音乐专业怎么上课，音乐老师要如何上课才能称之为一堂好课
来源：整理 编辑：八论文 2023-05-29 12:47:35
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1，音乐老师要如何上课才能称之为一堂好课
音乐的特点就是制造了一种美的境界，在上课的时候，多花点儿心思去营造一种美的氛围，让学生们跟着你一起感受乐曲的美，试着慢慢欣赏领悟，然后在一起特别陶醉的讨论，说说自己心里的真实的想法，我想一定会是很好的一堂课作为老师，首先要提起学生的学习兴趣，当然是投其所好，从流行音乐入手导入课堂知识，那么学生就会非常有兴趣。作为学生，我认为：教一首大家都愿意学的歌曲！ 你可以让学生们写下自己想学的歌曲，喜欢听的歌曲！ 你再总结一下，选出去其中最多的歌曲，教给大家！ 我想我们学生会专心去学，我们也就会喜欢你的课，这就算是一节好课！
2，音乐考研专业课应该怎么上
可以分三点。英语，考研英语分为英语一和英语二，我这个专业以及大部分艺术类考的是英语二，但也有例外，每个学校要求不同，考试科目去学校官网都能查到，看好是考英一还是英二就行。考研英语辅导不管是线上还是线下有很多，每个教育机构就是教的做题方法不同，所以要看你更喜欢什么样的方法。除了跟网课就是自己背单词做题，单词就一个字“背”，一定一定要反复多背！！买一本考研单词书，不管是谁的背就行了。考英语二的话做题就拿近十年的真题来做，也不需要买什么模拟题。我就只做了真题，反复做了六七遍，刷网课的时候跟着做了一遍，然后又自己分题型一谝一谝地做，这避免不了记住答案，毕竟十年真题加起来才40篇阅读。重要的是做题的方法要真的掌握，跟着网课做题会感觉挺简单，很容易找到答案，那是因为有老师引导，自己对做的时候却不一样，不注意就会出错。和声：跟着网课走，把每一个和声现象都牢牢的记在笔记本上，印在脑海里，及时复习，每一节课都要认真听曲式要比和声简单，跟着网课老师牢记每一个曲式的典型特征即可。打好基础后，开始做《和声分析188例》这本和声练习题，靠着认真练题，我的和声水平直冲云霄！我没有打广告，客观来讲，他们的和声练习册还是很有帮助的（附有答案这一点我要点个赞）。或者你们找到了比这个更好的练习册，也可以，但一定一定要练和声题。主专业，找导师，每周一节，除学校事情多，基本保证每个月两到三节声乐课，当然在本校的声乐小课每周一节是不可少的。从找导师上课之后，每天下午或晚上在琴房练声一小时，有时候一周老师布置三四首歌，也必须拿下！意大利文歌还必须背歌词！这是我对自己的要求，你可以唱的不好，但是必须要唱熟，态度好才可以给老师留下好的印象，要知道考研有一部分直接取决于导师是否接受你。所以这一年来不断的摸索，磕磕绊绊，我的声乐有明显的提高，也得到了本校老师的肯定，声乐是一门抽象的艺术，只有多听多练才可以找到准确的方向，但是切不可瞎练，找到科学的方法是关键。专业课与“基础课”相对。指高等学校和中等专业学校根据培养目标所开设的专业知识和专门技能的课程。
3，湘南学院音乐学上课方式
回答一：你是音乐学，有声乐小课！但....大一大二没有，全是大课，所谓大课不用解释，就是一个班一起上，这基本就是扯淡了，什么都学不到的！大三有小课，也就是说你学习声乐仅仅这一年的时间！除非...你花银子大一大二就上课！这就牵扯到回答二：基本课时费，差不多都是150，不知道你是男生女生，来了之后找我，或许我能帮得上你，给你介绍个好老师，要知道，大学老师的教学水平也是参差不齐的！如果你跟了个“好老师”，那还不如你自己自学了呢，是不？回答三：系里当然有好老师，没好老师 这大学早都关门了，如果你信任我，来了我根据你的条件，给你指点选老师，会让你少走很多弯路的！ 回答四：文化课只有英语，课程很多，我只说主要的专业课 大一乐理视唱、中音史 大二和声、西音史 大三曲式分析 歌曲写作 如有其它问题 你追问 我继续回答 全是手工打出来了 希望对你有帮助
4，浅谈新课标下如何上好音乐课
浅谈新课标下如何上好音乐课 摘要：在新课程标准下，如何提高中专音乐课的教学效果，打造音乐高效课堂，成为广大中专音乐教师关心的热门话题。音乐课标准的基本理念是:注重以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展;重视音乐实践;鼓励音乐创造;提倡学科综合;弘扬民族音乐，理解多元化文化;完善评价机制。那么我们作为一名音乐教师，在实际音乐教学工作中，应如何贯彻新的教育观念，上好一节音乐课呢？ 关键词：中专音乐兴趣 教学方法 一、教师课前应依据教材、学情做好有效的备课 要想上好一节音乐课首先应把握音乐作品，吃透教材，我们不仅要把握作品的体裁、情绪、结构形式等，研究教学还应从作品的点滴入手，如：“作品中的节奏、装饰音等”也应挖掘吃透，多去搜集一些相关的音乐元素，再通过教师的肢体语言、情感语言来感染学生，使枯燥的音乐知识变成学生身边感兴趣的、触手可及的，把一些理性的概念，变成感性的艺术，把培养学生的兴趣爱好放在首位，这样更使学生感兴趣。同时我们还要注重备学生，分析学生的年龄特点以及她们对音乐的感知和理解程度。只有正确的分析学生的年龄和对音乐的感知特点，才能更好的与学生进行音乐上的沟通，从而更好地驾驭课堂。 二、转变教学方式，让学生成为学习的主体。 现代课堂教学论认为：在课堂上学生是学习的主体，主动参与是创新教育的真缔所在。在音乐课堂教育中，教师必须在学生的实践活动中使其主体地位不断得到提高，尊重学生意愿，通过师生之间、生生之间的多向交流，激励学生主动积极参与到学习创新中去。 例如：在音乐欣赏课“走进《茉莉花》”中，我设置了“茉莉剧场”这个环节，将创作、表演的舞台交给学生，他们根据本课学习的有关内容，结合自己的幼教专业，用自己所喜欢的艺术形式去创作、表演《茉莉花》。这样不仅给学生留下了充分展示自己的舞台，让她们成为课堂的主人，而且也使课堂更精彩有效，提高了教育教学质量，同时也营造了师生间的良好互动氛围，促进了师生关系的和谐发展。 三、运用多种教学手段，激发学生学习兴趣。 俗话说：“兴趣是最好的老师”。一堂好的课，兴趣是关键。所以我们要运用多媒体课件、教师语言、教学实物等手段，激发学生的学习兴趣，提高学生学习的积极性、主动性和创造性。例如在音乐欣赏课《天鹅湖》的教学导入环节，我采用了故事导入的方法，通过讲解生动的故事情节，并运用课件音画结合，使学生对作品内容有个初步的了解，从而激发学生的学习欲望，提高学生学习的积极性、主动性。 四、采用灵活恰当的教学方法 音乐课是师生共同体验、发现、创造、表现、和享受音乐美的过程。作为一名音乐老师要想提高教学质量，就应该采用灵活恰当的教学方法，让学生受到情的感染、爱的激励和美的享受，从而做到积极主动地参加教学活动，成为教学活动的主体，成为学习音乐、驾驭音乐的主人。 美国教育家雷塔科说：只有教师在教学过程中以自己的独特方式寻找自己的.道路的时候，教育才能成为艺术，才会有高质量，发挥自我素质特长，努力做到“启发有方，诱导得法”，对于老师来说好的教学方法是达到成功教学的一种捷径！ 1、情景教学法 如：在欣赏大提琴独奏曲《天鹅》时，初听作品我不出示课题，而是让学生带着“这首曲子描绘了什么样的场景，是由什么乐器演奏的”等问题进行欣赏。从而让学生了解音色与音乐作品表现之间的联系，引导学生主动参与和积极思考，运用已有的音乐知识和技能，分析音乐作品，通过听赏音乐的情绪情感变化，逐步领会音乐作品的整体情感，感受节拍、节奏、音色、和声、配器等音乐要素的对比与变化，通过联想和想象，激发学生对形象的情感体验，感受与理解音乐作品的情感与意境，加深对音乐形象的理解，引起共鸣。 2、讨论式教学法 如：对歌曲演唱的处理分析、音乐欣赏作品的理解、形体律动的动作分析、旋律创作的研究等等，都可以采用讨论法。 3、启发式教学法 很好地运用启发式教学方法，可以培养学生分析问题、解决问题的能力，通过经历问题的解决过程，激发学生的自主学习热情，提高学习兴趣，而且通过对解决问题的方法的探索，可以激发学生的创造热情，培养创新能力。 五、教师在课堂中要善于利用课堂评价 在音乐教学中，要经常注意观察学生，尽量发现每位同学的优点，并给予高度评价。特别是让学生独唱或独奏表演时，不要给她们提过多的要求，让她们放下包袱，排除心理障碍，只要她们参与表演就有值得肯定的地方。音乐课中，经常会听到学生的掌声，那是学生与学生之间热情的鼓励和赞扬。许多同学在这样友好、愉快的氛围中，心情舒畅，更加自信了。她们在音乐课中享受到了学习的快乐，体验到一点成功的乐趣，从而激发她们树立信心，为今后的学习和创新打下良好的基础。在实际教学工作中，我发现：同样的班级，如果这节课我鼓励赞扬的话语多了适当了，学生的情绪便会异常地高涨，她们的行为也会与我紧密配合默契。 教师无声优美的体态语言胜过很多说教。教师的一个眼神，一抹微笑也会给学生意想不到的良好效果。“大拇指效应”是音乐教学中广泛使用，最为简捷及时的激励性评价方式。教师在巡视中，鼓励的眼神、赞许的微笑、大拇指的褒奖是学生们认真学习，积极进取的动力。 音乐课需要的是完整的人的教育，除了做到以上这些，我们还要让学生拥有一种精神，一个立场，一种态度，一种不懈的追求。好的音乐课留给学生的精神是永恒的。实施课改以来，一切都是新的，课程是新的，理念是新的。
5，怎样给小朋友上声乐课一对一 是学通俗音乐的具体步骤 问
1、练声（因为要先打开学生的嗓子）、例如：ci或者ma mei mi mou mu等等2、如果有书的话可以教教学生里面的歌曲（不过在这里之前要会唱这首歌曲）、要注意音色、不能太白。这样一句一句抠、先学一段、再学一段、然后整体来一遍。3、差不多注意一下时间、下课后要给学生布置家庭作业。这个.....你不知道还怎么上课？难道你不是专业学声乐的？首先你得有一定的特长，比如乐器方面，舞蹈方面之类的。考音乐学院首先要专业达到一定的水平,一般较好的音乐学院一个专业只招收3-4人,名额不是很多,而且像中国或中央音乐学院,如果没有好的学苗,人家是本着宁缺毋滥的原则,宁可不收也不要次的.想报考音乐学院,最好先选好学校,再做备考的打算.找到这个学校的招生简章,看看都考哪些科目,有的音乐学院考的会有不同.但一般都有专业考试,乐理,试唱练耳,专业加试.你想找哪个专业老师学,一般考前要让老师指导指导.这样心里才有谱. 专业考试的时间一般在每年的2-3月,也就是刚过晚完年.专业考试通过了,才给发文化课的通知,参加完文化课考试(高考),成绩通过就可以了
6，小学音乐课授课方法
音乐课总是与其他课程不一样，课上总是轻松愉悦的氛围，所以很多学生都很喜欢音乐课。音乐课的授课方式有很多，下面是我为大家整理的一些音乐课教学方法。 小学音乐课教学方法 1. 教师主导式教学方法 教师主导式教学方法主要是由教师向学生传授教学内容的教学方法，它包括:讲授法、演示法、呈示法等。这种教学方法是传授型的教学方法，从表面上看是教师主动，学生被动，教师传授，学生接受。但在实际教学中是要求教师在充分激发、鼓动起学生的学习兴趣后，才可以实施的教学方法。 教师主导式教学方法主要特点是:① 能够充分发挥教师音乐技能和语言能力方面的特长，是一种省时有效的音乐教学方法。②适用于在短期内系统传授大量音乐知识素材的教学。③能够使学生集中注意力接受并逐渐把握系统的知识结构，养成系统的思考习惯。④能够有计划地发展学生接受知识和技能的能力，使学生能够不断地掌握并积累众多的音乐知识与技能。 (1)讲授法 讲授法是教师通过口头语言向学生传递知识的教学方法，是音乐教师在教学中的重要教学方法之一，目的是让学生获得知识和发展能动地接受、掌握音乐知识素材的能力。在音乐实际教学过程中，讲授法又可分为讲述、讲解、讲评三种形式。 ① 讲述。是指教师向学生对某个事件或某种事物以叙述或描绘的方式进行教学，其强有力的情绪作用能使学生获得深刻的体会和感动，如对音乐作品的作家生平、创作背景的介绍与描述。 ② 讲解。是指教师对某个概念、原理加以说明、解释、论证等方法进行的教学，如讲解识谱知识、谱号、调号等，阐明发声器官、乐器构造原理等。 ③ 讲评。是指教师针对某一事物或某一音乐现象所进行的评论和分析，如讲评音乐作品、课堂小结等。 运用讲授法须要注意的问题是: ① 教师讲授的内容要条理清晰、层次分明、重点突出，具有系统性和思想性，使学生形成较完整的知识结构。 ② 讲授的语言要力求精练、概念准确、形象生动、富有感染力，切忌乱、散、晦涩、平淡、空洞，否则，便削弱了音乐教学的独特魅力。 ③ 要善于调动学生的学习兴趣，关注学生的情绪反映，启发学生展开想象，引起学生思维的共鸣。 ④ 讲授时应辅助于其他的教学手段，如借助多媒体、板书、乐谱等，这样能使讲授的内容更加形象化、条理化，更能引起学生的注意。 (2)演示法 演示法也称为“示范教学法”，是教师在教学实践中通过实际音响、示范、直观教具等，让学生获得感性知识及深化学习内容，引起学生相应模仿行为的方法。音乐教学中的演示手段大致有三种:一是实际音响聆听，动作的观察，包括人声、乐器声的演唱、演奏(唱片、录音、录像、电影)等，其特点是能突破时空界限，使静态的乐谱变成动态的音响、图像，使抽象的概念、理论具体化。二是教师的示范，包括范唱、范奏、律动以及演唱、演奏等技术动作的分解等。三是利用学生演唱、演奏后的录音录像的方式，及时反馈信息，使学生在教师指导下进行分析，有效地提高演唱演奏水平。 运用演示法须要注意的问题是: ① 教师要有精湛的演唱、演奏技能及良好的示范技巧，演示的音乐或动作要清晰、准确，以最有利于学生积极效仿的形式进行示范。 ② 选择技能难点或最关键的过程进行演示。 ③ 对于学生已能够掌握的音乐技能和方法，应尽量让学生自主地去学习，让学生做示范，这样有利于发扬学生的主体性和探索精神，而教师的反复示范反而会使学生感到厌烦。 (3)呈示法 呈示法是教师借助静态的物像进行直观教学，以及将某些事物、现象、过程直观化展示的教学方法。在音乐教学中表现为图片、实物、模型等教具的呈示或听录音、观看录像、实地表演、观看音乐会等等。 运用呈示法须要注意的问题是: ① 教师要根据教材内容精心选择呈示的教具，使之与讲授内容紧密配合并适合于学生的年龄特点，而且应具有较高的审美价值。 ② 呈示的教具要少而精，要有高质量的视觉和听觉效果，以保证呈示质量和教学效果。 2. 师生互动式教学方法 师生互动式教学方法是借助师生对话与活动，共同思考、共同探求、共同解决问题、共同获取音乐知识和技能的教学方法。教学活动的主动性由师生共同掌握，学生知识技能及洞察力是在教师的指导和帮助下获得的，有利于发展学生的创造性能力、社交能力和自主性的培养。 师生互动式教学方法应该在学生掌握了一定的基础知识并具备一定的洞察、判断能力的条件下，或已经具备一定的音乐基本技能的情况下才能运用，否则就无法指导学生、探索和解决问题。如音乐常识、音乐欣赏的教学，往往要先施以教师主导式的教学方法，接受一定的音乐基础知识、基本技能，然后借助对话、讨论去发现与应用知识和概念，才能运用这一教学方法，再通过对话与讨论，形成一定的音乐知识结构，进而扩大师生互动式教学方法的范围。 (1)对话法 对话法又称为“回答法”，是通过师生间的问答、对话引导学生自己思考，自己得出结论，发展智力的教学方法。 对话法的主要特点是:师生之间不像讲授法那样教师讲学生听，呈现信息单向流动，而是通过师生间相互提问、回答促进思维，获得新知识，并根据反馈信息进行学习的调整、指导、评价等手段形成信息的双向交流，有利于学生的主动参与和师生双方的沟通。 运用对话法须要注意的问题是: ① 音乐教师要了解学生的知识结构、实际经验、课堂纪律、平时发言情况，讲究提问的方式和技巧，鼓励学生大胆而积极地发言，多用鼓励性的评语。 ② 教师必须熟悉教材，有较高的音乐艺术知识，并善于启发诱导学生的参与性， ③ 所提出的问题要根据小学生的年龄特点难度适当、紧扣主题、立意明确，同时要具有启发性，但教师要准备好正确的答案，对话后要及时地加以评价和小结。 (2)练习法 练习法是学生根据一定的音乐标准和教师指导，将知识运用于实际，从而掌握和学会运用音乐技能、技巧的一种教学方法。由于音乐教学具有技艺性的特点，练习法在音乐教学中占有重要地位，特别是在歌唱与器乐、识谱等教学中尤为重要，要达到一定的演唱、演奏能力就必须通过大量的练习才能掌握和熟练。 运用练习法须要注意的问题是: ① 练习目标要明确，练习重点要突出，要有教学评价的依据，否则学生就会偏离教学目标而影响教学质量。 ② 要有一定的方法和步骤。音乐教师首先要提出练习要点，作必要的示范;其次是让学生进行集体或个别的练习，教师加以指导;再次是师生共同对练习情况进行分析、小结，并提出改进方法及要求;最后再练习以达到完美。 ③ 练习方法要多样化，始终保持学生练习的新鲜感，开始练习时必须有正确的观念、方法，尽可能避免盲目、机械地练习。 ④ 教师要积极主动、全面认真地加以检查或按学生的个性差异进行辅导，及时纠正学生练习过程中所出现的问题和错误。 ⑤ 充分发挥学生间相互合作、相互启发的作用，形成一个积极的音乐学习气氛。 (3)参观法 参观法是教师根据教学目标、教学内容的需要，组织学生通过对实际事物和现象的观察、接触而获得新音乐知识的方法。这种方法能使学生由无意注意变为有目的的观察，从而开阔眼界，加深形象记忆，激发创作和表现的欲望。音乐教学的参观可以包括:组织学生听音乐会、参加社区音乐文化活动、组织学生参观乐器博物馆、参观乐器制造工厂、访问民间艺人、采集乡土音乐等等。 运用参观法须要注意的问题是: ① 要根据教学要求和实际条件有目的、有计划、有组织地进行，如到实地参观必须取得有关方面的支持与协助，做好参观前的准备工作，加强纪律教育。 ② 学生要根据教师提出的要求或问题进行参观。教师在参观中要提醒学生悉心聆听、观察、适当记录、搜集资料等，要注意培养学生独立的观赏能力。 ③ 参观后要及时地进行总结，组织现场讨论，教师作必要的讲解和指导，从而引导学生把获得的感性认识上升为理性认识。 (4)情境法 “情”即感情、情绪、情况、情景等，“境”是环境、场景、意境等。情境法是教师根据教学的需要为学生创设的一种生动、具体、形象的学习情境，产生身临其境之感，激发学生的学习兴趣并引发学生相应的情感态度来促进音乐学习的教学方法。情境法是建立于学生心理逻辑基础之上的，随着现代教学设备的发展和教学手段的推陈出新，这些都更加丰富了情境法教学的形式，更有助于提高学生的积极性和主动性，这种方法在小学音乐教学中的应用是最为普遍的。 运用情境法须要注意的问题是: ① 力求形式上的新异性。创设的情境一定要新颖、多变，充分引发学生的新奇感，尤其是现代教学技术为音乐教师提供了极大的教学创造空间。 ② 力求内容上的实用性。运用情境法所创设的情境应与音乐课题和音乐目标相一致，要合情合理、恰如其分。这样，学习的音乐课题才会变得生动有趣，更有意义，学生也会更积极地投入。 ③ 力求方法上的启发性。要通过情境开启和打动学生的心灵，丰富感受，激发想象，活跃思维，提高学生的学习兴趣和欲望。还要多角度地挖掘情境法所蕴涵的价值，使之更好地为音乐知识与技能、音乐创造、音乐情感等教学目标服务。 (5)律动教学法 律动教学法是在教师指导和参与下和学生一起随着音乐做各种有规律的协调的动作。律动教学法不仅是用身体去感受音乐，而是用心灵去感受音乐节奏的疏密、旋律起伏和情绪变化的规律。律动教学是对学生音乐学习开始阶段最有效、最为简便的教学方法，也是达尔克罗兹教学法、奥尔夫声势教学中最著名、影响最大的组成部分。通过以身体为乐器，达到身体各部分动作与音乐形成和谐的统一。律动教学法在我国小学音乐教育实践中已被广泛地应用。 运用律动教学法须要注意的问题是: ① 教学的重点要放在对音乐要素的感知和表现上，动作不必追求整齐划一。在鼓励对音乐有准确的反应并有创造力的同时，允许容纳较为粗糙的初始的反应。 ② 在教学过程中要结合音乐的不同情绪和表现内容作到动静结合，活而不乱，否则就会造成学生的注意力不集中，影响教学质量。 ③ 选用的音乐可以是教材的歌曲，也可让学生或教师即兴演奏，充分发挥学生的创造性，以培养学生对音乐的感悟和表现力。 (6)游戏教学法 游戏教学法是将音乐知识和技能的学习融入到游戏当中，通过游戏的形式将所学知识加以表现、了解与掌握的一种教学方法。游戏教学法对小学生来说，是一种符合他们年龄和心理特征的好方法，学生在玩中学到了音乐知识。音乐课程标准中规定:唱游是小学低年级音乐教学内容之一，它包括能随音乐的不同情绪、节奏、节拍的变化，有表情地进行律动、模仿动作和即兴动作;学做音乐游戏，学习或自编动作进行歌表演、集体舞等等。 运用游戏教学法须要注意的问题是: ① 教师选择游戏或创造游戏时要考虑与音乐知识点的紧密结合。 ② 游戏前教师要作适当的说明，让学生了解在游戏中重点注意哪些原则(音乐原则)。 ③ 分角色表演时，要让学生学会懂得相互间的配合，逐步培养合作意识。 ④ 游戏时要选择好适当的形式，尽可能让学生全体参与，或以小组的方式分别进行游戏表演。
7，大学声乐课是怎么上课呢
好，大学声乐课跟小课一样不过就是不收费而已，一星期一节课大学声乐生外加钢琴副修一星期一节课。楼主好，大学声乐课跟小课一样不过就是不收费而已，一星期一节课大学声乐生外加钢琴副修一星期一节课楼主还有什么不清楚的可以再来问我每个大学情况不一样。我们学校想上一对一的课是需要考试的。那么还有些学校是一个老师给两个或者三个学生上课。还有学校是2个老师给一个学生上课，一个弹伴奏一个指点声乐。还有三个老师给一个学生上课的，一个指点声乐，一个弹伴奏，一个观察学生形体。还有四个老师给一个学生上课的，一个看形体姿势，一个指点声乐，还有两个老师弹伴奏是为了让钢琴形成一定的交响效果。就看你能考上什么样的学校了。楼主好，你说的艺考收费指的是培训基地么如果是培训基地的话一般就是1万多然后针对专业培训如果你是自己找个老师一对一学习收费就高了综合类大学老师300-500一节课，音乐学院500-800一节课的一般上课一周一节课，没有上课次数的限制上课看你学什么了，专业学习声乐、钢琴、乐理视唱练耳都是一起学的还有什么不清楚的楼主可以再来追问所谓的标准答案可能是不存在的总有一个人知道你问题的答案的一部分但是答案永远再生长，答案和答案之间，它会长出新的答案知识是一个生命体，不管你是采纳知道的哪位答题者，真心希望您能采纳一位真正帮助到您的人。祝福楼主万事如意，心想事成，合家欢乐！
8，怎样上好一节音乐课
一堂精彩的音乐课就像一部童话，它那精巧构思，充满新意的教学设计，一段精妙的导入激发了学生的兴趣，使学生走进美丽的传说。新课程理念中，学生是教学中的主体，教师作为教学的组织者和指导者，是沟通学生与音乐的桥梁。前苏联在教育家苏霍姆林斯基曾指出：音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。这种表述明确教师就像工程师一样用自身的艺术魅力感染学生，把学生带入音乐的艺术殿堂。要上好一节音乐课就要掌握以下几点。1、 导入导入要通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐。运用多媒体。网络信息等现代工业手段，通过影视，画面，音像等形式，达到感性认识和视听效果。建立新旧知识之间的联系，做好学习的准备。导入要有针对性、启发性、新颖性、简洁性。2、 讲授讲授是教师以语言为载体，向学生传输知识信息，表达思想感情、启迪学生心智，指导学生学习和调控课堂活动的一类教学行为，必须正确认识言语讲授，讲授精华，要重视对讲授内容的选择，加工与重组，内容要少而精。3、 创作创作是在新授的教学内容基础上，根据教学要求去进行创作，包含二度创作及一度创作活动，发展学生的想象力。引导创作式教学，就是在教师的指导下，学生以自由，即兴的创作方式表达自己的情感，学习浅显的音乐创作，舞蹈构思，节目编导等。在主动参与中展现学生的个性和创造才能，使他们的想象力和创造性思维得到充分的发挥。4、 互动互动是主体与主体之间的相互作用，徐昂胡影响的交往方式，学生的互动应该是主体我与你之间的对话，在互动之中，课堂成为学习者的精神场，所有的人都在交流，在欢笑，在表演，在思考，在创造。这种师生的互动，学生与学生的互动，是能培养他们的合作精神。5、 表演、评议表演、评议是将学生的创作进行交流汇报，并进行评议、评价，让一切评价围绕促进学生发展这一宗旨，以激励性评价为主，帮助学生认识自我，建立自信。6、 总结好的课堂教学，不仅应当有引人入胜的导入，而且还应当有发人深思、余味无穷的结语，这也成为每堂音乐课的追求，让学生伴着音乐来，带着音乐走，用五彩的旋律装扮孩子们遐想的空间，让音乐停留在学生的记忆中。首先，我们要走进孩子们的世界，给孩子们多一点微笑，跟孩子们交个朋友,多点鼓励给孩子自信!许多的学生不是不喜欢音乐课，而是对音乐课没有信心而失去兴趣的，这就需要教师给予更多的爱心和关注！不管是谁都不希望也不喜欢面对一个严肃的，整天板着脸孔的人。学生更是如此，老师的微笑不仅给学生留下良好的印象还能给学生信心和勇气。这是一个教师应该做到的，而要走进学生的世界，我们教师就要弯下腰来，与学生站在同一个世界里，体验他们的快乐，感受他们的需要，这样才可能知道学生喜欢什么样的音乐课。 教师更要关注自己，教师自己更要热爱音乐，这样才能带动学生和你一起在音乐的国度里畅游！赵洪啸老师就是一个很好的例子，他对音乐真的是一种热爱，有的时候也在想，能做他的学生真的是一种幸福，因为一个爱音乐的人才能更好地教会别人去爱音乐，才能引导别人去被音乐所感动。基于热爱的音乐课，学生能不喜欢吗！答案是肯定的。因此我们要做一个热爱音乐的音乐老师，这样才更有说服力，这样的音乐课堂才是美的，相信也是学生们喜欢的。 路是人走出来的，经验是人找出来的，作为一个音乐老师就应该做好自己的本职工作，在工作中不断地找出并总结出适合学生的优秀的教学方式，做到与时俱进，跟上时代的脉搏，上出学生们喜欢的音乐课。
9，如何上好一堂音乐课
在这里，我讲从我们小组这学期所讲的《青春舞曲》，这门课来对如何上好中小学音乐课谈谈我的认识。 创设情境、激情导入（5min）1、由教师播放与夏天有关的歌曲视频，创设情境。2、通过提问谈话等手段引入课题。3、发放彩色乐谱。 具体的操作中，我们还设置了音乐小天使这个很有意思的角色，得到了老师和同学的认可和肯定，音乐小天使是这样引入的：老师：对，因为放暑假了。那么同学们喜欢暑假吗？（学生回答喜欢）。音乐小天使就是知道我们的小朋友们喜欢暑假，还特意让我代替她问大家一个问题，她是这样问的：我们这个年龄,我们将干什么？（按照歌曲的节奏来问）老师听了之后也问了问小天使，看看她的安排，她是这样的回答的：我要读书，还想打篮球.（同样按照歌曲的节奏朗读）。老师：好，接下来老师就要履行承诺代替小天使问问大家这个问题喽。你们 能向老师刚才那样有节奏地回答吗？（提问1-2个同学，并引导学生有节奏地按歌曲的节奏回答问题，目的在于解决学生歌曲演唱时节奏的难点。）在学生回答的同时，教师边用幻灯片展示事先制作好的与暑假活动有关的幻灯片图片烘托场景，边引导学生有节奏的说出暑假的计划。老师：小朋友们，你们发现了没有啊，我们把这些对话串起来，再加上旋律，它就是一首动听的歌曲了。瞧，这就是这是动听歌曲的完整版哦（把事先制作好的彩色乐谱发放到学生手中）。 我个人觉得音乐小天使的加入使整个导入部分有了更多的活力，而且更新颖，也很容易吸引同学的注意力，更重要的是使同学在一种很好的氛围中大致学到这首歌的音调与节奏，这个曲子是一个外国曲子，曲调中的切分节奏比较多，所以对于切分节奏的教学时一个难点，但是通过这样形式的导入，使同学大致对难点有了一定的认识，而且在非常轻松的课堂氛围中，很荣幸音乐小天使是由我来扮演，作为音乐小天使的扮演者，在语音语调中需要更与小学二年级的同学相吻合，在一问一答中，已经和同学达到互动，这种感觉非常好。 有了好的导入之后，也为后面的教学教唱部分做了很好的铺垫，教唱部分的操作如下 教唱歌曲（25min）1、教师用钢琴带唱歌曲旋律（学习过程中会出现大跳音程音准问题及切分节奏的问题）2、教师根据歌曲的需要，进行六度、五度音程练习，及对切分节奏进行讲解示范。3、练习完之后再回到歌曲旋律，这时歌曲旋律基本学习完成，接下来带入歌词演唱。变唱边分析歌曲难点。4、学生跟琴完整地演唱全曲 歌曲的创编是本课中最有意思的环节，也是学生们最喜欢的。创编的内容贴近学生的生活，这样能提高他们的学习兴趣和光做热情。在创编活动中，出现的难度就是创编内容比较多，孩子们在边创作还要边唱出歌词的过程中，反应不过来，造成歌曲创编的断断续续。在就是孩子们在创编中，歌词的质量难以达到，歌词不够规整。我在学生们观察歌曲中唱到的内容都有些什么，都是几个字的内容，再把学生想到的暑假活动，按字数规整分类板书在黑板上，这样降低了创编难度，让学生在新创编的歌词唱中更加流利并有成就感。当然还可以全组一起选几个内容唱，能力强的孩子还可以单独展示，这样有助于营造热烈的学习气氛，增强同学们的合作意识。同时多鼓励孩子们，多给他们充分表现的机会。 在整个教唱部分中，最难的无疑是全曲中出现最多的切分音，但是在导入部分由了良好的介绍中，大家对难点有了一定的认识，所以在切分音的教学中，我们组采用让同学用手来打节拍的方法。关于教唱部分，是整个教学中的重头戏，我想要谈谈我的看法，对于整个学期观摩其他小组的上课中，存在一些明显的问题，也值得我以后自己教学中需要克服的，诸如，不脱稿，看ppt 缺少目光交流，从上课开始没有抬过头，上课音量等一系列问题，都是在整个上课过程中，其他同学都会犯的错误，因为经常犯错误，但是大家又知道这个缺点的存在，所以说明了这些缺点并不是那么容易克服的，而是在一次又一次的教学实战经验中才能克服，实践的。所以，我觉得，这学年的音乐教学法虽然结束了，但是真正的音乐教学才刚刚开始的，虽然这学期有模拟课堂的实践，但是和真正的课堂还是很有一定差距的，学习才刚刚开始。 对于音乐教学，如何调动每一个学生学习音乐的积极性，我觉得是教学的重点。无论对于导入设计还是对课题那个其他内容的要求，调动学生学习音乐的积极性才是最重要的。对于音乐教师而言，除具备相应的专业知识外，更需要有良好的课堂教学的能力，唯有如此，音乐课才能更有意义 传统的音乐课堂教学过于强化音乐知识学习和技能的训练，造成学生死记硬背不能灵活应用，课堂学习机械化、成人化；教学环节板块化，教师教学感到枯燥无味，学生也觉得学习没有了生趣，这些都与新课标的要求相违背，不利于学生的发展。以学生为中心，努力引导学生在活动中用自己的方式充分去体验、感受，我觉得才是如何上好音乐课的最终目的 当然，有所得也有所失，主要表现在让学生感受、体验歌曲的美上，由于参观材料准备不是很充分，形式太单一，显得有些走过场；在学唱新歌曲的方式上还没有大的突破等。这都有待有今后不断的去学习、探究、总结。
10，音乐新教师怎样上好第一堂课
1.避免过严。如，有些新老师一开始就想树立自己所谓的威信，认为学生是欺软怕硬的，上第一节课时就要给他们一个下马威，沉着一张无表情的脸走上讲台，一副拒学生千里之外的感觉，如果有学生吵闹课堂，就大着噪门警告:以后谁也不准乱插嘴乱说话，否则别怪我不客气。其实正因为这些做法就把自己的威信降低了，学生可能当面不反驳，但心里想:我就不喜欢你这样装腔作势，你能怎样不客气呢?。因为教师的威信不是靠阴沉的表情、刻薄的语言等换来的，而是靠教师对学生真诚的关心，靠自己的人品学识和业务本领来感染引导学生的。 2.避免过松。这种情况一般出在那些性格比较温和、甚至柔弱的教师身上，他(她)们对素质教育倡导的师生平等理解比较肤浅，认为良好的师生关系就是要和学生打成一片。我曾经听过一位来我校面试的新老师的课，她站在讲台上笑容可掬，自我介绍后便很温柔地对学生说:同学们，你们别紧张哦，我比你们大不了几岁，别把我当作是你们的老师，这样太生疏了，就把我当成是你们的姐姐就行了。希望大家能喜欢我(下面调皮学生小声接话:不喜欢)，我愿做大家的知心朋友(又有调皮学生小声接话:我不愿意)。面对调皮学生的接话并表现的十分不敬，这位老师依然笑容满面地说:你们这样说不好吧，希望以后不要再出现类似的现象哦!可想而知，这样毫无智慧、毫无教育意义的做法，留给学生的就是:这位老师很松，在她的课堂上可以随便点。 3.避免重知识轻组织。这种情况出现的频率最高，对于刚走出校门的音乐艺术高材生，专业理论不在话下，上课开始，简单的自我介绍之后就照本宣科、侃侃而谈，学生面对深奥的音乐理论和单一的讲授觉得枯燥无味。于是，有打瞌睡的，有看课外书的，有讲小话的。课堂纪律非常差，而新老师竟然坦然面对一切，于是出现了讲台上教师讲，讲台下学生讲和玩的场面，可想而知今后的课堂秩序将很难进行。 以上三种方式都是在新教师身上很容易出现的现象，但同时这三种做法又是不值得提倡的，第一种过严，第二种过松，第三种是把知识传授与教学组织分开，这三种做法的共同点是没有和学生约法三章。俗话说没有规矩不成方圆，第一节课不制定一些规章制度，说明某些新老师缺乏对学生实际的接触，不了解学生的心理特点，不明白制度在教学管理中的重要性，特别是对新老师来说根据自己和学生的实际情况制定一些科学易操作、宽严适当的课堂要求和学生一起遵守，对上好第一堂课是很有帮助的。 二、要留意的几个方面 应该说，任何一门学科都有他们自己的专业性和趣味性，任何一门学科都有其独特的魅力，音乐教师的第一节课除了拉近学生的距离，还应该培养学生对音乐学科的兴趣，而让学生对你所任教的音乐学科产生兴趣，要留意教师个人形象魅力，个人音乐专业魅力和音乐学科魅力三个方面的体现: 1.留意教师个人形象魅力。一个偶然的机会，在校园里听到两个学生的对话，其中一个说，他们班今年的音乐教师非常年轻漂亮，很会打扮，任何时候给学生都很阳光、很整洁的样子，同学们都很喜欢她。另一个说:别提了，我们的音乐老师虽然也漂亮，但经常打扮得怪怪的，而且上课一直板着脸，我们都不喜欢她。所以音乐老师的第一节课一定要留意自己个人形象，第一节课的一亮相，几十双眼睛就会从头到脚的打量你，如果你不修边幅、或穿奇装异服、或浓妆艳抹、或披金戴银都会影响教师在学生心目中的形象。因此，音乐新教师在上第一节课前，最好修饰一下自己，让自己显得干净利索，也显得对学生的尊敬，假如你长得很帅、很美，多少会让你拿到不少印象分，假如长得没有什么特点，那么至少要休息好，稍作修饰，做到精神焕发，有气质。 2.留意个人音乐专业魅力。记得来自深圳的刘宏伟老师到京剧的故乡选择《唱脸谱》作为展示教学内容时，首先有人感觉到她是关公面前耍大刀，可是当她有板有眼字正腔圆地开口范唱《唱脸谱》时，全场的听课老师和学生都被她浓厚的演唱功底而折服，接下来的教学自然非常入情入景，因此我认为音乐教师个人扎实的专业魅力展示是非常重要的，可以引领学生进入音乐，因为那正是随风潜入夜，润物细无声最高境界。所以，新教师上课之前要自己简单疏理自己的专业强项，有个好嗓子，可以唱出美妙的歌声;有一副好身材加好的舞蹈技巧可以有醉人的舞姿;会一种或多种乐器，可以让本无生命力的乐器设备在你面前变得魅力无穷;润物有声，育人无痕音乐新教师在第一节课有限的时间内要展现自己的音乐专业魅力方式也不能太过直接，给学生卖弄自己的感觉，而是要巧妙地融在课堂教学环节中，可以根据自己的强项设计和学生的生动竞赛表演等环节。如，你是一位有声乐和扬琴特长的教师，你就可以通过和学生的唱歌接龙，和你弹奏扬琴学生猜曲目环节来巧妙地展示自己的个人专业魅力。 3.留意音乐学科魅力。音乐学科是最有强烈感染力的艺术学科，它蕴含着巨大的魅力。既能满足学生的精神文化需求，又是对学生实施美育的重要途径，同时还可以培养学生审美情趣，丰富想象力等。那么音乐新教师的第一课呈现方式非常关键，既不能是单一的唱，单一的欣赏，单一的舞蹈创编等，而应该是一堂较综合的音乐课，精选音乐学科较为精彩和常用的方式。如，拍击节奏、律动表演、歌曲演绎、创编歌词、打击乐伴奏歌曲等方式，加上引导体验，让学生觉得音乐课堂丰富多彩，一下子就喜欢上音乐课，如果教师人为地造成音乐课让学生感到比数理化等学科还要枯燥、还要艰难那么学生厌烦音乐课则是必然的，更谈不上音乐学科魅力了。 三、要做的几个准备工作 音乐新教师的第一节课课前要准备的工作有很多，但重要在以下几个方面: 1.备课。即使是有丰富教学经验的教师，上课前也要认真备好课，何况是新老师的第一节课，所谓的备课就是备教材、备学生、备教法、备教具。备教材就是深入钻研教材，对教科书的内容达到懂、透、化的程度，但新教师的第一节课可以不要涉及太多教材上的知识，如首先，教师做个精彩简短的自我介绍，将能展示自己特长和优势的地方介绍给学生，其次是，个人专业魅力和音乐学科魅力的渗透环节的设计，同时，对本期的学习内容、学期目标、自己的教学计划、自己的讲课特点及课堂要求向学生做介绍并对学生提出一些相对应的要求;备学生就是了解学生，因为新老师对学生是陌生的，所以课前就要通过多种途径了解学生，可通过原班主任、原科任教师以及自己找学生谈心等方式了解学生，尽可能多与学生接触以便选择适合学生特点的教学方法和内容;备教法，选用恰当的教学方法，是上好音乐课的重要条件，中小学生的特点是比较直观，更倾向感性经验，因此选择教学方法时应尽量直观、活泼，多让学生参与和体验的环节。备教具就是根据自己的教学内容，教学方法用有新意学生喜欢的教具。 2.写详案。我们听新老师的第一堂课经常会感觉到教学语言方面非常有欠缺，有的是一句话总重复讲，有的是语言不流畅通顺，有的是对授课内容表达不清。引起这些现象主要是教师对自己不够自信和准备不充分，所以新老师的第一节课一定要写详案。
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