绘画光影怎么分析，白描这种绘画手法常常会有明暗和光影的表现对吗
来源：整理 编辑：八论文 2024-01-30 14:21:25
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1，白描这种绘画手法常常会有明暗和光影的表现对吗
当然。线条的轻重起主要作用，块面只是辅助效果，让整体看起来更加完整。绘画的光影问题其实可以很简单的说1.光源不同亮度不同你将一个正方体摆在太阳下，转动并观察，由于你只能看到三个面，这三个面的亮度不同，类比其他也如此2.观察影你站在太阳底下，面朝太阳，你的身后出现一个影子，且这个影子随着光源位置而变化3.环境影响由于反射，一些物体会将物象呈现在表面，比如金属。类比其他也是一样，那么在研究光影要从他旁边的物象来看。
2，怎么训练画画的光感
找了一批人跟他画画（老师是九届美展的获奖者）画了好多钱画了8个月魔鬼式训练，每天基本上都是上午一张下... 我经过没白天没黑夜的画画不光画还得去思考，去想怎么用笔等等春节考试我在那批人里面最高分，第二年我去...多画，先在家里用灯光来连，可以完全分辨你所画的物体的光感，然后在再自然光下画，这样连个几年大概对光感的把握会提高所谓光感，就是光线照到立体的物体上，会呈现明暗不同的几个面，被光线直射的面 称为亮面，完全不被照射的面，称为背光面，或者暗面，在亮面和暗面交接的面就是灰面，你画任何东西，不管是方的还是圆的还是有棱有角的，都要把一个物体分出面来，就是亮面，明暗交界线以及暗面，甚至可以再分一个反光面。总之，要用面来分析你画的物体，不要光看线条，这样才能画出立体感，也就是你所谓的光感
3，素描静物的光影解剖技巧
你可以结合生活仔细观察再在家在看书这样会领悟的快一点。中在观察那就是你画的时候没有思考过
一直盲目的照书死画
建议你多写生
看看写生时光影是如何打的你书很多，理论当然很丰富，你画了很多，当然也有很多的实践经验。理论和实践不多说了。
那你在画的时候仔细体会黑白灰与虚实的关系吧。哈哈。。。你的问题很简单，也很容易。
估计你没有对着静物仔细的观察过。
不要看书，不要急着去画
你要做的是花点时间去对着摆在那里等着你去画的那组静物仔细的去观察。
早上的阳光照射在不同的静物上是怎样
中午又是怎样
下午又是怎样
还有个就是灯光跟自然光的区别
而且物体材质色彩不同，它的受光率跟发光效果一定不同（例如玻璃跟石膏）
理解了这些你就去思考如何表现，然后看书
书多，画得也多，还是不够的，关键在画的时候要用心去领会，这样你还可以逐渐形成你自己的风格。
4，素描如何用用较少的光影表现体积
暗部可以稍加重，单亮部不可以太突然，要用橡皮把它过度下来，这样不会太生硬首先，画面的黑白灰要明确，还有画面中五调子要表现出来，所谓五调子就是投影，明暗交界线，反光，暗部，亮部~~~这五调子表现到位了，自然体积感就强，但是明暗交界线一定要找对位置，不然你画再多都没用！一样的，也是要黑白灰对比强烈，明暗交界线要卡对地方。这两点做到了。你的问题差不多解决了~~~楼上几位讲的都对都有道理，我补充一点点吧。 想达到这种效果，并非难事。绘画不是卖弄技巧，好的作品始终是以好的立意，构图，表现和更重要的一点——是否能够传神，感动观者，甚至透过画面使观者与作者产生情感交流和共鸣。所以，我觉得，不要刻意去追求某种效果，而是应该根据主题或内容去找到合适的表达形式。 从入门到娴熟表达，本人认为大致应该如下一些过程：观察，分析，实践，总结失败经验，分析原因，再实践……这是一个反反复复的过程。有个前提那就是你的构图，造型，线条，明暗关系，空间，质感这些基础已经建立起来了。 可能写的有点长了。 下面浅谈一下技法。 若要达到少用明暗调子，甚至不画明暗，只用线条来表现光影和体积，有以下几点必须要做到： 1、运用透视原理——例该作中就用到了：近大远小，近实远虚，近粗远细，近亮远暗等 2、构图审美法则——布局、比例、动势等 3、运用对比方法——例该作中就用到了：明暗对比，前后对比，高低对比，粗细对比，虚实对比等 总之，费欣的这幅作品在线条的透视上做到了粗细有变化，虚实有对比，线与面的转折过度十分精湛。最打动我的地方还是人物本身的眼神和表情，透过眼神与面部表情表达了人物的内心世界，使观者产生联想和想象。因为这才是绘画的灵魂，其他的只是形式，形式只是灵魂与内容的外在表现。 建议：训练观察力——捕捉任务的眼神表情和动作，多画速写或线描——有助于提高线条的准确度和表现力，对于造型准确性有很大帮助。 希望对你有帮助吧！有讲的不准确之处，请各位网友给予指正。这里面细微结构过度很丰富，只是很淡看不出来，只要有渐变过度就会视觉上才产生体感，才细了，太难了，大师之所以是大师就是他能做到常人做不到的事抹 用手抹 抹的有体积 然后暗部可以稍加重，单亮部不可以太突然，要用橡皮把它过度下来，明暗交界线，是最难掌握的，试试解决好这个问题吧，最重要的是多临摹多掌握一些素描技法
5，素描光与影的教学
呃！作为一个艺术爱好者，我学了十几年画画，除非是上大学，不然都一直是在画素描，就算是水粉，也特别注重素描关系，总得来说：都是在学习一些特别基础的东西。就算画得再好，也不算什么的。不要急于求成，你们老师可能教学不一样，我认为要一样一样学扎实了，才可以往下一阶段！如果你还没上大学，那么，现在的所以老师都是在教你应付考试而已，真正的所谓艺术，要以后自己领悟！光影等方面，方法技巧的掌握，是靠自己慢慢体会，当然，一个好的导师是不可缺少的。总而言之，在这里无论怎么样，也是不可能说得清讲得明的，自己努力才是最重要的。最后：画画的人，尤其画得好的人，都有一种自负心态，希望你能好好把握！我也是个学美术的，你的问题我曾经也有过，练习固然重要，但理解更重要！我的老师告诉过我，学画画一定要先做到眼高手低，手上功夫只是技术活，技术再好不得要领只能像无头苍蝇一样乱撞，我敢说你画画一定画不完，即使3个小时你涂得差不多，但上档次很渺茫。所以你在训练的同时要掌握理论知识。想走出房子得先找到门才行，不然注定四处碰壁！ 建议：1，每天晚上睡觉前两个小时画结构素描，先石膏头像，在静物，最后真人头像。后期一张头像结构素描最好在30分钟内完成，我考鲁迅美院的时候结构素描花了25分钟左右。 2，关于光影问题，注意亮部，暗部，灰部，高光，反光，投影的关系。物体边缘不能太死，要虚一点，投影也要近实远虚，注意冷暖关系和环境色的影响，灰部最复杂，有亮灰，中灰，暗灰，这要据自己水平把握，否则3小时内你画不完！以素描头像为例，头发黑，用B数最大的画，头发的亮部用橡皮擦出来，（橡皮要有棱角），橡皮不好使就用刀背刮，但要小心。脸部亮灰，高光留白，用H类的笔画。整幅画中最黑的是上眼睑的投影，鼻孔的上沿也很黑，但鼻孔别涂死，脖子为灰，用2-4B的笔画。 3，建议你临摹门采尔的画，每天最少5张，尽量要画的一样，要画得能以假乱真，门采尔是光影高手！ 4，熟记从头到胸的骨骼肌肉，因为这关系到结构，画速写的话要把握好比例动势。 5，最重要的，勤奋！耐心！方法！ 我学画不到两年，考上了美院，你也一定行！加油！有空多看看书，认真看！！你一年多的素描又能算什么？你画的无非是静物啊，石膏啊。你画素描是为了更深层的了解结构，光阴在结构上的变化。为以后的彩色绘画打基础的。你之所以只没到那一步是你的认识不够。给你几个建议1.再理解或练习素描的明暗变化。把这些知识带到你的水粉里对你的色彩会很有帮助。2.多去看范本。平时到书点多翻翻。要理解的看，看别人是怎么处理自己画不好的地方。多学习多研究！3.在画室也和其他同学谈谈。帮忙看看画。说说不足在讨论如何修改，这样进步的就快了不能急躁。画画也是一步一点的累积来的。。又是会觉得自己好像很久了都没什么进步，，其实这时就是在累积的下一步的飞跃。。所以不要看到别人好就担心难过。。有耐心你一定会画的很好！4.还有如果觉得在你的老师那学习一直没什么进展。老师也没教你理论的东西。我觉得你可以去其他画室看看，说不定有更好的更适合的！加油加油！不要光埋头画，注意不要让眼睛疲劳，培养色感，高光和阴影是有颜色的，不要画成灰色。只能说这么多了，看不到画很难表达，多请教老师和优秀的同学，也可以到我的博客空间里看我的相册，那里有很多优秀的色彩画，静物人物风景都有，看看他们的背光面和投影，或许你会明白
6，素描的光影怎么弄
1。形要准。简单说来就是要画的像。
但是为什么有的人明明没画像但结果仍是高分？因为阅卷老师根本不知道你画的人到底是谁，所以，阅卷老师判断你画的像不象的唯一条件就是你画的人结构正确，是个符合人比例，结构，头骨，肌肉的人。（只限于真人头像）
2。要完整。画面完整是考试素描的关键。（不论是不是头像）
什么叫画面完整？就是形完整，你所画的光影也完整。所谓光影的完整不是说你画的越黑，涂的越多就是完整了哦，而是说你把握的黑白灰关系正确，就是常说的素描关系正确，画面才能说是完整。
3。有体积。特别是头发，（因为很多很画不好）要是没有，你就白画了。
体积表现的是物体的厚度，体积的表现要在理解了结构的基础上。
头是个近似的球体，鼻子是个近似的长方体。。。那分解开来，或者你画石膏像/分面像的时候所练习的，都是为了理解结构和学习表现体积。
二：画色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化课就是数学，那色彩就是语文或者英语，是需要感觉的。这就是所谓的色彩感觉。
男生的色彩感觉本来没有女生好，那怎么弄？？？但是考试色彩不需要那么多感觉，理解一样可以让你考上美院（只要你不考油画，你上了美院以后就不会很OVER）
对自己有信心。
画好素描是画好色彩的基础，比如：你色彩画不来衬布，那你素描画衬布一样画不来，至少画不好吧？
画不好衬布主要是掌握不了衬布的体积，画出来是平的，看上去只是衬布上脏了几条。
那么你要先画素描的衬布，分块面（非常重要，一定要走的一步），如果能画非常深入的分面素描，深入的去分析它的转折，各个布折之间的关系，深入分析它的体积，光影，用块面表现出来（不要画的圆呼呼的）。如果画2-3张，再来画色彩的衬布，那素描的块面就是画色彩的衬布的笔触，这样即使颜色上不太对，但是体积是出来了的，一看就是很实在的衬布，那就是成功的一步。其实色彩就是笔比铅笔宽点，你还会画吧？
2。色彩上的大问题。
不说衬布之类的细节，你画的色彩有没有色调？？什么是色调？色调就是你这副画笼罩在一种怎样的颜色里？说白了，考试的画，色调基本都是你衬布的颜色，每样物体的暗部都加一点点（少）这种颜色，OK，画面物体间才有联系。
色调是分数的基础，没有色调，一切都没有。风景更注重色调，千万注意。
3。如果是画风景，就把风景当作静物来画。不要把风景写生看的很难，和静物写生一回事，主体物的罐子，就是房子。衬布就是大背景，大山，大水。树就是苹果，面包，一个道理，自己练习体会。
4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，纯度的对比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？
如果没有这个，完了。
最后说一点点大的方法，整体观察，画画要整体观察！
别人眯着眼睛看物体不是近视，而是在比较物与物之间的颜色关系，都是红色哪个暖一点，哪个偏蓝一点。整体观察致关重要哦~
三：还有就是速写
最后，速写要多画手，脚和头，很多考生因为觉得手难画就避开它，那就完了。理解不了结构就临摹，总之，要想快速的提高速写，就要除了吃饭睡觉上厕所，三分钟不停笔，等你的速写可以用斤来算，而不是用张，那你就可以在考试上拿到高分了。学习速写的方法
①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。
②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。
③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。
④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。
速写的主要表现形式
速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍：
①以线为主的速写
在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。
②以线为主，线面结合的速写
以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。
线的运用
①线的穿插
表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。
②线的取舍提炼
速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。
③线的对比
在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对LL，通常有以下几种对比手法：
线的曲直对比、线的浓淡对比、
线的虚实对比、线的长短对比、
线的疏密对比、线的粗细对比。
④关于结构
速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。
慢写人物画的基本方法步骤
在慢写人物画的训练中，为了更好地表现人物，我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生，头像不一定画得太大，只十公分左右就可以了，另外还应进行手与脚的单独写生训练。因为在速写中头与手是非常重要的部分，须重点刻画。
①整体观察、熟悉对象
整体观察对象，掌握对象的形体、比例、运动特征，从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。初步酝酿成熟后，头脑中应出现画好之后的大体效果，而这个反应是很快的，我们不妨叫它“成竹在胸”。
②构图布局 。
根据选择的角度，把写生对象安排在画幅的适当位置。将对象大的比例、动态画出。
②落幅定形
轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形体，抓住大的形体比例关系及透视关系。基本形体抓住之后，进一步检查画面是否需进一步调整，可将画面推远，从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误。写生中，检查、调整、修改应贯穿始终，可以说，作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。
④局部肯定
在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下，将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向，头发部分不要画得太早。对衣纹部分的处理应注意几种对比变化，即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系 恩··光影··
是说明暗交界线么？？ 所谓的物体亮面与暗面 都是结构线
光打在物体上 因为结构的转折造成亮与暗 而正对光的叫高光 暗面有反光所谓光影的完整不是说你画的越黑，涂的越多就是完整了哦，而是说你把握的黑白灰关系正确，就是常说的素描关系正确，画面才能说是完整。
光影处理比较麻烦。首先要熟知对象的结构（不论处于亮部还是暗部），然后用黑白灰来区分，首先区分黑白，灰面是慢慢带出来的。其次，要抓住明暗交界线来刻画，同时又符合结构。暗部要稍微透明点，反光不必很做作，只要远看有点就可以了。不要在乎太多的结构 首先要熟知对象的结构（不论处于亮部还是暗部。
7，怎样画漫画人物光影的变化
★☆★☆★☆ 对漫画中光影的简单研究 ★☆★☆★☆ 我们现在所谈到的漫画，通常指的都是黑白漫画，这类漫画的基本原理是通过线条、涂黑和网点儿来表现现实生活当中物体的轮廓和光影表现。 所以，制作黑白漫画的人有必要认真的研究光的各种属性以及阴影的各种表现形式。 首先，我们应该了解什么是光。从物理学的角度来说，光是一种“奇异”的物质，它既具有电磁波的衍射、反射、干涉等等一般的属性，也具有一些粒子才会表现出来的特性。物理学上称之为“波粒二项性”。 在制作领域里，光都有那些应该了解的属性呢？ 个人认为从漫画制作所要应用的方面来说，光应该具有如下的一些基本量的属性： 1.光源位置：光源相对物体所处的方向和距离。 2.柔和度：由光的漫反射的程度、光源的面积和光的强度等因素所决定的光照射到物体上的柔和程度。 3.亮度：光的明亮程度。 4.色彩：光源的颜色属性。 5.衰减：由于光波的放射性运动而产生的单位面积上光的强度逐渐变弱的现象。 6.遮挡：在光的传播过程当中，由于物体的阻挡而产生阴影区域的现象。 7.色温：19世纪，英国物理学家Willian Kelvin（凯尔文）发现的一种碳发出的光随着温度的不同而产生出不同颜色的现象。比较低的色温影响暴光出现偏红色的光，比较高的色温影响暴光出现偏蓝色的光。（具体内容参考摄影的有关知识） 正确地了解以上光的属性，不会直接地提高你的画技，但是通过对这些属性的正确把握和运用，可以逐渐地提高你画面里人物和各种物体的真实感，并且能使你的画具有一般人所无法表现出的惊人的光影对比效果。 我们经常看到日本漫画中对各种光和影的运用。例如非常类型的鼻子侧面的阴影、男性角色特写时出现在面部上的阴影等等。不过，由于日式漫画独特的画风特点，很多日式漫画里的人物和场景都显得有一点缺乏立体感，甚至很多是被故意制作得平面化（因为这样可以方便相关产品的研发）。但是，几乎在所有必须光影效果的场景中，日本的漫画制作人员都会一丝不苟地完善好每一处阴影细节，可见对光影的研究是每一个立志于漫画制作的人都不能放松的必修课。 精确地把握阴影效果的实现路径只有两条：1.用数学和物理的方法严密地计算每个光的位置、方向、亮度、反射、色温等数值，推算出各个光在物体周围形成的阴影；2.通过对生活的细致观察以及学习美术学中的光影知识，靠经验表现物体周围的阴影效果。 一般只有开发计算机绘图软件的人和物理学家才能精通第一种方法，他们会总结出各种计算阴影和表面亮度的方程式来计算阴影效果。不过这些人（软件程序师、光物理研究人员）往往美术功底不足，作不出什么优秀的艺术作品。（3D软件中的“渲染”是对这种方式的最主要应用形式） 而一般的艺术家和美术工作者由于没有时间学习大量的数理知识，因而通常采用第二种方法。不过具体的方法和细节还是应该由每个制作人员自己来发掘，你甚至可以自己研究一种把以上两种方法结合起来的综合方法。但要记住，一切光影表现方法都应该学会从生活里总结，多观察身边的各种阴影：皮肤的阴影、衣服的阴影、室内的阴影、户外的阴影等等，细心观察万事万物就是艺术家最好的老师。 下文就是在尝试总结一些第二种方法的应用方法和理论。 下面将通过分析一些光的属性的具体应用方法，来讨论漫画中的光和影的作用。 （一）柔和度 光的柔和度和亮度是决定其所形成阴影类型的两个主要因素。 在日常生活中，柔光是最常见的，日光灯、窗外投射进屋内的光、各种反光等等都属于柔和光。 光的柔和属性在各种平面制作中应用非常广泛。 通常在表现女性或儿童的特写时都使用柔和光，因为柔和光所呈现的阴影具有最多的层次感和比较小的对比；在表现一些恐怖气氛、男性特写时常常可以看到硬光（不柔和光），硬光会使人物（物体）的表面看起来棱角分明、富有力度感。 不过以上这些都是从摄影和3D制作领域的工作中总结的经验，在漫画中我们不一定非要了解各种灯光的位置摆放和对灯光的调节方法，只要正确地把握各种灯光所形成的阴影和扩散效果就够了。 一般越柔和的光照射到物体上后所形成的阴影边缘就越模糊，阴影会由黑色渐变到灰色。柔和的光非常适合表现富有层次感和质感的物体和人物。相反，越不柔和（汇聚的光、很强的光 或者 距离物体很近的光源发出的光）的光照射到物体后所形成的阴影边缘就越清晰，而且阴影几乎不会变浅（很浓的黑色），所以这类光经常用来表现需要强对比的场景。 （二）遮挡 遮挡可以说是最常见的一种光影现象。人的影子、物体的阴影、日食等等都是它的表现形式。 一个被各种电影和漫画应用过的经典遮挡例子就是：吸血鬼式阴影。吸血鬼（或者恐怖的人或怪物）在登场之前几乎都会有它阴森的影子特写作为前奏，而且为了表现一些需要避讳（血腥）或者需要恐怖气氛的场面时，通常也会运用墙壁上的阴影。 遮挡的最主要例子当然就是影子了。 生活里，我们每天都会见到很多种影子，所以说每个人都可以算是观察影子的专家。在漫画和动画里，如果对影子的处理有问题，很容易给人画面失真的印象。 例如，如果人物的所有影子都被省略，那么人物可能看起来像飘在空中，因为人类经过常年对现实光影的视觉积累已经形成了视觉习惯。人们会自然的把影子开始的点认为是人的立足点，人们也会根据影子的长度和方向判断出光源的高度和方向。如果没有影子，人的眼睛就会找不到参照物，会产生一些错觉。 不过有趣的是，影子在漫画里并非像在现实生活里那样被无时无刻的细致地表现。在漫画里，影子多是用作特殊用途：渲染气氛、表现心情、丰富场景等等。而人们脚下踩的影子则常常会用几个简单的线条来表现。 比如在表现晴朗的天气的时候，很多时候就会用上阴影效果。晴朗（很晒）的天气或着发生闪电的天气，经常用对比很强的影子（轮廓很明显）；阴天下雨 和 大雾（沙尘暴）天气时就常用对比比较小的影子。这就牵扯到了光的衰减问题，在能见度比较低（空气中的悬浮颗粒多）的环境下，光的衰减速度会大于晴朗干燥的天气，所以阴影部分也相应的显得比较模糊。 漫画家们也常常通过拉长或者缩短影子的手法来反映太阳的位置，从而间接地表示时间。 另外当漫画中的人物戴着帽子（有帽檐的）的时候，也常用帽檐的阴影来表现人物的心情 或 遮挡人物的目光（有时衬托人物目光）。 影子的运用方法实在太多了，每一种都需要多观察并且不断地在自己的作品中实践。请大家在后面留下一些自己的运用经验，共同探讨。 下面谈一下表现遮挡效果时应注意的技术问题。 首先必须明确，现有的漫画手法表现阴影是比较费力的。如果出版社对你有时间上的硬性要求，那你应该学会对阴影的取舍。 例如你要表现一个人物站在树下的画面，最理想的遮挡效果当然就是 把每一片树叶的阴影在人物面部和身体上形成的阴影都表现出来。不过以现有的技术和时间限制，这恐怕都是不现实的，于是就要根据作品中这个场景的重要程度来确定阴影的细腻程度。你甚至可以几乎不用阴影，只表现一些不同灰度的色块，有时这也会产生不错的效果。 如果有必要表现比较细腻的阴影效果，那你就应该多注意观察一下生活里阴影落在物体上的情况，物体的表面往往是凹凸的，阴影在投影到这些表面上的时候也会产生相应的弯曲和明暗度的变化。经常坐在树底下，画一些阴影形成的轮廓（不用图黑，省时间）和表示灰度的线条，观察光线移动以后阴影的变化。你也可以坐在你的台灯边上来研究阴影。重要的是要主动观察。 在实际观察以后，你会发现大多数情况下阴影和你的想像有不少区别，注意记住这些区别，因为这就是你的作品不同于别人作品的地方。改善那些不写实的地方，即使是只用几个线条来表现，也一样需要观察。 （三）色温 色温是一个生活中很少用到的概念，但是在摄影学当中她却非常常见。 首先必须明确，色温并不是一个温度概念，它只能用来解释光的色彩在感光物体上发生变化的原因。 任何感光物体（胶片、眼睛等）都有一个正常曝光时候的色温值（色彩平衡的色温值），当光线的色温值高于这个平衡值的时候会曝光形成偏蓝的颜色；而当光线的色温值低于这个平衡值的时候会曝光形成偏红的颜色。 也就是说，色温只会影响光线的颜色属性而不会影响它的亮度。那么它在黑白漫画中有什么作用呢？ 这就要从人的眼睛对光的颜色属性的习惯开始说起了。在美术学里面，把红、黄、蓝三种颜色作为基本色（色彩中的三原色），而在计算机制图和电视显示领域里，把红、绿、蓝三中颜色作为标准色（光的三原色），不过在这两个领域里都是由三种颜色按照不同的比例混合形成其他的颜色。 但是人眼对红、绿、蓝三种颜色的灰度感觉是不同的。一般而言，人眼会认为绿色相对另外两种颜色是比较明亮的（偏向于白色），红色在人的眼中一般形成中间的灰度，而蓝色形成很深的灰色。 所以在一些黑白漫画作品中，当同时要表示红色和蓝色的时候（如法国国旗），一般用比较浅的灰度网点纸来表示红色，而用比较深的灰度网来表示蓝色。 也就是因为人眼的这种习惯，光的色温这种属性才得以被运到黑白漫画当中。（LSMH 转贴整理）
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