受力是创造出人物情绪体验最主要的保证； ※在表演艺术创作中，演员所接受的并非像生活中那样真正的刺激，而是一种艺术的虚构，演员往往无法感受到客观上给予的刺激，因而无法创造出人物的情绪体验，导致结果只能以虚假的“表演情绪”的办法搪塞； ※演员在创造人物时缺乏真实的体验的原因，除了创作方法与技巧上的优劣程度之外，最重要的一个原因就是缺乏演员所必备的敏锐而真挚的感受力； ※演员创作素质中感受力的培养与演员的总体素质有着一定的联系； ※一个优秀的演员，在生活中必须是一个真诚、热情，对生活充满热爱，有着鲜明的爱憎的人。 5、真实、准确而合理的判断与思考力。 ※在表演艺术创作中，演员创作心理活动的另一个重要环节就是判断； ※判断在很大的程度上就是思考； ※在表演创作中，要做到像生活中一样地进行思考与判断，是件很不容易的事情，因为表演创作中的情境是一种艺术的虚构，剧情中的一切发生的事物的结果已经预定，在创作过程中演员如果人物的心理活动进行准确的思考与判断，而是不加思索的直奔结果，最终只能使所扮演的人物虚假造作，变得苍白无力。 6、灵敏而有细腻的适应力。 ※在表演创作中，演员时时刻刻都要去适应规定情境所给予的刺激，适应表演中对手所给予的刺激，并且通过灵敏而细腻的适应力去展现出人物的思想和情感； ※具有良好适应力的演员，在表演上常常能够创造出十分准确、鲜明、微妙、多彩的适应，使其创造出来的人物生动感人；反之，演员所创作出来的人物，会千篇一律，使观众感觉枯燥乏味； ※演员在表演中的这种适应从创作方法上讲是建立在对规定情境的理解与感受和对人物与人物之间关系的准确把握的基础之上的； ※演员良好的适应能力是建立在具有注意力、想象力、感受力、判断力和表现力等等基础之上的。 7、鲜明的形体与语言的表现力。 ※演员在创造人物形象时应该是既有真挚、深切、细腻的内心体验，又有准确、鲜明、生动的外部体现； ※外部体现之所以重要，就因为它是传达内在的“人的精神生活”的； ※只有通过外部的表现，演员的内心体验才具有可视性，“形现”方能“神开”，“容动”而见“神随”； ※演员在表演中的姿态的变化，声音的高低、强弱、刚柔与语调的抑扬变化，往往会引起内心感受上的相应的变化； ※在表演中用以表现出人物内心体验的手段主要是演员的形体、声音和与语言； ※演员应该是经过不断的训练，使自身的形体、声音和语言具有充分的可塑性，达到“天然的完美”； ※“只要有了真挚的体验，表现就会自然而然地流露出来。”这是一种非常错误的认为，它错在不仅忽视了外部体现的重要性，也否认了表演是一门具有表现性质的艺术； ※眼神、手势、步态，这三个方面最能反映出人物的外部性格特征； ※人物丰富的内心体验，往往都要通过演员所念台词的音色、语调、语气等方面的变化才能够揭示出来，因此语言的表现力同样在塑造人物时起着重要的作用； ※演员的形体、声音和语言的表现力要靠演员长期刻苦的锻炼才有可能发展起来，没有捷径可走。 “四感”指的是什么： 1、真实感。 ※由于演员的表演创作总是在虚构的情境中进行，所以演员应该具有真挚的信念与适度的真实感； ※要想真实，必须深入生活，熟悉生活，才可能表现生活； ※在表演艺术中，如果达到孩子们做游戏时所达到的真实信念，这时才可以成为伟大的演员。 2、形象感。 ※由于演员需要创作出各种各样、性格不同的人物形象，所以演员应该具有善于捕捉人物特征的形象感。 3、幽默感。 ※由于演员难免要演喜剧，或者说总不可避免地会在不同的剧本中遇到喜剧的情境，所以演员应该具有幽默感； ※幽默感同样是在真实表演的基础上自然展现出来的，一切故意做出来的所谓的“幽默”，都是虚假夸张、不真实的。 4、节奏感。 ※表演上的“平”、“温”、“拖”都会给观众一种无精打采的感觉，因此，演员还应该具有适应行动发展所需要的节奏感； ※要想掌握正确的速度节奏，必须深入生活，要有丰富的生活知识。

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