莫言 蛙中秦河怎么成了泥塑大师，莫言在蛙中提到陈眉为他生了个儿子是真实的吗急求准确回答
来源：整理 编辑：八论文 2023-06-01 00:05:56
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1，莫言在蛙中提到陈眉为他生了个儿子是真实的吗急求准确回答
这毕竟是小说啊，怎么可能相信这是真实的呢，很多小说是用第一人称的写作手法，并不是说的作者自己的事。
2，秦始皇林的兵马俑啊你使全世界惊叹 中的惊叹是否可以换成惊讶为
3，秦腔既然成了惩罚的代名词为什么几百年来却没被淘汰被沉ch
何来惩罚？秦腔是中国戏剧的鼻祖，西北五省的崇尚，陕西人的命根子，除非毁在了无知的90后00后手里！90后能听秦腔的很少，我是其中之一，有人见我听秦腔，就问我：你碎碎个娃莫，还爱听个戏！我只能说少见多怪！
4，莫言蛙中把李手比作伪桑丘开餐馆比作堂吉诃德的行为有
这样有利于体现出人的性格，在《蛙》这部小说中，莫言不仅写了中国计划生育的发展史，更以时间的流逝作为对比，反衬出过去与现在的人物处境的差异。莫言提到过，李手本是万小跑（万足）的同学中最有才华的人，然而最后却走上了开餐馆的道路，然而纵然世事无常，李手依旧通过餐馆来反映出自己的才华，将餐馆中西结合。纠正：《蛙》中的“伪桑丘”是李手的餐厅的服务员，陈鼻曾在其餐馆中扮演“堂吉诃德”，在赛万提斯的《堂吉诃德》一书写了游侠堂吉诃德和他的随从伪桑丘的游历之旅，也是一部名著，不妨去看一看。竭诚为你回答，望采纳，欢迎追问！
5，如何评价莫言蛙中的姑姑万心这个人物
姑姑是《蛙》中的主要人物，有着以下几个特点。一、说的俗一点就是姑姑勇于斗争，机敏勇敢，是个天生的妇产科医生。她接生过许多的孩子，挽救过许多濒危的母子，在当地有着很高的声望，她第一次接生时狠狠的教训了那个坐在孕妇身上的那个“老娘婆”，让高密的父老乡亲们知道了新法接生的好处，造福百姓。二、姑姑是个“红色木头”，党让她往西，她绝对会大踏步头也不回的往西走，不带一丝一毫的犹豫，撞了墙就把墙给推了。计划生育的政策下来了，姑姑被任命为公社计划生育小组副组长，这不，姑姑立马干了起来，天天做动员工作，遇流氓耍赖，演苦情戏的，姑姑全当看不到，只是一心要把计划生育给做好了。村里威望下降，也不在乎，别人无论怎么骂，也不在乎，被打受了伤，也不在乎。张拳的妻子已经生了三个女孩，又怀了第四个，在逃避追逐时，张拳妻死了。姑姑心里会好受吗？作为一个有血有肉的人，眼睁睁看着活人死在自己面前，村中人朝自己歧视的眼光，多少个婴儿死在自己手里。姑姑的坚决让人佩服也让人心疼，她心里也难受啊，可是这件事她不做谁做，人生难两全，最苦不过割舍
6，求莫言 蛙读后感 要自创
我并没有了解莫言的作品到如此之程度，取这样一个标题完全是因为自己恰巧先读了《蛙》后读了《红高粱家族》。我阅读兴趣非常杂，因此读莫言也是很随性而至的事情。最早是几年前为了凑单买了本《檀香刑》，看了没几页就坚持不下去了，整本书太压抑，读一会儿就想喘几口气，而且语言的地域性太强，极大阻碍了阅读。因此《檀香刑》被我搁置了一年半才重新拾起一气读完。莫言拿诺奖之后我买了《蛙》，花了几天看完，《蛙》给我的感觉和《檀香刑》带来的压抑感截然不同，更多的是一种戏谑地嘲讽和无奈的隐晦讽刺。 个人风格是一个非常不准确的概念，很难用一种风格去概括一个作家的整个创作历程（除非其创作时期非常短暂），人的心智、见解、胆识和情感在不同人生阶段都会有变化。这在莫言身上十分明显，且不论《檀香刑》这一中后期作品与《蛙》这部近作风格上的差别，我们将时间跨度拉长到其整个创作生涯，便会发现莫言的文字从《红高粱家族》的血气方刚，豪迈激昂逐渐转变成了《蛙》的戏谑讽刺。正如他自己所说的“人老了，书还年轻”，人生经历对于莫言风格的转变产生了不小的影响。当然，作品风格并不是一个与作家年龄平行的变量，它还与作品题材密切相关。《蛙》描写的解放初期到当代的这一长达几十年间发生的事情，主人公则是从事计生工作的“姑姑”；《红高粱》则是我爷爷在抗日期间的传奇经历。两个题材，一个当代一个现代，一个略显琐碎一个激昂大气。题材的差异是造成两部作品风格差异的重要原因，但仍不可忽视莫言在这几十年间的变化。 小说如画作，结构、色彩、光影三者需要完美协调。《红高粱家族》中莫言对于色彩的肆意运用给我留下了深刻的印象。他很少老老实实地描绘色彩，所有付诸笔端的描绘都是经过其大脑处理的印象，而不再是现实中存在的真实色彩。诸如蓝色的血液，墨绿的脑浆，红色的狗等等奇特的意象在整部作品中反复出现，给人以强烈的冲击。这种异想天开的色彩搭配和故事时空交错的结构让我目不暇接，写作这部作品时的莫言正是青春年少，通篇显示出很强的控制欲。不仅是对文本本身的控制欲，而且对读者也是如此，《红高粱》由五章相对独立但又连成一体的中篇构成，故事情节的展开是非线性的，很多细节的补充经常打断原来的叙事结构。读者如果要弄清每一个细节就必须彻底读完整部小说，并且在时间顺序上要自己重新排序。整部书透露出一种极强的表现欲，莫言试图用传奇的故事，独特的结构以及诡异的色彩运用将读者的眼球一下子抓住。 《蛙》相比《红高粱》而言则要平心静气得多，少了“语不惊人死不休”的气势，多了一份内敛。从现实意义上而言，《蛙》的题材要比《红高粱》敏感地多，它讨论的是极富争议的计划生育基本国策。莫言从来不是一个大胆的人，无论是他的家庭出身，亦或人生经历都决定他内心充满了自卑、恐惧与担忧，但是作为作家，他内心又有坚强、追求自由的一面，当这两冲突时他常用的方法就是埋头写作。虽然他不会直接抨击时政，但在他作品里不难看到对现实问题的思考，甚至对敏感问题的深刻反思。 《蛙》通过“姑姑”几十年的经历审视了计划生育政策在中国农村造成影响，无论是那些超生家庭，还是计生工作人员，都成了这一毫无人情味的政策的牺牲品。莫言是一个对作品结构很偏执的作家，他的作品总不愿采用平直的叙事，总喜欢在结构上花很多心思。《蛙》的书信体加剧本的模式并不是能算新颖，早期西方小说便多采用日记体和书信体；小说第五部分的剧本很有趣，和前面四部分比较现实主义的风格差别很大，里面的意境很黑暗，意象的塑造是超现实的，可以理解为对前四部分的魔幻现实主义的浓缩和演绎。虽然我个人不喜欢作家炫技式地一部作品中运用多种文体，但这部剧本还是给我留下了极深刻的印象。 在《红高粱》中，莫言是一个听了二十多年的故事和传说、急于用自己的语言诉说给他人听的年轻人。正因为他年轻，所以急迫，生怕读者转身就不听他的了，于是他用大块的色彩、复杂的叙事结构、充满活力的文字来吸引读者，希望读者可以注意到。在《蛙》中，莫言是一个积淀了几十年，经历了几十年人生故事的长者，他有话要说，但只说给有缘人，其中的讥讽戏谑只给听得懂的人上演，至于能吸引多少观众则不是他关注的了。这两部作品呈现的是两个不同的但却又统一的莫言。随着他影响力的增加，莫言将面临更大的压力，他在诺奖颁奖典礼上的演讲中巧妙地将自己形容为一个说故事的人。说故事的人可以讲千奇百怪的故事，读者从中发现什么就是读者自己的事情了。将自己所要表达的思想和情愫 隐藏在故事中，在目前的文化氛围下是比较安全的选择。 对我而言，莫言未来会创作出什么样的作品是比他的政治立场更为有趣的问题，到时候我们就可以看到最初的莫言，后来的莫言和未来的莫言之间的有趣变化了。
7，泥塑的资料
泥塑是雕塑的最基础的。你问的怎么做泥塑准确的说应该是问怎么做雕塑。1.首先有绘画的造型，了解人物的基本解剖知识后。可以先临摹一些大师的经典雕塑作品。比如《拉奥孔》或者其他雕塑大师的作品。比如米开朗基罗，罗丹等。也可以临摹解剖人。来了解最基本的解剖知识。2.要是有条件你可以找个模特或者朋友为他们做个头像。都是很好的练习造型的方式。3.也可以到美院里面进修。4.掌握了这些造型基础之后可以适当的进行自己的创作。抽象和具象的都尝试一下。 最后你要是感兴趣可一看一下这个网页里的雕塑作品。里面也有很多泥塑。http://www.diaosu.cn/u/10988/index.html泥塑 泥塑的历史 泥塑俗称“彩塑”。 起源与发展 泥塑艺术是我国一种古老常见的民间艺术。它以泥土为原料，以手工捏制成形。或素或彩，以人物、动物为主。 我国泥塑艺术可上溯到距今4千至1万年前的新石器时期。史前文化地下考古就有多处发现。浙江河姆渡文化遗址出土的陶猪、陶羊时间约为6千至7千年前左右；河南新郑裴李岗文化遗址出土的古陶井及泥猪、泥羊头时间约为7千年前。可以确认是人类早期手工捏制的艺术品。 自新石器时代之后，中国泥塑艺术一直没有间断，发展到汉代已成为重要的艺术品种。考古工作者从两汉墓葬中发掘了大量的文物，其中有为数众多的陶俑、陶兽、陶马车、陶船等等。其中有手捏的，也有模制的。汉代先民认为亡灵如人生在世，同样有物质生活的需求。因此丧葬习俗中需要大量的陪葬品，这在客观上为泥塑的发展和演变起了推动作用。 两汉以后，随着道教的兴起和佛教的传入，以及多神化的奉祀活动，社会上的道观、佛寺、庙堂兴起，直接促进了泥塑偶像的需求和泥塑艺术的发展。到了唐代，泥塑艺术达到了顶峰。被誉为雕塑圣手的杨惠之就是唐代杰出的代表。他与吴道子同师张僧繇，道子学成，惠之不甘落后，毅然焚毁笔砚，奋发专攻塑，终成名家。为当世人称赞：“道子画，惠之塑，夺得僧繇神笔路”。 泥塑艺术发展到宋代，不但宗教题材的大型佛像继续繁荣，小型泥塑玩具也发展起来。有许多人专门从事泥人制作，作为商品出售。北宋时东京著名的泥玩具“磨喝乐”在七月七日前后出售，不仅平民百姓买回去“乞巧”，达官贵人也要在七夕期间买回去供奉玩耍。 元代之后，历经明、清、民国，泥塑艺术品在社会上仍然流传不衰，尤其是小型泥塑，既可观赏陈设，又可让儿童玩耍。几乎全国各地都有生产，其中著名的产地有无锡惠山、天津“泥人张”、陕西风翔、河北白沟、山东高密、河南浚县、淮阳以及北京。 制作工艺 泥塑的基本用料——泥土需精心准备，一般选用带些粘性又细腻的土，经过捶打、摔、揉，有时还要在泥土里加些棉絮、纸或蜂蜜。泥塑的模制一般分为四步：制子儿、翻模、脱胎、着色。制子儿就是制出原型，找一块和好的泥，运用雕、塑、捏等手法，塑造好一个形象，经过修改、磨光、晾干后即可，有些地方还要用火烧一下，加强强度。翻模就是把泥土压在原形上印成模子，常见有单片模和双片模，也有多片模。脱胎就是用模子印压泥人坯胎，通常是先把和好的泥擀成片状，然后压进模子，再把两片压好泥的模子合拢压紧，再安一个“底”，即在泥人下部粘上一片泥，使泥人中空外严，在胎体上留一个孔，使胎体内外空气流通，以免胎内空气压力变化破坏泥胎。最后一道工序是着色，素有“三分塑，七分彩”之说。一般着色之前先上一层底色，以保持表面光洁，便于吸收彩绘颜色，彩绘的颜料多用品色，调以水胶，以加强颜色附着力。 地区与分布 天津“泥人张”彩塑是清道光年间发展起来的，自张明山先生首创，流传至今已有180年历史。泥人张彩塑具有鲜明的现实主义艺术特色，能真实地刻画出人物性格、体态；追求解剖结构，夸张合理，取舍得当；用色敷彩，典雅秀丽。泥人张彩塑适于室内陈设，一般尺寸不大，约40厘米，可放在案头或架上。它所用的材料是含沙量低无杂质的纯净胶泥，经风化、打浆、过滤、脱水，加以棉絮反复砸揉而成的“熟泥”。经艺术家手工捏制成型，自然风干，再施以彩绘。 无锡彩塑相传已有400年的历史。经艺人世代艺术实践，创造出享誉世界的惠山泥人。惠山泥人品类丰富，分为粗货、细货两大类。粗货又称耍货，主要以吉祥祈福为题材，采用模具印坯，手工绘彩，其造型夸张，线条简拙，整体丰硕稚胖，彩绘用笔粗放，色彩对比强烈。主要供儿童玩耍。细货是以手捏为主塑造艺术形象。内容大多以戏剧题材为主，故称手捏戏文。也捏佛像和反映现时生活的作品。一件作品从脚捏起，从下到上，由里到外，分段组合，一气呵成。在彩绘上则以细腻的笔触，从头到脚，从人物表情到衣服褶裥作精致的描绘。手捏戏文再现了戏剧演出的典型场景，突出戏剧人物的瞬间神态，造型生动，色彩艳丽悦目，装饰精美，历久不衰。是人们家居的装饰品和送礼的佳品。 制作方法是在粘土里掺入少许棉花纤维，捣匀后，捏制成各种人物的泥坯，经阴干，秃上底粉，再施彩绘。 做源人殉葬，做佛像膜拜，做“耍货”玩赏的民间风俗，是中国泥塑艺术得以发展的主要原因。至唐宋时代，泥塑艺术发展到盛期，著名泥塑有甘肃敦煌莫高窟的菩萨，山西太原晋调的宫女等。至清代，泥塑形成南北两著名流派：北方有天津“泥人张”，南方有无锡惠山泥人。“泥人张”指天津泥人张长林，是捏塑世家，作品以写实为特色，人物造型，音容笑貌，色彩装饰，无不强调一个“像”字。其子张兆荣、孙张景桔继承祖业，为中国彩塑艺术作出贡献。惠山泥人又可分两类：一类“泥要货”供儿童玩耍、“大阿福”是最典型的作品。其造型丰满活泼、浑厚简练，色彩明朗热烈，富有浓厚的乡土气息。另一类为“手捏戏文”，主要塑造戏曲人物。这类泥人很注意种态刻画，造型适当夸张，表现技法精练，色彩纯朴、深厚，实有江南地方特色。现代著名艺人有胡新明、王忠富、于庆成等人。此外，陕西凤翔、河北白沟河、苏州虎丘等地亦为著名的民间泥塑重要产区。 国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。你问的怎么做泥塑准确的说应该是问怎么做雕塑。1.首先有绘画的造型，了解人物的基本解剖知识后。可以先临摹一些大师的经典雕塑作品。比如《拉奥孔》或者其他雕塑大师的作品。比如米开朗基罗，罗丹等。也可以临摹解剖人。来了解最基本的解剖知识。2.要是有条件你可以找个模特或者朋友为他们做个头像。都是很好的练习造型的方式。3.掌握了这些造型基础之后可以适当的进行自己的创作。抽象和具象的都尝试一下。
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