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1，看完舞蹈专业课写心得

我喜欢舞蹈，在那个旋律里，人是快乐的，没有烦恼、 舞蹈 是激情，是努力，是汗水，将自己 融入音乐、伴随舞蹈的那一刻合成为一体的领域； 那种感受和热爱只有自己最懂。

看完舞蹈专业课写心得

2，请简述排舞的特点

排舞属于全球化舞蹈类别的一个分百支，英文叫Line dance。Line就是排和线的意思， dance是舞蹈。度翻译过来就是排成排跳的舞蹈。它起源于美国回70年代的Western Country Dance（西部乡村舞蹈）。排舞既可以集体共舞，又可以个人独享，形式多样，丰富多彩答。

请简述排舞的特点

3，大家告诉我一下舞蹈课课教案要怎么写哟 在线等了本人先在此谢谢

舞蹈课还写教案?!教案一般包括课题（说明本课名称） 教学目的（或称教学要求，或称 教学目标 ，说明本课所要完成的教学任务） 课型（说明属新授课，还是复习课） 课时（说明属第几课时） 教学重点 （说明本课所必须解决的关键性问题） 教学难点（说明本课的学习时易产生困难和障碍的知识点） 教学过程（或称课堂结构，说明教学进行的内容、方法步骤）（一）导入新课 （二）讲授新课 巩固练习 归纳小结 作业安排 剩下的你自己填就可以了，或者在网上找一些舞蹈课教案范文仿着写也可以啊。
男孩的妈妈跪在地上抬头望着天空哭喊。就连骑摩托车的两个人都泣不成声了白云的羽当初只想吓唬一下父母的心理酿成了最终结束了生命的悲惨结局就紧跟着孩子的爸爸跑去的方向哭喊着跑去啊·每个动作

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4，芭蕾舞的基本特色是什么

“芭蕾”的意思是舞剧，最早出现于文艺复兴时期的意大利，是歌剧演出时的幕间插舞。18世纪中期，芭蕾舞剧作为一门独立的艺术，走上了舞台。到了19世纪初，芭蕾舞女演员的舞蹈动作发生了用足尖舞蹈和快速旋转的根本变革。欣赏芭蕾舞除了对整个舞剧作品所表达的情感和内容的理解，以及整体艺术性方面的欣赏外，还应欣赏芭蕾舞的表现技巧。芭蕾舞的舞姿优美，动作轻盈，服饰典雅，规范性和技巧性很强。足尖舞蹈是芭蕾舞的基本特色。另外，单腿原地快速旋转、凌空转、腾越步、跳步、空中倒踢腿、空中交叉步等也都是芭蕾舞的特色动作。其技巧高超、动作复杂当为舞蹈艺术之最。芭蕾舞剧一般都有完整的故事情节。在观看芭蕾舞剧前，应对剧情有所了解，才能获得更大的艺术享受。芭蕾进入剧场演出以后，演员要始终保持面向观众，这样就渐渐形成了5种基本站立位置和3个基本舞姿，每一段舞蹈都要从这5种基本位置开始，结束时也要回到这5个动作上。芭蕾舞演员的全身重量只能用脚趾来承受，所以，最理想的脚趾条件是大脚趾、二脚趾和中趾的长度相同，以便共同分担体重。世界著名芭蕾舞剧有《天鹅舞》、《胡桃夹子》、《吉赛尔》、《唐·吉诃德》等。

5，街舞有几种分别有什么特色

街舞的【分类】 以动作为标准，街舞分两大类：Hip-Hop和Breaking。街舞一般可以分为两种，一种是个人的技巧街舞。个人技巧街舞是最早流行的一种街舞，因为它能体现年轻人精力旺盛的一面，他们的很多地面动作，譬如说翻滚、倒立、弹跳都是比较高技巧的个人街舞表演。另外一种就是集体街舞，是目前比较流行的街舞形式。它反映了大众的需要，跳起来比较简单，节奏感比较强，它既有舞蹈的感觉又有健身的作用。所以目前比较普遍的就是集体街舞。 Breaking： 技巧型街舞，要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性，属于技巧性较高的体育舞蹈，所以最先为国内青少年所喜爱。跳这种类型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。 20世纪80年代，被称为“Hip-Hop之父”的DJ Kool Herc创造了B-Boy的概念，也就是Breaking Boy。每年，全世界的许多国家都有一些为B-Boy们举办的比赛，较有名的是每年一度的BOTY（B-Boy of The Year）和在英国举办的B-BoyChampion，超过10个国家的百名参赛选手会参加这样的盛事。比赛的优胜者很快就会声名远播，成为青少年的明星。 Hip-Hop： Hip－Hop翻译过来是嘻哈，RAP翻译过来是饶舌，这两个概念不同。Hip－Hop实际上不是音乐名词而是文化名词，包括说唱、涂鸦、街舞和DJ打碟四部分；RAP起源于60年代，而作为音乐理解的Hip－Hop则起源于70年代初，它的前身是RAP(有时候会加一点R(B)。 Hip－Hop从字面上来看，Hip是臀部，Hop是单脚跳，加在一起就是轻扭摆臀，原先指的是雏形阶段的街舞(也就是我们以前说的霹雳舞)，后来才逐渐发展成一种巨大的概念——我们现在说的Hip－Hop文化还包括了那些宽大的衣服、沉甸甸的纯金饰品、平时说起话来就“YoYowhats up？”的口语习惯——总之就是那种美国贫民街区里黑人的生活方式以及他们的“范儿”。 舞蹈型街舞，有Poping、Locking、Electric、Turbo、House等多种风格。它们都不如Breaking那样需要较高的技巧，但更要求舞者的动作协调性和舞感，以及肢体灵活性和控制力。好的Hip-Hop舞者同样需要艰苦的练习。由于Hip-Hop Dance不如Breaking那样技巧性强，也缺乏竞赛性，以前没有受到街舞爱好者足够的重视，现在随着舞蹈观念的增强，这种情况得到了改变，甚至B-Boy也开始练习并出现了许多全能型的街舞好手。 Hip-Hop是人们最常接触的一种舞蹈，它有着幅度大而简单的舞步，能够表现出复杂的舞感。因为容易学习，跳起来也相当好看，所以很受大众喜爱 poping： 机械舞，运用身体各部位的肌肉和关节，随着音乐的节拍，加上自己丰富的想像力，创造出令人惊讶的舞步。属于难度较高的街舞类型 breaking： 霹雳舞，也是一种难度较高的舞步，大体上可以分为两种类型：用手、头、身体在地上旋转，称为大地板；用肢体在地上踩出复杂变化的脚步动作，加上刁钻的倒立，称为小地板。当然，跳舞的同时也可以随意去搭配你所想表现的动作 freestyle： 这是一种出神入化的舞步，它将各种类型的舞蹈混合在一起，随心所欲地表现，没有舞蹈风格的限定，脱离一般舞蹈的规范，可以说是一种个性化的街舞 house： 随着house音乐，运用复杂而神奇的步伐表现的一种舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武术的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的转圈，跳起来既可以十分优雅，也可以相当狂野。

6，兴趣爱好跳舞作文

是一个爱跳舞的平凡女孩.然而，平凡的我在舞蹈时，却看到了不平凡的世界.练舞是辛苦的，也是美好的.每当一滴滴汗水流下时，我透过它们感受到的实在是太多太多……　　　　　　　　　　　　脑子里浮现的画面　　　　　　　　　　　　　　　　　　---练功时刻　　我讨厌练功，因为带来的疼痛是那么深刻.仿佛撕扯着自己的身体，痛得会让我流泪，会让我立刻想投入妈妈的怀抱.　　我喜欢练功，是因为那巨大的肉体之痛会覆盖一切.覆盖忧伤，覆盖焦虑，覆盖所有的不快乐.心里满是痛感，哪还有空间去容纳别的东西.练功时，从古至今许许多多勤学的画面会浮现在脑中：想到囊萤映雪，不知那萤火虫是怎样的时隐时现.想到凿壁借光，不知那一束的光是怎样的微弱.还想到悬梁刺骨，更不知刺骨的痛是如何的钻心……　　和古人比起来，才发现自己的痛是那么的微不足道.一幅幅画面，促使我坚持下去.压腿时多贴会儿，劈叉时多停会儿，压肩时多压会儿.我强忍着痛，脑子里一片空白.耳边回荡的声音---民族舞时刻这是一种自由的美，广阔的美.夸张的动作与表情，可以让我挥洒得淋漓尽致.筷子的击打声，扇子的合展声，手铃的碰撞声……真实地回荡在耳边.可是，当我跟着音乐舞蹈时，回荡在耳边的是更多更多自然的，民族的声音.马蹄的哒哒声，孔雀的开屏声，鸟儿的布谷声，流水的潺潺声，歌会的喧闹声……才发现有这么多美的声音在大自然中，心会因为它们得到净化.五十六个民族，五十六种文化，需要我们把这些文化保护和发扬下去.毕竟这才是中国的特色.伴着耳边的声音，肩负着责任，我继续偏偏起舞.眼前呈现的场景---芭蕾时刻立着脚尖穿梭在练功房里，仿佛自己瞬间也变得高贵起来.一立起脚尖，就会有意识地挺胸抬头，一下子成了有气质的女孩.幻想自己是一只天鹅，在湖面上梳洗着自己的羽毛.在我立起脚尖的那一刻，眼前的一切变了.《天鹅湖》中美丽的场景呈现在眼前.一片纯洁的白色，白得发光，白得发亮.身体的协调与柔软度震撼着我.这才是真正的天鹅，高傲的天鹅.不知自己这只丑小鸭何时才能变成天鹅!可是，我不得不说，芭蕾确实是高雅的艺术.可以把你带进天堂，完全与现实脱轨，沉浸在艺术的殿堂.出自于喜爱，也为了让自己变得更有气质，我仍旧立着脚尖跳着自己的芭蕾.我的舞蹈，是我的翅膀.我带着梦想起飞.我爱她，因此我会永远地跳下去.再根据自己情况改一改望采纳
读书——我的最爱每个人都有自己的喜好。有人喜爱运动，有人酷爱旅游------性格不一，兴趣爱好不同。我呢，就喜欢拿一本书，找个僻静之处，坐下来，津津有味地看。时而被书里幽默有趣的故事逗得开怀大笑；时而被书里凄楚伤感的故事引得潸然泪下；时而也为书中的英雄人物顽强不息的精神感动不已。我喜欢看书，那是绝对的偶然。从前，我不太喜欢看书，父母为我买的大堆的书，只能老老实实地躺在书橱里睡大觉。妈妈还是三天两头把书往家带，更令我反感不已。一个阳光明媚的早晨，妈妈把我一个人丢在了图书馆，对我说：“盈颖，妈妈有事先离开一会儿，你就在这儿等我。”说完，转身就急匆匆地走了。没办法，只好乖乖地等喽。我东瞧瞧，西看看，这地方除了书，还是书。环顾四周，大人、小孩有的伏在书桌上看书，有的倚在高高的书架旁翻书。似乎闲着的，就只有我了。百无聊赖之下，我只好随手从架子上抽出一本《安徒生童话》翻看起来。看着看着，我入了迷。为卖火柴的小女孩伤心，为聪明的汉斯高兴，为美人鱼深深地叹息，为拇指姑娘暗暗地叫好。真没想到，一本不起眼的书里有这么精彩的故事。我贪婪地读着书中的每一个文字，简直与“饥饿的人扑在面包上”没有区别。当妈妈来接我时，我才发现时间已接近中午。妈妈笑眯眯地说：“回来啦！”我依依不舍的了得离开了图书馆。（后来才知道妈妈是考验我。）打那以后，我就喜欢上了看书，不，应该是热爱看书了。满橱的书，再也不能满足我求知的欲望。我开始向别人借书，也自己买书了。书店、图书馆更是我假日必去的地方。书开阔了我的视野。《诗经》使我听到先民的歌唱；《左传》使我见到诸侯的争盟；《山海经》带我游历神仙的故乡；《颜氏家训》让我感受到一个父亲的叮咛------ 书不仅使我学到知识，还教给我做人的道理。当我读完老舍先生的《养花》之后，我知道要勤劳；当我读完冰心的《斯人独憔悴》之后，我知道了“国家兴亡，匹夫有责”------ 书，是黑暗中的一盏明灯；书，是寒冷中的一缕阳光；书，是我们力量的源泉。

7，苗族舞蹈的特点100字左右

芦笙舞——(苗语称“究给”)是种以男子边吹“芦笙”同时以下肢(包括胯、膝、踝)的灵活舞动为主要特征的传统民间舞蹈。它流传广泛，普及各苗族地区。自娱性芦笙——最为普及，因对舞者年龄、性别不限、故参加人数甚众，通常在草坪、河坝或山坡空地上活动。常见的活动形式有二种，一种是男的吹小芦笙、女的持花手帕，男一圈、女一圈的把一群吹大芦笙的舞者围在中间，踩着乐曲的节奏、轻轻地摆动着身体绕圈而舞。还有一种是由一对以上的芦笙手作领舞，众人(多为女性)尾随其后围圈而舞。动作随领舞者吹奏的曲调而变化。自娱性芦笙舞，从动作特点上看，又可分为“踩”和“跳”两种，“踩”以两膝的轻微屈伸并踏着节奏向前移动为特色，“跳”是由动力脚落地后，下肢的颤动以及抬脚踹动，上身随之自然地摆动为特色。前一种娴雅、端庄，后一种柔和、潇洒。1、习俗性芦笙舞——第一种是每年过“花山节”时跳，这是男女青年联欢和选择配偶的佳期，这天所跳的芦笙舞，古时就称为“跳花”或“跳月”，多在月明风清之夜进行。有这类习俗的苗族山寨，一般都设有“跳月”的月亮场或“跳花”的花场。这类芦笙舞尤以黔东南地区盛行的“讨花带” 和黔中地区盛行的“牵羊”较有代表性第二种：在广西融水一带。舞时手挽手、身体前倾、顺圈往前跳，动作比较简单。参加舞蹈的人数常见为十二人，队形呈三人一横排、四人一竖排的长方阵。2、表演性芦笙舞——一般都在节日或集会中以竞技或献技的方式进行表演。有的地方盛行以村寨芦笙队为单位进行集体比赛，如黔东南的从江县、傍洞一带，每逢年节，邻近各村寨以百十人为队同时吹跳比赛，参加比赛的芦笙队以能吹奏乐曲的多寡、声音是否优美、谐和以及动作和步法是否丰富、舞蹈的时间是否持久定优胜。有的地方则以个人竞技的方式进行。这种竞技一般都不设规定动作，每个芦笙手都有施展个人技艺的机会。这类芦笙舞的动作以矮步、蹲踢、旋转、腾跃等为多。竞技者有的以动作的节奏多变，迅疾激烈见长；有的则以能完成较多的高难度动作取胜。表演性芦笙舞内容十分丰富。盛行于黔西地区的有“巧喝酒”、“蚯蚓滚沙”、“滚山珠” 和“芦笙拳”；盛行于桂西山区的有“过门坎”、“猴子上树”和“滚地龙”；盛行于黔东南地区的有“牛打架”、“斗鸡”等多种。前两地区所盛行的主要以炫耀高难技巧博取观众的喝彩；后一地区所盛行的主要是模仿禽兽的习性、神态，以表现出生活的谐趣引人入胜。“蚯蚓滚沙”、“滚地龙”是舞者跪地下板腰，以头顶地为轴心，随后挺起，边吹奏芦笙边 翻身舞动。?“巧喝酒”是在长凳上置一盛满米酒的杯子，然后，舞者围着长凳边吹、边舞、边下腰喝酒。?“滚山珠”是边吹奏着芦笙边作向前和向后翻滚或倒立、叠罗汉等动作。?“芦笙拳”的形式独具一格，这种舞蹈以舞芦笙者为伴奏和指挥，其余男、女舞者在其指挥下时而互相穿插时而挥拳对打。有时也插入花棍的对击。?3、祭祀性芦笙舞——通常是在木鼓、铜鼓的伴奏下跳的。舞者多为中、老年人。吹奏的大芦笙长达三尺至丈余。过去，这类芦笙舞只在“吃牯脏”(杀牛祭祖)时才跳。在庄严、肃穆的气氛中，表现出对祖灵的尊敬和怀念，动作稳重、迟缓。随着社会、文化的进步，苗族已很少举行这种有原始宗教色彩的祭祖活动了。因此，这类舞蹈现已不见了。4、礼仪性芦笙舞——也因其活动时的内容不同，而具有不同的活动形式和特点。凡属男婚女嫁、新屋落成等喜庆活动，则以动作跳跃、轻快，气氛热烈欢腾为特色。舞者也多在堂中起舞以示祝贺。在丧葬的仪式上，芦笙舞蹈的作用主要是对死者家属的安慰和向死者致哀。在这样的场合，除在入棺仪式上有跨过棺木的跳跃动作外，其余动作均沉稳而有节制。
新中国成立后，在苗族诸多种自娱性和表演性“鼓舞”的基础上，人们又创造出了由四人同时敲打作舞的《四面鼓舞》。这种“鼓舞”流传在湘西的凤凰县和贵州省松桃县苗族聚居的地方。该舞男女均可参加，四人分别站在鼓面前，双手持槌击鼓。在统一的节奏下边击鼓边表演规定套路。每一套路动作完成后，大家按顺时针方向换到下一鼓面位置，再进行其它套路的“鼓舞”表演，既有表演性又有娱乐性。 苗族演奏芦笙、以芦笙伴舞的历史，自宋代已有记载。清代刻本《广舆胜览》中的舞蹈形象与“每岁孟春，择平地为月场，男吹芦笙，女摇铃，盘旋歌舞，谓之跳月”，分明是对现在所谓《铜铃舞》的记载。 曾生活于洞庭湖畔的苗族先民，以鸟为图腾，因而今日苗族妇女的头饰银冠与彩条长裙，仍充满着锦鸡羽毛的斑斓色彩和飞鸟图案。至今贵州省黔南 苗族，保存着一种源于古代祭祀的大型舞蹈《芦笙堂》。表演时，由男子吹奏芦笙，专人敲击铜鼓，身着盛装、头戴银冠的少女，微乍双臂作鸟态款款起舞。这种情景与云南省开化出土的2000余年前铜鼓鼓面上的纹饰极为相似。此外，从云南省石寨山出土的铜鼓形贮贝器上的“击鼓歌唱图”中，可进一步窥探到苗族与古代百越部族及铜鼓文化间的密切关系。 在苗族的自娱性舞蹈中，还有头戴银冠、身着彩条长裙模仿锦鸡动态的《锦鸡舞》；头戴羽冠、模仿雉鸡相斗、跳跃、嬉戏，含有杂技技巧的男子双人《芦笙舞》和源于妇女刺绣、搓麻等家务劳动的《板凳舞》等。 中国苗族的支系繁多而分布广阔，形成了数量众多、内容丰富的歌舞品种。除以上介绍者外，贵州省“花溪苗”的《芦笙舞》、“红粘苗”的《跳硐》、“花苗”的《花树舞》、流传在丹寨县的《古瓢舞》、云南省苗族的《芦笙舞》、广西壮族自治区苗族的《芒哥舞》，以及《斗牛》、《牵羊》、《花棍舞》等，种类之多不胜枚举。

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