舞蹈素养怎么写，舞蹈教师应具备哪些专业素养及能力

1，舞蹈教师应具备哪些专业素养及能力

俗话说教书育人，同样舞蹈老师是在教舞育人。我觉得做一个舞蹈老师除了需要专业的舞蹈知识之外，师德、人品、责任心、健康的价值观、世界观，这些也是不可缺少的。 ——以上资料参考自舞研艺考（希望对你有所帮助）

1、过硬的专业水平2、艺术的语言表达能力、课堂组织能力3、广博的知识水平

舞蹈教师应具备哪些专业素养及能力

2，身为一个舞者应该具备些什么素质

法国POPPING舞王SALAH专访，采访者:对你来说,跳舞最重要的是什么,如何才能成为一个优秀的舞者. Salah:首先,当你想表达你脑海里所想的东西的时候,你必须尽力去完成你想做东西,用全力去做. 哈哈,当我刚刚开始跳舞的时候,我从不去考虑什么音乐,什么舞蹈基础,我只去想我的梦想,我的感受.当然,在这之后我逐渐开始去考虑那些舞蹈的规律. 不过我这样,很多人告诉我:喂,老兄,你没有听音乐,你这样不是在跳舞. 当时我告诉他们:哈哈,谢谢,我感觉很棒.我才不在乎其他,我就喜欢这样. 那个时候,没有什么人指导我,没有人帮助我. 后来我认识了很多舞者,他们告诉我,如果你想跳得更好.有些东西是你不得不去掌握的,有些东西你必须去练习.于是他们开始教我POP,教我WAVE,以及许多我必须知道的一切. 而现在对你我来说,当你开始跳舞的时候,不要忘记音乐,也不要忘记你的梦,你的感受.这些都是你的,仅仅属于你的舞蹈,不要去考虑别人的眼光.千万不要有诸如,啊,我这样跳,别人会怎么看.这类的想法. 你只要去考虑你所跳的那些东西,相信你所表达的那些感觉. 如果你无法相信你所表达的感受,那舞蹈对你来说就没有意义了.

当然要经得起考验啊,要懂得坚持,有困难可不能后退哦!

身为一个舞者应该具备些什么素质

3，大学生如何提高舞蹈鉴赏能力1500字论文

第一，可以体现作者的总体思路。提纲是由序码和文字组成的一种逻辑图表，是帮助作者考虑文章全篇逻辑构成的写作设计图。其优点在于，使作者易于掌握论文结构的全局，层次清楚，重点明确，简明扼要，一目了然。[2]　　第二，有利于论文前后呼应。有一个提纲，可以帮助我们树立全局观念，从整体出发，在检验每一个部分所占的地位、所起的作用，相互间是否有逻辑联系，每部分所占的篇幅与其在全局中的地位和作用是否相称，各个部分之间的比例是否恰当和谐，每一字、每一句、每一段、每一部分是否都为全局所需要，是否都丝丝入扣、相互配合，成为整体的有机组成部分，都能为展开论题服务。经过这样的考虑和编写，论文的结构才能统一而完整，很好地为表达论文的内容服务。　　第三，有利于及时调整，避免大返工。在毕业论文的研究和写作过程中，作者的思维活动是非常活跃的，一些不起眼的材料，从表面看来不相关的材料，经过熟悉和深思，常常会产生新的联想或新的观点，如果不认真编写提纲，动起笔来就会被这种现象所干扰，不得不停下笔来重新思考，甚至推翻已写的从头来过;这样，不仅增加了工作量，也会极大地影响写作情绪。毕业论文提纲犹如工程的蓝图，只要动笔前把提纲考虑得周到严谨，多花点时间和力气，搞得扎实一些，就能形成一个层次清楚、逻辑严密的论文框架，从而避免许多不必要的返工。另外，初写论文的学生，如果把自己的思路先写成提纲，再去请教他人，人家一看能懂，较易提出一些修改补充的意见，便于自己得到有效的指导。

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4，描写舞姿动作神态的一段话

　　再没有一个字能让我这样心潮澎湃，只有“舞”。　　再没有一个字能让我这样激情四射，只有“舞”。　　这些天来，每当我面对一张白纸，总会拿起笔在上面画一个大大的字——“舞”。　　是的，再没有一个字可以去比拟，更不可以去代替你的形、你的意、你的神。　　你的笔画纷繁缭绕，如同一个舞者，缭绕的彩带下是不羁的舞步。想要看懂你是何其困难，可我却懂了，懂了为什么舞蹈是一种艺术；为什么观赏舞剧需要更高的文化素养；为什么人们心中的仙女形象，总是舞着的…… 　　仅仅是因为形吗？不，还有意。我自豪我是一个中国人，我掌握着世界上最美的文字——汉字，它能把形与意完美结合，在这一点上没有其他文字能与之媲美。古人造字确实讲究意，如“止戈”为“武”、“刀悬于心”乃是“忍”，“舞”字也被赋予了很深的内涵，只是我还不能完全理解。我相信它的笔画间蕴含着大智慧，每次看到它，我总会想到一座山顶上的一位身穿白衣的人，和着猎猎作响的风，缓慢而稳健地挥洒太极，他的身后，是一片如火的晚霞。　　“舞”字不单昭示着古老，更有着与时俱进的神。历史的车轮驶至今天，一切还在舞，而且更需要舞。我们在舞，中国在舞，世界在舞，在大地上舞，在海洋里舞，在太空轨道上舞。这是一个舞着的社会，想要生存，怎能不舞？为什么我们要让五星红旗舞在联合国大厦前？为什么要将奥运标志定为“舞动的北京”？为什么要让“神五”“神六”舞在渺远的太空？　　我们中华民族在舞，而且要舞得更出色。在世界的舞台上，我们要尽情地舞，大气地舞，酣畅淋漓地舞！要让世界知道我们这群舞者，这群来自中国的舞者，是这个世纪新的一代！　　帷幕已启，音乐奏响，既已登台，缘何不舞？

5，一个舞者要具备什么样的心理素质

1.你必须喜欢出风头.喜欢站在舞台上让所有人都看着你.成为焦点的感觉.要厚脸皮.要十分有自信.因为跳舞总会有出错和在舞台上失手的时候.有练到一个瓶颈.一个动作怎么也练不出来的时候.这时你不能泄气.也不能尴尬.更不能失去坚持练下去的勇气和信心 2.力量训练.平衡练习.协调包括控制力.平衡力和耐力训练要经过一个非常枯燥的过程.你要能够忍受并且不断的努力训练.要从枯燥的学习中找到继续下去的乐趣.当然要是找几个人一起学习那样就比较理想.这样就可以相互鼓励对方.可以纠正对方在练习过程中遇到的错误和缺点. 3.交流指点.要多和自己的前辈.认识的人和网上的舞者多交流.那样才会进步的很快.最好可以指点你.有教学演出的可以看看.可以指点你在跳舞之中遇到的困难与问题.可以听听他们连舞的过程和方法.这样交流的话.进步才会更快啊.当然有教学最好. 4.不要盲目的跟从一些高手写的技巧心得和演出教学ＤＶ学习.因为个人的了解能力有限.有的动作你理解的不够.做的不好会了以后在想改正过来.基本上很难.因为毕竟已经成为习惯了.不要一味的模仿.要多学习.多自己体会.多练习.不然最后你就是练会了.可看着就像欧阳峰练成了九阴真经一样.怪里怪气的.街舞千招会不如一招绝.每个动作都要练到位.不要做的动作让人家看了都感觉很费力.一点都不潇洒. 5.跳技巧的不要总是要求极限.要做多一些基本的东西.比如舞感之类的.跳舞一定要学习知识和基础.所以希望新人一定要把基础和舞感练到位，把你所会的动作可以很潇洒的连接在一起.那样就算你不是很厉害.你的周围也会是一片掌声. 6.现在很多的舞者都有一个心理.认为那些大技巧练不练的出来.有一个时间的问题.只要天天练.只要过了那些所谓高手所说的那个时间.就可以做的出来了.其实很多技巧只要你按照正确的练习方法和辛苦一点的努力就可以成功的.　　　　 7.舞是锻炼自己意志和身体的一种方式.是一种对生活的态度.是一种健康向上的精神享受。

.. 自信.. 不怕辛苦.. 不怕输.. 那就好喇.. 作为一位舞者自信很重要

只要有一个对舞蹈永不放弃的信心。

6，舞蹈编导需要的自身素质

作为我们一个专业的舞蹈编导必须具备的有很多 1.扎实的舞蹈基本功功底 (芭蕾基训古典舞基训现代舞基训和编舞时能手到擒来一些技术技巧，当然根据舞蹈小品的需要） 2.很好的舞蹈感觉（编导不能没有这，舞蹈感觉，就是对舞蹈风格韵律的把握这个不是谁都有的，好的舞蹈学院里的编导系学生的舞感每个都很好这个毋庸置疑） 3.掌握各风格的舞蹈（民族舞里藏蒙维朝傣应该都会吧？古典舞里的汉唐和身韵应该都会吧？但这里说的掌握不是单纯的会跳两个动作要求风格掌握韵律掌握民俗掌握历史基本掌握） 4.良好的文学水平（文采好历史要好举个例子，古典舞必须要懂得历史背景吧，跟影视导演一样） 5.超强的悟性（包括接受新舞种新动作的能力舞蹈编导是舞蹈类的最高级专业在学习编舞技术过程中必须具有） 6.坚韧的毅力（舞蹈编导是条很艰辛的路每天得吐血式的编舞，你的逛街时间约会时间泡吧时间基本都得贡献） 7.天马行空式的创新能力（这个必须必须必须有） 8.善于发现生活的眼睛（这个自己领悟，不解释） 9.个人独特的审美和艺术风格（前达到前者最后形成自己独特的艺术风格另外在北京舞蹈学院的编导系是分两个不同类别的：中国舞编导和现代舞编导（注意，现代舞不是街舞等流行舞）中国舞编导（这个范围比较广不好定义包括藏蒙维朝傣等大民族还有一些小民族比如彝族苗族哈萨克族塔吉克族，还有古典舞汉唐古典舞各种神韵古典啊什么的当代舞也包括）现代舞编导（中国的先锋舞蹈行业属于小众国际发展前景好前提是你学好了还有芭蕾舞的编舞啊）舞蹈编导不是一个舞者退而求其次的专业也不是一般人随便就可以学的这个专业要求少而精恩打个通俗的比方就是大学里的硕士舞蹈编导一般都是在歌舞团里小有名气的演员或者很有天分的和创作热情的专业舞者才去考这个专业，当然，他们都不一定能考上。所以，你如果只是因为文化课分太低想找一个捷径考大学选择艺术选择舞蹈编导我觉得真的不用几年准备是考不上的好，你可能会说你只是想考一个一般大学里的舞蹈编导，恩，说实话，考进去了混四年之后出来也很难找到工作所以啊，建议重新考虑一下你选择的专业，至少不是舞蹈编导这条路上高手太多（大实话）好了，希望能帮到你。

7，如何培养舞蹈的欣赏能力

舞蹈教育是素质教育的重要组成部分，在舞蹈教育中加强对学生音乐素养和情感的培养，是推进大学舞蹈教育改革和提高学生素质教育的关键所在。本文对大学舞蹈教育在情感教育内涵进行了简要地诠释，分析了目前大学舞蹈教育情感教育培养存在的主要问题，并针对这些问题提出了一些具体的对策。进行舞蹈观摩、欣赏对于学习舞蹈的学生来说是提高自身专业水平的一条重要途径。戏曲界有句俗语“不看别人的戏,就演不好自己的戏”,老前辈梅兰芳先生也说过:“看戏不但可以学到许多东西,还可以锻炼我们的眼睛、耳朵、思想,久而久之,就可以有辨别精美粗恶的能力,这是每个演员必须注意的事。”所以说从事艺术工作的人 “不看不知道,一看开了窍”。舞蹈更是如此,舞蹈艺术家们卓越的艺术成就,与广泛的观摩是分不开的。对于学习舞蹈的学生来说进行舞蹈观摩、欣赏是提高自身专业水平的一条重要途径。舞蹈欣赏离不开舞蹈形象，它是观众进行形象思维的过程。创作者从生活中提炼，揉合了主观情感，因此获得题材，形成了主题，并运用各种艺术手段，塑造出舞蹈形象。舞蹈欣赏能力的培养，需要有一个循序渐进的过程，不可能一蹉而就。本文从舞蹈感性经验的积累、全方位、多方面提高艺术修养两个方面入手对舞蹈欣赏能力的培养问题进行探讨，以便舞蹈工作者不断地发展和完善自己，使自己具备全面的欣赏能力。一、舞蹈欣赏概述舞蹈欣赏指人们在观看舞蹈时所产生的一种精神活动,是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象,具体地认识它所反映的社会生活,人物的思想感情,以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。舞蹈欣赏不应是一种被动的接受过程,要通过作者和观众之间往复关系,反作用于创作者,才能体现出舞蹈欣赏的全部意义。从事舞蹈专业学习的学生现状大致分为两种。一种是专业院校的在校生,这类学生大都专业基本功扎实,具备较高的专业水平。但是这类学生由于从小进行专业训练的强度较大,必然导致文化水平的欠缺;另一种学生是就读于综合类大学舞蹈专业的学生,由于这类学生生源多源于高中,所以文化素养较高于专业院校的学生,但是专业水平却远不如前者。进行舞蹈欣赏无论对前者还是后者无疑都是提高其专业能力、素养的重要途径。针对两者不同的个体因素,在进行舞蹈欣赏时对两者的引导角度可以各有所趋。针对前者,即专业院校的学生,培养这类学生的观摩能力不能是只停留在培养审美能力的层面上,而更重要的是挖掘潜质、开拓思维、提高创造能力,只有这样,才能做到“心中有数”。在欣赏时应多从舞蹈创作的背景,作品内涵及创作者的审美观、世界观等文化因素入手对其进行引导,指导学生多发掘作品背后的故事,并借以扩大他们的知识面和思维深度。为今后的表演、创作奠定丰厚的文化基础;

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