1,水粉画怎样快搅颜料

用一把刮刀和一条毛巾 刮刀把颜料从罐子里调到颜料盒中然后快速搅匀之后用抹布擦干净刮刀重复上一步
任务占坑

水粉画怎样快搅颜料

2,怎样用水粉画出水墨印染的效果

我是学过一些水粉,但是还是喜欢自己的画画方式,用水粉画成水墨印染的效果,需要:吸水纸,鸭嘴笔(可用可不用也可用其他物品),水粉颜料,充足的水.用鸭嘴笔将你想画的区域边缘勾画一便,留下印槽将想画上去的颜料冲到半稀(就是滴到画上可以留下印子),用毛笔画上想画的区域(不要超过印槽),用吸水纸将你想淡化的区域小心吸去水并且擦去一些这样就出来这种效果,水印淡化效果,落是两种颜料相互剩透则将颜色大概的分界限留下印槽,画上颜色,在中间小心吸去水分或将纸涂湿再画上两种颜色(不要太近)他会自动剩透.到此结束,以上是个人意见,谢谢!
用水粉笔水把纸涂湿以后再画
你好!先打湿画面再用薄色往上画.要不就是先画上去,然后再用水色洗如有疑问,请追问。
简单一句话 多加水 但要把握好

怎样用水粉画出水墨印染的效果

3,水粉颜料如何制作

你好!制造水粉颜料需要有各种着色剂、填充剂、胶固剂、润湿剂、防腐剂等结合剂。1、着色剂——使用球磨机磨研成极细的颜料粉。2、填充剂——主要是各种白色颜料或小麦淀粉等。3、胶固剂——糊精、树胶等。4、润湿剂——冰糖、甘油等。5、防腐剂——石炭酸或福尔马林。水粉画的填充剂所采用的白色颜料有铅白、锌白、白磁土(钡白)、陶土(高岭土)等。铅白——是纯白色的人造矿物质颜料。纯净的铅白与镉黄以外的其他颜料相混合都是十分耐光与牢固的。钛白——是一种华美的纯白颜料,属人造矿物质颜料。无论单纯的钛白或与其他颜料混合,都是耐光与持久的,但要避免与钴黄、镉黄和洋红相混合,因为一经混合即会变黑。白磁土——即钡白,是纯硫酸钡,为人造矿物质颜料,具有特别的耐光性和抗衡外部影响的坚固性,与其他颜料混合具有持久而坚固的特性。锌白——是一种稍微偏冷的白色,耐光而持久的人造矿物质颜料。它的严重缺点是色层脆弱缺乏弹性,易龟裂散落;且易吸潮、容热;遮盖力也较薄弱。经过一定的时间后,特别是受了太阳热和潮湿的影响,就会明显地丧失遮盖力,色彩也不纯正,主要作为制造质地及品级较低的水粉颜料的附加物。

水粉颜料如何制作

4,水粉画颜料如何调

我的建议 1,可以找画室 2.可以自己临模. 临模什么就按你情况决定了. 3.可以写生.(本人支持)着重于色彩变化.特别是色彩感觉. 其它的可以忽略. 4.玩颜料.你能买到多少种颜色的就买多少. 然后再调色. 看你能调多少. 调好再作画. (我当时调了61种) 我个人就是3.4种情况来训练的.写生加调色.色感就练好了.除了黑色.白色.其它都不成问题. 现在的画基本都是高级灰了.(老师说的)
先去买颜料,普通的就买24色就可以了,如果调不来还可以加买国美灰系列,然后看你要画什么,记得要加环境色,不要加水调,堆得厚一点 ,这样画出来有笔触,水粉不是要画得像,是画起来要不脏,有光色感,和水彩颜料不类似的,水彩那是人家画插画用的,而且用的笔也是不一样的,水粉笔头是平的,水彩笔头是圆的,麻烦那个谁谁摇滚的心不懂别乱说,会误导小朋友的。
简言之: 水粉画颜料如何使用---挤入调色盘中,用水粉笔蘸着颜色画。根据画面需要,也可将几种颜色混合在一起使用。另外,准备一个水罐和一小块吸水布。画板和纸,就不用说了吧。 画时的技巧与基本功---如果没绘画基础,可以先从素描的几何体画起。平时多看看画的好的画册。训练自己对色彩的观察能力。也可找老师辅导或上美术培训班等等... 所谓颜色“调子”,画多了,你自会明白。 你会成功!

5,水粉画中怎样洒颜料

以前在美术学校时候,大多这样排列:白,柠檬黄,中黄,橘黄,土黄,赭石,熟褐,橘红,朱红,大红,深红,玫瑰红,紫罗兰,群青,普蓝,钴蓝,湖蓝,淡绿,中绿,翠绿,草绿,深绿,黑色。 大概这样就可以了,用起来较方便。黄,红,蓝,绿。在上面盖一块棉布,吸水好的那种,长时间不使用的时候,放在里面。这样不容易干裂,方便下次使用。 水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画;它的色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。 在国外,并没有水粉画这一独立的画种。一般都将其包括在水彩画的范畴之中,称为不透明的水彩画,或用水粉颜料绘制的广告招贴画等统称为水粉画。在我国,由于社会经济和文化条件的原因,普及美术和实用美术发展很快,从而促进了水粉画的不断普及与提高。使它具有一套完整而系统的、与其他画种不同的技法,成为在绘画领域中具有群众基础而又受专业画家所钟爱的一个独立画种,进而显示出自己独特的美学价值和艺术风貌。 水粉画的性质和技法,与油画和水彩画有着紧密的联系。它与水彩画一样都使用水溶性颜料,如用不透明的水粉颜料以较多的水分调配时,也会产生不同程度的水彩效果,但在水色的活动性与透明性方面,则无法与水彩画相比拟。含粉意味着对水色流畅的活动性产生限制的作用。因此,水粉画一般并不使用多水分调色的方法,而采用白粉色调节色彩的明度,以厚画的方法来显示自己独特的色彩效果。这一点近似于油画的绘制方法。因为不透明的水粉颜料与油画颜料都是具有遮盖力的颜料,所以水粉画是介于水彩画与油画之间的一个画种,它是通过吸取水彩画与油画的某些方法与技巧而发展形成自己的技法体系的。 水彩画的特点是颜色透明,通过深色对浅色的叠加来表现对象。而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。如果在有颜色的底子上覆盖或叠加,那么这个过程,实际上是一个加法,底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响,这也就是它较难掌握的地方。但是,有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。你的拧不开盖子其实是瓶口位置的水粉干了!

6,怎么用水粉颜料画画

以用水粉画星空为例,具体步骤如下:1、首先,用铅笔画出山,如下图所示。2、接下来,用大笔蘸取普蓝色,如下图所示。3、然后,用水渲染开,如下图所示。4、接着,蘸上紫色,就像婴儿车的台阶一样,蘸上它,轻轻地染上。《星空图》无需自始至终换笔或洗笔,浸钴蓝,位置如上图所示。5、然后,两种颜色交界处的蓝色天空,正在渲染。如图所示,蘸上柠檬黄,用水打底,如下图所示。6、接下来,使用浅蓝色(即白色加上天蓝色)在山附近绘制,然后使用天蓝色与上述颜色过渡,把山漆成黑色,在阳光灿烂的地方涂上浅橙色。大效果已经完成了,就像明亮的星星一样,如下图所示。7、最后,涂上白漆,适当加水,星星就会出现,如下图所示。
从整体到局部水粉画是色彩画的一种,它同水彩、油画一样,都是从画大色块深色块入手。整体着眼和从大体入手是我们的作画原则,大色块和大片色,对画面色调起决定性作用,应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系,然后再进行局部的塑造和细节刻划。
白色,黑色,褐色,赭石,青莲,紫罗兰,紫红,玫瑰红,橘红,土红,大红,朱红,深红,橘黄,深黄,中黄,土黄,柠檬黄,淡黄,黄绿,橄榄绿,浅绿,草绿,中绿,翠绿,深绿,墨绿,蓝绿,普蓝,天蓝,湖蓝,钴蓝,群青,芽黄,豆沙绿,豆沙红,芽黄灰,月灰,粉色,灰色,中灰,肉色,桃红
你有绘画基础吗 如果有的话 很简单 首先要把24种颜料分别倒入颜料盒一整幅画的话 先用铅笔打好稿 然后用深颜色颜料(比如熟褐或普蓝)将画面阴影和颜色重的地方大略上色 此步骤 颜料少水较多然后最后你还是买本初学水粉书比较好 对照书上的步骤学着临摹 很简单的
起稿  静物写生起稿一般要求先用铅笔或炭笔入手,这一步骤非常重要,起稿不仅是打轮廓,而且有构图的任务,动笔前应该在胸中酝酿成熟。因此,要耐心地反复推敲物体之间的关系、大小比例、空间位置、形体结构等等。起稿不仅是解决形的问题,而且是对画面整体性、空间关系、构图布局的全局把握,以便着色时始终保持画面的完整性。起稿时对形的塑造要力求准确,画出大的体面关系,为下面的几个步骤大好基础。形未起好就急于着色往往容易造成来回涂抹,甚至不堪收拾的后果。对初学者来说,严格的起稿是画好作品的重要前提。  用色彩定形  这一步骤的主要目的是进一步完善物象的形体结构,使画面整体统一,层次分明。其要求与铅笔稿略同,也可以在这一步画出物体主要的明暗关系,最好选用一种颜色定形,使画面保持统一,以便于下一步着色。  定形的色以由薄到厚为宜。薄了便于修改,比较肯定的地方,色彩可以稍厚一些及明快一些。在这一步不仅要观察物体的色彩关系,也要考虑形体的塑造,这一步不仅是解决轮廓和形的问题,还要推敲色彩的整体关系和主次关系,这一步处理的适当与否将影响下面步骤深入地色彩表现。所以,这一步常被称为深入表现前的准备阶段,其目的在于着色时能随心所欲,得心应手,挥洒自如。  着色  水粉画由于颜料性能的特点,覆盖力较强且易修改,因而着色比水彩较为随意。水粉画在着色顺序上亦不像水彩画那样严格,可以从背景画起,也可以从主要物体画起,既可以从暗部画到亮部,也可以从亮部向暗部画,有时亦可以从中间调子开始,然后向两级发展。。。。。。。方法之多,不一一举例,但在实际运用的时候,主要是根据画面的需求来选择。具体作画时应根据每一幅画不同的目的要求,灵活选用,不应硬性规定某种方法,也不应死搬硬套别人的方法。水粉画常用的几种着色顺序如下:  1、从亮部开始----中间色调----暗部  2、从中间色调开始----向两级(明、暗部)过渡  3、从暗部开始-----中间色调-----亮部  从亮部画起,接近水彩画法(水彩亦不绝对按此法进行),此法一般不多采用,个别地方偶尔用之,故不作介绍。  从暗部开始,对初学水粉画者是较为理想的方法,因为是从暗部开始入手易把握明暗交界及大的体块结构,不易走形。初学者可以参考素描的作画步骤,再针对具体对象的色彩关系去进行表现。  中间调子领域最宽,变化微妙丰富。从中间调子开始,便于把握整体的色彩关系,可首先着眼于对象的基本色彩倾向,画出总的或第一感受,然后再两级渐步过渡,深入完成。  水粉画的暗部较难处理与表现的,画得太暗、太死、太粉都会影响整体效果。一幅画的暗部不仅要暗到适度,还要透明,既要含蓄又要有内容,即统一又要有变化。因而,暗部都采用薄画法,用色要含蓄些,其明暗冷暖要与环境、背景、投影联系起来。物体的暗部色彩,在正常环境中一般略偏暖,而投影则略偏冷。绝不能将物体的暗部画得死黑一团,一点色彩倾向都没有。一幅画色彩最丰富的地方往往在暗面,暗面画好了,画亮面比较轻松,反之,暗面画不好,即使亮面色彩画准了,这幅画看上去还是不对头。应该对物体暗面的色彩下功夫去研究认识,掌握环境色变化的规律,这是画好水粉画及其他色彩画的关键。  整体观察、局部入手  整体关系的建立是完成作品的保障,没有整体的观察,任何表现形式均无法施展。  由于水粉画具有深入表现物象的优点,很容易使初学者对某个局部或其他细节产生下去而不顾大的整体关系。这里要特别强调在作画时时刻刻不能放松整体意识,要将整体观察及整体表现贯彻在作画的始终。  但在具体作画的过程中,要深入刻画,就避免了出现失去整体效果的现象,这是因为绘画总是要从某一局部开始,而深入刻画也是从局部入手的,解决的办法只有一个,即在局部的表现时注意将其不断地与周围联系起来,与其他物象、背景等反复比较。当个别物象的色彩寒暖、明暗超过了自身应有的位置和比重时,那就会破坏画面的整体关系。因此,在写生时,若有把握可画十成,就一次完成。如果没有把握,则只可画到八九成,待画面色彩铺完,然后再从整体的角度去调整,加强没有画足的地方,消弱画过头的地方。调整是任何绘画都不可缺少的环节,其实也就是调整画面的整体关系,使之达到既有生动深入的局部内容,又有协调完美的整体效果。调整不只是在最后阶段,而是贯穿于作画的全过程,使画面始终保持多样统一完整丰富的艺术效果。对于初学者,宁可在局部表现上稍差一点,但绝不能丧失整体关系。整体的色彩关系掌握不好,往往是影响初学者提高的最大障碍。  从薄到厚、由虚到实  从薄到厚完成画面是水粉画写生应遵循的基本原则,在水粉画技法中无处不体现这一点,水粉画颜料虽然覆盖力较强,可以重叠加色,但反复叠加画得过厚,不仅难于修改且易干裂脱离。因此在作画时应从薄开始,然后随刻画的深入及表现对象的需求而逐渐加厚,有些地方宁薄勿厚,如:暗面、阴影、远处、虚处等。薄画法可吸取色彩的湿接法处理,厚画法则可采用油画的并置法或叠加法。水粉画的作画过程,应该是反复比较,认真观察的过程。无论明与暗、寒与暖、远与进、虚与实、整体与局部、对比与协调等诸多因素如何复杂,都要同时考虑,他们之间的关系均以各自的特点存在,并互相依存,相辅相成。  不清楚亮面寒到什么程度,也就无法表现暗部暖到什么程度,画面没有相应的虚,实的部分自然也就反衬不出,其他因素无不如此。仅用一种因素或用片面的方法去观察物象,表现物象也只能是片面的独立的。这都是应该加以克服的。
找个老师教你呵,这个一句两句说不清楚,搜视频看嘛。。。。。。

7,水粉画中各种颜料的调配和步骤

顏料的調配是沒有辦法說的,每個人對色彩的感覺都是不一樣的。 水粉的話要注意的就是从深色画到浅色(或者说要是从暗部画到亮部),水粉加了白或浅色就暗不下去了。 三原色指红、蓝、黄三色,红+蓝变紫、蓝+黄变绿、黄+红变橙。红绿、蓝橙、紫黄三对对比色要慎用,用得不好会很难看(但也不是说不能用)。
三原色的配色其实很简单嘛,红加黄就是橙色,黄加蓝就是绿色,蓝加红就是紫色啦。说多了也没用,画画时没什么捷径的,还是需要多练习,多实践你就知道了。比如黑色加任何颜色,还是黑色。颜色调多了会变得不干净,最后也会变黑色。
水粉画的概述 水粉画是西洋画的一种,指用水粉笔、水彩笔、油画笔、国画笔等画的美术作品。 水粉画是以水作为媒介,这一点,它与水彩画是相同的。所以,水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。但是,它没有水彩画透明。它和油画也有相同点,就是它也有一定的覆盖能力。而与油画不同的是,油画是以油来作媒介,颜色的干湿几乎没有变化。而水粉画则不然,由于水粉画是以水加粉的形式来出现的,干湿变化很大。所以,它的表现力介于油画和水彩画之间。水彩画的特点是颜色透明,通过深色对浅色的叠加来表现对象。而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。如果在有颜色的底子上覆盖或叠加,那么这个过程,实际上是一个加法,底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响,这也就是它较难掌握的地方。但是,有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。 水粉画的性能材料及作画工具(一) 一、水粉画的概念 水粉画就是用水调合粉质颜料来作画的一种绘画形式。水粉画是以水作为媒介,这一点,它与水彩画是相同的。所以,水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。但是,它没有水彩画透明。它和油画也有相同点,就是它也有一定的覆盖能力。而与油画不同的是,油画是以油来作媒介,颜色的干湿几乎没有变化。而水粉画则不然,由于水粉画是以水加粉的形式来出现的,干湿变化很大。所以,它的表现力介于油画和水彩画之间。水彩画的特点是颜色透明,通过深色对浅色的叠加来表现对象。而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。如果在有颜色的底子上覆盖或叠加,那么这个过程,实际上是一个加法,底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响,这也就是它较难掌握的地方。但是,有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。 二、水粉色彩纯度与明度的局限性 水粉画在湿的时候,它颜色的饱和度和油画一样很高,而干后,由于粉的作用及颜色失去光泽,饱和度大幅度降低,这就是它颜色纯度的局限性。 水粉明度的提高是通过稀释、加粉或含粉质颜料较多的浅颜色来实现的。它的干湿变化非常之大,往往有些颜色只加少许的粉,在湿时和干时,其明度就表现出或深或浅的差别。由于水粉画干后颜色普遍变浅,所以,运用好粉是水粉画技术上最难解决的问题。而含粉的色彩又恰恰是水粉画的魅力所在,它使画面的颜色充满水粉画特有的“粉”的品质,而出现特别丰富的中间色彩。 三、水粉画颜料的个性差异 水粉颜料大部分颜色是比较稳定的,如土黄、土红、赭石、桔黄、中黄、淡黄、橄榄绿、粉绿、群青、钴蓝、湖蓝等等。但是,水粉颜料中的深红、玫瑰红、青莲、紫罗兰等颜色就极不稳定,容易出现翻色,不易覆盖。水粉颜色的透明色彩种类较少,只有柠檬黄、玫瑰红、青莲等少数几种颜色,要画好水粉画就必须充分掌握水粉各颜料的个性,了解它的受色能力的强弱、覆盖能力的大小、色价的高低。这些问题都要通过不断实践,做到熟能生巧。 四、作画工具的选择 现在市场流行的水粉笔不外乎三大类——羊毫、狼毫及尼龙毛笔。羊毫的特点是含水量较大,醮色较多,优点是一笔颜色涂出的面积较大,缺点是由于含水量太大,画出的笔触容易浑浊,不太适合于细节刻画。狼毫的特点是含水量较少,比羊毫的弹性要好,适合于局部细节的刻画。随着现代化工业的进步,市面上大量流行尼龙毛笔,在选择尼龙毛笔的时候,要特别注意它的质地,要软且具有弹性,切忌笔锋过硬。过硬笔锋的笔往往很难醮上颜料,在画面上容易拖起下面的颜色,使覆盖力大为降低。在选择笔的形状上,不同的种类都选择一些,如扁头、尖头、刀笔等,以备不同场合,不同题材的作画之需。 颜料最好使用正宗美术用品生产厂家生产的锡管装的专业产品,它膏体细腻,色彩较饱和。切勿被廉价的劣质产品所迷惑。在纸张的选择上,应选用有纹理的优质水彩画纸作画,吸水性不能太强。有些劣质的纸张,不但吸水还吸颜色,使颜色干后发黑,用这样的纸张作画,画面的颜色难以明快亮丽。 水粉画的性能材料及作画工具(二) 关于固有色 固有色,就是物体本身所呈现的固有的色彩。对固有色的把握,主要是准确的把握物体的色相。 由于固有色在一个物体中占有的面积最大,所以,对它的研究就显得十分重要。一般来讲,物体呈现固有色最明显的地方是受光面与背光面之间的中间部分,也就是素描调子中的灰部,我们称之为半调子或中间色彩。因为在这个范围内,物体受外部条件色彩的影响较少,它的变化主要是明度变化和色相本身的变化,它的饱和度也往往最高。 范例1 A 《苹果与梨》(单个物体练习演示) A-1 通常我在画水果时,因为柠檬黄没有覆盖能力,所以利用柠檬黄颜色的透明性,先用柠檬黄薄涂一层打底,此目的是为了把握水果颜色的纯度与明度。 A-2 从物体的暗部入手,用固有色加深颜色先画出物体的暗部,再用纯度较高的颜色画出固有色。 A-3 在亮部加上一些浅黄色,形成苹果的调子关系。 A-4 画出投影,提高苹果亮部的明度。注意亮部要偏冷。 A-5 画出梨子的暗部与半调子。 A-6 用笔锋扫暗部反光。在梨的亮部加上少许柠檬黄和白色,使亮部冷一些。用尖头笔画出梨和苹果把。 A-7 加强梨的暗部。在苹果的亮部再做进一步塑造,使苹果的亮部色彩更丰富一些。 A-8 完成以后的苹果和梨。 范例2 As《苹果、梨、桔子》(单个物体练习演示)(说明)不同的水果呈现不同的固有色彩。 [ 小技巧] 固有色摆在中间调子上。 [妙点子] 冷颜色是浮在固有色上面的,它很微妙,切忌过冷,应与苹果的固有色保持联系。水粉画静物写生的着色步骤水粉画易于修改,初学者往往思想松懈,缺乏严格的方法步骤。应当每一步都不马虎潦草。有了严格的训练,才能进步得快,否则欲速则不达。 (1 )起稿开始象画素描一样,先用铅笔定位置和比例,不必用橡皮,以免损坏纸面,影响着色效果。接着用颜色定稿,根据静物的色调,用赭褐或群青色定稿皆可。色线可略重一点,并可用定稿 之色薄薄地略示明暗,为下一步的着色作铺垫。造型能力强一些的,也可直接用色线起稿,不示明暗,直接着色。 (2 )铺大色调定稿之后,迅速地观察一下整体色调和大色块关系,做到胸有成竹,尽快地薄涂。此刻不要考虑形体与笔触,根据新鲜的色彩印象大胆挥洒,造成画面的色彩环境。有的人在完成上一遍色后,就急于具体刻划。应进一步调整大色块的关系,使色彩之间的关系和总的色调,与实际感觉相吻合。 (3 )具体塑造在大关系比较正确的基础上,进一步进行具体塑造,从画面主体物着手,逐个完成。集中画一件物体干湿变化易于掌握,也易于塑造其受光与背光不同面的色彩变化。此时眼睛要随时环扫周围,从局部入手但不能陷入局部,顾此失彼。要看该物体与背景和春他物体的关系,掌握分寸,细节可留下一步刻划。这一遍色用色要适当加厚,底色的正确部分可以保留,增加画面的色彩层次。 (4 )细节刻划对琐碎多余的细节固然可省略,但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻划,画龙点睛。细节要综合到整体之中。最后的笔触最为重要,它将不被覆盖而显露给欣赏者。 (5 )调整、完成画室外一幅静物写生,作为基本练习一般以八小时为宜,力求深刻准确。熟练之后三、四个小时也可以表现得比较充分。作画时间较长,眼睛容易疲劳,色感容易减弱,具体刻划又容易忘记整体。在写生接近完成的时候,恢复一下第一印象,检查一下画面:在深入刻划时是否有些地方破坏了整体,局部和细节的色彩有没有“跳出”画面,还有没有其他毛病。检查后,调整、修改、加工。错误之处,如画得太厚,要洗掉再画,直至完成。水粉画中干和湿的技法应控制到什么程度?有哪些应用范围?水粉画运用的干湿技法,主要指调色时含水和白粉量的多少。 干画法:就是说水少粉多的意思,这种画法多采用挤干笔头所含水分,调色时不加水或少加水,使颜料成一种膏糊状,先深后浅,从大面到细部,一遍遍地覆盖和深入,越画越充分,并随着由深到浅的进展,不断调入更多的白粉来提亮画面。干画法运笔比较涩滞,而且呈枯干状,但比较具体和结实,便于表现肯定而明确的形体与色彩,如物体凹凸分明处,画中主体物的亮部及精彩的细节刻画。这种画法非常注重落笔,力求观察准确,下笔肯定,每一笔下去都代表一定的形体与色彩关系。干画法也有它的缺点,画面过多的采用此法,加上运用技巧不当,会造成画面干枯和呆板。但干画法的色彩干后变化小,对于练习色彩收效较大,也容易掌握。 湿画法:此法与干画法相反,用水多,用粉少。它吸收了水彩画及国画泼墨的技法,也最能发挥水粉画运用“水”的好处,用水分稀释颜料渲染而成。湿画法也可以利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。但它所采用的湿技法比画水彩要求更高,由于水粉颜料颗粒粗,就要求湿画时必须看准画面,湿画部位一次渲染成功,过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。但这种画法运笔流畅自如,效果滋润柔和,特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。如发挥得当,它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味。它的色彩借助水的流动与相互渗透,有时会出现意想不到的效果。为制造这种湿效果,不但颜料要加水稀释,画纸也要根据局部和整体的需要用水打湿,以此保证湿的时间和色彩衔接自然。有关湿画法的控制及实际操作运用,上述画法步骤中已讲得很多,不再一一细述。 水粉画干湿画法的特点以及应用范围,基本上如前所述。要特别说明的是:干画法与湿画法的分界是以画笔含水量的多少来决定,一般人认为用粉及用色多了,画得厚了,就是干画法,这不准确,因为必须是粉多、色多、水少才成为干画法。也有人认为粉少、画得薄就是湿画法,这也不确切,只有稀释颜料用水多的情况下才能成为湿画法。因此,可以说有粉多的干画法,也有粉少的干画法。与此相反,湿画法也有粉多湿画法和粉少的湿画法。但不管干也好,湿也罢,仍然以粉使用之得当为佳,这样才不失水粉画的特点。干画法和湿画法,二者在作画时应交叉运用,只是根据画面实际需要,有的湿画法运用多一些,有的干画法运用多一些。如果一幅画用水过多,全部采用湿画法来处理画面,就容易造成失控,使物体松散,并失去色彩光泽。同样,全部采用干画法,靠堆积的颜色和白粉不断加厚画面,就会出现死板、干裂和颜色脱落的情况,画面也难以长期保存。 总之,干、湿画法只有根据作画步骤,由湿到干、由薄到厚的顺序合理运,才能发挥干、湿技巧的最佳效果。这是一般的作画过程所遵守的原则,真正运用还要在实践中根据画面要求灵活掌握。水粉静物画技法第一步:这种平摆浮搁的构图给人的感觉很自然,也是一种构图形式。单色起底。用色要注意,造型要准确。第二步:这是一幅紫颜色的画面,紫色不易反复画。第一遍的颜色要争取画准确,使下一步能有一个好的基础。黄与紫是强对比色,通过玻璃盘的灰紫色;把两种对比较强的颜色连接起来,把粉紫色衬布上的梨和桔子的暗部色画得偏桔偏暖、形成对比,很有颜色感、瓷瓶和瓷碗的反射能力较强,在背光的暖颜色加了紫色的成分,使整体颜色处在变化统一的色彩气氛中,很响亮鲜明。第三步:用干画法表现塑造桃子的质感。用小笔调一下的黄绿色,画出桃子的微妙变化;如背光、反光、倒影、桃子之间的缝隙。而粉紫衬布上的黄梨颜色调得很饱和,水分适当。如浅黄加白至中黄过渡到桔加绿,在颜色湿的时候进行衔接,笔触含蓄,表现出梨的光泽质感和韵味。花瓶受光部分的花纹可画虚些,偏蓝紫味。而转折部画的实些,背光带绿味。这一步要注意画面的虚实、强弱、冷暖变化。第四步:这一步是收口工作,要求准而精、一定要整体观察。影响整体关系的地方要毫不犹豫改掉,如花瓶背光的调整,调普蓝加熟褐画出背光里的花纹变化,边缘处调点紫色,明度与后边的衬布接近,使之边缘线含到背光里面,空间感比原来要好多了。桃子之间的关系有些过实,缝隙过重可带点暖色减弱些。玻璃酒杯的边缘用小笔细心画出细线,提出质感、粉衬布靠里边一些地方加了些冷灰色。白碗里的梨边缘也带了几笔。前后形成色彩的透视变化和画面的整体协调感。使画面更完整。第五步:调整画面,细部的地方,大体的画面要处理好,杂乱的东西要除去。 水粉画的着色方法:水粉画颜色有较强覆盖能力,但也不能毫无顾及地随便乱涂,它有自己一定的着色方法和步骤。 从着色顺序方面有如下几种: 1 、从整体到局部水粉画是色彩画的一种,它同水彩、油画一样,都是从画大色块入手。整体着眼和从大体入手是我们的作画原则,大色块和大片色,对画面色调起决定性作用,应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系,然后再进行局部的塑造和细节刻划。 2 、从深重色到明亮色明亮色多是厚涂,一遍遍薄涂亮不起来。先画深重色,容易被明亮色覆盖;相反,一般是先画面积较大的深重色(包括暗部和明部和重色),予以确定画面色彩的骨架。逐步向中间色和明亮色推移。以明亮色为主的画面,还是要先涂明亮的大色块,颜色稍薄一点,局部小面积的深重色后加上去。如果中间色为主,作画时先涂中间色,运用并置的方法,分别向面积较小的暗色的明亮色画过去。方法不是死的,要根据情况灵活掌握。 3 、从薄涂到厚画薄涂即用水稀释颜料,如同画水彩画,根据总的色彩感觉,迅速地薄涂一遍,造成画面整体的色彩环境,尔后逐渐加厚,深入表现。薄涂比较正确的地方要善于保留,使画面色彩有厚有薄,以增加色彩有层次和厚重的效果。水粉画颜料不象油画、丙烯颜料附着力强,可随意画厚。水粉画的厚涂要厚的适当,过厚容易龟裂脱落,所以较厚而不准的颜色应洗掉再画。 具体着色的技法应掌握下列几种: (1 )干画法和湿画法在水粉画中,干画法一般是指厚涂重叠的方法。此法可以反复地画,一遍不行再画一遍,表现对象比较充分、深刻,也宜于初学者掌握。这种厚画的画面,类似油画的效果,有浑厚之感。湿画法是以薄画为主,发挥水色渗化的效果,着色遍数不宜多,甚至白色部分可以空出白纸,具有水彩画湿润流动的意趣。当然,一些局部加厚也是可以的,干湿结合会增强表现力。 (2 )并置和重置并置是笔触在画纸上并列摆置,着色遍数较少,开始用色即厚一些。如强调二度空间的画面。先用毛粗暴色线勾一下轮廓及结构,添色时用并置的方法把颜色摆上去,压出色线。 重置是一种叠色的方法,以色点、色线、色块进行重叠着色。作画大都是重置与并置结合运用,以利充分地表现对象。 (3 )干湿变化的掌握颜色干湿变化是水粉颜料的特性之一。将颜色涂在画纸上,湿时感觉比较恰当,干后才会发现变淡变灰一些。不了解这一特性往往给着色带来被动。掌握这一特性,事先预计干后的效果,可避免后加之色成为不协调的“补钉”。作画时,应从薄到厚进行着色。先厚画再薄涂干湿变化大;先薄画,逐步减少用水画厚,干湿变化不明显,较易掌握。修改画面时也适合厚涂。也可在要修改的周围涂一点清水,修改的部分干后就会自然统一。 (4 )色彩的衔接画面需两块颜色衔接要自然,从明到暗要过渡圆润,色彩要衔接恰当。方法有三: a、利用湿画,使明色与暗色、此色与彼色,由于水的作用交互渗化,这样效果会自然而柔润。一遍不行,可照此方法再画一遍。b 、在两色之间用中间明度的颜色画上去,虽有明显笔痕,远看过渡自然。c 、两色衔接生硬之处,可用其中一色在邻接处干扫几下,增加过渡的色阶。也可用笔蘸少量清水在生硬之处轻扫几下,使两色衔接处从明度或色彩方面揉出过渡层次,转折即会自然。 (5 )用笔笔色在纸面上运动,出现笔痕,即谓笔触。一般通过画面中的笔触可以看出画家大致的作画顺序和怎样用笔来塑造对象的,用笔不是目的,是一种表现手段,许多画家的笔法是有所区别的,有的大笔纵横,有的小笔点绘。哪一种笔法好呢?怎样用笔才对?应该从表现对象的目的着眼,根据不同物象的不同结构、不同质感和作者的不同感受,立足于表现。要从表现对象出发,为表现形体结构和色彩,灵活运用涂、摆、点、勾、堆、扫等各种笔法进行描绘。 另外我补充一点:水粉画不难掌握,水粉颜料不同于水彩颜料,即使你画错了也可以把画错的地方覆盖掉,只要用心去画,一定能画好的,所以你就不要担心啦~```

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