舞蹈中舞台灯光怎么用,舞台演出中如何用灯光表现时空环境的变化300字
来源:整理 编辑:八论文 2023-08-30 02:22:54
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1,舞台演出中如何用灯光表现时空环境的变化300字
舞台表演中可以利用灯光的变化来有一种穿越时空的感觉。关于舞台幕布的使用知识和小技巧,你可以去舞台幕布www.tzwtsb.com网了解一下
2,追光灯的使用方法
你的问题太广泛了,不太好回答,是接线还是操作 一般都挺简单的,因为是气体放电灯炮,要开机预热一会,然后会有个指示灯灭掉,提示可以开灯了,你就开灯,这个键你可以看说明书 基本操作就是光圈大、小,换色,白光别的就没什么了,以前用过,试试就好了 基本就是跟着感觉走,主持人上,给灯,跟着,下,跟着,关灯 舞蹈,像街舞,劲舞可以换换色,调调光圈大小,一般灯舞看着给个色就好了,一般节目不建议上色 你多看看别人的演出就会了,算灯光中最简单的了 我以前做舞台灯光音响的,主控灯光,不过好久都不碰了
3,舞台灯光的作用是什么
舞台灯光的作用是什么? 为创造某种特定的情绪,抒发作者和剧中人物的情绪和感情时,可以用色光给以烘托。纪实风格的摄影很少用色光照明。灯光造型的重要性,犹如舞台灯光作用于情节的烘托,可以令你的私密空间营造出别样的“灯语”,增添你生活感味,抚慰着你内心最舒柔的那部分。给观众以感观享受,灯光分为: 主灯(正侧、正高、正低) 辅灯(正高、正中、正低) 天格灯即修饰灯(侧中、侧高、侧低)灯光对人物的造型: 舞台灯布局除了正面光外,其他的光都可以做为造型光。 ★主灯越往后面转,造型力度越强 ★侧面光可对演员进行染色造型(舞蹈演员常用) ★侧逆光(修饰光)A.加强立体感 B.加强景深(距离感) C.造型漂亮 ★逆光A.高位光造型感比较强(英雄人物) B.中位(人物有前进感) ★顶光A.笼罩感(冷光源下有孤独感) B.对演员、空间、地板进行染色 ★地光:制造情感或恐怖光(反面人物)
4,哪位大师讲一讲舞台灯光的操作知识
舞台灯光一直是各类庆典活动中的必备项目,像企业年会,晚会,酒会等场合,都离不开舞台灯光。一,舞台灯光的组成部分 1, 调光台2, 各类灯光3, 航空箱(用来装载灯光,便于运输)4, 灯光支架5, 电线电缆二,舞台灯光的种类 舞台灯光的种类很多,也很复杂,而且很多舞台灯光都是因为各种场合而定制的,在此不可能一一阐述,只是介绍一些最常用的,最有代表性的灯光。1, 帕灯 帕灯常用的分为两种,普通pa灯,led帕灯。Pa灯一般是安装在专用灯架或者是灯光架上,起到的主要作用是确保舞台的亮度和某些灯光特效。普通帕灯图片及效果LED帕灯图片及效果普通的pa灯因为功率较大,色彩不纯,现在已经逐渐被LED帕灯所取代。在我的理解中,LED帕灯相比较帕灯来说最大的优势在于:1,色彩多种多样,特效效果好 2,功率下,能满足各种场地对电源的要求 3,光线的柔和度。所以建议广大客户在选择帕灯的时候,优先考虑LED帕灯。2, 电脑摇头灯也是各类晚会,年会中经常使用的灯光。电脑摇头灯,顾名思义就是灯光不停的摇头,回来晃动的灯光特效。电脑摇头灯的图片及效果 电脑摇头灯的主要特点就是动态灯光特效,使舞台及节目更有生机,更有活力。3, 追光灯 追光灯的图片及效果追光灯也是婚庆,会议会务,公司年会的必备灯光。4, 光束灯光束灯的图片及效果光束灯产生的效果是一根根明亮的光柱,广泛使用在演唱会,或者有唱歌,舞蹈类文艺节目的现场。简单的介绍一下庆典活动常用的灯光种类,抛砖引玉。如有问题,可以与我们联系
5,舞台演出中应该如何来提供照明
舞台灯光照明大致分为剧场舞台灯光照明和综艺晚会灯光照明,其特点主要是讲求现场观赏效果,往往具有一定的艺术主观抽象性。 舞台灯光照明用光多以定点光源为主,配以不同的颜色,以达到各种视觉效果。舞台灯光照明首先尊重的是人的肉眼,即充分考虑人们的观赏习惯,在此基础之上进行塑型。 影视灯光大致分为电影灯光照明和电视节目灯光照明,其特点是多讲求还原客观自然光效,多追求光效真实性、合理性,布光时多考虑摄录设备与光源的协调性。 舞台照明是一种适应人眼视觉效果的照明,电影照明是适应胶片技术特性的照明。演出照明的目的演出照明的首要目的,就是要让观众清楚地看到舞台上的布景,而演出照明的方式,会令观众对舞台布景的视觉感知,进而对整场演出的印象,产生主要的影响。当达到清晰可见的这个基本目的之后,灯光设计师的目的就是要加强整台演出的戏剧效果。舞台灯光的四个基本功能是:可见度、照明动机、灯光融合及营造气氛。可见度提供可见度这个功能就无须多说了,在此要特别指出的是:这个功能同时也意味着不要将舞台上不适宜被看到的东西,出暴露在观众的面前。动机:使灯光效果看起来自然是灯光设计师的工作之一,灯光效果要与舞台布景配合得恰到好处。例如:在模仿真实夜晚的效果,舞台上的灯光看起来,应该像是从布景的树枝形灯具里透出来的,或是布景中的台灯或其他光源中发出来的。即使布景一点也不真实,这种动机仍应保持。在那样的演出中,灯光必须与演出的内容保持一致,符合剧情的需要。灯光融合:灯光的功能同时也是舞台布景设计的一部分。灯光融合是灯光设计师尝试提高场景设计师所提供方案的可行性,而这也是导演在舞台调度中已经提供了的。换句话说,就是当剧情需要时,以合适比例的灯光、准确的投射方位及照明时间,为舞台上的演员提供照明。营造气氛:加强营造的气氛,虽然可看作是独立的一项功能,它同时也是其他三个功能的一部分。灯光融合,动机以及灯光的数量和可见度,这些因素都会影响一台演出的整体气氛。要体现出舞台灯光的四种功能,设计师要从灯光的四个基本的可控制方面来做功夫:亮度、灯具分布、颜色及光束移动。亮度:就是指灯具的光亮度。灯具分布:这不仅包括覆盖舞台的灯光分布,并且还包括到达舞台光束的投射方向。光束颜色:通过在光束中放置彩色的色纸,就可轻易改变颜色,但对于色彩的有效运用,则是舞台灯光最具挑战性的方面之一。光束移动:这种移动不仅包括光束的移动,还包括其它三种功能的变换。舞台照明有好几种方式,但所有这些方式都建立在传统的照明法则上。首先必须有足够的灯具来表现颜色、图案以及其它演出所需的细节。在有需要时灯具必须能针对性地展现舞台上所表演的人物或道具。主要的人物必须清晰可辨,而且要比背景稍微明亮些灯光设计师在处理舞台灯光时,通常都会对投射在演员身上的灯光,以及舞台背景的灯光区别对待。演员自然是关注的中心所在。即使是在悲剧或非常戏剧性的场景中,也应该让观众清楚分辨出主角来,他的一举一动都应当清晰可见。为了确保照射在演员身上的灯光效果演出,大多数的灯光设计都分了好几组表演区域,以便灯光的效果更为明显。表演区域的灯光分布都是为了达到预期的清晰效果,充分展现演员的表演,并确保观众能将背景与演员清楚地区分开来。
6,说说露天舞台灯光有哪些比较要注意的
舞台灯光的设计要想做好专业舞台灯的配置,道先要了解舞台灯具的常用光位。这是正确选用配置的一个重要环节。1、面光:自观众顶部正面投向舞台的光,主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。 2、流动光:位于舞台两侧的流动灯架上,主要辅助桥光,补充舞台两侧光线或其他特定光线。 3、柱光(又称侧光):自台口内两侧投射的光,主要用于人物或景物的两侧面照明,增加立体感、轮廓感。 4、耳光:位于台口外两侧,斜投于舞台的光,分为上下数层,主要辅助面光,加强面部照明,增加人物、景物的立体感。 5、逆光:自舞台逆方向投射的光(如顶光、桥光等反向照射),可勾画出人物、景称的轮廓,增强立体感和透明感,也可作为特定光源。 6、脚光:自台口前的台板上向舞台投射的光,主要辅助面光照明和消除由于面光等高位照射的人物面部和下颚所形成的阴影。 7、顶光:自舞台上方投向舞台的光,由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光……等,主要用于舞台普遍照明,增强舞台照度,并且有很多景物、道具的定点照射,主要靠顶光去解决。广州迈恩舞台灯光提供一条龙的礼堂舞台工程解决方案。现以某省委大礼堂为例,大礼堂舞台建筑设计风格为镜框式舞台设计,舞台台口宽22米,舞台深16.8米,舞台台口高10米。礼堂主要是以满足大中型重要会议为主兼顾演各种文艺、歌舞演出的多功能场所,需要按此功能定位进行舞台灯光方案的设计。方案设计要力求体现以会议为本,以人为本的设计思想。在舞台灯光设计时还需充分考虑到灯光与舞台机械和其他相关专业的配合,从技术上保证礼堂成为一流的会议、演出场所。作为一个新建的省级礼堂,灯光回路设计中突出建设的超前意识,除应该考虑高要求会议照明外,还应充分考虑舞台演出灯光的回路数,以满足表演艺术对舞台灯光灵活多变的要求。在确保实用的前提下,追求经济性、先进性、安全性和可扩展性。礼堂总体灯光系统设计、配置和布光要做到科学、合理。舞台灯光布置分台内区和台外区,要配备基本灯位,并能灵活调节,适应会议、演出、观看电影等功能用途的需要;要大量借鉴国内外新建礼堂的成功经验,同时对灯光控制要求也要有非常深刻的理解,整体设计思路应用范围全面、构思布局合理到位。为了满足以上功能,舞台灯光系统设计方案必须做到:1、舞台灯光系统要先进、实用、安全,设计要符合业主管理的要求;2、舞台灯光系统工作模式应与观众席的照明灯光模式协调一致,其光色、亮度及场景控制应统一设计;3、调光或直通回路每路不小于6kw,输出功率可设定;控制系统通讯协议采用tcp/ip或dmx512协议;4、要提供尽可能多的投光位置,每个舞台位置至少有三个以上方向的投光角度,有光的立体感,防止眩光、反射光及无用的光斑;5、灯光控制系统以保证绝对安全、可靠的会议、演出活动为最根本要求。采用成熟技术,成熟产品、最新工艺,使灯光控制系统的技术水平与性能、参数达到国际先进水平。6、所选灯光系统控制设备同时兼顾到国内、外演出团体和灯光师使用习惯;系统能兼容和接入所有厂家和不同通讯协议的各种灯光控制设备。7、按照“留有余量”的原则,设计配备所有灯光设备和网络设备,使灯光系统为未来技术发展,提供可持续升级和扩展的设备系统平台。8、选用专业舞台灯具,要具有高显色性,满足舞台照明不能使领导的服装和舞台布景颜色失真,满足电视录象或转播对灯具光源色温的要求。舞台工程解决方案详情请百度:迈恩舞台灯光。
7,浅谈灯光在舞台上的作用
当你准备照亮一个场景时,应注意下面几个问题:
一、场景中的环境是什么类型的? 场景灯光通常分为三种类型:自然光、人工光以及二者的结合。 具有代表性的自然光是太阳光。当使用自然光时,有其它几个问题需要考虑:现在是一天中的什么时间;天是晴空万里还是阴云密布;还有,在环境中有多少光反射到四周? 人工光几乎可以是任何形式。电灯、炉火或者二者一起照亮的任何类型的环境都可以认为是人工的。人工光可能是三种类型的光源中最普通的。你还需要考虑光线来自哪里,光线的质量如何。如果有几个光源,要弄清除哪一个是主光源?确定是否使用彩色光线也是重要的。几乎所有的光源都有一个彩色的色彩,而不是纯白色。 最后一种灯光类型是自然光和人工光的组合。在明亮的室外拍摄电影时,摄影师和灯光师有时也使用反射镜或者辅助灯来缓和刺目的阴影。
二、灯光的目的是什么? 换句话说,场景的基调和气氛是什么?在灯光中表达出一种基调,对于整个图像的外观是至关重要的。在一些情况下,唯一的目标是清晰地看到一个或几个物体,但通常并非如此,实际目标是相当复杂的。 灯光有助于表达一种情感,或引导观众的眼睛到特定的位置。可以为场景提供更大的深度,展现丰富的层次。因此,在为场景创建灯光时,你可以自问,要表达什么基调?你所设置的灯光是否增进了故事的情节? -在场景中是否有特殊灯光效果,如果有,它们是应该用灯还是通过其他途径创建? 除了通常类型的灯光外,很多三维动画软件以白炽灯、立体光源和特殊材料属性的形式提供许多特殊效果。虽然严格说来,一些并不属于灯的类型,在场景中,它们通常在可见光效果的外观上再添加进来。一个简单的例子是可见光源的闪耀或发光。由于这些效果在3D中不能自动产生,你需要在渲染中专门把它们包括进来,并且考虑他们的外观和长处。
三、是否有创作来源的参考资料? 在创作逼真的场景时,应当养成从实际照片和电影中取材的习惯。好的参考资料可以提供一些线索,让你知道特定物体和环境在一天内不同时间或者在特定条件下看起来是怎样的。 通过认真分析一张照片中高光和阴影的位置,通常可以重新构造对图像起作用的光线的基本位置和强度。通过使用现有的原始资料来重建灯光布置,也可以学到很多知识。 在考虑了上面的问题后,现在应当为一个场景创建灯光了。虽然光源的数量、类型和他们单独的属性将因场景不同而异,但是,有三种基本类型的光源:关键光、补充光和背景光,它们在一起协调运作。
四、关键光 在一个场景中,其主要光源通常称为关键光。关键光不一定只是一个光源,但它一定是照明的主要光源。同样,关键光未必像点光源一样固定于一个地方。 虽然点光源通常放在四分之三的位置上(从物体的正面转45度,并从中心线向上转45度,这一位置很多时候被当作定势使用),但根据具体场景的需要,也可来自物体的下面或后面,或者其他任何位置。关键光通常是首先放置的光源,并且使用它在场景中创建初步的灯光效果。 虽然最初的放置为照亮物体提供了一个好的方法,但是,得到的结果确实是单调而无趣的图像。阴影通常很粗糙且十分明显。同样,场景看起来总是太暗,因为没有自然的环境光来加亮阴影区域。这种情况在特定的场景中是很有用的,例如夜晚场景,但是,对大多数画面来说,就显得有些不合适了。
五、补充光 补充光用来填充场景的黑暗和阴影区域。关键光在场景中是最引人注意的光源,但补充光的光线可以提供景深和逼真的感觉。 比较重要的补充光来自天然漫反射,这种类型的灯光通常称为环境光。这种类型的光线之所以重要,部分原因是它提高了整个场景的亮度。不幸的是,大多数渲染器的环境光统一地应用于整个场景。减低了场景的整体黑暗程度,它淘汰掉了一些可能的特性,不能对照亮的物体上的任何光亮和阴影进行造型,这是使场景看起来不逼真的主要原因。 模拟环境光的更好的方法是,在场景中把低强度的聚光灯或泛光灯放置在合理的位置上。这种类型的辅助光应当减少阴影区域,并向不能被关键光直接照射的下边和角落补充一些光线。 除了场景中的天然散射光或者环境光之外,补充光用来照亮太暗的区域或者强调场景的一些部位。它们可以放置在关键光相对的位置,用以柔化阴影。
六、背景光 背景光通常作为“边缘光”,通过照亮对象的边缘将目标对象从背景中分开。它经常放置在四分之三关键光的正对面,它对物体的边缘起作用,引起很小的反射高光区。如果3D场景中的模型由很多小的圆角边缘组成,这种高光可能会增加场景的可信性。其他类型的光源 实际光源是那些在场景中实际出现的照明来源。台灯、汽车前灯、闪电和野外燃烧的火焰都是潜在的光源。在为场景设置灯光以后,还有一些其他因素需要考虑。
七、我的解决方法简单而必要吗? 场景中的灯光与真正的灯光不同,它需要在渲染时间上多花功夫,灯光设置越复杂,渲染所花费的时间越多,灯光管理也会变得越难。你应当自问,每一种灯光对正在制作的外观是否十分必要。 当增加光源时,自然会减少反射点。在一些点,增加光源不会对场景的外观有所改善,并且将变得很难区分所增加光源的价值。你可以尝试独立察看每一个光源,来衡量它对场景的相对价值。如果对它的作用有所怀疑,就删除它。
八、有些物体是否需要从光源中排除? 从一些光源中排除一个物体,在渲染的时候,便可以节约时间。 这个原则对于制作阴影也是正确的。场景中的每一个光源都用来制作阴影,这种情况是很少见的。制作阴影可能是十分昂贵的(尤其是光线跟踪阴影的情况下),并且有时对最终图像是有害的。
九、用贴图效果而不用实际光源能够模拟任何灯光吗? 建筑物光源、照亮的显示器和其他独立的小组合光源,有时可以用贴图创建,而不使用实际光源。
十、是否可以使用一些技巧使场景更真实? 比如,为光源添加颜色或贴图,可能可以很简单的使场景取得较好的舞台灯光的作用是什么?
为创造某种特定的情绪,抒发作者和剧中人物的情绪和感情时,可以用色光给以烘托。纪实风格的摄影很少用色光照明。
灯光造型的重要性,犹如舞台灯光作用于情节的烘托,可以令你的私密空间营造出别样的“灯语”,增添你生活感味,抚慰着你内心最舒柔的那部分。给观众以感观享受,
灯光分为:
主灯(正侧、正高、正低)
辅灯(正高、正中、正低)
天格灯即修饰灯(侧中、侧高、侧低)
灯光对人物的造型:
舞台灯布局除了正面光外,其他的光都可以做为造型光。
★主灯越往后面转,造型力度越强
★侧面光可对演员进行染色造型(舞蹈演员常用)
★侧逆光(修饰光)A.加强立体感 B.加强景深(距离感) C.造型漂亮
★逆光A.高位光造型感比较强(英雄人物) B.中位(人物有前进感)
★顶光A.笼罩感(冷光源下有孤独感) B.对演员、空间、地板进行染色
★地光:制造情感或恐怖光(反面人物)
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