美术鉴赏课怎么讲，怎么在没有多媒体的情况下讲好一节美术欣赏课
来源：整理 编辑：八论文 2024-02-16 19:21:56
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1，怎么在没有多媒体的情况下讲好一节美术欣赏课
可以收集一些具有代表性的美术教学挂图，做到少而精。讲一些与作品相关的时代背景和相关的故事，吸引学生的注意力。你好！如果是外国美术，让学生分组表演作品中的人物吧。学生课前预习、查阅相关资料，让他们发挥想象吧！如果对你有帮助，望采纳。
2，初中美术教学中如何开展鉴赏教学
评述课是美术教学中一个非常重要的学习领域,是引导学生进入艺术殿堂的重要途径,是提高学生审美能力和文化素养的重要手段。欣赏·评述课在初中美术教学中所占的课时数虽然不多,但教与学的矛盾却比较突出。于是,这部分内容的教学也就成为初中美术教学中的一个难点。美术鉴赏对高中学生形成美术鉴赏能力，提高审美素养具有主导性和基础性的作用，在整个高中美术课程中占极其重要的地位
3，如何上好幼儿美术欣赏课
上好少儿美术欣赏课是很重要的。我是这样组织学生欣赏的。然后让学生用自己的语言把见到的画面内容讲出来。这种对画的描述不涉及对伤口意义的探讨和评价，不要求学生发挥个人的想象，也不表达个人的好恶，而是通过学生们的描述，弄清画面的内容，同时又培养了学生的语言表达能力。其次，鼓励学生用简单的话语大胆地表达自己看画后的感受。这时可提出第二个总是作品是怎样组织起来的？让学生边思考边对美术作品的形式语言进行分析：包括构图、色彩、线条、材料、明暗、肌理等，通过分析美术作品的形式语言，学生们就能弄清作者是怎样表达思想感情的。他们会懂得深圳美术家使用的每一笔线条，每一笔色彩都不是随意的，而是和作品的主题紧密联系在一起的，这也就为下一步的欣赏活动奠定了基础。最后，让学生在进行了前面的学习活动后表达对美术作品的总体看法。这种看法可以是自发式的表达，很简单地表示喜欢或不喜欢，也可以参照一些书上相关的评价，运用一些专业术语，进行较为详细的评价。并且，我们可以鼓励学生对重点作品写出自己看后的感受和想法，来了解学生是否真正了解这幅作品。在整个欣赏活动中，我们教师必须时时刻刻把学生当作行为的主体，我们自己只是起一种辅助，协调的作用：组织学生讨论，提供资料，回答学生的疑问。教师不能以自己的讲解代替学生的独立思考，而要采取各种方法突出学生的主体地位，让学生采用自立，合作，探究的学习方式，去获得最优的学习效果。总之，用各种各样的方法让学生通过"欣赏"这一领域的学习，能创作出有新意、优秀的作品。
4，如何上好美术欣赏课
虽然一学期的课也没有多少节，但是要想上好每节课没那么容易，绝大部分学生都喜欢上美术课，这是事实，但是绝大部分学生都会认真上美术课吗？都希望在美术课上学到知识吗？答案是否定的。初中美术课重欣赏，但是学生们能真正理解欣赏的重要性呢?他们往往看的是图片上有什么，图片是否有趣，而忽略了一张图一张画它有什么背景故事，有什么内涵，有什么技法在上面……这些才是他们所应该去欣赏后了解的。我一直在思考如何在上美术欣赏课时调动他们的积极性，如何让他们在我的课上学到知识。在上两周时间里，我分别在初一初二年级上了欣赏课，从实践中发现了很多问题并进行了总结。首先，欣赏课不容易上，因为学生不会被美术课上枯燥的理论或是几张图片所吸引，比如在上初一年级《齐白石》一课时，我以齐白石的一张画引出一段故事进行导入，学生的马上感兴趣起来，但是在随后在重点讲解齐白石的作品《吓》美在何处时，我发现学生们失去了兴趣，因为他们无法理解齐白石的画所蕴含的四种美，意向美，情感美，笔墨美以及形式美，所以在讲解时发现学生似懂非懂，让我对自己的教学设计作了深刻反思。我上网查了其他优秀老师是如何来上欣赏课的，观点有两种：一种认为初中学生不会对欣赏课的内容太感兴趣，他们关心的只是如何去画，而欣赏应该放在他们绘画之后教，让学生在绘画中发现问题，然后再来欣赏提出并解决问题。而另一种观点则认为：学生在学习绘画之前，必须将欣赏放在技能前，让学生在美术教学的基础上，拓展自己的思路，分辨美与丑，然后再来美化自己的作品。显然我正采取的是后一种办法，先欣赏再技能，从实践来看，这方法效果不是很理想，我想学生对于技能方面的关心远大于欣赏，所以在今后的教学中，我也必须研究学生，了解学生喜欢什么，再加以欣赏指导，这才是上好课的关键。在上初二欣赏课《瓷器风韵》一课时，我对课进行了精心的设计，导入我以一段舞蹈《青花》的视频导入，学生看的是里面有哪些人，而不关心这段舞蹈在表现什么，我想也许他们懂，只是不关心而已。在讲解瓷器历史的时候，学生们似乎觉得我在上历史课，所以我尽量将图片与文字结合，让学生更容易理解，在课的最后我让学生欣赏后完成一件瓷器瓶的设计，我认为上欣赏课时将欣赏与作业练习结合起来，在学生思维得到拓展后，给他们创造一个平台，使其想象力得到发挥，这样更能显现一节欣赏课的成效，学生也更加感兴趣。总之，要上好欣赏课，必然要抓住学生的心思，既要开拓学生的视野，又不能把欣赏当作纯粹的浏览图片，要让学生思考为什么作品好，如果你来设计你会怎么做，这些问题才是美术欣赏课上应该解决的。而作为老师更需要从不断的实践中总结经验，思考反思并总结，相信在今后的美术欣赏课上会上得更好。
5，怎样上好美术欣赏评述课
给4点建议： 1、观察。通过观察，我们应让学生先明确作品内容，即这件作品包括哪些形象，是动物、植物、还是人物？先从整体上对作品有个把握。观察并不是一味的欣赏，有的时候可以让学生进行动动手，或临摹作品，或进行创作。俗话说“眼高才能手高。”只有让学生亲自在观察中尝试美术的创作，才能更好地了解作品中的人有优点和美的因素，从中获得美的体验。在这个过程中教师再稍加引导，学生即可容易掌握。 2、分析。所谓的“挑战”大多是从分析开始进行，是鉴赏美术的关键步骤。这里的分析不同于以往的形、色、构图等方面的直接分析，而采用改变作品原貌，如可以将画面分解，改变原有位置，分析原作品构图的合理性，或者改变大小、色彩等方面的因素进行比较分析。通过对作品的分析过程的体验，运用谈话、提问、讨论等方法得出结论，并结合教师在多媒体的教学，学生对作品会产生更浓厚的兴趣，效果会更好,课堂会更生动有趣。 3、解释。教师要给学生充分的时间和空间，要让学生所认为的分析阶段中对原有作品的改变好或不好的地方，都要充分的阐述理由，要多鼓励学生发表不同的意见。通过分析阶段的比较，学生会加深对各种概念的理解，同时逐步掌握分析的方法... 给4点建议： 1、观察。通过观察，我们应让学生先明确作品内容，即这件作品包括哪些形象，是动物、植物、还是人物？先从整体上对作品有个把握。观察并不是一味的欣赏，有的时候可以让学生进行动动手，或临摹作品，或进行创作。俗话说“眼高才能手高。”只有让学生亲自在观察中尝试美术的创作，才能更好地了解作品中的人有优点和美的因素，从中获得美的体验。在这个过程中教师再稍加引导，学生即可容易掌握。 2、分析。所谓的“挑战”大多是从分析开始进行，是鉴赏美术的关键步骤。这里的分析不同于以往的形、色、构图等方面的直接分析，而采用改变作品原貌，如可以将画面分解，改变原有位置，分析原作品构图的合理性，或者改变大小、色彩等方面的因素进行比较分析。通过对作品的分析过程的体验，运用谈话、提问、讨论等方法得出结论，并结合教师在多媒体的教学，学生对作品会产生更浓厚的兴趣，效果会更好,课堂会更生动有趣。 3、解释。教师要给学生充分的时间和空间，要让学生所认为的分析阶段中对原有作品的改变好或不好的地方，都要充分的阐述理由，要多鼓励学生发表不同的意见。通过分析阶段的比较，学生会加深对各种概念的理解，同时逐步掌握分析的方法，而解释阶段通过阐述理由与辨说，既可以巩固相关的知识，又可加深对作品的理解。 4、评价。“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。教师要把握好自己的角色，注意引导和鼓励，不要为学生代劳。评价这种“挑战”不仅培养学生鉴赏能力，还要让他们敢于说真话，勇于探索，不怕挫折，富于创造性，增强他们的自信心及解决问题能力。美术课堂的教学设计要给学生充分的自由，让他们去发现属于自己的真理与智慧，真理与智慧永远是蕴藏于知识的背后，教师要带领学生去发现、去挖掘探索，才是最理想的活动，教师要在教学中勇于实践，总结更有效、更实有的教学方法，使美术教学之路愈来愈宽畅。 祝你成功！
6，如何进行高中美术欣赏教学
美术是一门融合各种艺术种类为一体的综合课程。在推行素质教育的过程中，美术欣赏教育在提高与造就学生素质方面具有独到的作用。新课程理念对高中美术欣赏教学提出了较高的要求，我们在教学中应树立“以人为本”的教学理念，立足于对学生人格的修养，个性的张扬，身心的发展，综合素质的提高。在传授方法的同时, 着眼于学生未来的成长和发展，注重知识的传授、文化的传授、意识和思想的传授，进而启发学生的创造意识。 一、教师的艺术素养是开展好课堂教学的根本 教师是美术教学活动的主体。在欣赏教学中，教师和学生以及学生之间存着知识和经验的差异，这些都会影响审美判断和评价。作为一名美术教师，必须具备良好的修养和丰富的知识，必须多种渠道接受美术信息，要具有丰富的美术史、美术基础知识。在此基础上，还应该广泛了解和接纳哲学、美学、历史、社会科学和自然科学等理论知识，形成一种现代文化心态，以及建立在文化基础上的审美文化态度，以加深对现代美术的理解。此外，还要积极思考、勇于探索、加强交流，全面提高自身的艺术素养，以迎接高中美术课程改革提出的挑战。 二、好的课堂结构设计是开展好课堂教学的前提 美术欣赏课要将重点放在学生身上，欣赏应以学生为主体，教师为主导。传统的课堂结构以教师为中心，“重教不重学”，对于美术学科来说，这种“以教为主”的模式束缚了学生在学习中主体作用的发挥，严重地阻碍了教学活动的开展，已经成为了高中美术教育发展进步的最大障碍。面对素质教育的要求，必须要变“以教为主”为“以学为主”课堂结构，让学生从被动欣赏中解放出来，使学生真正成为欣赏的主体。针对美术课的学科特点，要精心设计好课堂教学结构，创设好课堂情景。要以学生较为熟悉的事物为切入点，通过心理引导，激发起学生的学习兴趣。要以学生为主体，设计生动有趣的课堂活动和符合学生年龄特点的课堂游戏，引导学生联系自己的生活经历和审美经验，在自学过程中针对所发现的问题进行讨论。要让学生自己观察、感受，对作品做出自己理解和评价，教师要在尊重学生真实感受的前提下，通过提示、参与分析、组织讨论和有针对性的讲解，使学生在轻松愉快的课堂氛围中掌握美术知识，学习到欣赏的方法，获得审美享受，实现提高学生审美能力的教学目的。 三、正确的教学方法是开展好课堂教学的关键 美术欣赏没有固定方法，欣赏教学具有三个主要功能――认识、教育、审美。高中美术欣赏课要在教师的引导下，让学生通过对美术作品的分析和评价，理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神含义，以达到提高学生的艺术修养，陶冶情操，扩大知识面，促进学生的身心健康发展的目的。在教学实践中，教师要学会运用辩证的思维和事物普遍联系的规律，努力探索解决困扰课堂教学问题的方法，做到“触类旁通”。 教无定法，贵在得法。欣赏教学是一个复杂的综合性活动，必须围绕以提高学生对形式的审美感知水平和对形式意味的直觉能力为宗旨。教学中，教师首先可以让学生通过对作品进行直接的观察，获得对作品的形式美的感受，接着引导学生从造型、明暗、色彩、空间、肌理、风格等方面入手对作品的形式和内容进行分析研究，最终引发对作品构成和思想内涵的理解及作品传递的信息的思考。通过理解、评价、分析，使对作品的感性认识上升到理性分析，从中掌握欣赏的方法。 作为高中美术教师，我们要结合新课程的特点，不断去钻研、探讨、思考，主动大胆地采用多种方式开展美术鉴赏教学。教学中，我们应注意鼓励学生形成自己的独立意识，要让学生学会从不同的角度去观察、理解、思考、感受和表现,以促进学生的想象力和创造性思维的提高，拓展学生的思维空间。要注意鼓励学生用多种方式表达对艺术作品的感受和理解，形成自己独立的观点和感受。要注意鼓励学生收集、筛选、分析、整理相关图像和背景资料，组织学生开展参观、调查、考察等活动。要注意鼓励学生在学习中运用合作性与探究性的学习方式等，保证学生自主性、探索性的学习落到实处，促进学生积极主动地学习。 四、美术欣赏要坚持基础知识学习和作品欣赏并重 美术欣赏是一种视觉心理活动，是通过对美术作品进行感受、体验、联想、比较、分析和判断获得审美享受，理解美术作品意蕴的活动。美术欣赏重在感受美。在教学中，要善于启发引导学生用充满情感的、美的意念去观察和感受。情感的融入，有利于培养学生具有健康的审美观念和审美能力，陶冶学生的情操。 美术欣赏要以一定的美术基础知识作为理论支撑。在美术欣赏教学中，如果忽视了美术基础知识的学习，只重视对作品的直观感受和分析，必将导致学生只知其然，而不知其所以然。反之，如果只重视美术基础知识的学习，而忽视了对作品的直观感受和分析，也难以让学生掌握正确的欣赏方法，更难以提高学生的欣赏能力。只有坚持美术基础知识学习和美术作品欣赏并重，才能使美术欣赏收到好的效果。高中在美术教学内容丰富，在美术课程中首先是学习了如何做好高中美术教学设计，更深层次了解了什么是教学设计，教学设计的分类，教学设计的重难点等等。
7，如何提高美术欣赏课的教学效果
作为培养学生审美素质的初级阶段，美术欣赏教学必须与学生的年龄特点相结合，掌握学生的欣赏习惯和欣赏特征。结合自身的教学经验，我认为上好美术欣赏课应从以下三个方面努力。一、了解欣赏课的常见类型常见的美术欣赏课有以下四种类型：1、阐释型。主要由教师讲解美术欣赏的基本原理和基础知识。2、提问型。教师对作品或欣赏的知识、原理等问题提问，学生回答。3、讨论型。以学生为主体对作品的欣赏展开讨论，教师进行点拨。4、自主型。学生在学校内外自发地、自由地欣赏美术作品。我们应根据不同的课业欣赏要求，选择不同的教学方法，从而达到通过欣赏作品，提高学生欣赏能力和审美能力的目的。二、把握教材的重难点为了增加欣赏内容的趣味性，教师要先选好美术欣赏作品的题材内容。因为每件美术作品最突出的美点所处部位不同，所以备课、授课的侧重点也应不同。有的作品突出美点分析须侧重于时代背景和历史故事；有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思；有的应侧重于形象的空间组合和画面构图；有的应侧重于造型材质的表现力；有的应侧重于形象造型的寓意和联想；有的应侧重于对整体空间和自然环境的关照；有的应侧重于某种造型形式因素的运用。教师不仅要有能力找出每件作品所有美点，而且能准确抓住作品诸多美点之中一两个最为突出的美点，以此设计教学。美术欣赏课教学方法切忌千篇一律，作品分析避免面面俱到。三、授课方式要灵活多样1.充分发挥学生的自主性。美术欣赏中，观赏者在观赏美术作品时，最初的感受往往是获得美感的重要基础。课前应给学生充分的时间预习，让学生有备而“赏”，从而缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣。上课时，教师出示欣赏作品后，不要立即讲解，可以让学生读画几分钟，也可以以讨论的形式，请他们说说自己对作品的第一印象。然后出一些思考题，引导学生观察画面，使教师唱独角戏变为师生共同参与，充分发挥学生的自主性。2、欣赏与绘画、工艺结合，从中领悟作品内涵。美术欣赏课不应是一味地欣赏，有的时候让学生临摹作品，从中体味作品的内涵，打破欣赏课纸上谈兵、光说不练的局面，更有助于学生理解作品。学生有了绘画的实践，才能够更深刻地理解与认识艺术作品。而在欣赏艺术作品之后，就可以将作品的精华运用到自己的制作中。3、情景创设，从中品味艺术魅力。音乐和美术之间存在着一定的联系，人们在欣赏音乐时可以展开联想，随着音乐节奏的起伏，眼前情与景地不断变幻，人的情感也会不断地变化。在美术欣赏课中有机地把音乐和美术结合起来，能达到图音并茂、声色俱全地表现主题的目的，并能充分培养学生的审美理解力、创造力。如欣赏《伏尔加河上的纤夫》时，紧跟上述欣赏过程，用声情并茂的语言稍加提示作品背景、内容，让学生再仔细观察纤夫们在学生劳动下的各种不同的表情、姿态，放上一曲《黄河号子》……这时学生就开始自觉地“设身处地”，进入某种情景，而自觉地体验画面中纤夫们劳动的艰辛，产生审美同情。这时的欣赏主体（学生）受到欣赏对象（纤夫）的潜移默化的影响，接受其审美思想的启示，展开想象，调动相关的各种感觉实行通感，使自身的情感融入画面，从而获得艺术作品内层意蕴的领悟和随之而来的审美愉悦，审美想象。澄迈县实验小学 莫德成 欣赏课是美术教学的一个重要内容，从一年级到六年级都设立欣赏课程。可是，一直以来小学美术欣赏课开展并不乐观，很多老师一上到欣赏课都是泛泛的带过，有的甚至把这部分内容省去。其原因都推卸到学生身上，说学生不喜欢上欣赏课的内容。小学美术欣赏课汇集了古今中外一些艺术大师或同龄人的优秀作品，其内容丰富，形式多样，学生本应在其中不受时间、空间和年龄的限制，任其欣赏和想象。学生就为什么不喜欢这一课程内容呢？要改变这一现状，提高欣赏课的课堂质量，我认为必须要从以上四个方面抓起。一、教师要转变教学观念随着素质教育的开展和新课程改革的不断深入，教师这一角色已发生巨大的转变，不像以往那样，教师在课堂上满堂灌的现象已不存在。新课改要求老师是教育的主导，学生是教育的主体。美术课也不像以往那样叫画画课，整个学期下来都是画画，而且是老师在黑板上画什么学生就在下面画什么，全班同学画的画都一样，千篇一律，没有突出个性，这样不仅容易使学生厌倦，扼制了学生的想象力，发挥不出自己的水平，使本来就丰富多彩的美术课变成枯燥无味的画画课。美术的学习领域范围很广，按学习类型分有：有造型·表现；设计·应用；欣赏·评述；综合·探索。老师应改变教学观念，根据不同的教学内容，设计不同的教学方案，通过各种教学手段，激励调动起学生的学习兴趣。例如，我在教小学美术六年级下册第4课《画扇面》这一课时，如果按以往的教法，老师只要做一下示范，然后将示范画贴在黑板上，让学生临摹就可以了。这样的话学生的学习兴趣会大大的减弱。而我在教这一课时，经过认真的思考和精心的准备，确定了学习领域。这一课涉及到三个学习领域，有欣赏·评述；造型·表现；设计·应用。我首先利用欣赏评述这一学习领域，通过运用多媒体课件播放古今中国花鸟画给学生欣赏，像电视解说员一样边播放边解说，这样学生不仅能欣赏到一张张栩栩如生的中国花鸟画，还能听到一个个娓娓动听的故事。这样很容易调动起学生学习兴趣和创作灵感，为下一个学习领域（造型·表现）提供很好的帮助。欣赏课不仅是为了欣赏而欣赏，一节好的欣赏课其目的和作用是为以后创作提供服务和帮助。老师应改变观念，重视这一教学内容。二、提高老师的知识、阅历能力为了适应新时期的课改要求和更好的教学，教师在教学中要不断的提高自己的知识、阅历能力。以往对老师的要求是：老师要有一桶水，才能给学生一杯水，在现在用来比喻已不合适，现在要求老师必须是长流不断的水。可见社会、学生对老师的素质要求是多么的严格。在我从教13年以来，时刻都感受到当老师总有一股无形的压力。这种压力来自社会的不断进步，老师总不能一味的吃着那老本行，认为自己从中师，大学毕业后，教小学业生或中学生就绰绰有余，那种想法太愚昧了。社会的发展要求教师要有丰富的知识、先进的理念，要不停不断的学习来充足自己的能量。只有这样教学才能从容自如，得心应手。特别是像美术欣赏这样的课程，如果没有一定的知识阅历，讲都没法讲出来。例如：在欣赏毕加索的《三个乐师》这幅画时，因为这是一幅抽象画，如果你对毕加索的生平及创作这幅画的背景内容不太了解，很难给学生介绍这幅画，更不要说讲得怎样的生动。让他们泛泛的浏览，他们根本看不懂，又怎能激起学生的学习兴趣呢？我在给学生介绍之前，先从电脑书籍上看了有关毕加索及创作《三个乐师》的背景内容，掌握了许多毕加索与这幅画的有关资料，为欣赏《三个乐师》这一幅画做充足的准备。在上课时，先给学生放一首古曲乐曲，然后问他们这首乐曲是谁弹的，我特别强调是不是课本上的三个乐师弹的呢？学生一惊，课本上三个乐师在哪里？我让他们从这幅画中找，并找出三种不同的乐器，然后再给他们讲述毕加索的故事及创作《三个乐师》的过程，这样学生就很容易的投入到欣赏课中来。在讲述过程中要有丰富的知识与深厚的阅历才能讲得很生动，才吸引学生的专注。这都需要教师在教学中边教边学，力争做到教到老学到老，才能适应新形势下的教育。三、配备现代教学设备和资源,有助于提高教学效率配备现代教学设备和资源，不仅能节省时间，还能提高教学效率。俗话说：“一个好汉三个帮”，一节好的优质课需要先进的教学设备和资源支助。在教到《漂亮的民族服装》这一课时，由于课文反映的服饰图片有限，而我国是个多民族的国家，为了能够更多的让学生欣赏到少数民族更多的服饰图片，我从网络上下载了很多服饰图片制作成课件后，播放给学生观看，这样学生就很容易的欣赏到少数民族漂亮的民族服装。有了先进的教学设备和资源后，老师在上欣赏课时就感觉到轻松，有内容讲，学生对这种有声有色的教学更感兴趣，这就解决了没有电化教学设备时去寻找图片资料所带来的烦恼。四、在教学中，师生间的互动是调动学生学习积极性的重要途径在教学中，能否调动起学生的学习积极性，是这节课的成败关键。特别是欣赏课，以往一节课都是由老师一人包办，由老师在讲台上讲，学生在下面静听，学生没有发言权，再加上资料少，讲得又不生动，一节课下来，老师在上面讲他的课，学生在下面开他的小差，老师讲的课好比是对牛弹琴，这样很难调动起学生的学习兴趣。进入新课改后，要求上课过程中师生要有一个互动过程，老师只能是一名参与者和引导者。老师把大部分时间交给学生，让他们自己去领悟与消化。例如，在欣赏《雄伟壮丽的故宫》这一课时，我按旅游的方式设计，我扮演一名导游，学生扮演游客。一提到旅游，特别是到北京故宫旅游，学生个个精神百倍，都想亲眼目睹北京故宫的伟大建筑。在出发之前，我特别强调学生，在旅游时，要注意观察故宫的建筑有哪些特点，包括造型、图案、颜色等。它与我们现代建筑有哪些不一样，回来后每人要写一篇旅游日记。这样学生心中就有一个思想准备，在上课时他们就非常的专注。另别，我还让个别去过故宫的同学先说一说，让他们介绍一下雄伟壮丽的故宫美景。同学们听完个别同学的介绍后，都迫不及待的想尽早的看到故宫的景色。此时，我趁热打铁，趁他们兴趣正浓时，把设计好的课件，用多媒体把们们带入雄伟壮丽的北京故宫城。这时我便成为一个站在荧屏前的导游者，把预先准备好的图片一张张的呈现在学生眼前。边播放边和学生进生讨论，欣赏完毕后，让学生进行总结。这样一个互动过程，把学生参与进来，学生不再只是旁听者，学生成为课堂的主体，是课堂的主人。此外，为了提高学生的学习兴趣及欣赏水平，应组织学生参观各种美术作品展览，让他们亲自体验每一种作品所给予的启迪。因此，我认为要提高小学美术欣赏课的课堂质量，必须从自我认识做起，从思想上引起足够的重视，不断提高自己的知识能力，扩大资源配备，提高学生参与率和提供展示的平台，保证美术欣赏课的顺利进行。
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