幼儿园艺术论文怎么写，有没有人知道艺术论文的写作方法请给些经验吧
来源：整理 编辑：八论文 2023-07-26 21:58:30
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1，有没有人知道艺术论文的写作方法请给些经验吧
对于艺术论文的写作方法其中更多的侧重于对艺术领域的领悟和见解，通常来说表演专业的论文在写的时候相对要丰富一些，因为涉及到很多对于表演艺术的个人见底，这样可以很好地反应基本知识的掌握情况。
2，浅谈幼儿园艺术教育论文怎么写
在不断推进基础 教育 课程改革的背景下，幼儿教育作为最基础的教育，幼儿园艺术教育资源越来越得到人们的重视。下面是我带来的关于幼儿园艺术教育论文的内容，欢迎阅读参考! 幼儿园艺术教育论文篇1 浅谈幼儿园艺术教育中的渗透教育 《幼儿园教育指导纲要》将幼儿园的教育内容相对划分为健康、语言、社会、科学、艺术等五个领域。同时也指出：“各领域的内容要相互渗透，从不同的角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展。”这句话传达了如下的观点：在分科课程基础上发展起来的领域课程模式依然有其合理性，但必须加强领域之间的相互渗透，才能实现全面和整体的教育。以下是我对渗透式领域课程的一点思考，并以艺术为例提出领域渗透的策略。 一、领域课程要相互渗透 完全分割开来的领域课程模式过于强调知识、技能的传授。例如艺术教育，追求的只是一种由技入道的知识技能传承方式。按中国社科院博士生导师腾守尧先生的说法是：只有技法，而无思想，更谈不上创造。而艺术本是感性和精神的结合体，如果只停留在知识技能的传承上，就会把一种富有灵性的、丰富多彩的东西变成空洞的教条的东西，没有任何美感可言，从而失去了艺术在培养人类情感和创造性上的意义。传统的分科教学虽然有利于学科体系的不断完善，并通过学校教育将学科的知识、技能传递给下一代，满足人类 经验 传承的需要，但是它容易造成 儿童 视野和思维的封闭和孤立定势。 综合课程模式以主题为组织课程内容的主线，将原有各个学科的教育内容联系起来，这样是体现了幼儿学习的整体性，但必然遗失了另一个教育价值，那就是学科知识体系的价值。尽管幼儿尚不能也不必要掌握系统的学科知识，但儿童的学习确实存在不同的领域，而这些不同领域的学习规律、教育规律也是不同的。无论怎样组织教育内容，我们都无法回避特定领域教育的规律性。很多老师往往只满足于表面的活动综合，却不去深入研究各种不同教育活动的内在规律，从而导致有些幼儿连最基本的艺术表现技能都不具备。 课程改革的实践经验告诉我们，任何极端化的课程模式都只能是一种理想，而实际存在的课程必定是一种妥协和折中。《纲要》把幼儿园教育划分为五大领域，这样有利于关照各学科领域的教育规律，但我们必须认识到：这只是对课程内容的一种相对划分，五个领域其实是相互渗透、边际交融的。就象陈鹤琴先生指出的那样，五指活动的五指是活的，可以伸缩，且相互联系。 在幼儿园里课程不是分割的，不是独立的，而是相互联系的。幼儿园课程是整个的、连贯的。依据儿童身心发展的特征，五指活动在儿童生活中结成一张教育的网，它们有组织、有系统、合理地 编织 在儿童的生活中。因此渗透式领域课程更适合幼儿园的教育，它保持了学科领域完整性的同时，更多关注了幼儿发展的完整性、整体性。 二、艺术领域之间、艺术与 其它 领域如何渗透 美国著名音乐教育哲学家本耐特·雷默认为：“每种艺术都有自己的主要要素，音乐中有旋律、和声、节奏;绘画中有色彩、线条、质感;诗歌中有比喻、形象、韵律，如此等等。每种艺术都可以借用其它艺术的要素，再与自己的领域同化，而许多艺术又可以借用非艺术界的要素，加以艺术运用，转化成表现素材。”在组织艺术活动时，要以某一艺术学科为核心，紧紧地围绕这一核心所要达到的目标，有选择地与其他学科相联系。 1、艺术与艺术学科相互渗透。 (1)文学与音乐。文学与音乐相互渗透，能使文学作品的情感因素在音乐的渲染烘托下，变得更加强烈，给幼儿产生强大的震撼力。同时音乐作品的情感在文学语言的描绘下，变得更加具体、明确，使幼儿对情感的识别、体验更深刻。 (2)文学与美术。文学与美术相互渗透能将文学作品中所蕴涵的丰富情感，通过生动的画面直接表现出来，让幼儿在美术欣赏中对画面形象和寓意的理解更加透彻。如：文学活动《树妈妈和叶娃娃》中，首先以语言优美的 散文 引起幼儿兴趣，通过欣赏帮助幼儿感知作品角色的形象，体验他们的情绪变化。在此基础上，及时引导幼儿用绘画、粘贴等多种形式来表现树妈妈在春、夏、秋、冬四个不同季节的不同情绪表现。幼儿的情绪高涨，想象的翅膀张开了，创作的画面形象生动、各具特色。 (3)音乐与美术。音乐与美术相互渗透可以取长补短，使视觉感官和听觉感官协同作用，彼此相通，让幼儿在 音乐欣赏 中所激发的不可言状的内心体验变成可视性形象，成为可以交流和识别的情感。如：在音乐活动《波尔卡圆舞曲》中，先让幼儿充分倾听音乐，在音乐所表达的情感氛围中，引导幼儿用线条、色彩表现作品所描述的情境，体现自己听后的感受。两者互相补充、互相统一，形成强烈的感情冲击波。 (4)文学、音乐与美术。这三者有机渗透，让幼儿从多方面、多角度地感受作品，帮助幼儿挖掘艺术之间共通的因素，提高整体效果。如我把《小蝌蚪找妈妈》分三次活动来进行。活动一：以文学欣赏为主，让幼儿倾听 故事 ，帮助幼儿理解故事内容。活动二：以音乐为主，引导幼儿给故事的不同情节选择配乐，创编表演动作，以童话剧的形式搬上舞台，从而进一步理解作品、体验角色的情感。活动三：以美术为主，引导幼儿通过想象、创造，以连环画的形式表现作品的情境。 2、艺术与非艺术学科的渗透。 艺术与非艺术类学科的渗透方式有两种：一是在坚持艺术教育学科目标的前提下，同时关注其他学科领域的目标，从而体现整合教育的理念;二是在其他领域中，把艺术作为表现认识的手段和宣泄情感的方式，通过美术、音乐、舞蹈等幼儿喜爱的艺术形式，既实现认知方面的目标，又激发幼儿的情感体验。 幼儿园艺术教育论文篇2 浅谈幼儿艺术科学教育 幼儿教育作为最基础的教育，近年来越来越受到大家的关注。本文从幼儿的艺术教育与科学教育的角度，分析了二者之间的关系。从中发现可以将二者融合起来进行教育的必要。最后提出了实现幼儿艺术科学教育的模式。希望本文的研究可以为相关领域的研究提供帮助。 [关键词]：艺术教育;科学教育;幼儿教育 艺术与科学是人类创造性地把握世界的两种不同方式，它们的发展是人类文明进步的重要篇章。艺术与科学，在幼儿教育中，是被看作成迥然相异的两种 文化 、两门学科，它们具有不同的教学功能、目的、内容和 方法 ，如何在幼儿教育中通过提高艺术教育的重要性来改变现代科学对整个教育的影响，这是值得我们幼儿教育工作者思考的问题。 一、相关概念简述 1、科学教育 科学教育与科学的发展几乎是同步进行的。伴随着科学技术的发展科学教育也经历了从单纯科学知识的传授、注重科学教育方法到强调“提高科学研究和创新能力[1]”的过程。 现代科学教育是培养科学技术人才和提高民族科学素质的教育。现代科学教育的基本目标包括三个方面：科学精神、科学方法和科学知识。 幼儿正是处于人生的初始阶段，身心的发展尚未成熟、完善。因此，幼儿的科学教育应当是科学启蒙的教育，让孩子开始接触科学。通过科学教育，萌发幼儿对科学的兴趣、好奇心，并掌握一些初步的技能，积累科学经验，培养创造力，、为以后的学校教育打下良好的基础。因此，幼儿科学教育的实质“是对幼儿进行科学素质的早期培养”。[2] 2、艺术教育 艺术教育包括艺术知识教育、艺术技能教育与艺术审美教育，而艺术审美教育又有对自然、社会、艺术、科学的审美内容。“学前阶段的艺术教育与审美教育有更多的重合，艺术教育是艺术审美教育的一部分，艺术美是学前儿童美育中的核心内容，艺术审美教育又是艺术教育的基础。”[3] 由此可见，幼儿艺术教育指教育者遵循学前教育的总体要求，根据幼儿身心发展规律和幼儿艺术的特点，有目的、有计划地通过艺术欣赏和艺术创作活动，感染幼儿，并培养其艺术审美能力和艺术创造能力，最终促进其情感和个性发展的一种审美教育。 二、幼儿艺术教育与科学教育的关系评述 幼儿艺术教育与科学教育都是幼儿教育的重要组成部分，它们之间的关系不仅仅建立在艺术与科学、儿童的艺术与科学的关系基础上，还建立在教育的基础之上。幼儿艺术教育与科学教育之间存在着一致的关系 1、教育目标的一致性 二者都是为了促进幼儿在情感、态度、能力、知识、技能等方面的全面展。幼儿科学教育的目标是培养和促进幼儿“对周围的事物、现象感兴趣，有好奇心和求知欲;能运用各种感官，动手动脑，探究问题;能用适当的方式表达、交流探索的过程和结果;能从生活和游戏中感受事物的数量关系并体验到数学的重要和有趣;爱护动植物，关心周围环境，亲近大自然，珍惜自然资源，有初步的环保意识。”[4] 幼儿艺术教育的目标是培养幼儿能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美;喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验;能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。从二者的目标中，我们可以看出，幼儿艺术教育与科学教育在情感和态度上的目标都着眼于幼儿对生活的兴趣和生命的热爱，在能力的培养上，都重视儿童主动地探究和独立大胆地表现，在知识和技能的掌握上，都强调和幼儿的生活经验和情感的联系。 2、教育内容的一致性 二者都是对周围生活环境中的事物进行探究和表现。幼儿科学教育通常是联系幼儿的实际生活进行，利用身边的事物与现象作为科学探索的对象;幼儿艺术教育也是来源于生活，教师引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。指导幼儿利用身边的物品或废旧材料制作玩具、手工艺品等来美化自己的生活或开展其它活动。 3、教育手段和方法的一致性 二者都鼓励幼儿自由大胆地探索、交流、创造和表现。不论是幼儿艺术教育还是科学教育，都主张给幼儿提供宽松的环境、丰富的可操作材料、自由探索、大胆表现和相互交流的机会。幼儿科学教育为幼儿的探究活动创造宽松的环境，让每个幼儿都有机会参与尝试，支持、鼓励他们大胆提出问题，发表不同意见，学会尊重别人的观点和经验，提供丰富的可操作的材料，为每个幼儿都能运用多种感官、多种方式进行探索提供活动的条件。通过引导幼儿积极参加小组讨论、探索等方式，培养幼儿合作学习的意识和能力，学习用多种方式表现、交流、分享探索的过程和结果;幼儿艺术教育通过提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表现自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。在支持、鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆表现的同时，帮助他们提高表现的技能和能力。为幼儿创设展示自己作品的条件，引导幼儿相互交流、相互欣赏、共同提高。[5] 三、实现幼儿艺术科学教育的模式 通过以上对二者之间关系的一致性分析，我们从中教育的基础上找到了实施幼儿艺术科学融合教育的可能性。艺术和科学作为儿童创造性地把握世界的主要方式，它们在教育中的融合能够有效地帮助教师转变教学观念、改善、教学行为，从而给儿童的发展带来深远的影响。通过 总结 在幼儿教学中的多年经验，一下几个模式可以实现幼儿艺术科学融合教育。 1、相互渗透式 相互渗透式的融合是指在艺术分科的课程中渗入科学教育的内容，或者在科学分科的课程中渗入艺术教育的内容。通过我在实践教学中的总结发现，目前我国各个幼儿园大多数还在采用分科教育的形式，所以在此基础上推行幼儿艺术科学教育是可行的。 例如，在小班科学活动的一个单元，我们可以安排如下的教学： 主题：我们喜欢的动物(小班) (1)小鸡的一家 通过感知和观察大公鸡、母鸡和小鸡，讨论对小鸡一家的认识和感受，师生共同创编儿歌，表现小鸡一家的特征和生活习性以及对鸡的情感。 (2)可爱的兔子 感知和观察兔子的形态、特征，了解兔子的毛色是多种多样的，探究兔子喜欢吃什么食物，制作兔子头饰，模仿兔子跳跃或唱小兔子的歌。 (3)机灵的猴子 感知和观察猴子的形态和特征，通过观看录像或参观动物园发现猴子的灵巧和聪明以及猴子的种类和习性，制作猴子的面具进行自由游戏。 单科渗透式的融合，是在保持单科逻辑结构和知识体系的基础上，充分挖掘它与其它学科的核心联系，在完成学科目标的基础上，促进艺术思维与科学思维的连接和互动，激发孩子们的创造表现。 2、多科并列式 多科并列式融合是分科教育向综合教育过渡的一种融合，它以分科的形式为基础，选择艺术与科学学科中的共同概念、原理或主题，从不同的学科组织相关的活动，帮助儿童获得相通的理解。如艺术与科学中共同的对比概念，我们可以选择轻和重，冷和暖，柔软与坚硬等主题，分别从音乐、文学、美术、舞蹈、数学、常识等方面开展一系列的活动。[6] 例如在以“冷和暖”为主题的教学中，可以安排下列活动达到对主题的认识： (1)夏天和冬天 比较冬天和夏天的不同特征，如气候，动植物，河流，雨雪，人们的穿着， 饮食，活动等方面，获得对冷暖的不同感受。 (2)阅读《卖火柴的小女孩》 通过文学故事和情境表演体验作品中温暖与悲凉的感觉。 (3)热情的音乐与悲伤的音乐 通过欣赏不同风格的音乐作品体验音乐中传达的不同情感，如欢快、低沉等或用其它象征性语言来描述，了解不同音乐的特征，如音高、音速等，用自由舞蹈或抽象画的形式表现热情的与悲伤的音乐。 (4)冷暖的变化 谈论生活中的冷暖变化，了解制冷和取暖的工具与方法，并鼓励孩子们大胆想象，如取缓可以将房间装扮成暖色，围着火炉 唱歌 ，讲故事等，将日常的感受和审美的感受结合起来。 3、主题网络式 主题网络式的融合适用于综合教育中的核心课程，它是围绕一个儿童感兴趣的主题，对主题所涉及到的内容，从不同的角度、不同的侧面展开一系列相互关联的活动。主题网络中的活动可能与特定的某个学科相关，更多的活动是与多个学科相关，体现了学科的综合性，而多科并列式的融合其活动更多的是与特定的学科相关。在主题网络式的融合中，艺术与科学活动不是孤立的，它是幼儿园主题网络中的一部分，与其它领域、其它方面的活动也有着不可分割的联系。对于幼儿来说，主题网络式的融合是比较充分的，适合儿童的身心发展水平。主题网络式的融合不是从学科的关系出发，而是从儿童的兴趣和需要出发，做到生成和预成相结合。 下面以“桥”为主题的教学中，教师可以安排如下活动： (1)参观桥; (2)在参观活动的基础上，自由谈论“桥”，并用绘画的方式表现; (3)教师和幼儿共同收集有关“桥”的资料;(教师在儿童的话题和资料中选择下一步的活动内容：欣赏和了解不同种类的桥。) (4)“我最喜欢的桥”。欣赏有关桥的图片，感知桥的不同造型和态势，初步了解桥的不同种类，在比较中发现自己最喜欢的桥，采取小组合作的形式用不同材料和方式表现“我最喜爱的桥”。 (5)“怎样造桥”。在上一次的活动中生成，讲“赵洲桥的故事”，孩子们进一步用自选材料搭桥; (6)“桥的形状。”孩于们搭出了不同形状的桥，并且争论谁的桥最漂亮。 四、结语 对于幼儿艺术科学教育的研究，由于篇幅所限，本文仅对实现模式进行了主要的研究，而其他方面诸如教学活动的组织和实施等还有待进一步研究。让我们一起努力为幼儿教育事业贡献自己的力量。 >>>下一页更多精彩的“幼 儿园艺 术教 育论 文”
3，艺术概论论文怎么写不要抄袭的告诉我方法就行
如何聪明的借鉴, 轻松过关论文反抄袭软件的检查。
1) 用优秀同类论文及架构作范例参考, 套自己的论文内容进去(注: 不是抄袭,一句抄袭都不要有)
2) 凡是需要问卷编制, 比较容易穿帮的部分 ,都用相同领域学者的问卷,结合自己的论文内容去修改,这样出糗的机会较微. 看起来都是自己人的语言 (小技巧: 多找几份问卷参考,把内容改一下)
3) 绝对禁止直接copy论文或文献段落, 把所有可查到的资料, 改用自己的语言描述出来. 单次引用不可超过4行, 并且需要用注脚在当页下方标明.（插入注脚的快捷方式：同时按下键盘的alt+shift+F）
4）直接引用：凡是抄来的不管句子长短，多算是直接引用，所有直接引用的必须加引号，然后后面加注脚来说明出处一般最好不要超过四行
间接引用：把书合起来用自己的话写，但原意是别人的就是间接引用
间接引用不需要加引号，但还是要加注说明资料出处。中外艺术比较之类的论文。
我不是学音乐的，但是艺术概论论文的写法应该是一样的，你找一个你喜欢的音乐，分析他产生的社会背景，原因，或者是作者当时创作的心情，思想……
然后分析于之同一时期的音乐，说说有什么相同的和不同的。再找同一个作者不同时期的作品分析其异同。
4，幼儿教育论文应该怎么写呢
呵呵 今天已经是星期1了 我给你篇吧 赶快抄下来
幼儿教育论文
幼儿教育应教无定时
凡为教育者皆知教无定法，教育学生不能搞翻版，要因人而异。孔子早有训语：为师者要因材施教。我在婴幼儿教育工作的实践中深切体会到，除了教无定法外，还应符合婴幼儿教育特点，做到教无定时。婴幼儿的生活即课堂，学习、玩耍无明显界线，学也是玩，玩也是学。因此对婴幼儿的教育应针对具体情况，灵活安排时间。(公文选)
首先，对婴幼儿的教育应做到作业无定时。0岁方案强调幼儿要在玩中学，学中玩，使其在不知不觉中学知识学本领。因此，对婴幼儿来说没有绝对的作业时间，教师应视具体情况，灵活控制。记得有一次组织幼儿进行：兔宝贝真能干的游戏，时间是十五分钟。当时幼儿的积极性充分调动并强烈地表现出来，对继续进行游戏的欲望非常强。但由于我考虑到不能过分超时，还要布置作业，便温柔地将幼儿的欲望给扼杀了，使一些幼儿表现出失落和不满的情绪，作业都做得不好。后来受到专家提醒，我才恍然大悟。
(作文)
其次，幼儿的活动是多姿多彩的，幼儿的兴趣是丰富广泛的，幼儿的好奇心是永无止境的。因此对幼儿的教育应随时随地进行，而不受时间限制。只要幼儿感兴趣，就应及时利用他们的求知欲、注意力，让其感知、理解和记忆，从而弥补课堂教学的不足。在组织幼儿户外散步时，我经常引导幼儿注意周围所见事物，进行认知教育，如树木、竹子、花草、路牌、商店等，能说出它们的名称；遇到年长者，让幼儿说：爷爷好！、奶奶好！，进行礼貌教育；有时组织幼儿进行实践感知活动，有些东西可以让幼儿摸一摸，闻一闻，加深感性认识。随机应变地进行补充、扩大教学内容，多渠道，多方位地进行教育。
(申请 简历 计划)
再次，教无定时还体现在对婴幼儿的教育不应受年龄时段的限制。对于年龄尚幼小，反应较慢的幼儿应仔细耐心地加以个别辅导；而对于年龄较其他幼儿大，领悟力强、发展较快的幼儿则可适当加深学习内容，不必循规蹈矩，按部就班。我曾发现一名幼儿的认语能力较强，就在平时有意识地引导她多学汉字，每次她都十分投入，并能迅速掌握。我通过对她的表扬、鼓励，以其积极性带动班集体，增强学习氛围。这说明在教学中要善于区分并正确对待不同情况，扬长避短，以点带面，以面促点，使每个幼儿的潜能都得以发挥。
(论文选)
总之，作为一名托儿所婴幼儿早期教育的教师，不能将教育理解为单纯的课堂教学，而局限于一定的时间与空间，应采用灵活变通的方法，做到教无定时，努力提高教育质量。
哎 我忙活了半天呢 都没分 快接纳我的答案吧 ！· 恩么么~
5，论文怎么写
论文一般由内容提要、关键词、前言、正文、结语、插图、注释和参考文献几个部分组成。这是学术界约定俗成的结构，缺一不可。各个部分各司其职，各有各的要求。此外，论文还要注意术语的延续性、体悟读者的需要、避免抄袭、使用平实语言和发掘论文价值。在面对论文写作时，我们经常在翻阅众多文献后依然难以敲定自己的论文题目，但殊不知“仿效”并“学习”他人的作法确是文章写作的开端。在思考新的创意或独创的观点时，模仿别人的思考方式，是一种最简单而基础的方法。论文一般由内容提要、关键词、前言、正文、结语、插图、注释和参考文献几个部分组成。这是学术界约定俗成的结构，缺一不可。各个部分各司其职，各有各的要求。此外，论文还要注意术语的延续性、体悟读者的需要、避免抄袭、使用平实语言和发掘论文价值。1、内容提要研究者在撰写内容提要时，需要体现以下几项内容：作者要解决什么问题；为什么选这个题目；用什么方法（或用什么资料）；得到了什么结论；如果有争议，作者怎么看。读者在得到这些信息后，决定要不要看全文。所以，篇幅不能太短，短了不能写足上述要素；当然也不能太长，长了就啰嗦。2、关键词在信息爆炸的时代，我国读者一般使用知网和JSTOR这样的电子数据库搜索论文时，往往输入关键词。所以，研究者在写关键词时需要斟酌，以便让读者找到自己的论文。一般来说，关键词要能体现选题的重要方面。3、前言此部分为正文的前奏，其目的就是回顾研究文献，提出新问题和研究方案。首先，研究者要意识到，前言的最终目的是提出新问题，而前面的文献回顾起铺垫作用。因此研究者不需要把读过的所有文献都纳入前言，只需要反映研究进展的论文就行。其次，研究者需要抱持客观公正的态度评论前人的工作。4、正文此部分要展现论证过程。在此部分，研究者需要注意两件事情。一是确保观点与证据链吻合，这就要求观点要有证据支撑，而证据要为观点服务。二是公平对待不同意见。公正的做法是，分析这些观点，检验其逻辑、论证，看看是否有问题；如果有问题，就指出问题，如果没有问题，就要检验自己的论证，看看是否有问题。如果不能推翻前人的观点，就承认分歧。5、结语结语的要害在于简要重复论文的主要部分，也就是新问题、研究方法、证据和结论。结语不能太短，短了不能充分呈现论证过程；不宜太长，长了就有啰嗦之嫌。在这个部分不能出现新资料和新观点；任何新资料和新观点（想法）只能出现在正文中，结语只是归纳复述正文的重要内容。6、插图插图样式多样，可以是照片、线图和表格，现在还可以是视频。它是重要的支撑资料，一方面可以说明研究对象，一方面可以提供物证。它们既可以展示比较抽象的理论、概念和研究对象，帮助读者理解它们，也可以展示物证和数据，支撑论文。它们既不能太多，也不能太少，关键是能够说明论文中关键概念、对象，或者呈现数据。在此部分，插图要与正文结合；也就是说正文的重要理论、概念和器物需要插图来说明，观点需要物证和数据来支撑；同时插图不能茫无目的，要为论文服务，否则就不要使用。插图需要添加文字，说明插图名称、图例、比例。当然，如果插图涉及知识产权，还要注明来源。7、注释研究者在写作论文时，少不了引用以往的研究成果，或者观点，或者数据（资料），或者方法。为了尊重以往成果，研究者需要做注释，以避免剽窃之嫌。需要注意的是，这里所说的以往成果，既有他人的，也有作者自己的。做注释还有另外用途，就是方便读者查阅出处，检验论文是否严谨扎实。8、文献目录现在学位论文一般要求在论文末尾放文献目录。但是文献目录一定要与脚注相一致，脚注里面出现的目录有，同时目录有的脚注也得有。
6，幼儿园艺术领域的说课稿怎么写啊 关键是依据在哪找啊
说课稿首先要写上这个是什么版本的教材，哪一课，然后写本课教材分析，然后是教学目标、教学重点、教学难点，教具学具是什么，然后就写你对于本课的设计过程。教学过程也不要写的很复杂，就是把你对本课的教学思路写出来就可以，不要写的太复杂，不能是教案，比教案要概括些。需要多媒体课件的地方也要加以说明。一、教材分析 小朋友们,大家好,今天我们学习一首新诗歌"摇篮"，这首诗具有奇妙别致的想象，将大海、天空、花园、妈妈的手这些美好的景色比喻成摇篮，描写出了小宝宝们分别在不同的摇篮里睡着了的那种宁静、温馨的意境。要想让幼儿理解和体会到诗歌中的内容，感受诗歌的美，就必须对诗歌中所提到的各种景色和事物有所了解，知道它们之间的依存关系。这是理解这首诗歌的知识基础也是本次活动的知识点。 教师在课前可以利用散步活动、谈话活动引导幼儿观察认识诗歌中所提到的这些事物，如天空和花园，让幼儿亲身感受生活中大自然的美，为诗歌教学的开展奠定了情感基础。 依据素质教育中"提高审美观，提高感受美、表现美的情趣和能力。"的要求，及幼儿园语言教学的任务，制定了四个教学目标 。 1、培养幼儿热爱自然、热爱生活的美好情感情感。 2、引导幼儿能大胆表达，发展口语表达能力，培养欣赏为学作品的兴趣和想象力。 3、在理解诗歌内容的基础上，体会诗歌宁静、温馨的意境，初步尝试感情的朗诵诗歌。 4、初步学习使用动词：飘、翻、吹，进行仿编诗歌的尝试。 教学的重点是：理解诗歌的内容初步学习朗诵。这是依据了语言的教育意义指出：语言是认识世界的重要工具，它能促进幼儿认识能力的发展，提高审美观。这首诗歌含有丰富的知识性，用诗一般的语言描述了很多美好的情景，是幼儿认识世界了解世界的好教材。幼儿只有理解了作品的内容感受到诗歌的美，才能在感情上产生共鸣进行朗诵。 难点：正确使用动词，根据诗歌的结构及语言情绪进行诗歌创编。语言教育能激发起幼儿对文学作品的兴趣，培养思维能力、口语表达能力。语言的感情色彩对幼儿有很大的感染力。作为大班幼儿有了一定的理解语言、表达语言的基础，幼儿往往不满足于对一首诗歌的朗诵，他们有想表达自己的想法，有创编的渴望。可是这种渴望要变成实践行动，幼儿靠自己是难以实现的，必须有教师的引导和帮助，因此这是本次教学活动的难点所在。 二、教学方法 针对教材内容和分析我主要运用了游戏法、视听结合法和分段跟诵法三种教学方法。 第一种游戏法，同中小学不同的是幼儿园的基本活动形式就是游戏，幼儿在游戏中发展在游戏中学习。 纲要明确提出了"创设一个自由宽松的语言、交往的环境，支持、促进、鼓励、吸引幼儿与教师、同伴或其他人交谈、体验语言交流的乐趣。"还提出了让幼儿"想说、敢说"。那么游戏法恰恰能完成纲要的要求，激发幼儿想说、敢说的愿望。我设计了三个不同的游戏贯穿于整个教学活动中，配合游戏运用制作了教具挂图和小图片。首先，在课题导入 部分运用了音乐小游戏"模仿动作"。随着音乐引导幼儿模仿白云飘等动作，用动作理解诗歌中的动词。在理解诗歌的内容和它那别致的想象时，设计了游戏"送宝宝回家"。通过这个游戏让幼儿理解诗歌中描述的各种事物之间的联系。最后，在活动结束时运用了音乐表演游戏"快乐宝宝"。 第二种是视听讲结合法，主要根据了幼儿的具体形象思维占主要地位的特点，和幼儿语言发展的特点而采用的。 就是引导幼儿去看、去观察。在自由、宽松且安静的环境中，为幼儿提供了探索性强的的小图片和形象可爱、颜色鲜艳的大挂图。这些都充分的刺激了幼儿的视觉感官，引导幼儿进行细致的观察。听就是教师不知道教学设计是不是会写，个人认为幼儿园的教学设计需要以活动为主。如果说说课稿的话，有了教学设计，我们只要把怎样上本节课说给评委听就行了，当然了还需要有本节课的教材分析，与学生分析。
7，请问谁有关于幼儿音乐方面的论文急
师是“人类灵魂的工程师”，对于孩子们的成长和成才的作用不言而喻。《北京市幼儿园教育纲要》艺术领域目标指出，要鼓励幼儿大胆表现自己对周围生活感受和体验，培养幼儿艺术表现和创造的能力。幼儿舞蹈教学是学前教育中的一个不可缺少的组成部分，它对幼儿的智力发展、道德养成、意志品质的培养、身体素质的提高、审美能力的培养等，具有课堂教育所无法替代的重要作用。幼儿歌舞是用动作、音乐、语言和美术等综合手段来反映幼儿的思想情趣和生活的，是促进幼儿身心健康发展的一种教育艺术。好奇、好问、好动、爱模仿是幼儿的年龄特点和心理特征。幼儿的思维是形象思维，幼儿歌舞恰恰能够适应幼儿的这些特点，也能够满足他们具体要求。如何教育好幼儿更是重中之重，作为幼儿舞蹈教师更应拥有一套规范完善而又实用于幼儿的教学方法。
爱因斯坦说过“兴趣是最好的老师”。只要幼儿对舞蹈有了兴趣，就能把他们的积极性调动起来，让爱美、善良、纯真无暇的幼儿插上理想的翅膀。那么，如何对幼儿进行兴趣性教学呢？
一、教学内容必须闪烁幼儿的心灵，充满童趣。
我们每天生活在幼儿中间，和他们同吃同住同学习同游戏，生活会给我们启示，只要我们用敏锐的眼光去观察、体验、研究他们美丽的内心世界，就可以在他们天真有趣、奇妙多彩的生活中寻找他们能理解、能掌握的舞蹈教学内容。如：带幼儿到户外散步时，教他们一些有关美丽大自然的小舞蹈，《可爱的太阳》、《树叶飘飘》、《风吹大地》等。又如在进行劳动以后，教他们《洗手帕》、《种树、浇水》等。这些舞蹈来源于幼儿的生活以及周围熟悉的环境，因此他们很容易理解接受。经常利用短小、生动形象、动作性强的舞蹈来吸引幼儿的兴趣，不仅使他们感到亲切可信，易学易记易模仿，而且也能为他们今后创作舞蹈动作打下基础。
二、教学过程需贯穿生动、活泼、童趣盎然的气氛，让幼儿在游戏中 学，使他们忘记训练的疲劳和痛苦。
在教学中要创设意境，让幼儿展开联想的翅膀，教师在游戏中教，幼儿在游戏中学。例如律动《小鸟儿》，我和幼儿分别扮演角色鸟妈妈和小鸟儿，用生动形象的语言，创设“蓝天白云”的意境：“在一片蔚蓝的天空里，鸟妈妈带着小鸟们学飞。”幼儿听着音乐，跟着我有时学小鸟飞，有时学小鸟跳。在练习的过程中，看到某幼儿手的动作不对就说：“哎呀，我的小鸟怎么啦？翅膀抬不起来，飞不动了？”这时幼儿就知道自己手的动作不对，很快就自觉改过来了。在整个教学的过程中，我没有重点讲究高超的技能技巧，而是通过游戏与联想，使幼儿身临其境，从中猎取情趣和美感。游戏不仅使幼儿学会舞蹈，还大大提高了他们学习舞蹈的兴趣。
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三、选择、寻找适合幼儿特点的音乐。
音乐是舞蹈的灵魂，幼儿舞蹈中的音乐同样重要。一首好的幼儿舞蹈音乐，它的旋律流畅、形象生动、乐句整齐、节奏鲜明，有利于幼儿对舞蹈形象的掌握、情感的表达与抒发。每个动作都要选择适当的音乐伴奏，让幼儿在音乐中寻找感觉、节奏和情绪。上课时，我教会幼儿自己听音乐做动作，必要时给他们讲解、分析音乐。在处理动作节奏时，还要注意乐句的完整性、音乐的段落和节奏的变化等，使幼儿的动作与音乐融为一体。例如用进行曲练习有节奏的走步，用快而轻的曲子练习跳跃，用柔和优美的舞曲练习双手的摆动等等。只要音乐与舞蹈动作相适应，符合幼儿特点，就易于被幼儿接受。
四、深入幼儿生活，了解、熟悉他们，知道他们的爱与恨、追求与希望，正确地培养他们、表现他们。
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作为幼儿教师，我们必须根植于幼儿生活，童化自己，多观察幼儿的喜、怒、哀、乐及其表现方式。对于成人舞蹈，我们不能照搬，要学习、借鉴，更重要的是将幼儿特点结合进去，变成幼儿可理解可接受的东西，这样，幼儿才喜欢学、愿意跳，才更有效地提高舞蹈教学质量。例如《草莓娃》就是我们根据幼儿爱吃草莓创编的一个歌舞，正因为草莓是幼儿所喜爱的一种水果，而我们又把草莓拟人化，因此这个歌舞他们都爱唱爱跳，把草莓娃顽皮可爱的形象特点表演的淋漓尽致，充满童趣。
五、 根据幼儿的年龄特点和舞蹈水平编排相适应的舞蹈组合，教学上应由浅入深、循序渐进。
幼儿与幼儿之间有着年龄的差异，而同龄之间的幼儿又有着水平的差异，我们应根据他们的年龄特点和舞蹈水平来编排相适应的舞蹈组合，在教学上采用循序渐进的教学法，由浅入深，由易到难，这样既能保持幼儿学习舞蹈的兴趣，又让他们不会以太简单而感到乏味，也不会以太复杂而感到缩手缩脚。如《采茶舞》，先教采茶的手指动作，因为这是个难点，然后让幼儿坐着学习采茶舞的过程，熟悉采茶的方向及各种采茶的动作，最后教拨开树枝采茶的动作，加上脚的踏点步。这样，幼儿基本上都学会了《采茶舞》，虽然有一定的难度，但在教师的引导下，通过练习达到了要求，他们的兴趣也会很高的。
在舞蹈教学中，教师通过舞蹈示范、舞蹈欣赏、边歌边舞、音乐反映、模仿与想象、组合与成品舞蹈编排等丰富、多样的教学形式，调动幼儿全身的多种器官，在提高兴趣、注意力的同时，更强调了大脑高度的集中去支配身躯，以表达各种动作和情感。而且一系列优美的动作，丰富的队形变化等也促进了幼儿舞蹈记忆力的提高。
幼儿舞蹈犹如春风化雨，潜移默化地陶冶儿童的心灵，我们要仔细洞察孩子美丽的童心世界，了解孩子的质朴情感。广泛收集、提炼他们天真、形象的动作，吸收为幼儿舞蹈的基本素材。只有这样，创作出的舞蹈才会被幼儿喜欢和接受，幼儿舞蹈教学才能推陈出新，不断完善。作为一名舞蹈教育工作者，将不断加强各方面的训练，提高理论与实践水平，进一步加强舞蹈教育的普及和推广。
8，学前教育毕业论文
奥尔夫音乐教育对儿童音乐教育的影响
20世纪，作为国际音乐教育发展重要标志之一———奥尔夫音乐教育，以先进的教学理论与实践，在当今世界的音乐教育中发挥着重要作用。卡尔·奥尔夫———德国著名作曲家，音乐教育家。他和他的音乐教育伙伴达尔克罗兹，柯达伊之间有着一些共同的特征。他们着眼于每一个人的潜在音乐资质，强调主动的音乐活动，起步于听觉而不是视觉，把音乐融于某种形式的动作，基本理论就是从儿童出发，走向个体与社会发展的统一，并以音乐为媒介，结合各种其它艺术学科与非艺术学科，影响整个儿童的一生。如今，奥尔夫音乐教育在中国正逐渐渗透到当代中国儿童音乐教育中，这种新型教育形式影响着传统教育模式，使中国的儿童音乐教育不断更新。奥尔夫音乐教育对中国儿童音乐教育的影响有以下几方面：1、儿童音乐教育趋于综合化奥尔夫音乐教育讲究综合性的教育，他鼓励学生通过唱、奏、演、跳；自己设计音乐(包括伴奏、合奏的安排和创作)在综合性的音乐实践中完成自我学习、自我培养，并发掘音乐的兴趣、才能和个体的创新精神。如奥尔夫在教儿童演唱演奏的同时，结合自由朗诵、即兴舞蹈、唱歌和奏乐来进行音乐教育，并鼓励儿童全身心地投入到创作、表演、欣赏、交流等活动中去。这种创作、表演和欣赏三位一体，歌、舞、乐三位一体的综合教学是为了给儿童创造全面、丰富的审美体验机会。而如今的儿童音乐教育也慢慢地朝着这个模式在发展，在新课标的引领下，音乐教育的综合性更为凸现出来。从教材来看，长沙的开福区的学校选用了《艺术》这本教材，其中将音乐、美术等进行了综合，每一章将音乐、美术、舞蹈、戏剧融合在一起，这就是新课改的产物；从课堂模式上来说，与传统模式大不相同，而与奥尔夫音乐教育如出一辙，采取歌、舞、乐三位一体的综合教学；这种新课改的新理念也影响了大学的师范类音乐教育人才的培养。职业学校的培养模式也有了很大的改变，兴起了一门专业叫做综合艺术教育专业，培养出来的准老师不仅要会弹、会唱、会跳、还得会画、会写，做一个真正意义上的综合性人才。可见奥尔夫音乐使音乐教育慢慢地趋于综合化。2、儿童音乐教育趋于开放化从奥尔夫音乐教育的精神实质上讲，它是一个广博、开放、兼容、并蓄的大体系、大视界。他的教学通过音乐打开了一扇“知识能力共同提高“”智商情商协调发展“”体格人格全面进步”的大门。当代中国的音乐教育课堂鼓励教师将多门学科进行汇总，开放式、多元化地让丰富学生的知识。在教学中，执教者可以自主在音乐课堂上植入自然、哲学、工艺美术、心理学等知识。可见上述的奥尔夫教学模式深入地影响了中国音乐教育3、儿童音乐教育更注重原始性教育奥尔夫教育要求符合人类生活的原始性、原本性，符合儿童的特点和他们学习音乐的自然天性，这个教育理念在当代的儿童音乐教育课堂得到了充分地运用。这种教育理念体现在哪些方面呢？如：A:自主式教育。这一点在幼儿园音乐活动中体现得尤为突出，奥尔夫推崇儿童主动学习音乐，他说“：我追求的是通过学生自己奏乐，即通过即兴演奏设计自己的音乐，以达到学习的主动性。所以我不想用高度发展了的艺术性乐器来训练，而用一种以节奏性为主、比较容易学会的乐器和肌体相近的乐器。”很多幼儿园都购置了奥尔夫的乐器，如，南京师范大学许卓娅教授还主编了打击乐课例，将简单容易操作的奥尔夫打击乐器介绍给孩子们，不让孩子们被动地听，而借助一些辅助性工具随着音乐的进行，学生分声部演奏打击乐器，这样儿童不仅体验到音乐的美妙，而且了解了乐曲的节奏、结构和风格。这种自主式的教育中，教师的角色也悄悄地\发生了变化，教师在课堂上不是作为导演而存在，而是一个提出问题的人，鼓励学生自己去探索答案，去寻找各种各样的可能性，通过提出问题并组织讨论，引导学生掌握学习内容。比如：南京某幼儿园的大班打击乐《木瓜恰恰恰》正是引导幼儿怎样自主解决“轮空”的问题，让幼儿自行讨论，自由尝试，这就很好地体现了自主式教育。B:奥尔夫游戏式课堂也很好地体现了这一理念：游戏是儿童少年体验、实践和掌握生活、学习的基本形式和主要途径之一。在如今的课改里，奥尔夫游戏理念成为了音乐课中必不可缺少的教学方法，使儿童音乐教育更具有娱乐性，符合儿童天真烂漫的天性，唤起纯真、快乐的心灵。如：《逗牛》这一课例中，将当代的流行音乐《牛仔很忙》与传统的游戏《丢手绢》结合在一起，让课堂不仅只有音乐还有游戏；这个课例不但受到了儿童的喜欢，还给成人们带来了欢乐与笑声。在音乐课中，游戏性和音乐性必须兼而有之，方须能形成生动有趣而又行之有效的教学形式。音乐教学中的游戏不应等同于一般的儿戏，应有明晰的导向，达到最终的教育目的。现在很多的中国教育者更多地关注原始性教育观念，挖掘了大量本土的传统游戏，着力开发出适合中国孩子的音乐游戏课堂。4、儿童音乐教育趋于创造力的培养在奥尔夫的教学过程中，即兴性是重要教学环节，从节奏、和声的即兴创作，再到声势律动的即兴创作等。在即兴的活动中不仅拓展了儿童敏锐的听力、精确的节奏感、对音乐逻辑对把握程度、对音乐形象的理解程度、注意力、协调力还培养了儿童的创造能力。在奥尔夫音乐教育的影响下，我国很多教育家提出了“以创造为核心的艺术教育观”，在这些先进理念的引导下，执教者敏锐地捕捉到了儿童非凡的创造才能，并将这一“星星之火”变成了“燎原”之势，希望将每个孩子培养成为具有丰富想像力、热爱生活的人。综上所述，奥尔夫音乐教育对于儿童音乐教育有着深远的影响。我国当代儿童音乐教育需要培养具有广阔、开放的胸怀，接受人类一切优秀文化艺术的学生。因此，在儿童音乐教育中要注重培养学生热爱民族文化的情感和了解不同民族文化的兴趣，培养学生具有维护、发扬光大本民族文化的责任心，造就具有创造现代文化能力的新人。（作者单位：长沙师范学校）责任编辑：李薇薇声乐教学不同于其它专业技能的训练，有着它的局限性。声乐教学不具备其它技能课教学的直观性，人的发声器官是一种不直观的特殊“乐器”，因此，声乐教学是一种抽象的操作，需要教师在充分了解声乐教学特殊性的前提下，对教学语言的特点及功能有一个准确的认识。因此，在声乐教学中利用语言的功能来组织、调控教学，显得非常重要。教师和学生是教学中的两个主体，二者的关系应该是平等的，相互平衡的，而不应该是对立的、失衡的。声乐教学的“一对一”模式要求教学双方不停留在主动与被动的层面，而更多的是一种协同合作关系。要建立这种关系就得营造一个和谐的“内部环境”———课堂教学气氛。好的内部环境能使双方更投入地参与到教学中去，反之，协同合作关系就无从谈起。因此可以说，良好的课堂教学气氛是声乐教学过程能否顺利展开的一个重要前提。教师应设计好课堂气氛，以平易近人的语言来消除学生在课堂教学中的紧张感，使学生尽快地融入到课堂教学中去，从而达到两个主体之间的平衡稳定。在接下来的教学过程中，教师始终是这种平衡的控制者。声乐教学的手段相对单一，这一方面是由历来教学模式的延续，另一方面是由于声乐教学的非直观性，无法运用现代化的教学设备，只能是通过教师的示范和讲解。在这种前提下，教师应该尽量保持课堂教学的生动性，不要让教学一味地停留在示范和模仿之间。学生可能会因为一时对作品的不理解或对声音状态把握不准确而产生急躁或自责的情绪，这时教师切记不要继续在某个问题上让学生“原地踏步”，应该把学生的注意力从这个问题中解放出来，换个角度让学生来理解问题或者换个话题让学生暂时把精神放松，这样有助于调节好学生的学习情绪。经过一番调整后再适时地回到原来的那个问题上，学生往往会比之前做得更好些，同时还能保持一个良好的精神状态。声乐教学的特殊性就在于它的不直观性。声乐教学可以说是一种以经验技能为主的教学，有一定的教学规律和教学大纲，而现实教学中又难以统一教学进度和教材，因而，给人一种模糊的、不确定的感觉。但实际上，声乐教学又是很具体的，它的具体性就在于它有很强的个体性和可操纵性。让学生认识到学习声乐并不是一种空泛的、感性的过程，建立起对声乐教学具体性的认识。建立这种认识，首先要求教师在教学中不盲目使用内容空泛的、不切实际的，诸如“竖起”“、靠后”等语言。这些语言应该是在学生明确声音状态变化规律的前提下有选择性地使用。因为这些语言往往过于会意，不具备确切的可操作性和针对性，特别是对于初学者来说，它只会增加学生对声音概念的模糊性和不确定性。当然，我们也不能完全否定这些词本身所具有的功能，但一定要弄清其特定的使用阶段和使用对象。一般来说，教师对不同的学生表现出来的不同特点应加以区分、归类、分析，选择适当的语言来教导学生。教师所运用的教学语言一定要简洁而切中要害，恰到好处，以保证学生的学习效果。声乐教学过程中，师生之间的配合也是决定教学效率的一个重要因素。声乐教学的“一对一”模式不可避免地使教学双方带上了一种协同合作的色彩，这种合作是一种互
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