音程教学怎么导入，音乐课堂中游戏教学的几种方法

1，音乐课堂中游戏教学的几种方法

比如在第五册的教学当中，有一项认识6、1、2、3、5、6六个音符的教学任务，要让学生掌握这六个音符的音高，就首先要让学生对音高有一个具体形象的认识，在此引入五线谱的教学是最合适不过的了。而如果单一的传授音乐识谱教育，不仅会让学生产生畏难心理，而且很难让激发起他们的学习兴趣，根据儿童热爱游戏这一特点，我将枯燥无味的音符教学，编成儿歌，用儿歌形式教学生形象记忆。儿歌的语言形象流畅，上口、易懂、易记，低年级最乐于接受，效果明显。学生一边唱儿歌“横划五条线，当中四个间，从下往上数，一二三四五，好象上楼梯，越上音越高”。一边学习C大调音符在五线谱上的隔音位置。这样孩子们学习兴趣很浓，记得很牢。为让学生记住音符的名称和它们在五线谱上的位置，我编写了儿歌“熊猫do顶呱呱，下加一线是它家。小鸭re ，嘎嘎嘎，下加一间把船划，小猫mi ，喵喵叫，躺在一线睡大觉，小鸟fe ，喳喳喳，站在一间喊妈妈。公鸡sol ，起得早，顺着二线叫喔喔。青蛙la ，真开心，跳到二间哇哇哇。小猴si真调皮，坐在三线吃鸭梨。熊猫弟弟dododo，站在三间好事做”讲到哪个唱名的时候，就将哪个小动物剪纸贴到线间相应的位置上。待儿歌背熟并准确地认识了各个小动物所在的位置后，再把唱名前面的小动物名称删掉，只读do、re、mi、fa、sol、la、si、do。由于有儿歌内容的提示，学生就很快地辩认出并能记住每个唱名的具体位置，结合柯尔文手势，学生基本能唱准每个音符的音高。2、节奏游戏教学。音乐教育家奥尔夫认为音乐构成的第一要素是节奏，节奏好比是骨骼。并且强调要结合语言的节奏，动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感。根据这一理论，在教学中应特别重视语言节奏，动作节奏的训练。在练习时，把趣味性的游戏教学法穿插起来，克服单纯节奏训练的单调，乏味之弊端，调动儿童学习的积极性。他们不仅学得快，而且记得牢，收到寓教于乐的效果。如在教节奏时，把二分音符、节奏比作爷爷走路，四分音符、比作爸爸走路，八分音符、节奏比作小朋友走路。老师讲“看！大路上来了一位老爷爷！”这时全班小朋友就拍打“×—”这一节奏。边拍边讲“走呕，走呕！；老师讲“小红的爸爸是一位年轻的解放军，你们看，他走路多精神啊！小朋友就拍打“××”节奏，边拍边讲“走、走”；老师讲“瞧！小红高高兴兴地放学回家了！”小朋友就拍打“跑跑”节奏，在这三部的基础上，老师又讲“老爷爷、小红的爸爸、小红走到一起来啦！这三种节奏由三组同学同时拍打，这种在走走、拍拍、讲讲、玩玩中使三种节奏合在一起很快地掌握了。为今后学习多声部合唱打下了一定基础。3、听音游戏教学。练耳是音乐课的重要内容和基础，但却抽象、枯燥。为激发学生的兴趣，把抽象的内容，化为形象生动的比喻，这种活泼形象的游戏达到了事半功倍的教学效果。如把音阶比喻为小熊猫上楼梯；小跳音程比作为小兔跳；大跳音程比作为小猴翻筋斗，还可以模仿小动物的动作。这些与儿童生活十分贴近的比喻很容易引起他们的共呜，从而加深对这些音程的记忆。

音乐课堂中游戏教学的几种方法

2，如何上好一堂音乐课

在这里，我讲从我们小组这学期所讲的《青春舞曲》，这门课来对如何上好中小学音乐课谈谈我的认识。创设情境、激情导入（5min）1、由教师播放与夏天有关的歌曲视频，创设情境。2、通过提问谈话等手段引入课题。3、发放彩色乐谱。具体的操作中，我们还设置了音乐小天使这个很有意思的角色，得到了老师和同学的认可和肯定，音乐小天使是这样引入的：老师：对，因为放暑假了。那么同学们喜欢暑假吗？（学生回答喜欢）。音乐小天使就是知道我们的小朋友们喜欢暑假，还特意让我代替她问大家一个问题，她是这样问的：我们这个年龄,我们将干什么？（按照歌曲的节奏来问）老师听了之后也问了问小天使，看看她的安排，她是这样的回答的：我要读书，还想打篮球.（同样按照歌曲的节奏朗读）。老师：好，接下来老师就要履行承诺代替小天使问问大家这个问题喽。你们能向老师刚才那样有节奏地回答吗？（提问1-2个同学，并引导学生有节奏地按歌曲的节奏回答问题，目的在于解决学生歌曲演唱时节奏的难点。）在学生回答的同时，教师边用幻灯片展示事先制作好的与暑假活动有关的幻灯片图片烘托场景，边引导学生有节奏的说出暑假的计划。老师：小朋友们，你们发现了没有啊，我们把这些对话串起来，再加上旋律，它就是一首动听的歌曲了。瞧，这就是这是动听歌曲的完整版哦（把事先制作好的彩色乐谱发放到学生手中）。我个人觉得音乐小天使的加入使整个导入部分有了更多的活力，而且更新颖，也很容易吸引同学的注意力，更重要的是使同学在一种很好的氛围中大致学到这首歌的音调与节奏，这个曲子是一个外国曲子，曲调中的切分节奏比较多，所以对于切分节奏的教学时一个难点，但是通过这样形式的导入，使同学大致对难点有了一定的认识，而且在非常轻松的课堂氛围中，很荣幸音乐小天使是由我来扮演，作为音乐小天使的扮演者，在语音语调中需要更与小学二年级的同学相吻合，在一问一答中，已经和同学达到互动，这种感觉非常好。有了好的导入之后，也为后面的教学教唱部分做了很好的铺垫，教唱部分的操作如下教唱歌曲（25min）1、教师用钢琴带唱歌曲旋律（学习过程中会出现大跳音程音准问题及切分节奏的问题）2、教师根据歌曲的需要，进行六度、五度音程练习，及对切分节奏进行讲解示范。3、练习完之后再回到歌曲旋律，这时歌曲旋律基本学习完成，接下来带入歌词演唱。变唱边分析歌曲难点。4、学生跟琴完整地演唱全曲歌曲的创编是本课中最有意思的环节，也是学生们最喜欢的。创编的内容贴近学生的生活，这样能提高他们的学习兴趣和光做热情。在创编活动中，出现的难度就是创编内容比较多，孩子们在边创作还要边唱出歌词的过程中，反应不过来，造成歌曲创编的断断续续。在就是孩子们在创编中，歌词的质量难以达到，歌词不够规整。我在学生们观察歌曲中唱到的内容都有些什么，都是几个字的内容，再把学生想到的暑假活动，按字数规整分类板书在黑板上，这样降低了创编难度，让学生在新创编的歌词唱中更加流利并有成就感。当然还可以全组一起选几个内容唱，能力强的孩子还可以单独展示，这样有助于营造热烈的学习气氛，增强同学们的合作意识。同时多鼓励孩子们，多给他们充分表现的机会。在整个教唱部分中，最难的无疑是全曲中出现最多的切分音，但是在导入部分由了良好的介绍中，大家对难点有了一定的认识，所以在切分音的教学中，我们组采用让同学用手来打节拍的方法。关于教唱部分，是整个教学中的重头戏，我想要谈谈我的看法，对于整个学期观摩其他小组的上课中，存在一些明显的问题，也值得我以后自己教学中需要克服的，诸如，不脱稿，看ppt 缺少目光交流，从上课开始没有抬过头，上课音量等一系列问题，都是在整个上课过程中，其他同学都会犯的错误，因为经常犯错误，但是大家又知道这个缺点的存在，所以说明了这些缺点并不是那么容易克服的，而是在一次又一次的教学实战经验中才能克服，实践的。所以，我觉得，这学年的音乐教学法虽然结束了，但是真正的音乐教学才刚刚开始的，虽然这学期有模拟课堂的实践，但是和真正的课堂还是很有一定差距的，学习才刚刚开始。对于音乐教学，如何调动每一个学生学习音乐的积极性，我觉得是教学的重点。无论对于导入设计还是对课题那个其他内容的要求，调动学生学习音乐的积极性才是最重要的。对于音乐教师而言，除具备相应的专业知识外，更需要有良好的课堂教学的能力，唯有如此，音乐课才能更有意义传统的音乐课堂教学过于强化音乐知识学习和技能的训练，造成学生死记硬背不能灵活应用，课堂学习机械化、成人化；教学环节板块化，教师教学感到枯燥无味，学生也觉得学习没有了生趣，这些都与新课标的要求相违背，不利于学生的发展。以学生为中心，努力引导学生在活动中用自己的方式充分去体验、感受，我觉得才是如何上好音乐课的最终目的当然，有所得也有所失，主要表现在让学生感受、体验歌曲的美上，由于参观材料准备不是很充分，形式太单一，显得有些走过场；在学唱新歌曲的方式上还没有大的突破等。这都有待有今后不断的去学习、探究、总结。

如何上好一堂音乐课

3，如何上好一堂小学音乐课

一，组织教学是关键。二，业务能力是根本三，兴趣培养是重点四，互动弹唱是快乐

如何上好一堂小学音乐课

4，怎么去上好一堂小学音乐课

我也是音乐教师，给你个建议，因为小学音乐需要学生掌握的东西很少，所以，我建议，你要让学生以快乐为主，一边逗乐，一边教知识。也就是说，用幽默的语言来上课，善于发现课堂上的幽默点并加以利用。这样，学生就愿意上音乐课，而你也轻松的就能把知识教给他们，他们愿意学就不存在前15分钟，后10分钟的说法了。

5，如何将合唱教学融入音乐欣赏课

一、采用新的教学理念，综合运用多种教学方法1.情境图片视频导入法、音乐导入法、设问导入法、创设情景教学法，营造轻松、和谐的课堂氛围，创设一个愉快的音乐意境。培养和调动学生的参与意识，让学生采用最简单的的语言描述欣赏过程，说出自己的感受与收获。2.采用启发式、讨论式、对比式进行教学，充分调动学生的主动性，激发学生自主的学习热情，帮助学生真正的理解作品和掌握知识。学生在音乐过程中感受鉴赏音乐美，培养音乐的审美情趣和审美能力。3.运用多媒体辅助教学，将视、听结合起来，能高度集中学生的注意力，充分调动学生学习的积极性。教师在课堂上通过课件的示范、直观的方法，让学生获得感性的知识，深化学习内容，这样可以提高课堂教学质量并加大课堂的信息容量。4.律动教学法、演示法、创作教学法、听辨教学法、练习法，让学生在易听、易唱、易记中总结经验。在辨别音乐中，巩固音高的概念。在自主学习中互相倾听、互相配合，做到默契合作。5.要与时俱进，让学生在实际生活获得音乐情感体验。目前，学生平日所接触大量的通俗音乐。可在课上找5--10分钟，让学生欣赏流行音乐，既起到放松精神又与学生有了互动。建立良好和谐的师生关系。使学生的音乐情感得已自由的发挥。6.在音乐欣赏活动设计中，应注意为学生提供各种展示自我的方式。让学生自由的发挥，尽情抒发自己的情感。如：表演、歌唱、朗诵、即兴创编等方式，并引导学生在这些活动中找寻自己的特长与优势，激发学生创作灵感，二、课堂教学环节的设置，具体教学的实施1.通过欣赏让学生真正走进音乐，从分析作品的演唱形式入手，引导学生感受作品的情绪与情节的发展。2.通过层层设问来推动学生的积极思维，从歌曲的体裁入手，引导学生体会歌曲速度和力度的变化，并通过模唱把握歌曲的精神内涵，在音乐中找出答案。3.从分析演唱形式入手，引导学生体会作品情节与演唱的相互关联，使学生对音乐作品中演唱形式与情感传达的结合有一定的认知。4.师生的情感交流是课堂一个重要的环节，教师通过音乐的描述让学生有身临其境的感觉，激发学生学习的能动性、引导学生自主学习，培养学生的音乐感受与鉴赏能力。5.在学习过程中，充分利用音乐艺术实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。如齐唱、重唱、对唱以及表演等形式增加合作的默契程度，合作精神，让学生在实践中得到锻炼和发展。三、合唱知识的学习，技巧、方法的训练1.学生通过理论和实践欣赏，了解泛音的作用。了解发声时起声、半声、轻声和抑制声的原理及运用。（在合唱训练中加强孩子良好状态的培养。让他们保持一个标准的坐姿，口腔像含着半口水。身体就是一个腔体。每个地方都是通畅的）。2.掌握正确的呼吸方法。呼吸是歌唱发声的基础与动力，歌唱的呼吸不同于人的自然呼吸，须根据乐句的长短、强弱、快慢安排呼吸量的大小，做到有意识地控制。在具体训练中，采取两种方法。第一种：快吸慢呼法，第二种是慢吸慢呼法。3.音准的训练很重要。在教学中尽量采用无伴奏形式，进行音程简单和弦的听音练习，并进行模唱的练习。让学生根据固定音高学会彼此倾听，自己调整音高，以达到和谐统一的的状态。4.节奏是音乐的骨架，节拍是音乐的脉搏。培养学生准确、独立的节奏感是合唱训练的重要部分。在具体训练中要以提高对学生音乐节奏的准确性和灵敏反应为主，为歌曲学习打下坚实的基础。5.通过对合唱的了解，让学生知道每一个人在合唱队中都担当着重要的角色，要有团队意识，培养学生的集体协作精神、高尚完美的情操、整体观念和合作精神。6.合唱教学是欣赏课中的重要环节，只有深入理解歌曲的历史背景，感受歌曲的意境与内涵，才能有深层次的理解歌曲。教师加以适当的声音训练才能达到最佳效果。四、知识的拓展和延伸1.让学生扩宽视野，对比出同一首作品不同的表现形式有不同的风格及情感的表达。2.通过歌曲的欣赏总结合唱的概念。以《黄河大合唱》这部作品为例，通过这部作品的欣赏归纳一下什么是大合唱。总结合唱形式及特点。形式是领唱、独唱、重唱、对唱、齐唱、合唱等。特点是来表现重大的历史或现实题材，内容富于史诗性和戏剧性；有乐队伴奏。3.通过教材之外具有价值的音乐作品的赏析，不仅充实教学内容，也开拓学生的视野，丰富学生的情感体验，加深对音乐的理解与感悟。4.根据学生的年龄特点，选择一些优美动听优秀的曲目来欣赏。（选择一些感性、寓意深刻、结构规整、形式多样的作品）欣赏之余，师生共同学习演唱歌曲。不仅让学生学习一些发声的技巧也让学生对一些音乐作品有了深刻的理解。音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程，中学生对音乐的理解远远超乎我们的想象，只有在音乐实践中不断的摸索帮助学生把握音乐形象，加深学生们对音乐作品的理解与感受。让学生的音乐思维得到充分调动与发挥，放飞音乐的翅膀。展示自己美妙的歌喉，让课堂成为欢乐的海洋，才能真正能起到启迪智慧，陶冶情操作用，使他们的身心得到健康发展，直至达到审美的目的。合唱在这门丰富多彩的艺术中，有着广博精深的学问，需要我们去不断地学习、探索、研究，为学生创造一种更完美、更和谐的合唱氛围。优秀的合唱歌曲，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣，合唱教学不仅能陶冶人的审美情趣，同时也可以促进人际交往。可以说合唱是最美的、最高级的歌曲艺术形式。初中阶段合唱的培养让学生终身受益

直接在网上搜就行，老师又不看

6，如何上好一堂中小学音乐课

当前，在新课程理念的指导下,音乐课堂出现了许多可喜的现象,尤其是师生合作，生生合作的共同参与使我们的音乐课堂出现了勃勃生机，极大地提高了学生学习音乐的兴趣，但同时也出现了一些表面“热热闹闹”，可是教学目标的不明确，音乐主体性不强的现象，学生要么是一节课忙忙碌碌，要么是饱了“眼福”或“耳福”。可是并未得到应有的音乐情感体验。因此，如何提高音乐课堂的有效性，使学生在学业上有收获，有提高，有进步。已经成为我们目前课改研究的重要问题之一。下面根据平时的听评课感受加以总结：一、活用教材，精心备课，激发兴趣。托尔斯泰说：“成功的教学所需的不是强制，而是唤起学生强烈的求知欲，激发学生的兴趣”，而兴趣是最好的老师，是学生发展思维能力的巨大动力，是促进学生乐学的先决条件，是推动整个课堂进程的兴奋剂，学生们情绪激昂，情不自禁投入学习状态。在课堂教学中唤起学生兴趣是调动学生学习积极性和主动性的重要前提，教师应精心设计教案，灵活运用教材，创设情境，发掘音乐作品的情趣特色，充分利用课程资源，引导学生在教学活动中自由参与、主动探索。可以这样说，现在的学生再也不像当年那种“听话”的学生了，受到各种各样媒体的影响，在音乐课上，对老师要求很高。他们有了自己的思想，有自己的主见。所以我们要想出一些新的办法，才能做到既结合教材又能走到学生中去。比如：经调查，学生非常喜欢周杰伦,老师可以介绍周杰伦的音乐风格并可以让学生了解一系列音乐知识及相关文化,比如最为主要的风格就是rap说唱,及节奏布鲁斯等,学生如饥似渴想知道什么是rap说唱,及节奏布鲁斯,则又可以展开一系列课题,把学生带到教材中的黑人文化的起源与形成......这样就可以培养学生分析问题解决问题的能力.除了周杰伦之外还可以开展其他的学生喜爱的流行歌手的作品分析，有些作品有着京剧的元素，我们有可以进一步讲讲京剧。在音乐课上，尊重每一个学生的喜爱，面向全体学生，让每个学生都能喜欢上音乐课，只有充分了解学生的音乐方面的兴趣、爱好、个性特长，才能制定出相应的教学目标，设计教学活动，更好的实现师生互动。二、循序渐进,讲究方法任何学科都有其本学科的特殊技能,音乐教育不管发展到什么阶段,都会涉及到音乐领域的专业知识,学生就需要了解和掌握必要的音乐知识和技能.这也是完善一个人的全面素养中不可缺少的部分,这个原则先要认清,在此基础上怎样有效落实技能就要讲究方法了.举例:如以“独唱”为中心的音乐欣赏课，就可将男声、女声、童声等等为例子，这样除有利于学生比较鉴别，了解不同表演形式、人声的不同音域，进一步向学生介绍键盘上的音与音区。通俗易懂的让学生增长音乐知识，拓宽音乐视野。学生受到感染后完全是自发地，主动地想了解，远远要比起教师苦口婆心地提要求，讲要领会收到更好的效果，在音乐课中遇到问题时要多些分析和纠正，在讲解新知识时要少些灌输，多些回顾和比较，使得技能技巧不再以知识、技术的冷面孔出现，相信学生接受起来会更容易些。三、课堂提问的目的性和有效性有效的课堂提问能引起学生学习的兴趣,激发学生探究的愿望,发展学生的思维能力。但是如今课堂中教师的低效、无效提问现象仍很普遍。1.机器式提问,“这首歌曲好听吗?”“喜欢吗？”等等；2.程式化提问：“这首歌曲分几段？每段讲什么？表达了怎样的思想感情？”等等”这样类似的提问，忽略了学生获得音乐的情感体验乐趣。我认为怎样才做到有效提问呢？提供给学生的问题应难易适度，问题设计要由易到难，一步一步打开学生思路，不断启迪学生思考，逐步培养学生独立思考能力。特别要注意的是，教师的提问有个别学生脱口而出的回答，教师要继续问问为什么？很有可能有些知识只有个别学生知道，这样教师就可以在提问中发现问题。这样一方面巩固已学的知识点，另一方面又帮助学生学会思考，提高思考的能力。四、课件运用的适度与合理性在科学技术迅猛发展的今天，在学校，现代教育技术也得到了广泛的使用，这是无可厚非的。但怎样客观地认识它,扬长避短地使用它，是一个值得思考的问题。首先要树立课件它只是教学的辅助手段之一，为了更好的为课堂服务的观点，不能喧宾夺主。其次要明确课件是为课堂提供方便而存在的。比如快捷，占用空间小，可重复使用等，都是它的优点。但我们要客观认识到它的弊端，制作课件费时费力，其屏幕的视觉感受会干扰学生的听觉感受，限制了学生的想象力，而且万一设备出问题，或停电等，就会让有依赖性的老师无所适从。因此盲目夸大课件的作用，不注重自身基本功的提高，抱着唯有课件的课才是贯彻新课标的认识，这种观念是片面的。如果教师在课件制作时充分认识到人与机器的主次关系，注意到声画穿插的恰当时机，注意到动静结合，巧用课件，活用课件，才能让它很好的为我们的音乐课锦上添花。五、优化教学方法，提高音乐课堂教学有效性。

7，在乐理中上主音下属音属音下中音导音稳定

主音 do 、上主音 re、中音 mi、下中音 fa 、属音 sol 、导音 si。像这些主音、上主音、中音，这些名称一般多用于做乐理题中使用。当调式中的几个音排列成音阶时，主音是一个调式的核心。调式中最稳定的音，叫做“主音”。调式中自主音向上依次编号的各音称调式音级，在大小调体系中，第Ⅰ级称主音，第Ⅴ级称属音，第Ⅳ级称下属音，三者均为调式骨干音。第Ⅲ级称中音，第Ⅵ级称下中音，第Ⅱ级称上主音，第Ⅶ级称导音，自然小调第Ⅶ级音称下主音。大小调中主音往下方数纯五度的音。按照调性内级数来看正好是Ⅳ级音。稳定音级：在大小调体系中，Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级都是稳定音级。而稳定音级是音级中的一、三、五级，其余都为不稳定音级。而在歌唱或弹琴的时候，过多的使用稳定音级音乐出现的感觉是具有光辉，明朗的色彩、不稳定音级的成分充当于阴柔色彩成分，但是曲子的最终结尾音都会使用稳定音，会使曲子有结束的感觉。排列顺序也就是五线谱里的do,re,mi,fa,sol,la,ti，所以稳定音为主音，中音和属音，除了这三个以外的音都是不稳定音。拓展资料音乐基本理论也称基本乐理，是学习音乐的入门课程。它要解决的问题是有关声音的性质、律制、怎样记谱（也就是怎样读谱）、音乐的基本要素、音与音之间结合的基本规律等等，而记谱（和读谱）的方法是其中很重要的一个部分。

主音为(do),它决定了整首乐曲的色彩上主音为(re),与主音关系极密切的音中音为(mi),位于主音上方的三度音，音阶中的第三级音下属音为(fa),位于主音下方纯五度属音为(sol),对与主音有强有力的支持作用下中音为(la),在自然大调体系中，下中音是该大调的关系小调的主音导音为(si)，通常用其作为主音的前导过渡稳定音，在调式体系中，起着支柱作用并给人以稳定的音不稳定音，在调式体系中只起辅助作用，并给人以不稳定感的音拓展资料：在大小调和声中，调式中的主音、下属音、属音上构成的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级三和弦，分别代表着和声的三个功能，是调式中最为重要的三个和弦，称之为正三和弦。主功能用字母 T 表示，下属功能用字母 S 表示，属功能用字母 D 表示。在自然大调中，它们是大三和弦；在自然小调中，它们又都是小三和弦，其它各级三和弦称为副三和弦。关于音级，罗马字母I、II、III、IV、VI、VII、VII级，分别对应主音、上主音、中音、下属音、属音、下中音、导音，对于自然大调即对应dol、re、mi、fa、sol、la、si。正三和弦包括主和弦（Tonic），属和弦（Dominant）和下属和弦（Subdominant）。先以C自然大调为例，主和弦T是音符C、E、G的叠加，也就是包含dol（主音）、mi（中音）、sol（属音）三个音，一次称为和弦的根音、三音、五音。三音和根音的音程关系是个大三度，主和弦是大三和弦。（和弦中可以有重复，根据一些和声教程所述，可以重复根音和五音，省略五音，但是三音不可重复省略。比如重复主音，四部和声中上图为密集排列，下图开放排列重复主音，省略五音不过这里只简单介绍一下，不讨论和声学中重复应用是否正确，四部和声排列等等详细的专业问题）属和弦则是根音建立在属音上构成的三和弦，包含属音，导音和上主音。C大调中便是G、B、D或sol（V）、si（VII）、re（II），也是个大三和弦。类似的，下属和弦指的是由IV、VI、I级音构成的三和弦。大调中便是fa、la、dol，是大三和弦。如上所示的三和弦，都是根音作为低音的，这样的和弦称为原位和弦。如果将根音调高八度，比如，主和弦中dol、mi、sol变为了mi、sol、dol 即是三音（mi）作为低音，这便是和弦的第一转位，称为六和弦。上图中的mi和dol是（小）六度关系。在这基础上，将三音也提高八度，变为sol、dol、mi，这时五音（sol）是低音，则是三和弦的第二转位，称为四六和弦。下图中，sol和dol是（纯）四度关系，而sol和mi是（大）六度关系。区分和弦的原位和转为主要看和弦的低音，低音是主音则是原位；若是三音，则是六和弦（第一转位）；若是五音，则是四六和弦。比如一个四六和弦，低音为五音sol。类似的，属和弦的六和弦以VII级音（si）作为低音，四六和弦以II级音作为低音。下属和弦第一转位以VI级音作为低音，第二转位以主音作为低音。对于大调，简单来说主和弦 dol mi sol 属和弦 sol si re 下属 fa la do 对于自然小调主和弦 la dol mi （以a自然小调为例）属和弦 mi sol si 和弦的三音和根音都是小三度关系，自然小调的正三和弦都是小三和弦。对于和声小调，其属和弦由于导音提升了半音，是个大三和弦。a和声小调中的属和弦mi、#sol、si。参考资料：中下音和弦百度百科

分析如下：主音：主音发生了变化，整个作品的基调也就发生了变化，会产生不同感觉得音乐。顾名思义，就是“主要之音”。是调中的核心乐音。各种调式音阶中的第一级音，都称为主音。阶里面的任何一个音符都可以成为主音，只不过他与其他音的关系会发生变化，主音发生了变化，整个作品的基调也就发生了变化，会产生不同感觉得音乐。一旦主音确定了，那么其他音符到主音的倾向性也就确定了。上主音：位于主音上方大二度。音阶中的第二级音。升高八度后，它在属音上方纯五度的位置，是属音的“属音”。所以它是仅次于属音、下属音，而与主音关系极密切的音，又因其在主音的上方，与主音位置最近，故称“上主音”。中音：位于主音上方的三度音，音阶中的第三级音。因在主音与属音的中间，故称为“中音”。调式中自主音向上依次编号的各音称调式音级，在大小调体系中，第Ⅰ级称主音，第Ⅴ级称属音，第Ⅳ级称下属音，三者均为调式骨干音。下属音：位于主音下方纯五度，故称“下属音”。音程转位后，位于主音上方纯四度。其意义与属音大致相当。在通常的七声调式中，它位于音阶的第四级音。属音与下属音在音乐中是与主音关系最为密切的两个音。大小调中主音往下方数纯五度的音。按照调性内级数来看正好是Ⅳ级音。属音：在主音上方的纯五度音，就是属音，顾名思义，有“附属于主音”之意。在通常的七声调式中，它位于音阶的第五级。在音乐中，属音对与主音有强有力的支持作用。在音乐中，属音是音阶的第五个音级。它之所以被称为属音是因为它是由主音产生出来的，它属于主音。属和弦就是任何基于属音的和弦，而且使用同一音阶的音。例如在C大调中，属音是G音，而属三和弦由G、B、D组成。下中音：位于主音下方三度音，转位后在主音上方六度音。属于音阶的第六级。因其处于主音与下属音中间，故称“下中音”。在自然大调体系中，下中音是该大调的关系小调的主音，故也有“第二主音”之称。按照五度相生理论,音阶的产生是:1(do)生5(sol),也就是说:第一级音生出了第五级音,所以第五级音从属于第一级,因此第五级叫属音。下中音指的是六级音。导音：七声调式中的第七级音，叫做“导音”，顾名思义，有“导向主音”之意。在自然大调、和声小调之类的调式中，它在主音上方的大七度音程位置，上距主音的八度音为小二度音程。一个音阶里对主音倾向性最强的音叫导音。传统和声中一个调式的音乐是围绕主音展开的·而导音具有很强的导入主音的倾向。拓展资料乐理的音及音高音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数（频率）而决定的。振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。音的强弱是由于振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的。振幅大，音则强；振幅小，音则弱。音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。参考资料来源：搜狗百科：乐理

这些都是音乐乐理名词。主音：主音发生了变化，整个作品的基调也就发生了变化，会产生不同感觉得音乐。顾名思义，就是“主要之音”。是调中的核心乐音。各种调式音阶中的第一级音，都称为主音。阶里面的任何一个音符都可以成为主音，只不过他与其他音的关系会发生变化，主音发生了变化，整个作品的基调也就发生了变化，会产生不同感觉得音乐。一旦主音确定了，那么其他音符到主音的倾向性也就确定了。上主音：位于主音上方大二度。音阶中的第二级音。升高八度后，它在属音上方纯五度的位置，是属音的“属音”。所以它是仅次于属音、下属音，而与主音关系极密切的音，又因其在主音的上方，与主音位置最近，故称“上主音”。中音：位于主音上方的三度音，音阶中的第三级音。因在主音与属音的中间，故称为“中音”。调式中自主音向上依次编号的各音称调式音级，在大小调体系中，第Ⅰ级称主音，第Ⅴ级称属音，第Ⅳ级称下属音，三者均为调式骨干音。下属音：位于主音下方纯五度，故称“下属音”。音程转位后，位于主音上方纯四度。其意义与属音大致相当。在通常的七声调式中，它位于音阶的第四级音。属音与下属音在音乐中是与主音关系最为密切的两个音。大小调中主音往下方数纯五度的音。按照调性内级数来看正好是Ⅳ级音。属音：在主音上方的纯五度音，就是属音，顾名思义，有“附属于主音”之意。在通常的七声调式中，它位于音阶的第五级。在音乐中，属音对与主音有强有力的支持作用。在音乐中，属音是音阶的第五个音级。它之所以被称为属音是因为它是由主音产生出来的，它属于主音。属和弦就是任何基于属音的和弦，而且使用同一音阶的音。例如在C大调中，属音是G音，而属三和弦由G、B、D组成。下中音：位于主音下方三度音，转位后在主音上方六度音。属于音阶的第六级。因其处于主音与下属音中间，故称“下中音”。在自然大调体系中，下中音是该大调的关系小调的主音，故也有“第二主音”之称。按照五度相生理论,音阶的产生是:1(do)生5(sol),也就是说:第一级音生出了第五级音,所以第五级音从属于第一级,因此第五级叫属音。下中音指的是六级音。导音：七声调式中的第七级音，叫做“导音”，顾名思义，有“导向主音”之意。在自然大调、和声小调之类的调式中，它在主音上方的大七度音程位置，上距主音的八度音为小二度音程。一个音阶里对主音倾向性最强的音叫导音。传统和声中一个调式的音乐是围绕主音展开的·而导音具有很强的导入主音的倾向。拓展资料音乐理论也称乐理，是学习音乐的必修课程。我们平常所说的乐理，一般是指音乐理论中的基础部分，也就是“基础乐理”。要解决的问题是有关声音的性质、律制、记谱法、音乐的基本要素、音与音之间结合的基本规律等等，而记谱（和读谱）的方法是其中很重要的一个部分。音乐理论简称"乐理"，包括相对简单的基础理论----读谱、音程、和弦、节奏、节拍等。还有相对来说比较高级的----和声、复调、曲式、旋律、配器法等内容。乐理的掌握，对于作曲、编曲、指挥、演奏来说，具有重要积极意义。我们平常所说的乐理，一般是指音乐理论中的基础部分，也就是“基础乐理”。参考资料：搜狗百科乐理词条

主音：当调式中的几个音排列成音阶时，主音是一个调式的核心。调式中最稳定的音，叫做“主音”。上主音：位于主音上方大二度。音阶中的第二级音。升高八度后，它在属音上方纯五度的位置，是属音的“属音”。所以它是仅次于属音、下属音，而与主音关系极密切的音，又因其在主音的上方，与主音位置最近，故称“上主音”。中音：位于主音上方的三度音，音阶中的第三级音。因在主音与属音的中间，故称为“中音”。调式中自主音向上依次编号的各音称调式音级，在大小调体系中，第Ⅰ级称主音，第Ⅴ级称属音，第Ⅳ级称下属音，三者均为调式骨干音。下属音：位于主音下方纯五度，故称“下属音”。音程转位后，位于主音上方纯四度。其意义与属音大致相当。在通常的七声调式中，它位于音阶的第四级音。属音与下属音在音乐中是与主音关系最为密切的两个音。大小调中主音往下方数纯五度的音。按照调性内级数来看正好是Ⅳ级音。属音：在主音上方的纯五度音，就是属音，顾名思义，有“附属于主音”之意。在通常的七声调式中，它位于音阶的第五级。在音乐中，属音对与主音有强有力的支持作用。在音乐中，属音是音阶的第五个音级。它之所以被称为属音是因为它是由主音产生出来的，它属于主音。属和弦就是任何基于属音的和弦，而且使用同一音阶的音。例如在C大调中，属音是G音，而属三和弦由G、B、D组成。下中音：位于主音下方三度音，转位后在主音上方六度音。属于音阶的第六级。因其处于主音与下属音中间，故称“下中音”。在自然大调体系中，下中音是该大调的关系小调的主音，故也有“第二主音”之称。按照五度相生理论,音阶的产生是:1(do)生5(sol),也就是说:第一级音生出了第五级音,所以第五级音从属于第一级,因此第五级叫属音。下中音指的是六级音。导音：七声调式中的第七级音，叫做“导音”，顾名思义，有“导向主音”之意。在自然大调、和声小调之类的调式中，它在主音上方的大七度音程位置，上距主音的八度音为小二度音程。一个音阶里对主音倾向性最强的音叫导音。传统和声中一个调式的音乐是围绕主音展开的·而导音具有很强的导入主音的倾向。稳定音级：在大小调体系中，Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级都是稳定音级。（除了这三个音级之外，都是不稳定音级。）不稳定音程：由不稳定音级构成的音程，叫做不稳定音程。在大小调体系中，Ⅱ、Ⅳ、Ⅵ、Ⅶ级都是不稳定音级,因此由这四个音级构成的音程就是不稳定音程。拓展资料: 乐理：音乐理论简称"乐理"，包括相对简单的基础理论----读谱、音程、和弦、节奏、节拍等。还有相对来说比较高级的----和声、复调、曲式、旋律、配器法等内容。乐理的掌握，对于作曲、编曲、指挥、演奏来说，具有重要积极意义。我们平常所说的乐理，一般是指音乐理论中的基础部分，也就是“基础乐理”。关于基础的音乐理论的著作浩如烟海，其中在我国比较流行的是中央音乐学院的李重光所编的《音乐理论基础》。音乐理论也称乐理，是学习音乐的必修课程。我们平常所说的乐理，一般是指音乐理论中的基础部分，也就是“基础乐理”。要解决的问题是有关声音的性质、律制、记谱法、音乐的基本要素、音与音之间结合的基本规律等等，而记谱（和读谱）的方法是其中很重要的一个部分。产生：音是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到人们的耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为20－20000次左右，在自然界中，我们人的听觉能感受到的音很多，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。使用到音乐中的音（不含泛音），一般只限于每秒振动27－4100次的范围内。也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来，能够表现人们生活或思想感情的，并组成一个固定的体系，用来表达音乐思想和塑造音乐形象。性质：主要包括音的高低、音的强弱、音的长短和音色。音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质，在音乐表现中非常重要，其中以音的高低和长短最为重要。不知道您是否有这样的体会：对于一首歌，不管您人声演唱还是乐器演奏，唱的声音是小是大，也不管您演唱或演奏时用什么调，音的强弱及音色有了变化，但这支歌的旋律依旧。可是，如果这首歌的音高或音的长短有改变的话，则音乐的感受就会受到严重的影响。可见，对一段旋律来说，音高和音长短的重要性。音的高低决定于物体在一定时间的振动次数（频率）。振动次数越多，音越高；振动次数越少，音越低。音的强弱决定于振幅（声音波形的振动幅度）的大小。振幅越大，音越强；反之，振幅越小，音越弱。音的长短决定于音的延续时间的不同。音的延续时间越长，音越长；音的延续时间越短，音越短。而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。音色是指音的感觉特性，是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。发音体的振动是由多种谐音组成的，其中有基音和泛音，泛音的多少及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。人们区分音色的能力是天生的，音色分为人声音色和器乐音色。人声的音色有高、中、低音，并且有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。分类：即乐音、噪音之间的区别。根据音振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中使用的主要是乐音，但噪音在是音乐表现中必不可少。如架子鼓发出的声响就是一种噪音，不过，这种噪音有一定的规律。资料参考：百度百科，乐理

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