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1，艺术家的创作过程是什么

先要有灵感,灵感里包括了主题,构思,然后就要把它形化具体化,而这种具体化的东西被大多数人认可甚至是有名望的人的认可,这就是艺术了

艺术家的创作过程是什么

2，美术生开题报告的创作过程怎么写

没有疑问的。要资料范文我给你即是。。。论文——署名科学论文应当署真名和真实的作业单位。首要体现责任、作用归属并便于后人追寻研讨。严厉含义上的论文作者是指对选题、证明、查阅文献、方案规划、建立办法、试验操作、收拾资料、归纳总结、编撰成文等全进程担任的人，应当是能回答论文的有关疑问者。

美术生开题报告的创作过程怎么写

3，关于写作过程

写作是一个日积月累的过程。是一个人文学功底的具体体现。还有就是对生活的观察、体验、感悟等等。这些都是写作的必备条件哈。不过只要想学，下工夫一定能成功的哦。任何事只要持之以恒就好能成功的。至于写作方面的知识，我建立你去书店看看，还是有必要先看一下这方面的书籍的。 所以说：首先要做个有思想的人，其次要做个会观察的人，再次多看几本书，多动笔。 其实，我在作文方面是高手（绝对不是吹牛），我的记叙文秘方，就是万事用心，其实，看一件事，不光要用眼，“心”才是最最重要的。一类的语言，光有华丽的外表是没用的，是空洞的，只有发自内心、从心开始的，这才是“实”的，才有“凤头”、“猪肚”、“豹尾”的文章气势。 不要空空的议论,在写记叙文的时候,人们是将心比心的.你用“心”去写，别人用“心”去赏。 所以，我相信你，一定能写出感动人心的记叙文的。 任何人都一样，只要有一颗动人的心。 另外,我还有一些小窍门: 一，多读一些文章。我把文章分为三类：1，论理型，这类文章能引人深思，帮助你写好议论文；2，好词佳句型，多积累一些词汇让人发挥时有刃有余；3，综合型名篇，提高鉴赏能力。 二，光读是远远不够的，还要多思，分析文章结构，为什么好？在文章中起什么作用？ 三，写作忌讳，忌讳原句照搬，忌讳文章空洞（就是“大白话”太多，不生动；引用故事，忌讳超过全文篇幅的四分之一；还有许多，需要你自己慢慢体会。 以上是我的一些建议，希望对你有帮助。

关于写作过程

4，歌曲创作的过程是怎样的

有专门写歌的程序,安装在电脑里,接上mic,你一边唱,电脑就翻译成谱子了.我学了11年的音乐,我是学sax的,现在是乐团首席.你要懂得乐理,明白什么是音符的实值.因为即便你写出一手歌,但没有遵循音乐的原理,它并不是一个作品.例如4/4拍就是以4分音符为一拍没小结4拍,你就不能下成5拍或少于4拍.你学会乐理后,会明白:写伤感的歌,大多运用小调,什么是小调,怎样运用.因为看似简单的音阶,其实有24个大小调.要写歌,还应该灵活巧妙的运用和旋,这样的音乐不死板,能让人继续欣赏.我建议你去买一本乐理方面的书,仔细钻研一下.其实音乐说难也不难,说简单却又很复杂.我刚学习音乐时,乐理课里专门还有试唱练耳课呢:给你一个标准音,在给你个和旋,你要说出和旋是由哪些音组成的.祝你成功!
是用sam8合成,混音.编曲的.他的编曲,就是用软件咯,那个软件很全面的,目前很多歌手都在用的.耳朵上戴的当然是耳机,应该是隔音的效果吧,或者是播放要录的歌曲的demo.其实说吧,他的房间就是一个简易的录音房.玻璃什么的都是隔音的,电脑也是为了录歌的专门配置.建议看下[飞蛾]的mv,就大致知道录音过程了.不过,这样录歌其实真的不容易,特别是创作歌曲,要很多的精力,细节处理要很到位,不是随随便便能做到的.所以,vae,乃天才也.!要录歌的操作其实不难,主要是作曲作词,还有唱功.建议请老师.不然的话创作出来的作品感觉会很一般,没有风格的..市面上卖的书大多是忽悠的..谁愿意把这些东西随随便便掏心掏肺地跟你说呢?,目的大多是忽悠初学者,骗骗钱..再说,没有风格和个性的作品,不会流传得很广的 ..

5，课件制作过程如何写

AuthorWare AuthorWare是课件制作工具中应用比较广泛的平台，它的最大特点是创造了基于图标的创作方式，用可见的流程贯穿课件制作的整个过程，清晰有序。我们只需对13种图标（其实最常用的是12种，视频图标不常用）进行拖放及设置，就可以完成普通课件的开发，无需编写过多的程序代码。AuthorWare内置众多过渡效果（利用插件，可产生更多的效果），5种基本动画功能，如果能够灵活应用可以满足普通课件对动画的要求。AuthorWare的灵魂是它强大的交互功能和函数库，11种交互方式使我们轻松实现各种随心所欲的交互效果，丰富的函数让我们如虎添翼。但AuthorWare对于多声道支持不算理想，而且图标方式及众多的函数有时显得很繁琐，真正运用自如地利用AuthorWare开发较为优秀的课件也并非易事。
葡萄干的制作 ·配 料：葡萄。 ·操 作： 1、原料选择：制干的葡萄应选择皮薄、果肉丰满柔软、外表美观、含糖量高的品种，一般以“无核白”、“无子露”和有子的“玫瑰香”、“牛奶”等为原料。果实要充分成熟，又不可太熟。 2、剪串：采收以后，剪去太小和损坏的果粒，果串太大的要剪为几小串，在晒盘上铺放一层。 3、浸碱处理：为加速干燥，缩短水分蒸发时间，可采用碱液处理。在浓度为1.5～4%的氢氧化钠溶液中浸渍1～5钞钟，薄皮种也可用浓度为0.5%的碳酸钠或碳酸钠与氢氧化钠的混合液处理3～6秒钟。原料浸碱处理后立即放到清水里冲洗干净。经过浸碱处理的果实干制时间可缩短8～10天。干制白葡萄干时，还需要熏硫3～5小时。 4、曝晒：将葡萄装入晒盘，在阳光上曝晒10天左右，当表面有一部分干燥时，可以全部翻动一遍，湿一点的放在表层继续晒，至三分之二的果实呈干燥状，用手捻果实无葡萄汁液渗出时，即可将晒盘叠起来，阴干一星期。在晴朗的天气下，全部干燥时间共约20～25天。 5、回软：将果串堆放15～20天，使之干燥均匀，同时除去果梗，即成制品。 6、包装：葡萄干包装有布袋包装和木箱装两种，布袋分50公斤或25公斤装两种，木箱一般装25公斤。 ·质量标准： 1、以粒大、壮实、味柔糯者为上品。 2、干燥度掌握成把捏紧后放开，颗粒迅速散开的为干燥。 3、白葡萄干的外表要求略乏糖霜，舐去糖霜后色泽晶绿透明。红葡萄干外表也要求略带糖霜，舐去糖霜呈紫红色半透明。 4、口味甜蜜鲜醇，不酸不涩。 ·营养价值：葡萄 - 葡萄古称蒲陶，品种繁多，全国各地均有分布，如闻名中外的新疆无核葡萄、河北白牛奶葡萄、山东的龙眼、薄弱的玫瑰香及四川的绿葡萄等。

6，自媒体创作步骤有哪些

一、找准定位：排除一切外部环境的干扰，从你喜欢什么和你擅长什么两个角度来判断，选择自己喜欢的，擅长的领域比如体育，职场，科技，育儿，励志等等，选一个领域来开始写，不要认为我只选某个领域会不会没有内容可写，其实任何一个领域可写的东西非常的多。二、确定目标之后，要把你的目标拆分，分得尽可能的细一点，以方便你的执行。比如你的目标是，利用业余时间，每天两个小时通过自媒体写作月收入过万。 那你就要去分解这目标，比如要在哪几个自媒体平台发表，这些自媒体平台都有哪些特点，那你就要去了解。 要通过哪种方式变现（比如投稿、广告、卖产品、打赏等等）， 这些变现方式需要做什么？ 要做的这些事情拆分到具体可执行的步骤有哪些？ 把它安排在什么时间段完成？ 然后把这些步骤写下来，或者用思维导图软件画出来， 这样你才能真正理顺了你的思路，让理想变成现实。不过这些不能太着急，刚开始还是慢慢学习，所谓的万事开头难。三、要不断地提升自己的写作技能，坚持每天学习，比如阅读各类书籍是比较好的学习方式，给自己设立一个读书计划，你每天，每周，每个月读多少本书，读哪些书，什么时间读，通通写下来，然后就按照自己设好的目标去实行。还有就是做好自己的时间管理，不能三天打鱼两天晒网。当然学习的方法还有很多，比如看音频、听课 等。最后光听不练也是不行的，坚持每天练习写作，咬定你的写作方向，比如每天坚持写2000字的文章，保证按时按量完成，如果刚开始做不到，也没关系，大不了两天写2000字，写完了可以自己读几遍，对文章进行反复修改，也可以给别人帮你看看，给你提一下修改意见。这样刻意训练，加上你可以模仿一些优秀文章的写作手法，我相信很快你的文采一定会有很大的提升。四、你要从写作中找到乐趣，把它当做自己的兴趣爱好，毕竟兴趣是最好的老师。只有培养了兴趣爱好，你才能有更大动力，有些伙伴说，我就讨厌写作，感觉很费脑，其实兴趣是可以培养的嘛，因为现在我们也发现很多人想写作，但是就是静不下心来，没有这个恒心，这样的话别人再怎么教你也是没有用的，教给你再多的技巧也可能是白费口舌。其实写作是一件很有乐趣的事情，首先写作可以帮助我们积累知识，把文章发表出去，当别人阅读了你的文章并从中学到一些东西，这是一件非常快乐的事情，而且你坚持的时间久了，你会吸引很多热爱写作的粉丝，和他们一起共同探讨，这是一件多么美妙的事情。当然除了这些，通过写作我们还有一个最重要的目的就是写作变现，毕竟物质上的奖励吸引力还是很大的，通过写作又有实实在在的收入，那么我们的动力就更加的足了，这是一个良性循环的过程。
我是来看评论的

7，一首歌曲是怎么写成的创作过程

创作一首歌曲，可以先创作出曲调尔后填入歌词，也可以为写好的歌词谱曲，我们大多习惯于后者，因此，要想写一首歌，首先接触到的是歌词，那么就要对即将进行二次创作的歌词有所认识。 一 、什么叫歌词？ 简单的说就是歌曲中的词，是由五言诗、七言诗和民间歌谣发展而成的，形成于唐代，盛行于宋代，它是一种抒情诗体，是配合曲调可以歌唱的乐府诗。它严格的格律和在形式上的种种特点，都是由音乐节拍、乐句长短的要求而规定的。 词与诗不同，它要求“调有定句、句有定字、字有定声” 押韵的位置各个词调都有它一定的格式，诗基本上是偶句押韵的，词的韵位则是依据曲度，即音乐上停顿决定的。每个词调的音乐节奏不同，韵位也就不同 句式长短上，诗虽有长短句，但以五言、七言为基本句式，而词则大量采用长短句，这是为了更能切合乐调的曲度。 再则，作词要审音用字，以文字的声调来配合乐谱的声调，以求协律和好听 二、 歌词的分析 1、 当你阅读一首歌词时，你是否对它感兴趣、是否被它所感动，其内容是起决定作用的，因此，首先要分析它的内容，看它讲了一个什么故事，反映一件什么事情，说明了什么哲理，提倡了一种什么精神，是否健康向上等等。 2 、 看它是一种什么情绪，从大处分有喜、怒、哀、乐四个方面，但要分得更细腻些，是偏抒情的？还是偏激情的？一定要把握住词的基本情绪。 3 、 从人物上看，有工农兵学商各个行业，男女老少之分，要注意突出他们各自的特点。 4 、 从形式上看，一是看它的整体结构，进而决定其曲式，二是看它的格式，分析其长短句，以处理好乐句，并要进行创造性的发挥。 5 、 从风格上看，一般来讲是要求歌曲既有时代感又有民族特色，但具体到一首词就需要分析得仔细些，在设计音乐时，要考虑到是民族风格浓些好，还是淡些适宜；应该突出哪个地方的风味？同时要注意采取与词的风格相一致的音乐风格。 6 、 要考虑到歌是写给什么人唱的，如果侧重于歌唱家演唱就要注重声乐技巧的运用，假如是写给大家唱的，难度就不要过大，要容易上口，并注意歌曲的适应性。 7、 现在社会上存在着三种唱法，即：民族、美声、通俗，要看歌词适于哪种唱法，以便在音乐写作上突出某种唱法的特点。 8、 特别要注意词的质量，不然费力写好了，因为词有问题而把歌给否了，那是很可惜的。 9 、 根据音乐的需要，对词要给予必要的裁剪、修饰。 下面，我再跟大家谈谈关于谱写歌曲的几个步骤和作曲时容易出现的几个毛病。也希望广大音乐爱好者都能集思广益，把自己在学习中领悟到的独特见解和遇到的问题发表出来，供大家讨论、学习和参考。 作曲家创作乐曲时，经过酝酿、构思，初步明确所要达到的目标后，其写作次序一般是：先写好音乐主题，把头开好；继而予以发展；最后通过合理的曲式而完成音乐形象。这三步往往是紧密联系在一起的。 一、 音乐主题主题的创作和发展 音乐主题是一首乐曲最主要的乐思，常是作曲家在充满激情的精神状态下写出来的。它具有鲜明的个性特点，富有较强的表现力，意义也比较完整。 乐曲一开始，往往就是音乐主题，偶尔也有经过引子才出现的，因为它是形成全曲音乐形象的基础，很重要，因此创作音乐作品时，首先应把精力集中于此。 主题的构成，就乐句的句数来看，常由两个乐句组成，也有由三个、四个或更多个乐句构成的，它常结束在调的主音上，（或三音、五音上）即结束在主和弦上，大调是1、3、5，小调是6、1、3，，有一种结束感、段落感。 主题核心是主题的一部分，多在开始的地方，常见的是一或两小节，有时是一个乐句，整个主题常由此核心延展而构成。 主题的构成除调性、节拍、速度外，主题节奏、主题音调、主题的伴奏背景及主题音色、音区等是形成主题个性的重要因素。 作曲者拿到一首歌词后，一般需要朗读几遍，这时不要拘泥于歌词朗诵的节奏，也不要拘泥于歌词中某一词句的描绘，而应集中考虑怎样刻画全歌曲总的音乐形象，对歌词所提供的意境，最深情的抒发自己的内心感受。中外许多著名的作曲家在一生中创作了大量的乐曲，仅就某一位作曲家来看，如冼星海等，他们创作的音乐主题，首先是主题节奏就没有完全相同的，总是各具特点，极为丰富多彩。这一点十分值得重视。 主题节奏在整个作品的创作中占有重要的位置，要突破创作上的一般化，首先应该在这方面多下功夫。为此，一是自己的思想要有深度，感情要丰富；二是向中外名曲学习、借鉴，融会贯通，勇于创造；进入创作时，在自己汹涌澎湃的感情波涛上，首先要善于在几个小节的音乐中就刻画出一个鲜明动人的“浮雕”--不一定复杂，但一定要有个性，进而在全曲中使它有机的贯穿着。 有的作曲者所写的主题常还流畅，但缺乏特点，就音调方面看，原因之一是因为没有适当压紧的级进，因而也就没有富有个性的跳进（所谓级进是指按音阶、调式中音的自然次序，逐级上升或下降如1-2-3。跳进一般是指相隔四度以上的进行如1-5；2-6等）或是虽出现有情趣的跳进、较优美的乐汇，但没有抓住它作为乐思发展的契机，使整个音调象流水帐一样平铺下去了。 初学作曲者一般多是从抒情性的歌曲入手，尽管只是一个抒情性就有千差万别，写好了并不容易，但仍应看到，还有其它性格的乐曲--通过各类型的音乐主题，有待自己去理解、学习和实践。 二、 作曲的基本步骤： 1 、 选好歌词后，要反复朗读，尽力挖掘其内涵和内在的节奏律动与旋律线。 2 、 选中一首歌词后要酝酿情绪，依据词的内容与自己的经历、某些生活体验进行联想，这虽然不是机械的，但生活对于一个曲作者来说是不可缺少的，要想写一首儿童歌曲，如果作者没有一颗童心，那是不可想象的。当然，这是一个把对实际生活的体验升华为艺术形象的创作过程，否则就算是写出作品来也不会感人的。 3 、 捕捉音乐主题①，对此每个作者都有自己的创作习惯，有的能在较短的时间内写出，有的是当灵感的火花闪现的一瞬间及时的捕住，进而发展成全曲。 4、 勾画草图。每当抓住一个动机，最好是一口气把旋律线拉出来，就象画家勾草图一样，大致画出个轮廓，尽管这样画出的旋律可能是粗糙的、松散的、无章法的、不规则的、即兴式的，这都没关系，只要把框架搭起来就是完成了重要的第一步，而且这往往是作者最冲动、最真挚、最直接的感情爆发，是从心底深处流出的音符。 5 、 写出草稿后，要反复哼唱、推敲、修改。然后打着拍子唱，以确定音符时值和乐曲节拍的准确程度，还要在乐器上试奏几遍，使音高准确无误，如果一下拿不准，就放一放，等头脑冷静下来再拿出来推敲、修改，千万不要轻易定稿，也不要轻易拿出去，以免留下遗憾。 三 初学作曲是容易出现的毛病 1 、音乐语言不新，缺乏新意，总好象是“似曾相见”。 2、 故意滥用一些技巧，生搬硬套。 3、 写的曲调过于方整，过于对衬，致使曲作刻板、呆滞，缺乏艺术感染力。 4 、没有音域意识，音调越写越高，漫无边际。 5词曲结合得不好，不注意词语的四声与歌词本身的曲线美，重音安排不当，有严重的“倒字”现象。 6、 把握不住音乐风格，把通俗歌曲写成严肃的颂歌。或者风格不统一，前后游离，不象是一首歌。 7 、音乐形象不鲜明，把儿歌写成了爱情歌曲。 8、 一字配一音，过于紧密；或连续多音配一字，过于松散，分不清句子，抒不出情感，不给演唱者留换气的气口等。 9 、主题不鲜明，个性不突出。即或有个主题，但得不到发展，或各乐句节奏雷同，单调呆板，或各乐句没有联系，杂乱无章。 10、 过分拘泥原词，不知重复某些词，不会用衬字、拖腔等手法来推动旋律的展开。 11 、记谱不准确，听觉是3/4拍子，记的是2/4或4/4拍子。 12、 歌谱抄写不规范，如：过门不用括号，缺少连线、速度、表情、调性、力度等标记，一小节分行抄写等等。 我国著名作曲家秦西炫说过这样一句话：没有激情而想写好作品是不可想象的，而没有技巧想写好作品同样是不可想象的。 创作--学习--再创作，如此循环不已，是不断进步的必由之路。
先写词，然后谱曲，然后再修改........再试唱，最后再用一些录音软件把你录得曲调放到背景音乐，然后在录音，用一些录音软件的特效把你的声音还有曲子弄一下就ok了！
有专门写歌的程序,安装在电脑里,接上mic,你一边唱,电脑就翻译成谱子了.再看看别人怎么说的。

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