艺术感言怎么写，求感悟艺术的美文

1，求感悟艺术的美文

感悟艺术有人说，艺术是盛水的杯子，里面的水是自我修养,溢出来的才是风格。看着我一脸胡子，有人会猜测，要么是艺术家，要么是落魄者。这么多年来，我终于明白什么是自己。其实，所谓艺术，只不过是我头上顶礼膜拜的一顶花冠，一钵我精心呵护不见开花的盆景。我不是伽利略，更不是宁愿被火烧死也不改地圆学说的布鲁诺尼。面对落日，我只能象一位毫无收获的渔者终日勤恳织网： ———说不定，明天，太阳会从西方出来！

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2，150字左右摄影感言怎么写求帮助

摄影，以光为笔，以影为墨，寓情于景，感悟于心。它是发现“真”的一种方法，是传承“善”的一种途径，是赞颂“美”的一种艺术。摄影最本质的东西不在摄影技术本身，而在于它可以凝聚画面传递思想，可以定格瞬间成为永远，可以雕刻时光延伸流传，可以予人黑暗中光明、寒冬中温暖、雨夜中晴天。生活中每时每刻都有着震撼心灵的画面，我爱摄影，更爱用眼睛寻找、用镜头发现那些人、那些事、那些感动瞬间。作为一名宣传员，我喜欢20世纪最具影响力的战地记者罗伯特·卡帕的经典名言：“如果你的照片拍得不够好，是因为你离炮火不够近。”在去年抗击“7.21”特大自然灾害中，我跟随抢险队员一起奋战在一线、感动在一线。在过腰的积水中，我拍到了抢险队员舍小家、顾大家，奋力救助受困群众脱险；在过膝的泥泞中，我拍到了抢险队员接驳水泵时双手沾满污泥的画面；在凌晨四点，我拍到了暴雨后黎明前那连续奋战30多个小时依然挺拔的身影；在抢险间隙，我拍到了那疲惫不堪却依然灿烂的笑脸??“站在一线更前方，镜头聚焦最基层。”是我对于摄影的感悟，只有深入一线，作品才会真实，才会有冲击力；只有贴近最普通的劳动者，作品才会感人，才会有生命力。我用手中的相机，记录瞬间情与景，宣传身边人和事，见证感人言与行，这些照片中传递出的正能量，又将激励我在温暖中继续向前！望采纳

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3，怎样写600字左右的关于艺术的感悟的征文

我一直认为，绘画是纯粹之物，是专门提供给感受享用的，具有感受的直接性。它不需要历史文学以及题材的支撑而存在，不需要一切解释性工具的参与，而是将一切努力还原为与感受同构的要素，从而将艺术活动提升为审美活动。在自身结构中表现自身一直是艺术的理想，也一直是艺术自我救赎的唯一路途。对于一个绘画者来说，依靠叙事，依靠说故事，依靠政治主题的方式来确立绘画的价值和意义是无能的表现，并非艺术发展的正途。如果有一天，故事没选好，又没赶上露脸的机会，一切都将付诸东流。所以，我非常喜欢陈均德先生的油画，他对中国文化特别钟爱，更深刻了解中国艺术的精神，所以他的油画似乎更接近中国的本土内涵。他非常了解西方现代绘画的源流，然而他更重视中国文化的艺术精神，，他把中国文化的艺术精神深深地融化在自己的创作之中，崇尚自然，决不造作。那激越的笔致，强烈的色块，恰到好处的构架，浓纯浑朴的音韵，完全是画家在特定时空中生命的博动，完全是画家生命意识的积淀。容我说句稍偏激的话，现在有些绘画者所画的画，光滑、甜腻，咋一看似乎那么回事，实则俗不可耐。这也是农村地方很难避免的弱点。我想，我们画画绝对不应该是为了讨好谁，不是为了能受到谁的推崇，不是为了获某个奖项，任何有外在目的的绘画都不是纯粹的绘画。我们的创作应该抱着真诚的心态，要求自己在剧变繁复的环境中能克制浮躁，保持真诚，对崇尚的艺术理想有足够的献身精神。画家犹如一个虔诚的宗教徒，无论何时何地，无论在何种顺境或逆境中，他都会恪守自己的艺术信念，且为此作百折不回的探索。我崇敬这种具有坚强独立人格的艺术家，喜欢读他们的传记，品尝他们的作品，体味他们所经历的欢乐与苦难

怎样写600字左右的关于艺术的感悟的征文

4，写一篇名为艺术的感悟的作文急

艺术的感悟我的家旅几乎都是学艺术的，有绘画的、弹钢琴的、也有吹长笛的。我的父亲又是一个热爱艺术的……所以，从我“呱呱”坠地的那一刻开始，，便注定要沉醉在美好的艺术生活中。小时候，最先接触到的是小人书上那些阿娜多姿的女孩子，还有电视里那些甩着水袖，临风飘举，在云朵中荡悠悠的仙子们。这些场景，真的使人如痴如醉，如梦如幻。记得有一次看舞剧，忽然想到冰心《观舞记》中的话：“她用她的一切，甚至是髻上的花朵，轻云般慢移，旋风般疾转，舞蹈出人生的悲欢离合。” 后来，又喜欢上歌唱艺术，我经常看着听着演员歌唱，便要醉倒下去。她们的嗓音如百灵鸟一般。她们的歌声，像一阵春风，吹去我眼前的乌云，像一泓清泉，洗去我心灵上浮尘，更像是催征的鼓点，要我扬鞭策马，向前方疾驰。我以为，艺术之所以有无尽的魅力，是她既能使我，同样也能使你和其他所有人都能感悟到美和人生的真谛，因为有相同感悟，于是人与人之间便有了共鸣与沟通。我还以为，正是艺术，使人类最终摆脱了蒙昧，迈入了文明。再大一些，我开始学乐器，逐渐领悟到艺术竟是如此复杂玄奥。乐音随着弓弦的振动而忽强忽弱，忽高忽低。弹《月光奏鸣曲》使我心平静如水，拉《江河水》使我心生悲愤，吟《长门怨》感受古代不幸女子幽居长门的孤寂和哀怨之情，充满对苦命女子的同情…… 后来奏《贵妃情》，前部要显示出杨贵妃“回眸一笑百媚生，后宫粉黛无颜色”的倾城倾国之色；还有她那“侍儿扶起娇无力”的柔媚之态；后面杨贵妃被赐死，又要表现出唐玄宗那种“君王掩面救不得，回看血泪相和流”的无奈与不舍，最后又要细腻地歌颂出他们“在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。”这种爱情的真挚与永恒…… 天长地久地拉二胡让我感到音乐的魅力应该就是能诠释一段历史、一个时代、一种精神，用艺术讲述了一个唯美世界。直至后来我去探望我刚出生不久的表弟，他很可爱，爱“咯咯”地笑，那笑声青翠，像是摇铃，像是敲琴，又像是击磬……他的一笑一颦，就像是一个个跳动的音符…… 我终于明白了什么，也许艺术的真正魅力就在于此了。艺术的魅力不仅仅是以上种种，她的魅力更体现在生活中的点点滴滴，四处都散发着她芬芳的气息。朋友，请你用你那双似秋月、赛银星般的眼，去发现身边艺术的美；用你那颗纯洁、火热的心，去感受艺术魅力。你将会欣喜地发现：艺术使自然更完美，使生活更美好！

5，美术特长生的感言

美术生亦称美术特长生，以美术为专长，参加高考的考生，拥有美术方面的特长，在高考之前要参加欲报考美术生高校的美术加试，加试成绩加上高考成绩之和，高校方进行择优录取。随着高校扩招，近年来美术高考生源的数量也激增。全国各院校(注意，并不是仅指艺术类院校)为了应付美术高考的大潮，纷纷扩招、增加新学院、新专业，成百上千的招收美术生，这样的速度与扩张规模让有些人有些担心。据中国美术高考网不完全统计，目前全国招收本科美术生的院校不下500所，专科更是达到了1000多所。当然了，考生如此之多，其基本艺术素质却不是全都是令人满意的。可以肯定的是，现在的美术考生有一些从来没参观过美术馆或者博物馆，缺乏基本的艺术审美能力，更别说艺术鉴赏能力了，而在绘画技法方面也不懂想象和创作。这样的专业知识和技能怎能支持未来社会的需要和个人的发展呢?这些问题是这个社会的普遍问题，应该引起重视了。

念入手,让学生首先明确什么是"美""美"的观念是如何形成的.教材在谈到"美"的观念如 , 何形成的时候指出: (1)"美"并不是凭空产生的,而是源于人们的生活实践.... 分成的具象美术,意象美术,抽象美术三种类型....

作为美术得到特长生。我没有太多的感想的！说实话，我选择这个方向是我自己喜欢的。在学习美术这段时间里，我感到很充实，毕竟我在这里找到了我的乐趣。找到了我的目标！同时我对我以后的路有了一个明确的希望，我希望我喜欢的艺术能更好的去发挥。很可惜自己不是出生在一个艺术世家，不然对它的诠释应该更具有可靠性，知道得多了给予的才能再多一点点！美术是一科发挥了我的特长展示我我们的才能的科目学习了美术让我们有了气质让我们的审美观不断提高也让我们感受生活的每一个细节，发觉大自然里面不同的肌理和气息！很多人都说自己喜欢美术,但他们对美术又真正了解多少呢? 有一句话说:决定你走多远的是你是否真的发自内心的热爱你所热爱的.学美术很苦,但也很快乐,真正热爱它的人是不会在乎得到多少的,成功,成名固然好,可他们,更在乎努力的过程.毕竟他们真的酷爱艺术，因为艺术给他们带来乐趣！美术是最感性的艺术,如果自己不善于感动,不善于观察生活,没有创新,那他是不可能成功的.想学美术就去学吧,但先要把心平静下来，没有一颗静下心的态度去观察，去耐心的做好，我们是做不到的。美术需要一个安静的环境去与它交流！然后一步一个脚印,沿着自己的路走下去~~ 这些就是我的个人对美术的感言希望大家好的思考，做每一个选择都需要慎重去考虑自己需要的！（以上就是我写的感言，你觉得合适就拿去吧！不过有些地方就根据你的感受去改动吧！好好加油～！祝福你！）

标准优秀文章：总结（感言）我是九年级XXX班的XXX，从小我就喜欢美术。美术特长生已经成为了我的梦想·········

你的经历我只能说我太幸运了，我也是美术生，但是这是什么东西啊好残忍

6，毛笔字获奖感言怎么写

　　获奖感言一、定义：　　获奖感言是指在获奖后所发表的讲话。　　二、精彩案例：　　尊敬的各位领导、各位来宾、朋友们：　　大家好！作为一名工作不久的新员工，有机会参加比赛并获奖，我很高兴，也非常激动。此时次刻，我想用三个词来表达我的心情。　　第一个词是感谢。我要感谢单位领导和同志们对我的信任、支持和鼓励，我由衷地感谢你们！（鞠躬）　　第二个词是自豪。人们常说，一粒种子，只有深深地植根于沃土，才能生机无限；而一名员工，只有置身拼搏创业的氛围，才能蓬勃向上！我非常自豪在人生的韶华之年，来到工行光明支行这片沃土。在她的培养、造就下，在领导的信任和同志们的帮助下，小小的我才得以成长，我人生的画屏上才涂下了一抹最绚烂的色彩。　　第三个词是行动。为了感谢领导和同志们对我的信任，为了回报光明支行对我的培养，我将把这份感谢与感恩化作行动，将自己的全部智慧与力量奉献给光明支行，勤奋敬业，激情逐梦，在做大做强企业的道路上执着前行，努力做到更好！　　谢谢大家！　　摘自文若河著《会说话，得天下》转载请注明出处。　　可以仿照下文　　看看书—写写字，写写字—看看书，这已成了自己的一种生活方式，而且越来越满足和安乐于这种方式生活了。　　把平时写的字，自己分成了三类：一类是把在现有水平局限内自我感觉良好的放在一起，这类作品一年内能有那么个三张五张、十张八张的，则算是好年景、好收成了，自己留着出版作品集和参加比较重要的展览，或者偶尔赠予痴情书法且能赏识她的知音朋友；二类是把虽谈不上精品力作也还不算多差的收在一起，拿这些作品换些柴米油盐、养家糊口、改善生活，说文雅堂皇些是以文养文，以书养书；三类便是大堆大堆写废的作品，作为自己和同样喜爱着笔墨的老婆作练功的“器材”，正反两面“吊嗓子”般的一遍一遍重复练习。当然，前面的一类作品过些日子变成了二类作品，二类作品过些日子又变成了三类作品，也是常事。　　获奖的这件应该是2007年春节前后写的那批中的作品，自己想趁着现在多多少少也算有了点经验积累和创作能力，而且体质精力也还算富强的年龄阶段里，写一些大作品，当然这“大”不单是指作品的尺寸，主要是想写几件多文字、大篇章内容的作品，因为我总觉得对以浑厚苍茫、雄强朴茂、古拙凝重、雍容渊穆为篆书主脉特征的书体而言，有震憾力的作品还应该是交响诗史般的抗鼎之作。而且金文中是否能书写长篇巨制或许可以说是一个古文字书法作者功力和难度的体现。这次获奖内容的作品当时写了三件。一件中间有漏掉的字搁置一边了，挑选了一件装裱后参加了省里举办的中国书法兰亭奖河南获奖作者的作品联展，展览结束后作品还是自己的。后来又拍了反转片收进《中国美术馆当代名家系列作品集·书法卷》的个人作品集中。剩下的便是获奖的这件了。本来想在征稿期间再写写，让线质再劲健凝炼些，让虚实枯润对比再增强些，让用笔变化再丰富些，让章法的起承转合节奏感再分明些，包括落款的小行书也能写得再果敢、从容、沉着和简约些。然而那些日子正赶上一些杂七杂八却又难以推辞排解的烦心事，终没能找到适合的创作状态和大块的创作时间。到截稿时间了，也就只能这样把原来的这件折叠好装进信袋中…… 　　虽然自己已过了雄姿英发、激情四溢的年龄，虽然这么多年来大大小小也获过一些奖项，虽然已不可能再找到当年第一次入展和第一次获奖时彻夜难眠的那种兴奋，但自己在近年来心态渐趋沉静淡定、悠然从容中，就这么由着自己性子写的这些字能在这次展览中获奖，仍然应该算是一件令人开心的事情，如果这能从一个侧面说明些许自己的艺术感觉还没有随着岁月的流逝而流逝，自己的思维审美还没有随着头发的苍白而苍白，则应该是暗自庆幸的了。　　写个字于社会、于众生究竟能有多少裨益，在那些匡时济世有抱负、有作为人士的心底究竟算不算得上是一种事业，这些且不去管他，而对于胸无大志的一介凡夫俗子，写个字竟能写成自己的立身之本，这无论如何都应该感恩书法。——不只是自己把所有的一切都交付给了书法，更多的则是书法给予了自己所有一切的一切。　　感恩书法，也感恩所有在书法艺术这条“漫漫其修远兮”的道路上以不同方式和不同程度给过自己关爱、支持和帮助的人们。

7，关于对艺术的感悟的美文

感悟艺术空着双手去体验音乐或绘画，也许从未理会过那些用以展示韵律的符号的规则，也许在我的想像里这些永远都不重要，我会一个人安静地听各种未知的声响，看流动的水与山，湿淋淋地迎面涌来一股亲切的豪气，看千年的蝴蝶、越过陈旧的门槛，在十八里长亭之外缓缓地飞，为爱的悲凉作一回流畅的诠释，各种捉摸不定的情感在了，这样就好。艺术的触角无法直白地表达却又极其敏感，有时被人拾回去轻松地曲解得不伦不类。有时被当成毫无价值的摆设高高地搁着，这些时候的它，其实早已如同空气那样逃逸而出，留下一些外在的伤痕，柔韧的骨子里流着叛逆而坚强的血，继续赶路，却依然心平气和。常激动于诗歌或文章中灵性生动的渴望，这是为数不多的可以单纯以感觉介入的东西，让人明白很多琐碎繁忙的多余。就像经历过冬天的深刻而最终在面前铺开舒展的原野却突然觉得没有振高一呼的必要一样，触摸了内心归于平静的年龄自然就会少很多无谓的愤怒和感叹。在这样一个因为缺少苦难而不再有太多重现和反省只剩下心安理得在丰富也繁衍着的年代,在反复过大喜大怒大悲哀之后需要重新沉着地想清楚什么的年代，有人执着又随便地回答某些凝重的提问，一边拾起略带忧郁的眼睛望望身后，一边把路上沾染得差点把自己谈忘的故事和片断，轻轻弹落。于是我会想起一群正直的艺术探索者，他们用融汇了全部精神的笔触创造着难以言传的美的瞬间，让人时刻不忘记产生对自身思维存在走势的怀疑与重视。在每一个玻璃窗外许多微弱地绽放的花朵惊醒的深夜，我愿意把彼此的对话和最初的感知无限制地推敲下去，它隔绝着人世的纷扰与热情，就像生活在清澈的小溪中的水草，不必要懂得什么叫房屋，树木，尘土和人群。艺术需要艺术家自发的性情与作品水乳交融，共存共生、完美的品性为艺术的生成及延续注入了永久的生命力，这是平谈而又恢复了人性本源的色彩，因此我们才会愿意体味“落魄”的渊明身后的一份超脱，想像他在明白“实迷途其求未远，觉今是而昨非”以后，留下一树落叶绝尘而去的样子，才会沉浸于阮籍的“痛哭而返”；才会时常地怀念“去黄河左岸洗笔，右岸磨剑”的那份天才，看他在用“笔峰与剑气”，刻完一部辉煌的盛唐之后，抛下笔墨便在一片月光中醉然成仙”。也正因为此，我们读过王维的“长吟吉甫颂，朝夕仰清风”，多少都能惦出“却嫌陶合弃良迟”下遮掩的矫情。“别和任何东西去狩猎本性，自己的生态就不会尴尬”。有人这样说，听过的我能听懂的都懂了，然后在自如地生存的时候很个人化地多一些只成碎片或许还不想称之为文字的东西，来达到忽略外在侵略的宽大与和谐，我们所谈的艺术，所想的艺术，所爱的艺术，其实就是一个完全让一尘不染的天性洗涤整个身心的自己，让你感受到它呼吸时的气息，就像确信生命的疼痛感确实隐藏在万事万物当中一样，不为做而做情感让心里的井水枯渴。艺术应是孤独的，孤独而不寂寞，那种登高一呼应者云集就如屈从与迎合那样，是一件和接近灵魂南辕北辙的事。每次诚实地怀念艺术的时候我都会想起刘烨园的一句话：“鹰活着不是为了升腾，有时想着夜空，常常冷漠同类。”也许在生前和死后，仍然有无数的语言在喧杂中分解着艺术的外壳，招摇过市也好，沿街叫卖也好，故弄玄虚也好，沽名钓誉也好，这一切都与你我无关。我们关注的只是另一种由自己的生存追求所营造的和谐，艺术在这样的精神家园里生长，归于本源的自然。所以我们才甘于平凡然而举世无双。

傻逼这都看。呵呵哈哈

【艺术】我先要反问你，你认为什么是艺术? 艺术的价值总是在创造者死后，它的价值得到最大的体现。而这种体现对于已经不复存在的自己来说—— 根本有没有任何含义. 你可以这样理解——世界皆艺术，一切皆艺术，善恶皆艺术。艺术的向往高纯度精神的向往，可以解释成为:与宗教信仰有异曲同工之妙。懂艺术的人说艺术是艺术. 非懂艺术的人说艺术是垃圾.. 那你说怎么理解。这是个思想问题。为什么有好多人根本看不懂一幅艺术画的美在哪里。。而画的人才真的会理会得出感情。对于艺术，通常可以从三个层面来认识。第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。

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