油画边缘线怎么处理，素描问题投影边缘线该怎么处理虚实
来源：整理 编辑：八论文 2023-09-03 04:00:04
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1，素描问题投影边缘线该怎么处理虚实
将周围环境虚化，用较亮的调子表现，与投影形成对比通过调子的变化来形成边缘线
2，线稿处理方法
你为什么不直接用电脑画线稿列！那样会很干净，CG的那些不一定会比较好，应该是他们为了方便区分开复杂的部分，分出主次才这样的。颜色和线稿一定要精致，干净，这样才能上出更漂亮的颜色！所以后期处理线稿会花很长时间，至于线条明显 你可以升高透明度啊！话说……不处理也能上色的嘛…… 你调下对比度什么的，线条清晰就行了 上色的时候线稿图层置顶，设为正片叠底，颜色图层都放下面
3，素描静物边缘线处理的好有什么效果
有利于物体体积的表现，边缘线要与背景对比观察，把边缘线的虚实处理得当，有助于立体感，你可以看看国君美术的微博，有很多作品你可以参考参考。 边缘线，先从静物的边画起，开始画先是大致勾勒，然后要落笔肯定，然后从边缘往外慢慢延伸，排线的时候是交叉角小于30°为好，先用铅质地较软的笔铺整体色块，然后用h 类的笔刻画细节。个人感觉边界的明暗对比尽量明显会好些 此外描边时用笔要干脆一次成功 不要描了又描 再顺着边缘线向一个方向画阴影 由深到浅(注意描阴影时向一个方向别反向超过你之前描的边界线啦) 。
4，油画想听听各位是如何解决这个问题的
还是油不好。我最近都是用丙烯的不吸油底子画。画起来很滋润，用笔流畅，可以反复涂抹。干的慢，画起来速度超级快。干后还很光亮。但是第二遍效果会很难控制。干后发灰，只能等涂光油以后得到原来的效果。我想解决这个问题，还是靠经验吧。干后效果差很多，多少画种都这样啊。你的是油盖瘦方法。是干透了（3个月），衔接油上用羊毛笔蘸少许颜色薄薄罩染，是修正画面的瑕疵部分而不是着重画（几乎画完了】，画前须砂纸打磨，去掉太高的部分。这遍画时，最好一遍画完，按需要修正边缘线，加强些笔触效果。画时，经常退后看看大关系，直到结束。等干后（6个月），上一次光油就好了
5，素描的边线怎么处理才妥当
这个问题不好怎么说的~~你自己应该有感觉是你的边线处理不好！ 那你就可以拿着一本好的素描书对照，看看是哪里有问题。别人高手是怎么样处理的，这样的话找到问题的点。就能很好的解决了。边线表现的是空间感，近处的要实 远处的要虚，其中的滋味还要自己去体会~经验也很重要！！ 好好努力吧 呵呵多比较，近实远虚多思考 多练 尤其是速写，对你的素描线条有很大的帮助，可以锻炼灵活性和空间感素描来讲 物体的边线也就是轮廓线，通常都是要融入你画的线面中。很少情况是一根实现表现的。 要通过对比 来呈现的。或是亮面的对比。或者暗面的衬托。。
6，油画 高手们帮帮忙 遇到点不懂的问题
笔触明显可以改用小笔,在原有的两个色阶之间再增加一个色阶.如果想取消笔触就用干扫的方法(也就是鲁本斯的擦涂技法)处理.
边缘线虚虚的感觉 技法上该注意:
1边缘线有虚有实(读杨凡.艾克作品,也可看拉斐尔\米开朗基罗素描的 边缘线处理);
2边缘线(尤其是暗部边缘线的)色彩一定要融入环境,带有环境色的倾向.你跟我的风格不同，我小时候学习国画，写意国画讲究用墨层次，讲究笔触。后来我画水粉的时候一直追求笔触效果，不知道练了多少，感觉那种恰到好处的笔触太帅了、大巧不工的感觉。后来学画油画的时候我矛盾了很久。我觉得做到看不到笔触挺麻烦，按照以往的经验就是在很光滑的纸上摸上很稀的颜料，想留下笔触都难。选用的画布尽量细腻些，打磨和上乳胶的时候尽量细心平整些，乳胶刷的厚点。调颜料多加松节油，选用的画笔尽量用天然的 棕毛、狼毫 而不要用尼龙。前面是准备工作，作画的时候 快干油要比往常少加，这样加长了作画时间、干的慢了，可能一个星期也画不完一幅画。笔触也就不容易留下来了。当然在干到一定程度的时候要处理一些比较明显的笔触，拍拍顿顿。这样调色缺点也很明显，松节油用多了就象水粉水调多了一样，色彩饱和度降低了很多。画水粉的时候我追求笔触，经常用两种水调颜料，一种加胶，一种清水。胶越浓饱和度越好，笔触也越容易塑造，在表现水粉画的层次上，这是我的绝招。最后就是活用一些 工具 油画技法处理笔触，毕竟人是活的，要是被作画的教条束缚住了，那肯定是画不出只属于自己的风格的。说到这里我还是自己去试试，没有实验说的再多也是空谈。我也是个初学者，上面说的有什么不妥，大家就一笑而过吧。第一张画是陈老师的作品~~而第二张话貌似没见过。。是LZ你的？
你想做到边缘虚实，就应该多多领悟陈老师的画作技法，别人说的都有理由，但你自己做却很办到，即使跟你说明白了，也只是个抛砖引玉之效，重点是自己去悟！
不过，我提醒你一点：在背景色和物体色之间产生的视觉效果中，会影响边缘虚实的色调效果！
很多的技法不能是靠说的~~相信懂美术的你应该能明白我的意思~~~笔触不明显，又比较写实的，一般是古典油画，古典油画的画法不像现代油画一样随意，大气，而是要一层层上调子，这就有点像中国画的工笔，很需要耐心。
边缘线要画虚你可以试着画了之后，趁颜料还没太干，用一个干净的油画笔沿着边缘线扫扫，就可以使边缘线显得虚一些，不那么生硬。
另外你说你的笔触比较明显，这个也可以用类似的方法，总之随时准备一支干净的画笔，在上色后，用干净的笔在你觉得笔触比较明显的地方轻轻扫，使色彩之间衔接融合起来，注意扫的力度，以免弄脏画面。还有就是颜料不要铺得太厚了。我个人就是使用这种方法，希望对你有用哈。
PS：其实我个人还比较喜欢笔触感明显的油画，很随意，很大气。估计你喜欢的是古典主义的吧，看看靳尚谊的油画吧，上面有讲具体作画方法的，顺便说一句，古典画法是很难的要没有笔触的话..
用笔蹭.笔触不要太明显.
多蹭蹭.大概会柔和些
多用调色油..
7，如何用油画表现光线
如果是想表现阳光的话，可以在背景颜色的基础上加类似的亮色（如：黄色），再加一点松节油，但画的时候要注意颜色的深浅渐变以及照射物的颜色。如果是高光或反光的话，可以用奶白色在你要表现光的地方用侧锋画，当然如果是高光的话，亮色边往往是深色。1、透明薄涂画法 透明画法是已知架上绘画最古老的绘画技法，最早可追溯到15世纪。它是19世纪以前欧洲传统的绘画技法。透明画法主要是进行色彩罩染，使两种颜色通过视觉调和产生第三种颜色，它与物理调和派生的第三种颜色虽有相同的色相，但视觉效果不一样，前者更为深沉，具有珠宝般的光泽。 透明薄涂画法包括： （1）透明色重显。 即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色，由于每层的颜色都较稀薄，下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。（在照片肖像制作时，儿童及女性的肖像绘制多采用此技法以表现晶莹透明的肌肤色调） （2）薄底透明罩色。在中间调子的灰棕色底上用深棕色或银灰色画出较严格的素色油画，待干后罩上透明色，透明色避免过多调入白色，以免影响透明度。为此，底画的素色油画需要预先提高明度，为多层罩色留下余地。 （3）厚底透明罩色。指在底画厚涂平滑的表面及底画厚涂凹凸的表面上罩透明色。厚涂平滑的表面指先用厚色待未干时扫平，干后罩透明色。此法多用于古典风油画。例如肌肤受光部分多用厚涂颜料，使其与背景等暗色部分的厚薄拉开距离。厚涂颜料未干时用毛笔轻轻扫匀笔触进行平滑处理，干透后再罩透明色，能达到既厚实又透明晶莹的效果。 “光学灰”是透明画法表现出来的一种视觉效果。古代艺术家在坦培拉或油性色底上用树脂光油进行釉染后，涂以透明或半透明覆盖层，使各色层通过重叠显露出来，即产生色彩奇异的透明灰色——“光学灰”。这种透明灰色和调配出来的灰色相比，视觉效果不大相同。它是直接画法无法达到的。鲁本斯当时就以创造光学灰着称，他曾对他的学生说：“至少暗部最后一层色应是透明的。” 透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色，由于每层的颜色都较稀薄，下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感. 2、不透明覆色法 也称多层次着色法。作画时先用单色画出形体大貌，然后用颜色多层次塑造，暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。 透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感；不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两种画法，制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。 3、不透明一次着色法 也称为直接着色法。即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色，基本上一次画完，不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚，色彩饱和度高，笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体；散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活；厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化。 回答人的补充 2009-06-20 11:48 料和工具 油画的主要材料和工具有颜料、画笔、 画刀、画布、上光油、外框等。 ① 颜料，分矿物质和化学合成两大类。最初的颜料多为矿物质颜料,由手工研磨成细末,作画时才进行调和。近代由工厂成批生产，装入锡管，颜料的种类也不断增加。颜料的性能与其所含的化学成分有关，调色时，化学作用会使有些颜料之间产生不良反应。因而，掌握颜料的性能有助于充分发挥油画技巧并使作品色彩经久不变。 ② 画笔，用弹性适中的动物毛制成，有尖锋圆形、平锋扁平形、短锋扁平形及扇形等种类。 ③ 画刀，又称调色刀，用富有弹性的薄钢片制成，有尖状、圆状之分，用于在调色板上调匀颜料，不少画家也以刀代笔，直接用刀作画或部分地在画布上形成颜料层面、肌理，增加表现力。 ④ 画布，标准的画布，是将亚麻布或帆布紧绷在木质内框上后，用胶或油与白粉掺和并涂刷在布的表面制作而成。一般做成不吸油又具有一定布纹效果的底子，或根据创作需要做成半吸油或完全吸油的底子。布纹的粗细根据画幅的大小而定，也根据作画效果的需要选择。有的画家使用涂过底色的画布，容易形成统一的画面色调,作画时还可不经意地露出底色。经过涂底制作后,不 吸油的木板或硬纸板也可以代替画布。 ⑤ 上光油，通常在油画完成并干透后罩涂上光油，保持画面的光泽度，防止空气侵蚀和积垢。 ⑥ 外框,完整的油画作品包括外框,尤其是写实性较强的油画，外框形成观者对作品视域的界限，使画面显得完整、集中，画中的物象在观者的感觉中朝纵深发展。画框的厚薄、大小依作品内容而定。古典油画的外框多用木料、石膏制成，近现代油画的外框较多用铝合金等金属材料制成。 回答人的补充 2009-06-20 12:02 油画技巧及介绍 挫 挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。 拍 用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。 揉 揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。 线 线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在早期油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦泼拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放、工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。 扫 扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。 跺 指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。 拉 拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等，这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面，画刀画出的形体坚实肯定，是画笔或其它方法难以达到的。 擦 擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。 希望对你有帮助 打这么多字 累死了
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