本文目录一览

1,怎么用戏曲的情调写剧本

用〈四工调和吟吓调〉来组织

怎么用戏曲的情调写剧本

2,戏曲改编剧本

越剧《五女拜寿》、昆曲《邯郸梦》、京剧《锁麟囊》、京剧《穆桂英挂帅》

戏曲改编剧本

3,戏剧或小品的剧本要怎么写呢

主要靠丰富的想象力 再加上搞笑的幽默台词 要想培养这些能力 主要还是要多看看小品剧本 多收集幽默搞笑台词 这样就能轻松应对小品剧本考试了 你可以去百度里面搜索小品剧本 记得带上笔记本一个 多积累幽默搞笑台词 自然而然你会发现你的想象力提高了许多 还有你也会变的乐观了许多 这些都要靠你平时去积累 加油 只要你有足够的信心

戏剧或小品的剧本要怎么写呢

4,怎样写京剧剧本啊要具备什么条件举个例子 谢谢

京剧剧本里要有各种板式,西皮、二黄、高拨子、南邦子、四平调等等,人物的出场,要有相应的锣鼓套子,剧情进行中有相应的唢呐牌子,唱腔以七字句或十字句为好,要尊重传统,前人历经两百年的积累,为我们创造了如此完美的艺术,我们要为之发扬光大,不辜负为我们国粹。
写以前的就要熟知历史 现在的就要贴近生活好有共鸣呀
要字句工整
最重要的条件是,先进入京剧这个圈子,然后才能有所作为,哪怕仅仅是学习。

5,京剧剧本该怎样写

与话剧,舞台剧剧本大体一样,看你写什么题材的了,但戏词一定是合辙押韵,要是古代题材的话一段词必句数须是偶数,因为和古诗一样,要有起承转合,在京剧舞台上不可能出现唱三句就完事的情况,最少是四句。除了哭头,其余的词都依照偶数句来写;古代题材的剧本有的还需要引子或定场诗,这就需要极高的文学水平和对剧本的高度概括能力,引子是演员上场的自表,定场诗是一个场次结束的标志。反正多看传统戏的剧本,大概就会有一个结构在心中了,祝你好运!
负荆请罪好看
哇呀呀呀,你们的老师口气特大了,叫他们自己写一篇来瞧瞧,看有几个观众不会中途退场小学生,能把负荆请罪按着台词演得会声会色就很不错了

6,戏剧怎么写的

运用程式思维;进行意象创造;通过歌舞形式;突出教师表演;综合编异音美;适求剧诗情境。 一出好戏必须有引人入胜的情节,鲜明生动的人物,性格化和动作性强的语言。但戏剧创作的最基本的最主要的特性或规律到底是什么?艺术包括绘画、雕刻、音乐、诗歌、戏剧等部门。在希腊神话里,是一母所生的同胞姐妹,有她们共同之处,也有各自的特点。她们有同一的基础,但又有各不相同的表现形式和方法,各自存在的目的和作用,她们有共同遵守的规律,又有各自特有的准绳。亚理斯多德把戏剧看作诗的三个孪生姐妹之一,所谓抒情诗、叙事诗和戏剧诗。 戏剧起源于劳动,最初的形式是和舞蹈、歌唱混和在一起的,到后来才和舞蹈、歌唱分了家。古希腊到纪元前五世纪时才把合唱队和戏剧分成两起,交替表演。中国戏曲里歌和舞虽然至今保存在戏里,但处于戏的从属地位,为戏而存在。每一种艺术之所以能独立存在,必然有它单独生存的特性,艺术家必须了解和掌握这个特性,才能成为这种艺术的能手。所以他必须首先了解他所从事的艺术的基本特点或基本规律。由此而掌握住它的特有的表现形式。熟悉它的可能性和局限性。知道它与其它艺术的界限和区别,使他不至于把其它艺术的手段硬用在自己的艺术里,而把自己特有的艺术手法反而舍弃不用。 戏剧是综合性艺术。许多姐妹艺术如诗歌、音乐、舞蹈、绘画,是戏剧艺术中不可缺少的组成部分,但都为戏剧服务,不能喧宾夺主,或舍本求末,使戏剧艺术不能发挥出它应有的主导作用,而为其它艺术所淹没。叙事诗是戏剧最亲近的孪生姐妹,叙事诗发展成近代的小说,因此小说和戏剧有许多近似的地方。戏剧发展成电影,电影和戏剧更有不可分割的共同之点。但戏剧不能代替小说,电影也不能代替戏剧,各自有它存在的形式、方法和作用,各自有它的特性,各自有它创作的法则和规律。 看完戏之后,常常听见观众说:这一幕有戏,那一幕没有戏,有时又听说:这个戏紧张紧凑,戏剧性强,那个戏平铺直叙,戏剧性弱。什么叫做“有戏”,什么叫做“戏剧性”?“戏”和“戏剧性”是和戏剧的特性分不开的。那么戏剧创作的基本特性或规律到底是什么?最早提出这个问题的是十九世纪末叶法国戏剧批评家布轮退耳,提出他对“戏剧规律”的独创意见即:他强调“人的自觉意志”是戏剧的主要动力,因此在剧本里的主人公必须是坚强的,刚毅不屈的,坚持到底的,主动的,意志坚定不移的。 英国戏剧理论批评家威廉·阿契尔反对布枪退耳关于“戏剧规律”的理论。他主张“危机”是戏剧的要素或特征。他说:“一部戏是在命运或坏境中或快或慢地发展着危机,而一场戏剧性的情境就是危机中的危机,清楚地把戏剧情节推向前进发展。” 一九一九年美国哈佛大学戏剧教授贝克的《戏剧技巧》一书出版,他代表着另一部分欧美戏剧理论家,对戏剧的规律或戏剧的要素有完全不同的看法。他的主要论点概括起来说:冲突不是戏剧的普遍规律,动作和感情才是一切好戏的基础。这个问题在欧洲剧坛上有各种不同的看法。

7,剧本的格式是什么

  剧本 play-script   剧本是一种文学形式,是戏剧艺术创作的文本基础,编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主,表现故事情节的文学样式.它是戏剧演出的文学依据,是导演和演员二次创作的出发点.在文学领域里,它是一种独特的文体;在艺术领域里,它又接近文学;在戏剧领域里,它是一切戏剧活动的根本出发点.   剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体,在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明,包括对剧情发生的时间、地点的交代,对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。 在戏剧发展史上,剧本的出现,大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术,就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的;中国的宋元戏文和杂剧剧本,是中国戏剧成熟的最确实的证据;印度和日本古典戏剧的成熟,也是以一批传世的剧本来标明的。但是,也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的,例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧,意大利的初期即兴喜剧,日本歌舞伎中的一些口头剧目,中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧,以及现代的哑剧等等。   剧本的写作,最重要的是能够被舞台上搬演,戏剧文本不算是艺术的完成,只能说完成了一半,直到舞台演出之后(即“演出文本”)才是最终艺术的呈现。历代文人中,也有人创作过不适合舞台演出,甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏(也叫书斋剧)。比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。而好的剧本,能够具备适合阅读,也可能创造杰出舞台表演的双重价值。   一部可以在舞台上搬演的剧本原著,还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下,做适度的修改,以符合实际的需要,因此,舞台工作者会修改出一份不同于原著,有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本,这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本” (promptbook)。此外,剧本是完整的演出脚本,有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲,实际的对白与演出,多靠演员在场上临场发挥,而这一种脚本则称为是“幕表”。   剧本的创作者   剧本的创作者叫做编剧,或尊称为剧作家。   剧本的内容   剧本主要由人物对话(或唱词)和舞台提示组成。舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作,或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。   一个典型的剧本例子如下:   公馆一室内   王妈:(小心翼翼地)小姐,您还是得注意身子,就吃点东西吧。   赵小姐:(把碗砸在地上)不吃,我就是不吃。   (王妈下)   剧本的结构   一部较长的剧本,往往会由许多不同的段落所组成,而在不同种类的戏剧中,会使用不同的单位区分段落。在西方的戏剧中,普遍使用“幕”(Act)作为大的单位,在“幕”之下再区分成许多小的“景”(scene)。中国的元杂剧以“折”为单位,南戏则是以“出”为单位,代表的是演员的出入场顺序,而在明代文人的创造后,将“出”改为较为复杂的“出”。   剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同,结构还会变化。如“佳构剧”。   剧本的分类   按照应用范围,可分为: 话剧剧本,电影剧本,电视剧剧本等,小说剧本,相声小品。   按剧本题材,又可分为 喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。   还有一种剧本主要追求文学性,不以演出为目的,或者不适合演出,动作性不够.被成为”案头剧””书斋剧”.欧洲19世纪的许多浪漫主义诗人和作家创作过很多这种戏剧形式的诗歌,但只能提供阅读,不适合上演.所以在戏剧创作中,剧作家要懂得舞台和表演,应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性.因为戏剧演出才是最终目的.没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧

文章TAG:戏曲剧本怎么写戏曲  剧本  怎么  
下一篇