怎么用绘画展现社会美，怎样才能在画中体现出美的对比
来源：整理 编辑：八论文 2023-06-02 07:00:21
1，怎样才能在画中体现出美的对比
我一般使用对比色 冷的我加黑 暖的我加白再加一点暖色
2，反映社会风气 积极向上的画如何画
这个社会说实话，太现实了，不过只要你心中有一片蓝天，就会画出最好的画！
3，画一张素描内容能体现社会主义什么的求题材最好有范画可供临
莫尔、圣西门、傅立叶 这三个人，是空想社会主义的代表人物空想社会主义是现代社会主义思想的来源之一
4，美术的社会三大功能和例子有人知道么
美术的三2113大社会功能是认识功能、教育功能、审美功能：认识功能:通过美术作品认识不同时代、不同民族、不同文化、不同社会制度的人们的生活、历史、风俗、行为、器物、观念，等，甚至认识包括我们自己5261再内的整个宇宙。 教育功能：指美术作品的题材所表现出来的内容和主题对观众形成的思想和道德上的感染与影响。 审美功能：培养人们对美的事物4102、美的形式的辨别力、敏感性和感受力。wsxtty | 2014.02.130由于美术与社会生活联系的广泛性以1653及美术创作的多样性，美术的社会功能也不是单一的，而是体现在多方面的。概括地说，美术主要有认识、版教育和审美功能。但是，但是三方面又是相互联系的，因为美术的认识作用和教育作用主要是依靠情感的引导和美的感染潜移默化地实现的，而培养美感和陶冶情操也起着认识和教育作用。事实上，具体作品更加明显地体现那种功能，权是各有侧重的。
5，在小学美术教学中如何让学生发现生活中的美
审美教育的一方面是使学生形成正确的审美观点；另一方面是培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力。美学家认为美学教育要从审美形态和美感教育两方面进行。审美形态教育是培养人对自然界中千变万化的美的形态结构和艺术品的形态、形式、风格的鉴赏、识别能力。美感教育是培养人建立健全审美心理结构，提高人的审美感受、情感、想象与理解等心理能力，并使之相互协调，最终使人具有敏锐的审美知觉及对美的欣赏力和创造力。中小学美术课的审美教育应从上述两个方面进行。那么，如何在美术教学中培养学生的审美能力呢？首先，要激发学生的好奇心和想象力。实践证明，学生学习兴趣愈浓，审美教育的效果也愈好。因此，教师要做好充分的课前准备。所选择的欣赏内容要符合学生的年龄特点，并能激发其情趣。教师可以各种形象的教学手段，电影、电视、录象、范画、参观、访问等引导学生增加直观形象感受，提高其审美的能力。第二，要让学生从小接触大量提高水平的美术作品，丰富学生的形象贮存。中小学的美术欣赏可以专题欣赏，也可以是通过绘画、工艺、设计等课业，进行随堂欣赏。同时，也可以举办美术作品陈列展，经常陈列展示学生自己的作品、教师的作品等。有条件的地区或学校还可以带领学生参观美术馆、博物馆，甚至访问画家，参观画家的画室或工作坊。第三，要培养学生学会欣赏自然，学会欣赏生活，在自然与生活中寻找美、发现美。第四，在教学中，应当遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，应当通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考鉴别、判断，努力提高他们的审美趣味。在小学美术教学中，教师单纯的讲解，学生机械地临摹，已不再适应素质教育的要求。而创造性思维是一种破除旧模式的束缚，树立开拓创新精神，而进行的一种综合认识思辨活动。创新精神的培养使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度的开发学生的创造潜能。注重实践能力培养，使学生具有将创新能力转化为成果的能力.通过探究学习，引导学生在具体情境中学会探究与发现，找到不同知识之间的关联，创造性地解决问题。
6，如何将生活和本土特色绘画相结合
随着新课程标准的不断推进与深化，作为农村学校的美术教师，我一直努力着：在新的教学理念下，怎样使我们的美术课不失特色？在农村，没有城市中的美术馆、画廊、历史博物馆等一些高雅艺术展览，又可以利用些什么？怎样去开发和利用农村的美术教学资源？怎样延伸美术课堂和我们的生活相结合？……将乡土文化融合到美术课堂教学中，因地制宜，让学生以乡土艺术为起点，走进世界多元文化的领域。1、以本乡本土的媒材为载体，开发农村自然资源，使美术教学与生活紧密结合。美术教师要充分利用农村自然环境资源，开发教学内容，设计与学生生活经验相关的课程，开展教学活动。例如手工课上，我让学生就地取材，带来家里最土、最普通的木棍、蛋壳、玉米、红豆、绿豆、瓜子……将这些材料拿到美术课上来，不仅使他们觉得好玩、有趣，而且重新去发现土产品原来是非常美的，它们的颜色、形状、质地各不相同，利用这些特殊材料来制作出来的拼贴画、手工制品等是那么精致、漂亮。学生们都兴奋不已，又激发他们热爱自然、热爱生活。农村虽然没有丰富的公共文化设施，如美术馆、图书馆、画廊等，但它有着纯朴的、可利用的教学资源。乡村的稻草、石块、树根、树叶……，这些是非常特殊的美术媒材，越是贴近生活又香又土的材料，越具有开发与创造的价值。我们应该引导学生运用多种生活材料来创造，鼓励他们去大胆探索更多的材料，大胆尝试更新的表现方法。2、以丰富的地域民间艺术为背景，开发文化资源，使教学中突出美术文化的学习。“美术不仅是技能技巧的训练，而且是一种文化学习。通过美术学习，让学生了解不同的历史、文化、经济、地理等相关知识，认识美术的特征、美术表现的多样性及美术对社会生活的独特贡献。”这是新世纪美术教育的一大特点。中国是一个古老的、文明的国家，有着悠久的历史文化，我们却在教学中丢弃了自己传统的手工制作艺术，在现代经济发展的同时，优秀的民间艺术和传统手工艺又面临着损毁、灭绝，如何使这些具有艺术魅力、个性特色的地方美术得以流传和发扬，还须借助我们的美术课程去引导学生参与民间文化的传承和交流。教师根据现有的教学内容，进一步发掘教材中的内涵，结合地方文化特色，对原教学内容进行选择，挖掘和加工，使之更有利于学生的全面发展，有利于教师形成自己特有的教学风格，有利于形成具有地方特色的美术教学。3、根据农村地方资源设立主题，开展主题性的美术课外活动所谓主题性的美术课外活动，就是指老师为学生提供一个主题，让学生围绕这个主题充分发挥自己的主观能动性，利用一切可以利用的资源，通过运用各种手法或形式展开创造性的活动。在目前的实践中，主要是在老师指导下、学生自由发展的创造性的活动。这是发展和提高农村城镇的本土特色文化与美术教育相结合的有效方式。同时也是发展学生动手、动脑及创新能力，在这样的活动中，他们的自觉性、协作能力会得到锻炼，兴趣会提高，为促进学生的个性发展提供有效的途径。主题的选择很重要，既要突现学校特色，又要兼顾学生的“热点”，这样才能让学生去探索，调动学生的积极性，让学生参与和表现。地处北部山区的我们，在信息、物质、材料等方面都没有城区那么多选择，但我们还是有自己的乡土特色，如：我们的学校在远近闻名的祖山（老岭）脚下，山上有世界稀有的天女木兰花；有中外闻名的古迹——长城；有独特的满汉融合的生活习俗……在美术主题性课外活动的教程中，我们努力挖掘本土资源，弘扬地方特色，我们根据本乡土特有的资源，精心组织学生开展以本土资源特色文化为内容的主题性美术课外活动：如让学生动手设计傩舞面具；以家乡的风土人情为版画创作内容；设计情景活动，让孩子们在玩中学，学中玩，不亦乐乎。“各级各类学校艺术课的教师要积极探索、勇于改革教学内容和教学方法。艺术教师应充分利用和开发本地区、本民族的文化艺术教育资源，拓展艺术教育的空间，提高艺术教学的质量。”在《全国学校艺术教育发展规划（2001年—2010年）》中，明确提出了对艺术教师的要求。开发新的教学内容是一种创造，是美术教师形成特色课关键的一步。在新课程标准深化中，教师们纷纷探索着怎样使美术课有自己的特色？有特色的美术课怎样使它更优秀，更能引起学生的共鸣？
7，幼儿美术怎么才可以使幼儿学会绘画
绘画是幼儿的兴趣，是幼儿心理活动的表现。幼儿把绘画作为手段，用以表现自己的经验、知识、对周围环境的理解和认识，表露喜、怒、哀、乐的情绪情感，表达自己的欲求和自己与他人及事物的关系，表现自己的意志，表征他们对美的感受。那么，作为幼儿教师，应如何培养幼儿对美术活动的兴趣?有哪些有效的途径?我觉得应从以下几方面抓起：
一、设计合理的“导入”，激发幼儿学习的兴趣。
兴趣是推动幼儿学习的一种内部驱动力。营造一个趣味盎然的课堂学习环境，可以吸引幼儿主动参与学习过程，积极进行美术活动的学习。美术活动符合幼儿的思维特征，将颜色和形状合为一体，深受幼儿的喜爱。但是，在美术活动教学活动中，如果平淡无奇地“导入”，幼儿就不会感兴趣，以至于幼儿在整个美术教学活动中都处于被动地位，而不是主动地去学习。因此，在教学活动中一定要设计好其“导入”部分，从而有效的调动幼儿学习的兴趣和积极性。
二、探索创意的教学方式
幼儿的绘画能力不仅仅是先天的，靠后天的培养和努力而成为画家的例子也屡见不鲜。我们要从生活的点点滴滴中发掘幼儿的智慧，教会他们绘画的本领，培养和发展他们绘画的能力和技巧，让他们画出最美最好的图画。即要培养幼儿的创造力与想象力，又要拓展他们的思路，使他们张开想象的动翅膀，创造出与众不同的绘画手法，发展他们的表现能力。
1、在幼儿园实际教学中，结合幼儿的美术知识技能，运用不同的表现形式，使幼儿产生不同的艺术感受和情趣。这就要教师善于创造新颖、独特的方法，启开幼儿思维的门扉。
2、要选择一些富有教育意义，健康向上，能够激发幼儿对生活的热爱和追求，有利于培养他们良好的道德情感题材的教学活动。
3、内容要丰富多彩，富有想象和创造的余地。给幼儿选择一些童趣的或拟人化或带科幻色彩的内容题材，这能吸引住他们的好奇心和兴趣，从而激发他们创作欲望。同时，还要考虑其内容是否与幼儿技能水平和表现特点相适应。只有这样，才能开阔幼儿的眼界，发展幼儿的想象力和创造力。
三、创设宽松的活动佳境
幼儿美术教学的本质在于创造。我在教学活动中尽量为幼儿创设自由、轻松、快乐的环境，让他们从绘画游戏过程中发现想象的世界，最大限度地放开幼儿的手、脑、眼 。经常带幼儿走向大自然，去观察、去捕捉美好的题材，让幼儿的身心得到发展，使他们的想象力得到开发。因此，在教幼儿绘画时，我尽量不采用固定的模式，只教幼儿基本的方法，让幼儿从自己的角度去捕捉和表达周围的世界，让幼儿自己去思考，使其展开想象，大胆创作，让幼儿从现实生活到内心想象的过程中自由“构图”，而不是“放羊”式的教学，这样有助于提高幼儿的想象力和创造力。
1、增强幼儿情感体验，促进幼儿学习兴趣
对幼儿进行美术教育时，尊重幼儿，在顺应他们自然发展的前提下，加以启发、引导，更多地使用游戏式的方法完成教学辅导。作为一名美术教师，首先应努力为幼儿创设一个宽松自然的活动环境，使其身临其境中产生追求美与表现美的欲望和热情，从而积极地去观察、去想象、去创造。
2、丰富幼儿感知，积累创作的素材
教师作为幼儿探索创造活动的支持者、合作者、引导者，更多组织幼儿观察周围的人和的，让幼儿认知自然界的一草一木，欣赏不同类型的图画。
3、启发幼儿的想象，激发创作热忱
例如：在美工活动中，能力较强的孩子就可根据自己的需要选择较为复杂的材料；而对能力较弱的孩子教师要引导幼儿选择适合自己的较为简单的材料创作。在进行美术活动《新年贺卡》时，我给幼儿提供了彩色的小纸片、漂亮的图案、剪刀、糨糊、水彩笔和白卡片。让幼儿在听了老师的要求后，选择自己喜欢的材料进行操作，组合粘贴或画出漂亮的图画做一张新年贺卡送给自己喜欢的人。幼儿根据意愿开始选择喜欢的材料制作卡片，他们一边做一边还兴奋地说着什么，有的粘贴的鱼，有的粘贴的花，有的是房子和娃娃，有的画的熊猫，有的……。当孩子们拿着自己做的卡片互相欣赏时，洋溢着的是成功的喜悦。
4、提供自主空间，体验集体作画的乐趣
美术活动时还可以让幼儿共同研究，共同设计，集体作画，操作。使幼儿处于互相商量、全作、互助、彼此协调的气氛中，增强合作意识，让每个孩子都得到主动发展，在相互绘画中发现新的创意，让绘画上升到一个更高的层次。
我们做教师的必须关于捕捉幼儿创造思维的闪光点，给孩子营造一个广阔的想象空间。充分鼓励、激发、诱导孩子展示自己的才智，让他们积极大胆地将自己的想法、愿望表达出来，才会使幼儿有创作的乐趣。这样，才能拓展幼儿的创造思维，为孩子将来成为创造人才奠定初步基础。
四、抓住幼儿一日活动时间，不断强化幼儿的动手动脑能力。
幼儿在美术教育中需要使用多种工具和学会一些简单的技能。在整合活动中，经常会遇到教孩子做手工，书上面有准备好的材料，只要沿着轮廓线撕下就可以做东西。刚开始时，我鼓励孩子一起来撕，可是有的孩子很急，一下就撕坏了。我们并没有急于帮助他们，也没有责怪任何一个孩子，而是很耐心的提醒他。渐渐地，他们的小手变能干了，很少再有撕坏纸片的现象了。日常的活动中，我们教给幼儿正确的使用剪刀的办法，让幼儿学会使用糨糊、双面胶等常用的工具，在老师的指导下掌握基本的技能。然而，幼儿一日活动排得满满的，如何让幼儿有更多的时间进行美工操作活动呢？我和本班的老师商量后，利用午睡起床的等待时间和下午游戏时间，给幼儿提供白纸、彩色纸让幼儿自由画、折叠、撕贴，让幼儿自己去摆弄，自己去尝试，自己去发现，在不自觉中提高了自己的动手操作能力。
我在对待幼儿作品的评价时，常用欣赏、鼓励的语言来增强他们的自信心，从而激发他们参与活动的积极性。只要是幼儿认为应该要在作品中喜欢表现的就让他们画上，不限制幼儿“标新立异”、“异想天开”。幼儿的想象力和创造性是不可低估的。我们作为辅导教师不应束缚幼儿的思维，要积极鼓励幼儿放飞想象的翅膀，诱导幼儿自发的表现，发泄其内心的情感，从而提高绘画兴趣，实现自我发展。循序渐近，从简单的开始，先让孩子喜欢画。
主要是挖掘孩子丰富的相象。
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