油画刮刀怎么做背景纹理，请教此油画背景怎样处理的详细谢谢
来源：整理 编辑：八论文 2023-08-12 02:10:01
1，请教此油画背景怎样处理的详细谢谢
可以用碰洒的方法上颜料，用刀刮做划痕，最后画笔补充
2，如何用刮刀画油画
刀画要有对比，亮面需要厚堆的时候可以适当用到，用的好可以使画面显得厚重不单调。即该厚则厚，该薄则薄。 画刀，又称调色刀，用富有弹性的薄钢片制成，有尖状、圆状之分，用于在调色板上调匀颜料，不少画家也以刀代笔，直接用刀作画或部分地在画布上形成颜料层面、肌理，增加表现力。刀画要有对比，薄的地方要薄，厚的地方要厚～～薄要见油底，厚如山～～～厦门海沧有几个高手画得不错，你可搜索一下刀画
3，油画底料刮在油画纸上
底料是吸油的 无论你刮多少遍都是吸油的 要是加水只能使底料更薄更吸油用乳胶或塑形膏比较好 不吸油的 我们以前都这么用 塑形膏更适合考场上用 因为干得很快 乳胶则要很久才干 但这两者都不是很贵乳胶不加水的话用长形的刮刀刮在画布上 要薄 加水的话用刷子涂一层 干了后再涂一层 乳胶干了后亚麻布的孔就差不多填好了 如果对这光看还有洞的话就把上面的步骤再做一遍 然后可以直接去买温莎或者玛丽的底料 刷一遍至两遍 要薄一点 干了后可以画了 但是如果要不那么吸油的话就再刷遍湿乳胶 这是简单的方法 更简单的是去买成品布 用起来还好 如果你要那种古典的制作方法。。。 只能告诉你非常复杂 本
4，油画底子的制作
就用乳白胶是不太好,现在的国内的乳白胶质量不太好,容易发霉.如果自己制作底料,现在一般用钛白粉+立得粉+乳白胶+水调匀.以前老师教的一个很繁琐的方法:1.第一遍,用钛白粉+立得粉+乳白胶,不加水,调成糊状,直接用油画刀刮上去.2.等干后,用砂纸进行打磨,因为古典油画的底子要平滑.第二遍,在原来的调料中加水,稀释,用笔上.3.干后,第三遍,又再加些水,将未用完的调料再进行稀释,变得比较稀,再用笔上,然后又等干,用这些调料再上,重复3次,就可以了.虽然繁琐,但经他试验效果是好的.另外,现在市面上有很多专门的油画底料,你问问哪种比较好用,买回来直接涂上去也行,有胶性强一点和有水性强一点的,效果也不会差.底子的制作对画面的影响当然是挺大的,粗糙和平滑就有很大区别.另外,底料不好或者底料涂得不好,最直接就是会吸油,令油画的光泽失去,变得很干.还有就是久了,会变霉黑,或者发霉,有些则会产生裂纹甚至剥落.用白乳胶就行。涂抹的时候一定要均匀了。要不然颜色会漏的。
5，油画常识如何使用乳胶做底子
使用乳胶做底子视具体的画布而定，使用方法如下： 一、若画幅较小，用刮刀将未兑水的乳胶在画布上刮两遍即可使用。或者先用兑水的胶液刷一遍，略干后再刮一遍纯乳胶。 二、画幅较大的先用兑水较多的稀薄胶液涂第一遍，干后多加胶少兑水（以能在画布上拖动刷子为准）涂第二遍。涂第三遍之前用细砂纸将布面打磨一遍，清除掉凸起的线头。这样涂刷四五遍即可。反复涂刷胶液是为了减少画布的松弛度。但用胶不能过多，只要确认布孔全都填充为准。用胶过多会影响画布着色。 三、粗纹理画布不能单纯刮胶，必须在涂刷第二遍胶液时加入大白粉或立德粉，水、胶、粉的比例约等量。用同等比例的胶粉液刷第三遍。其间用砂纸对表面稍作修整。最后用稀释过的胶再涂一至二遍。无论粗纹理画布、中密度画布还是细纹理画布，都可以用第三种方法来做白色底子。 乳胶有植物树脂乳胶和合成树脂乳胶两类。以水作溶剂，干后胶膜有弹性且透明，是制作画布底子的合格材料。目前商店出售的白乳胶属合成树脂乳胶——乙烯胶。最适宜作绘画材料的白乳胶为聚醋酸乙烯乳液，这种胶浓度高，干后胶膜光亮，透明度高，有韧性，不开裂。可以用，只是质量差些，会吸油。乳胶漆的主要成分是钛白粉和立德粉、辅料有大白粉滑石粉等，调和剂是石油化工原料如醋酸乙烯、丙烯酸酯、苯乙烯等。和底料成分不同但基本类似。乳胶漆是水性涂料，和油没任何关系，不能往里边调油或油画颜料。丙烯最好不要用来做底子，时间长了会风化，国外20年前就禁止用它做油画底子了。油画颜料可以用，有配方，要稀释，且需要先做一层胶粉底子再加油性底子，油性底子不能直接用在布上。做底子讲究很多，最好不要自己乱试。
6，油画刮刀画法 怎么画好油画
（1）调色刀。用于在调色板或平板上调和油画颜料。一般刀身较长，头圆，柄直，硬度与弹性适中。刀面平滑而光洁，有利于擦拭。圆头刀片设计是一个重要特征，调和颜料时，可以很快抹开颜料，刮颜色时又不会伤及底板。 （2）画刀。绘画用刀刀片轻薄、精巧、极富弹性。刀面与柄之间有弯曲的金属杆连接，这种特殊设计避免作画时手指触及画面颜色，同时又使画刀在控制上更为灵活自由。刀刃形状多样，有圆形、方形、三角形、 钝角形等，长短大小亦有区别。用画刀作画能达到画笔难以达到的效果。画笔的使用往往与画布垂直或呈一定的角度，而使用画刀时，刀片几乎与画布平行。画刀是现代画家的常用工具。 （3）刮刀。主要用来清理调色板上的废旧颜料。刀片较硬，形状类似工人用的铲刀。但在实际运用中，大号调色刀、画刀也常常用来刮色。但不能刮调色板上的干颜色，因为刀片较薄、易折。有一种直柄的塑料刮刀， 能确保使用时不会损伤调色板，特别是纸性调色板。 （4）辅助性刀具。手术刀或纸工刀：用来修理画布上凸起的线头，清除画面的小颗粒或污点。大刮刀：主要用于制作大型画布底子，在现代绘画技法中用于大面积涂色。（1）是16、17世纪欧洲画家使用的旧式的大画刀。（2）是法国当代超写实主义画家伊维尔所使用的大刮刀。 怎样使用画刀作画？ 用画刀作画始于威尼斯画家提香。提香晚年研究出全新的油画技法，既用画笔也用调色刀、手指涂抹颜色，形成了他独有的绘画风格。 画刀能创造出画笔达不到的效果。由于画刀的大小和形状各异，从锐利的尖头到圆头和平头多种样式，因此可以用画刀做出各种质地效果，艺术家可以从容地按自己的兴趣运用画刀。 画刀画法采用直接运色方式，可以从锡管里挤出颜色直接在画布上作画。白色画布就像一个大调色板，用画刀在画布上调和颜色并布满画面，对于不满意的部分可以随时刮掉重新上色，当然也可以在调色板 上调和颜料涂于画布。用画刀作画能使画面颜色有一种特殊的明亮感，从整体上提高了色彩的纯度。虽然细致刻画不是画刀的长处，但画家通过技法的运用和控制，还是能表现出很多的细节。是一幅整个作画过程都应用画刀完成的作品。首先用一把窄画刀的刀尖画出菠萝的轮廓，再用一把宽的 平头画刀涂上大体色。之后用大号刮刀刮去多余的颜色，产生一种粗糙的质感。接着用一把多功能调色刀调和厚重的白颜色抹上背景。在深入刻画阶段，使用各种画刀，采用砌、压、拖、抹、刮等多种刀法来 增加菠萝的质感，丰富画面的颜色。 画刀画法的美感来自于颜色运用的随意性。虽没有严谨、柔和的表面，却能带来意想不到的情趣，多种偶然性产生令人愉快和惊喜的画面效果。 逆画技法是画刀画法的特殊技巧。先将颜色涂于画面，然后用刀尖和侧边刮出物象的形体。这种技法充分利用了油画慢干的特性。这一步可以作为一幅新油画的第一个色层，也可以作为透明画法的纯灰色阶段。油画刀的刮色技法既可用于未干的色层，也可以用于刚刚干透的色层。刀刮法透出的底色，能够使人产生诸多联想。惠斯勒画肖像时，每对着模特画一次，就把所画的部位刮一遍，产生一个很美的、变化无穷的细腻色层。 这样，当作品完成时，画面色层很薄，但色彩却极其丰富、自然。马奈、萨金特、勃纳尔等许多画家经常使用刮色技法作画，利用刮刀法产生偶然效果。刮色技法能使画面清新、活泼、富有生气，产生绝妙的引人入胜的色彩效果。
7，油画中的有色底是怎样制作的
首先，要弄清楚有色底子的性质和来由。油画底子从性质上分为吸收性底子，半吸收性底子，不吸收性底子。前者多为胶粉底子，比较吸油，多用于现当代油画，不吸收性底子为油性底子，颜料涂上去不会出现吸油的情况，多见于古代油画。有色底子是属于油性不吸收底子的。有色底子的颜色：从应用来看，有色底子主要分为暖灰底子（主流）、冷灰底子和土红底子（这种底子用的人其实很少）。暖灰的颜色特有所指，是一种介于水泥和瓦楞纸之间的颜色，是偏黄的灰，暖灰的制作在古代包含铅白、黑、生褐、生赭这几种颜料，现代则由钛白代替了铅白，这以上几种颜色中铅白、钛白、生褐、生赭都属于干燥速度较快的颜料，适于做底子，但中国国产颜料符合这个技术标准的一样也没有，含油量都严重超标，还掺入过多慢干剂，做出来的底子质量会差。冷灰底子：黑加白得到的灰色，古代也是用铅白，现代用钛白代替，但说实话铅白有着不可替代的厚重感和反光性质，钛白还是弱一些，当然别的白就更差了。土红底子：就是土红颜色。有色底子的制作方法：用以上配方中的油画颜料调和出适量的需要的颜色，之后掺入适量松节油，适当减少颜料粘稠度，用刮刀或宽刷子覆盖在已经加工好的胶粉底子上，底子一定要尽量薄，以不露底色为宜，也要平整均匀，是一项需要实践经验的工作。另外，关于颜料里的油，即便是国外的好颜料，很多画家在用之前都会用吸油纸，先把颜料挤在上边，放置一两天，尽量将颜料里多余的油吸收出来再调制有色底子，国产颜料则更是必须加以处理。有色底子的作用：有色底子在古代油画技法中是很重要的一个环节，并非仅仅为了提供不吸收性而存在，它的颜色的作用更为突出。在作画时，画家会从中间调子开始设色，这部分颜色一般是物体表面纯度较高，较接近固有色的部分，明度与有色底子比较接近，画上去不会有任何刺眼生硬或明度反差强烈的感觉，非常柔和舒适，之后才会逐渐分析并将暗部明度降低，亮部提亮，因为有灰色的底子，所以提亮过程中会用比较多的层次和饱满的颜色来覆盖它，同样，暗部则可以用薄而透明的颜色罩上去，自然形成古画亮部厚暗部薄的效果，不会像画在白底子上那么刺目或寡气，暗部也不会发死。当然，暖色底子和冷色底子及土红底子的色彩倾向不同，画出来的画也完全不同，毕竟油画颜料是有透明度的颜色，要充分体现它这一特性才是油画，才具有油画的审美价值。国内很多人画油画都和做蛋糕一样盲目追求厚，也完全体会不出油画和水粉的真正差别，画出来都是死颜色，如果是那种技法的话，根本就用不着有色底子，也最好别用油性底子，会剥落的。首先，要弄清楚有色底子的性质和来由。油画底子从性质上分为吸收性底子，半吸收性底子，不吸收性底子。前者多为胶粉底子，比较吸油，多用于现当代油画，不吸收性底子为油性底子，颜料涂上去不会出现吸油的情况，多见于古代油画。有色底子是属于油性不吸收底子的。 有色底子的颜色：从应用来看，有色底子主要分为暖灰底子（主流）、冷灰底子和土红底子（这种底子用的人其实很少）。暖灰的颜色特有所指，是一种介于水泥和瓦楞纸之间的颜色，是偏黄的灰，暖灰的制作在古代包含铅白、黑、生褐、生赭这几种颜料，现代则由钛白代替了铅白，这以上几种颜色中铅白、钛白、生褐、生赭都属于干燥速度较快的颜料，适于做底子，但中国国产颜料符合这个技术标准的一样也没有，含油量都严重超标，还掺入过多慢干剂，做出来的底子质量会差。冷灰底子：黑加白得到的灰色，古代也是用铅白，现代用钛白代替，但说实话铅白有着不可替代的厚重感和反光性质，钛白还是弱一些，当然别的白就更差了。土红底子：就是土红颜色。 有色底子的制作方法：用以上配方中的油画颜料调和出适量的需要的颜色，之后掺入适量松节油，适当减少颜料粘稠度，用刮刀或宽刷子覆盖在已经加工好的胶粉底子上，底子一定要尽量薄，以不露底色为宜，也要平整均匀，是一项需要实践经验的工作。另外，关于颜料里的油，即便是国外的好颜料，很多画家在用之前都会用吸油纸，先把颜料挤在上边，放置一两天，尽量将颜料里多余的油吸收出来再调制有色底子，国产颜料则更是必须加以处理。
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