舞蹈怎么创新，舞蹈的创新是什么

1，舞蹈的创新是什么

新形势，是以前从未出现过的！

新形势，是以前从未出现过的！创新可以模仿，或自己找到素材，音乐，故事情节。加以创新。是别人没有用过的手法以及形势！

创新可以模仿，或自己找到素材，音乐，故事情节。加以创新

是别人没有用过的手法以及形势！

舞蹈的创新是什么

2，浅谈幼儿舞蹈创新教学策略

教材内容也要适合幼儿的年龄特点，才能被幼儿所理解，要克服成人化的倾向，舞蹈的动作要简明，活泼，形象，这样才能激发幼儿学习舞蹈的兴趣，我在教幼儿舞蹈时，先把舞蹈内容编成故事讲给幼儿听，帮助幼儿理解舞蹈内容，促使幼儿跳起舞蹈来能创造性地表达各种舞蹈形象，让幼儿知道自己在舞蹈中扮演的是怎样的角色，孩子们边...唱边学小老鼠畏缩的动作来走路，幼儿在跳这则舞蹈时觉得很开心，都感觉自己真的像一只老鼠了。同时，在日常生活中恰当地，不断地提供舞蹈刺激，激起幼儿愉快的情感，使幼儿的舞蹈天赋得以很好的发挥，主动参与活动。如在区域活动中，在班中设立"表演区"其中放置不同的头饰、彩带，及幼儿自身喜欢的舞蹈辅，通过播放音乐，让幼儿自由aa www.homelunwen.com表演，自由创作，培养了幼儿舞蹈的活动能力和对舞蹈的乐趣。素质教育是对儿童整体素质全面发展的教育，是一种全方位的教育。学前教育的重点应是习惯、兴趣的培养和智力启蒙。而不少艺术教育中采用的是灌输式的教育方法，幼儿只能在教师的指挥下千篇一律地唱、千篇一律地舞，限制了幼儿的表现力，忽视了幼儿的注意力、观察力、思考力、想象力和创造力的全面开发及非智力因素的培养。在幼儿舞蹈教学中常是把现成的作品教给幼儿，很少发挥幼儿的主动性和创造性。以新观念、新理念对待幼儿舞蹈，需要在创新教学的中进行尝试，下面浅谈幼儿舞蹈创新教学策略。一、通过教材选择进行幼儿舞蹈创新教学教师要选用适合幼儿年龄特点及本班幼儿具体情况的，具有教育性、艺术性、兴趣性的教材，教材本身要能引起幼儿审美的兴趣。在选择教材时，要尽量选择从歌词到音乐，从体裁到形式，从结构到风格都能贴进幼儿的生活体现儿童情趣的教材。因此，我选择和编排的幼儿歌舞：如"波斯猫"，"一分钱"，"花仙子"等都受到了孩子的喜爱。如在歌曲"一分钱"这篇教材中富有一定的生活故事情节。在教学时，先让两个幼儿进行情境表演，让幼儿知道这个故事表演的内容。从而理解歌词，学会演唱这首歌，并让幼儿进行表演，因为这首歌曲内容生动，所以幼儿喜爱这个表演，并从中让幼儿通过表演受到启发，陶治幼儿情操，形成良好的思想品德。这样的教材童趣足，并适合幼儿的年龄特点，而且有一定的教育性，艺术性。从而贯彻了《纲要》的教育思想。这就需要我们在生活中随机性地去观察、引导孩子，这样来自于大自然、生活中的音乐活动孩子才会表现出特殊的兴趣与情感，从而满足孩子自我表现的需要，提高能力，丰富孩子的生活，会造成一种事半功倍的学习成效。在幼儿园的实践教学中，好多活动也是自发生成的，餐后散步时，孩子们看见了火车，并对火车发出的"隆隆"声十分感兴趣，抓住教育时机，尊重孩子们的求知需求，我们会支持、鼓励孩子主动去观察火车是怎么样开动的，并学开火车的动作。由于火车开动的形象是孩子们发自内心的喜爱，为此他们会敢于去体验，乐于去探究，我们再深入引导孩子发挥想象，进行再续创编，在良好、轻松的自然而然的学习氛围中，孩子们其乐融融。二、通过兴趣法进行幼儿舞蹈创新教学兴趣是产生学习动机的重要心理因素，它是推动幼儿去探索知识并带有情绪色彩的意向，它是指人对现实世界的一种特殊的态度，是人对学习的一种积极认识倾向和情绪状态。兴趣是老师、是学习的动力，也是幼儿主动学习的前提。幼儿在意识控制自己行为的能力较差，学习积极性直接受兴趣支配，因此在幼儿舞蹈教育目标上应把激发幼儿的兴趣放在重要位置，在激发兴趣的基础上，让幼儿学习最基本的技能技巧。

浅谈幼儿舞蹈创新教学策略

3，街舞怎样创新

其实在我们生活当中很多动作都可以演绎成一个街舞的动作。如你冷的发抖、摔交等等。只要你把平常的一些动作加以调整就可以成为你的一个舞步。街舞是一个很灵活的舞蹈。只要你细心去发觉它。努力去挖掘它。

要说创新那么只有你自己想这个是很自由的东西如果是我们想出来的告诉你了对你来说也不是创新只能说你在copy 对吧？

街舞怎样创新

4，少儿舞蹈的创新

少儿舞蹈的创新　　创新是艺术作品的生命，少儿舞蹈的创新需要把握住儿童的心理、生理特征。弯首下面我为大家搜索整理了关于少儿舞蹈的创新，欢迎阅读，希望对大家有所帮助！　　随着时代的变迁，人们对于少儿舞蹈事业的发展要求也越来越高，因此在少儿舞蹈作品创作中的创新就显得尤为重要。这就需要我们编导们不断的深入生活，与时俱进，大力推进少儿舞蹈观念、内容、形式、手段等各方面的积极创新，使少儿舞蹈更具时代感和吸引力。　　一、创新少儿舞蹈创作的本体因素　　（一）少儿舞蹈的题材　　儿童的生活是丰富多彩的，儿童的情感、思想也是繁复多样的，因此儿童舞蹈的“多彩性”也是儿童舞蹈必不可少的特点。不同的年龄段的儿童，有不同的生活内容，有不同的生理和心理特征，有不同的喜爱和所关心的事物。这就为我们选择儿童舞蹈的题材，提供了极为宽广的天地。儿童所感兴趣的神话故事、童话寓言、自然景物中的花鸟虫鱼、山水风雨以及童幻世界中的一切，都可以编成舞蹈，塑造出生动鲜明的舞蹈形象。深入儿童的生活中，观察儿童的生活乐趣，比如儿童丢手绢、穿衣服、叠被子、跳皮筋、踢毽子、捉蝴蝶等点滴活动中体现。按不同的年龄阶段，根据它们的心理状态和思维方法捕捉他们生活的浪花，撞击创作灵感，选择创作素材。儿童舞蹈题材大致有以下几种：　　寓言题材：这类题材最大特点是借儿童非常感兴趣的自然景物或动物的外形特点、性格来寄寓某种思想或说明某种道理，常用夸张拟人、幻想的手法塑造人物，将自然植物和动物人物化、性格化。　　历史题材：这是指以历史人物和事件为特点的题材。它可以在真实的历史人物和事件的基础上，进行必要的集中概括和适当的虚构，再现一定历史时期的社会风貌和展示历史发展趋势，使儿童从舞蹈中受到一定的教育和启迪。如《放牛娃王二小》、《鸡毛信》等等。　　现实题材：这类题材指的是直接反映当代儿童精神面貌的题材，如爱祖国、爱劳动、爱科学、守纪律、助人为乐等，更主要的是反映当代儿童的现实意识、主体意识及参与意识。　　少儿舞蹈题材可以说是包罗万象，只要我们处处留神孩子们的天地，仔细观察他们的一举一动，少儿舞蹈的题材就会层出不穷，选定了舞蹈题材之后，编导们就要对动作组合进行节奏化和美化，同时运用对比、重复、比喻、夸张等表现手法，帮助舞蹈成为更具魅力，更有内涵的作品。　　（二）少儿舞蹈的结构　　少儿舞蹈的结构具有它自身的埋丛数特点与规律。由于儿童的`身心发展决定了少儿舞蹈具有形象鲜明、天真活泼的特点。所以在创作少儿舞蹈过程中需要根据少儿特定的情绪，从少儿自身生活和内心情感出发，抓住儿童率真的天性。利用短小而形象生动的叙事性强情节动作简单的特点，去更好的创造出符合少儿身心发展特点的富有丰富表现力的舞蹈结构来。　　根据作者与作品的需要舞蹈结构可分为：　　情节式结构：多采用情节内容的叙事与戏剧舞蹈作品。通过对儿童生活题材的捕捉去发展故事情节，完善舞蹈动作和内容。　　时空顺序结构：根据客观自然先后次序安排舞蹈形象的行为与舞蹈场景，符合儿童现实生活的发展逻辑。　　时空交错结构：打破现实时空自然顺序，按照艺术构思逻辑进行交错衔接组合，将儿童世界的童话、联想、梦境、幻觉交织起来，采用倒叙、插叙等手法让有限的舞蹈空间具有无限的时空贯穿感。　　情感结构：儿童的情绪是变化无常的，我们可以采用单一的情感，按情绪来进行舞段结构，情绪为（强―弱―强）或（弱―强―弱）三段体推进高潮方式再回落。或者采用复合情感，根据儿童多种情绪交织（喜、怒、哀、乐），通过事件背景变化安排多种复杂情绪。　　（三）少儿舞蹈的语汇　　少儿舞蹈语汇的选择和提炼极为重要。它是正确反映儿童心理、情感特征，表现作品意图、风格，使作品具有较强生命力的重要一环。少儿舞蹈语汇可以从以下几个方面进行发展：　　从传统舞蹈中借鉴：少儿舞蹈语汇可以根据少儿古典舞、民族民间舞、芭蕾舞、现代舞的特点去抉择和提炼。　　从少儿舞蹈生活中寻找：比如儿童丢手绢、穿衣服、叠被子、跳皮筋等能够表现出孩子的心理特点的，符合孩子的习惯动作以及童真童趣的事物中寻找。　　在现实生活和现有舞蹈语汇的基础上创新：在具有代表性的，带有童趣和儿童能接受的舞蹈语郑配汇基础上，通过丰富和夸张儿童舞蹈语汇，延伸和发展它的过程，让舞蹈语汇的结构形式更丰富，表演内容更逼真，从而让观众在视觉中获得清晰的舞蹈信息。当然，儿童舞蹈作品的主要语汇也不宜过多。因为儿童的自觉性和理解能力都还处在初期发育阶段，因此过多的舞蹈语汇会让她们学习起来吃力，并且很有可能会让她们产生厌恶感，提不起兴趣。其次一个好的儿童舞蹈作品，它的情节是高潮迭起的。主要的舞蹈语汇大多是出现在舞蹈的高潮部分，动作不宜过多和复杂。有些编导为了让舞蹈好看，设计过多的舞蹈语汇，反倒使整个舞蹈失去重点，导致给观众思路浑浊不清晰的感觉，这就很难引起观众的共鸣。　　二、创新少儿舞蹈创作的外部因素　　（一）音乐的选取　　少儿舞蹈音乐的选取，也要符合儿童的自身特点，要求节奏清晰，旋律易记，音乐节奏感强。这样就便于儿童更好的掌握，从而可以放开地、尽情地舞蹈。　　在配乐上也不宜过多和复杂，要根据儿童的能力选取，音乐的情绪表达要准确。比如欢快的、热烈的、紧张的、悲伤的……不管什么情绪都要在音乐中有明显充分的体现，这样才能被儿童认知、理解、表现。在此基础上儿童舞蹈音乐的选取可以大胆的尝试一些其他的创意，比如根据舞蹈的特定需要加一些音效。如儿童们的笑声、哭声、鼓掌或者跺脚的声音、丛林鸟叫和小河流水的声音等等，这样会使整个舞蹈音乐更生动，更好帮助孩子们把握节奏和提高孩子们的表现力。当然编导们不能盲目的添加音效，这需要根据舞蹈的要求和孩子们的接受能力进行添加，音效的应用不宜过多，否则会让孩子们不能准确的理解音乐，分散孩子们的注意力，导致孩子们不能顺利完成舞蹈的排练。　　（二）舞台的设计和布局　　舞美灯光的运用应该根据少儿舞蹈的要求，比如欢快的舞蹈适合用艳丽的灯光，灯光的强弱对比可以更好的体现舞蹈的层次。对于少儿的舞台，设计上应该更具童话梦幻的感觉，整个舞台不宜太规矩古板，应该根据孩子们的童趣进行一些小设计，比如可以把舞台设计成一个小森林，里面有大树，有小河，还有一些小动物，这些都可以用舞台布景呈现，还可以直接在舞台上摆上一些实体的布局。比如假山、小动物的模型等等，这样就会更惟妙惟肖的展示出孩童世界的梦幻感觉。　　（三）服装道具的巧妙运用　　少儿舞蹈的服装、道具必须适合舞蹈自身的特点。舞蹈内容不同，所需的服装面料、款式、色彩特点有很大的区别。在设计舞台服装时，要紧扣少儿舞蹈创作的主题，根据要求去裁剪服装的款式。但是这些设计理念并不是一成不变的，随着人们审美的提升，编导对服装道具的要求也越来越高，在以前可能就是色彩鲜艳的简单服饰，但现在有些编导很有想法，把一些动物的服装和头饰拟人化。孩子们穿上各种各样动物的服装，有老虎，兔子，大象等等，不仅能提高孩子们的表演欲望，并且让舞蹈形象变得栩栩如生，使整个舞蹈看上去更具观赏性。在道具上的选择一样要追寻少儿舞蹈的特点，最重要的是要考虑到道具的安全性，不能用较锋利的舞蹈道具，不能让小朋友们在演出过程中受伤，除此，编导们就可以随心所欲的去设计自己想要的舞蹈道具，道具的创新和使用，对整个舞蹈的表演和传情达意上都起到了重要的作用。　　综上所述，创作一个好的儿童舞蹈，需要编导们深入到儿童的生活，去了解儿童的内心世界和熟悉他们的语言。在充分了解和感受生活的基础上，再去创新舞蹈思路。首先，去创新丰富舞蹈的题材和主题，它们和舞蹈的内容形式是密不可分的。其次要了解怎样表现内容怎样处理结构，这也需要编导们注入新的创作理念，从内容结构上创新。再次，舞蹈语汇的提炼和美化这是主要的表现手段，同时可以运用对比，反复，比喻，夸张等手法，帮助舞蹈成为更具魅力的作品。而要丰富这种创新还需要考虑整个舞蹈的音乐选材、舞台灯光背景的布局和服装道具的运用配合等方面。我们只有充分结合考虑舞蹈的内外部因素，从这两方面齐头并进进行创新，才能更好的创作出形式新颖，构思巧妙的优秀儿童舞蹈作品。　　拓展：少儿舞蹈练习技巧参考　　一名优秀的标准舞舞者，必然将对基本功精益求精地研磨贯穿于日常训练中。标准舞的基本元素可总结为：前进、后退、升、降和转。本文将就托尼·多克曼关于“前进、后退”的练习展开初步探讨，并分享笔者在学习和教学中总结出的一些行之有效的训练方法。　　基本的前进后退练习　　在基本的前进、后退练习中，我们通常用one、two、three、four进行动作分解。　　前进时　　one：感觉头部和尾椎分别向上下延伸使脊柱拉长，上身保持垂直，膝盖和脚踝自然放松，此时身体的重心会随之移动到主力脚的脚跟；　　two：随着膝盖和脚踝的进一步折叠，重心向前滚动经过脚心、脚掌和脚尖，在超过脚尖时动力脚的脚掌贴地向前移动，在充分延伸后膝关节伸直，接触地板的位置也由脚掌变成脚跟；　　three：是重心在两脚之间过渡的过程，在保持原动力脚膝盖相对直的同时，原主力脚的膝盖和脚踝也充分蹬直，将重心推至原动力脚，使之成为新主力脚；　　four：随着重心在新主力脚上的继续滚动，带动新动力脚向前并拢。对于有一定基础的学员，可以强调，在这一步新动力脚主动向前以加快收脚。　　后退时　　one：与前进时的one一样保持上身垂直，膝盖、脚踝放松，让身体重心前移到脚掌；　　two：进一步折叠膝盖和脚踝，让重心开始向后滚动（如果是双人练习，后退的人这一步不能过于主动，需要感觉到前进的人重心开始向前才能移动），在重心超过脚跟时移动脚向后延伸出脚；　　three：原主力脚膝盖蹬直，将重心推至原动力脚，使之成为新主力脚，此时新主力脚为脚掌接触地板，膝盖和脚踝相对直；　　four：重心在新主力脚上继续滚动，新主力脚脚跟逐渐落下，新动力脚向后并拢，身体成为one的预备状态。　　另外，对于初级学员来说，脚踝力量的欠缺往往是制约进步的关键因素，因此要在教学中为他们增加针对性的练习。方法是让学员用脚尖站立，每两拍完成一次前进或者后退，整个过程要求脚掌始终保持与地板的接触，以体会延伸出脚的感觉。　　结合舞步的练习　　前文详细剖析了基本的前进、后退练习的技术要领，并介绍了一种针对初级学员的脚踝力量练习。下文将介绍如何通过练习，将前进、后退的元素融合到标准舞的基本舞步中。　　在华尔兹中，前进、后退可以在左右并换步（closedchange）中练习。除了一小节一换步的基本并换步，我们还引入了两种不同的练习方式。　　第一种以四小节为一单元：第一小节为正常的左足并换步，第二小节在原地做一次升降练习；三、四小节为右足并换步和原地升降，之后反复循环。这一练习强化了上节中four和one的技术要领，同时兼有上身摆荡和反身动作的元素。　　另一种练习也以四小节为一个单元：前两小节为一个延长的左足并换步，one和two不变，将原来的three延长为四拍完成，同时主力脚一侧的身体充分延伸，带动手臂向上延展【如上图】；三、四小节为一个延长的右足并换步，之后反复循环。这一练习对学员的脚踝能力有较高要求，同时是很好的练习呼吸和肌肉延伸的方法，可让有一定基础的学员作为进阶练习。　　在狐步中，前进后退练习可以在羽毛步（featherstep）和三直步（threestep）中练习，例如前进羽毛步、三直步、羽毛步，接后退羽毛步、三直步、羽毛步，然后反复循环。　　在快步中，可结合锁步（lockstep）练习，如一个前进锁步，接一个右足常步（rightfootwalk）作为过渡，然后是后退锁步和左足常步。如此四小节一循环，节奏为SQQ，SS，SQQ，SS。　　在探戈中，可以练习两常步（twowalks）接行进旁步（progressivesidestep），每两小节一循环，节奏是SS，QQS。　　双人练习　　不管是基本的前进、后退练习，还是结合舞步的练习，都可以同时由双人完成。双人练习的重点在于引导和跟随，以下将介绍几种合手练习的方法。　　方法1：男士的双手张开，掌心向下，女士双手搭在男士的手背上。掌心向下可以使双方有意识地压肩，同时避免男士使用手臂强制女伴，而更多地注意发自后背的引导。　　方法2：与第一种的基本相同，只是换成女士双手在下引导男士。这样可以使引导者和跟随者互相体会对方的角色和职责，避免女士完全地依赖男士。　　方法3：双方身体接触，但手不接触。这一练习对男女双方的技术能力要求较高，可作为进阶练习。　　在双人练习中，除了直进直退，还可以增加互相走对方外侧的练习，强化反身动作位置（CBMP）的感觉。　　在音乐中起舞　　学员的全部练习都应在音乐中完成。优美的音乐不仅能激发学员的的兴趣，减少单纯练习的枯燥感，更可以培养学员的艺术感觉，让脚法的运用、肌肉的延伸、呼吸的配合都自然地融入到音乐中。做到了这些，就能实现从迈步到舞蹈的一大飞跃。　　一切力量皆来源于脚下。不论是职业舞者还是业余舞者，都需要从最根本的练习开始，倾听和感知身体的细微运动，追寻内在的质朴回归。 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5，如何利用舞蹈专长进行创新创业

舞蹈专业是一个比较好的专业，在现在这个快速发展的社会，如果工作有一项好的技能，那对自己是锦上添花了。要发挥所长，以自己的爱好选对目标去创新创业。才能德才兼备。希望能够帮助到你谢谢采纳！

北京现代音乐学院，绝对要顶，舞蹈界的泰山北斗，出来不是像黄景行就是李奇``杨文昊，都是跳舞的啊。像杰伦，德华，伟博.....等等这些都不用说了都是北音的差子生

6，浅谈舞蹈创作中动作创新的重要性

哇毕业论文不就是要写几千字，我还没写过帮不到你。舞蹈创新有很多例子，你找JAZZ，NEWJAZZ，这些资料可能帮到你。街舞也有很多舞蹈创新，都是在近代。也可以说下BREAKING，在八十年代以大风车闻名，到现以比大风车更厉害的头转。

销售创新说白了就是促销手段的创新。有市场细分的结果、也有运用横向营销思维的成绩、还有定位理念的骄傲。但是一定要根据消费者的需求和心理，不能一味追求创新。一个有创意的销售可能会引爆市场，但是在这个想法产生之后你要进行市场调查来验证你的可行性。

7，街舞的6步怎么创新

你可以改7 步 8步啊舞蹈舞步就是可以创新的

可以换换舞步把两种舞步接合在一起嘛

六步可以说是Breakin里最基本的Footwork，Breakin里的Footwork很丰富，然而很多好看流畅的Footwork都是以六步为基础，或者说是六步的改进，比如六步走一半的时候翻腿转身就成了三步，六步走一半时加上一个拉腿动作就成了七步等等，六步还可以跟不同的音乐做出速度快慢、幅度大小不同的Footwork。视频也有很多，Footwork讲究的是流畅，视频我推荐这个http://www.56.com/u30/v_MzczNDIyOTE.html

你可以运用拉丁加街舞试试，感觉不错

要说创新那么只有你自己想这个是很自由的东西如果是我们想出来的告诉你了对你来说也不是创新只能说你在COPY 对吧？

8，舞蹈创意怎么写

欧洲人把生命比喻成火焰，代表着生生不息；在中国，火孕育着天地五行；不管是西方的奔放还是东方的含蓄，火都一样的让人充满激情。这里是用色彩来表达，丰富的色彩涂绘到脸上，从无到有，从欣欣向荣的红到勃勃生机的绿，从眉梢到眼睛的过渡，从鼻梁到高高颧骨上的橘色腮红，从微微上翘的嘴角到尖尖的下颚，所有的构成都描绘出一片火红。用红色意欲火焰，用妆容美丽人生！（非原创）

尚翼舞社专业解答：实际上是考察你的编舞技能，侧重点是创新。拿到命题后先确立舞蹈的主题，你打算怎么通过编舞排舞去展示这个主题，你可以写成故事，那样画面感比较强。也可以以分析的角度阐述自己编舞的用意，这样易于别人理解你的创作思路。但是前提是要有创新。尚翼舞社是中国唯一一家爵士舞教练培训体系中包含街舞教练培训课程的职业培训机构，是经由国家体育总局认可的国际流行舞蹈协会招考基地，北京爵士舞教练培训基地、北京街舞教练培训基地，是世界华人体育舞蹈协会成员。从尚翼走出的学员均就业于全国各地的健身房、电视台的舞蹈表演和编排部门，还有很多加盟尚翼开办了自己的舞蹈工作室。加入尚翼，还能获得赴美国留学深造的机会。尚翼舞社够为商业机构、企业等组织商业演出和年会编排、表演活动，并能够为各相关产业品牌提供诸如组织演出、文化交流推广和经纪人服务等卓越的时尚文化公关服务。

9，浅谈幼儿舞蹈创新教学策略

教材内容也要适合幼儿的年龄特点，才能被幼儿所理解，要克服成人化的倾向，舞蹈的动作要简明，活泼，形象，这样才能激发幼儿学习舞蹈的兴趣，我在教幼儿舞蹈时，先把舞蹈内容编成故事讲给幼儿听，帮助幼儿理解舞蹈内容，促使幼儿跳起舞蹈来能创造性地表达各种舞蹈形象，让幼儿知道自己在舞蹈中扮演的是怎样的角色，孩子们边唱边学小老鼠畏缩的动作来走路，幼儿在跳这则舞蹈时觉得很开心，都感觉自己真的像一只老鼠了。　　同时，在日常生活中恰当地，不断地提供舞蹈刺激，激起幼儿愉快的情感，使幼儿的舞蹈天赋得以很好的发挥，主动参与活动。如在区域活动中，在班中设立"表演区"其中放置不同的头饰、彩带，及幼儿自身喜欢的舞蹈辅，通过播放音乐，让幼儿自由aa www.homelunwen.com表演，自由创作，培养了幼儿舞蹈的活动能力和对舞蹈的乐趣。素质教育是对儿童整体素质全面发展的教育，是一种全方位的教育。学前教育的重点应是习惯、兴趣的培养和智力启蒙。而不少艺术教育中采用的是灌输式的教育方法，幼儿只能在教师的指挥下千篇一律地唱、千篇一律地舞，限制了幼儿的表现力，忽视了幼儿的注意力、观察力、思考力、想象力和创造力的全面开发及非智力因素的培养。在幼儿舞蹈教学中常是把现成的作品教给幼儿，很少发挥幼儿的主动性和创造性。以新观念、新理念对待幼儿舞蹈，需要在创新教学的中进行尝试，下面浅谈幼儿舞蹈创新教学策略。　　一、通过教材选择进行幼儿舞蹈创新教学　　教师要选用适合幼儿年龄特点及本班幼儿具体情况的，具有教育性、艺术性、兴趣性的教材，教材本身要能引起幼儿审美的兴趣。在选择教材时，要尽量选择从歌词到音乐，从体裁到形式，从结构到风格都能贴进幼儿的生活体现儿童情趣的教材。　　因此，我选择和编排的幼儿歌舞：如"波斯猫"，"一分钱"，"花仙子"等都受到了孩子的喜爱。如在歌曲"一分钱"这篇教材中富有一定的生活故事情节。在教学时，先让两个幼儿进行情境表演，让幼儿知道这个故事表演的内容。从而理解歌词，学会演唱这首歌，并让幼儿进行表演，因为这首歌曲内容生动，所以幼儿喜爱这个表演，并从中让幼儿通过表演受到启发，陶治幼儿情操，形成良好的思想品德。这样的教材童趣足，并适合幼儿的年龄特点，而且有一定的教育性，艺术性。从而贯彻了《纲要》的教育思想。　　这就需要我们在生活中随机性地去观察、引导孩子，这样来自于大自然、生活中的音乐活动孩子才会表现出特殊的兴趣与情感，从而满足孩子自我表现的需要，提高能力，丰富孩子的生活，会造成一种事半功倍的学习成效。　　在幼儿园的实践教学中，好多活动也是自发生成的，餐后散步时，孩子们看见了火车，并对火车发出的"隆隆"声十分感兴趣，抓住教育时机，尊重孩子们的求知需求，我们会支持、鼓励孩子主动去观察火车是怎么样开动的，并学开火车的动作。由于火车开动的形象是孩子们发自内心的喜爱，为此他们会敢于去体验，乐于去探究，我们再深入引导孩子发挥想象，进行再续创编，在良好、轻松的自然而然的学习氛围中，孩子们其乐融融。　　二、通过兴趣法进行幼儿舞蹈创新教学　　兴趣是产生学习动机的重要心理因素，它是推动幼儿去探索知识并带有情绪色彩的意向，它是指人对现实世界的一种特殊的态度，是人对学习的一种积极认识倾向和情绪状态。兴趣是老师、是学习的动力，也是幼儿主动学习的前提。幼儿在意识控制自己行为的能力较差，学习积极性直接受兴趣支配，因此在幼儿舞蹈教育目标上应把激发幼儿的兴趣放在重要位置，在激发兴趣的基础上，让幼儿学习最基本的技能技巧。

一、通过教材选择进行幼儿舞蹈创新教学教师要选用适合幼儿年龄特点及本班幼儿具体情况的，具有教育性、艺术性、兴趣性的教材，教材本身要能引起幼儿审美的兴趣。在选择教材时，要尽量选择从歌词到音乐，从体裁到形式，从结构到风格都能贴进幼儿的生活体现儿童情趣的教材ww。因此，我选择和编排的幼儿歌舞：如"波斯猫"，"一分钱"，"花仙子"等都受到了孩子的喜爱。如在歌曲"一分钱"这篇教材中富有一定的生活故事情节。在教学时，先让两个幼儿进行情境表演，让幼儿知道这个故事表演的内容。从而理解歌词，学会演唱这首歌，并让幼儿进行表演，因为这首歌曲内容生动，所以幼儿喜爱这个表演，并从中让幼儿通过表演受到启发，陶治幼儿情操，形成良好的思想品德。这样的教材童趣足，并适合幼儿的年龄特点，而且有一定的教育性，艺术性。从而贯彻了《纲要》的教育思想。这就需要我们在生活中随机性地去观察、引导孩子，这样来自于大自然、生活中的音乐活动孩子才会表现出特殊的兴趣与情感，从而满足孩子自我表现的需要，提高能力，丰富孩子的生活，会造成一种事半功倍的学习成效w。在幼儿园的实践教学中，好多活动也是自发生成的，餐后散步时，孩子们看见了火车，并对火车发出的"隆隆"声十分感兴趣，抓住教育时机，尊重孩子们的求知需求，我们会支持、鼓励孩子主动去观察火车是怎么样开动的，并学开火车的动作。由于火车开动的形象是孩子们发自内心的喜爱，为此他们会敢于去体验，乐于去探究，我们再深入引导孩子发挥想象，进行再续创编，在良好、轻松的自然而然的学习氛围中，孩子们其乐融融。二、通过兴趣法进行幼儿舞蹈创新教学 www.bfblw.com 兴趣是产生学习动机的重要心理因素，它是推动幼儿去探索知识并带有情绪色彩的意向，它是指人对现实世界的一种特殊的态度，是人对学习的一种积极认识倾向和情绪状态。兴趣是老师、是学习的动力，也是幼儿主动学习的前提。幼儿在意识控制自己行为的能力较差，学习积极性直接受兴趣支配，因此在幼儿舞蹈教育目标上应把激发幼儿的兴趣放在重要位置，在激发兴趣的基础上，让幼儿学习最基本的技能技巧。教材内容也要适合幼儿的年龄特点，才能被幼儿所理解，要克服成人化的倾向，舞蹈的动作要简明，活泼，形象，这样才能激发幼儿学习舞蹈的兴趣，我在教幼儿舞蹈时，先把舞蹈内容编成故事讲给幼儿听，帮助幼儿理解舞蹈内容，促使幼儿跳起舞蹈来能创造性地表达各种舞蹈形象，让幼儿知道自己在舞蹈中扮演的是怎样的角色，孩子们边唱边学小老鼠畏缩的动作来走路，幼儿在跳这则舞蹈时觉得很开心，都感觉自己真的像一只老鼠了。同时，在日常生活中恰当地，不断地提供舞蹈刺激，激起幼儿愉快的情感，使幼儿的舞蹈天赋得以很好的发挥，主动参与活动。如在区域活动中，在班中设立"表演区"其中放置不同的头饰、彩带，及幼儿自身喜欢的舞蹈辅，通过播放音乐，让幼儿自由表演，自由创作，培养了幼儿舞蹈的活动能力和对舞蹈的乐趣。

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