怎么把电视剧改编剧本，如何改写成剧本

1，如何改写成剧本

发挥想象人物的语言把文章写成谈话的样子

如何改写成剧本

2，如何改写剧本

最重要的是要把握好故事的情节，找好矛盾的焦点，没有矛盾冲突就没有戏剧。在此基础上进行扩展改写。应该注意的是，要确立好故事的主题是反对不义战争，其次确立好几个重点人物，几个场面，如公输般和墨子的出场顺序问题，再一点就是要适合舞台演出，一般是按故事的发展顺序去改编；另外在语言上要注意文言文和白话文的恰当处理，光用文言文不行，只用白话文也不行，可以适当兼顾。总之要尊重原文，尊重历史

如何改写剧本

3，如何改编剧本

你的要求其实就是“三一律”了，你难道是戏剧学院的？“三一律”是戏剧剧作的一种形式，比较苛刻的形式，你可以看看莫里哀的《伪君子》，就是三一律。电影嘛，去年的《夜店》就是采用“三一律”的形式。你问哪些剧本适合改编？那你得自己找了，你这个问题比较专业，你要是戏剧学院的，想找到三一律的剧本还是比较简单的。改编成戏剧，还是电影那就得看你自己的改编水平了

最佳男配角：克里斯-库柏　　“最佳男配角”由出演《改编剧本》的克里斯-库柏获得有些出人意料，不过旧金山和西雅图影评人协会早将这一奖颁赠给他，看来不是金球奖对他偏爱。　　最佳女配角：梅丽尔-斯特里普　　梅丽尔-斯特里普凭借《改编剧本》获得“最佳女配角”。虽然得奖无数，但从她的如此狂喜表现可以看出，演好戏仍旧是她的最大满足。

如何改编剧本

4，如果电视剧以小说的形式拍出来会有什么效果如何将小说改成剧本

以前一直觉得小说要是以电视剧形式拍出来效果肯定很好，但是自从林心如的《倾世皇妃》拍出来之后我觉得不是每个小说拍出来的效果都是好的，原因就在于她对剧本的改动太大，除了人名之外我找不到一点与小说的相通之处，连最基本的感情基调也错的离谱，就更别说剧情了。相反，《步步惊心》拍出来的效果就比《倾世皇妃》的好多了，原因就在于它基本上尊重了原著，连有些台词都是原著上的，而且电视剧也是明显的悲剧色彩，再加上个《三寸天堂》更增加了悲剧效果。所以我觉得要将小说改成剧本，它最起码要做到尊重原著，不要单单的为了收视率，把悲剧改成喜剧，搞的电视悲不成悲，喜不成喜，这样真的很难接受。其次要有个与电视主题相搭的主题曲。再次就是改动既然已成必然，但我认为不是毫无保留的改动，导演们既然有心将小说改成剧本，那就说是原著总有吸引他们的地方，总有可取之处，所以我认为最好是取长补短，这样读者们也可以接受。

不是，小说改剧本属于改编。改编是剧本的一种来源，但不多，大多还是原创。原创的故事从哪里来，当然是编剧编出来的，不然那编剧不成吃干饭的了。写剧本前不是要写小说，是要写故事大纲，人物小传，分集大纲，制片方认可后，编剧才会据此写出剧本。

5，如何写电视剧剧本

主要靠信心，信念。有了这个就好说了.文笔的期初要有，不能盲目模仿别人，要有自己的一套路，创出新著作！不要偏离现代人喜欢的和新颖的！要坚持，写不好第一部，还有第二部......祝你成功，期待你的作品！

绞尽脑汁得想

您的志愿真高

不知道，不过我觉得先写小说

显然不一样。电视剧剧本的写作步骤：故事梗概——分集提纲——剧情细化到每个场景——人物对话（动作、表情、心理活动、人物之间的关系等提示）文学剧本（偏重于镜头的剧本）的写作格式：第一，编剧把提供导演拍摄作为自己的唯一责任和目的，不准备将其成为一种文字读物，多采用对动作和画面直接白描，不追求文采。第二，以场景（有时甚至细致到镜头）来划分文字的自然段落，在每段之首专用一行文字标明场号或镜号，场面发生的时间、地点等等。第三，明确从技术上规定拍摄的方法（比如注明特写、推、淡出之类），甚至详细的对摄制组其他成员（导、演、摄、美、录、服、化、道）也做出许多较为具体的指示。格式可以如下：第一场地点日或夜内或外a：（台词）b：（台词）你应该对自己的小说进行一下改写，使之成为电视剧剧本。

靠灵感。反正我写小说是靠灵感的。要找灵感嘛，有时候在生活中的一些小事情都可以找得到。

6，剧本如何编写

电视剧剧本的写作步骤：故事梗概——分集提纲——剧情细化到每个场景——人物对话（动作、表情、心理活动、人物之间的关系等提示）文学剧本（偏重于镜头的剧本）的写作格式：第一，编剧把提供导演拍摄作为自己的唯一责任和目的，不准备将其成为一种文字读物，多采用对动作和画面直接白描，不追求文采。第二，以场景（有时甚至细致到镜头）来划分文字的自然段落，在每段之首专用一行文字标明场号或镜号，场面发生的时间、地点等等。第三，明确从技术上规定拍摄的方法（比如注明特写、推、淡出之类），甚至详细的对摄制组其他成员（导、演、摄、美、录、服、化、道）也做出许多较为具体的指示。格式可以如下：第一场地点日或夜内或外 A：（台词） B：（台词）广播剧剧本音乐音效：[时间地点]比如是在马路上还是房间里，白天还是晚上，不同的时间地点需要配不同的音乐和音效。[动作]如果这个动作对CV配音和后期有所帮助，那么最好写上。比如喝茶，跑步，拔剑……CV配音：人物名字（表情）：说话内容（心理活动）例如：《雪姬》凌澈(微笑)：知道啊，我就是为了你而来的，你是这玉龙雪山的仙女。雪姬：仙女？(我微笑，然后才发现自己已经很久没有笑过。) 你听谁说我是仙女？(我心动。心动瞬间，便决定下了。我要留住他。)其实，音乐音效是要后期去找资源的，后期拥有庞大的音乐音效库，他来选音乐要比编剧好些，但是如果你已经有选定的音乐就加个中括号注明一下（包括对音乐音效的各种要求）。不过我想应该由后期选音乐比较好，不然可能出现各部分音效不协调的情况。

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

第一，编剧把提供导演拍摄作为自己的唯一责任和目的，不准备将其成为一种文字读物，多采用对动作和画面直接白描，不追求文采。第二，以场景（有时甚至细致到镜头）来划分文字的自然段落，在每段之首专用一行文字标明场号或镜号，场面发生的时间、地点等等。第三，明确从技术上规定拍摄的方法（比如注明特写、推、淡出之类），甚至详细的对摄制组其他成员（导、演、摄、美、录、服、化、道）也做出许多较为具体的指示。格式可以如下：第一场地点日或夜内或外 a：（台词） b：（台词）

7，如何将小说改写为剧本

小说和剧本都是文学作品，但却是不同的文学体裁，有相通之处又有很大不同，相通在于都要有人物有情节有作者要表达的主题或观念，不同之处在于，这种表达要用不同的手段，小说是依靠文字，在纸面上书写出来，由读者阅读自己去体味去欣赏；而剧本虽然也要先由作者用文字落到纸面上，但那只是完成了初步的工作，其后要有导演把它变成分镜头剧本（这是指电影电视剧）或导演工作阐述，进行再一步创作，然后由演员的表演传达给观众，因而两种文学作品的差别很大，小说可以为剧本提供创作的平台，但直接拿过来却无法很好很方便的使用，

一、根据剧本特点编写课本剧　　戏剧是一种综合性的舞台艺术，剧本是舞台演出的依据和基础。要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧，首先要懂得剧本的特点，然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。　　编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点：　　1．空间和时间要高度集中　　剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。　　剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。　　2．反映现实生活的矛盾要尖锐突出　　各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。　　剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。　　3．剧本的语言要表现人物性格　　剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面　　剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。　　舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端。结尾和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。　　懂得了剧本以上几个特点和要求，再参考学过的剧本课文，就可以试着学编课本剧了。　　二、将剧本改写为故事　　剧本与故事的共同点是，都有人物、环境，都不乏生动的描写和细致的刻画。所不同的是，故事不受舞台时间、空间的限制。因此，将剧本改写为故事，可以放开手去写，时间、空间不必那么集中。整个故事可根据剧本中矛盾冲突的发展变化过程，构成故事的开端、发展、高潮。结局的情节结构。在故事中可以加强人物的心理描写、行动描写，使人物性格更为突出，形象更为鲜明，思想感情更为丰富。同时，可将剧本舞台说明中的布景说明改为环境描写，为故事情节发展和人物活动提供更为广阔的天地。　　总之，不论将叙事诗文改编为剧本，还是将剧本改写为故事，都要注意不同文体的表现形式和特点，努力做到正确理解原作，使改编后的文学形式更充分更准确地表达原作的主题和主要内容。

根据剧本特点编写课本剧戏剧是一种综合性的舞台艺术，剧本是舞台演出的依据和基础。要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧，首先要懂得剧本的特点，然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点： 1．空间和时间要高度集中剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。 2．反映现实生活的矛盾要尖锐突出各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。 3．剧本的语言要表现人物性格剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端。结尾和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。懂得了剧本以上几个特点和要求，再参考学过的剧本课文，就可以试着学编课本剧了。

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