怎么使一幅画变得和谐，一幅画画错了怎样改才能美丽整洁
来源：整理 编辑：八论文 2023-08-09 12:06:38
1，一幅画画错了怎样改才能美丽整洁
素描的话擦了重画，油画水粉可以等干了再画，墨线的画在错误的地方进行艺术处理，加些装饰可以把一块橡皮在中间斜分开 用边角轻擦 尽量避免将整幅画面变灰 黑白灰还是要明显 然后用细铅笔进行修改再看看别人怎么说的。
2，PS 复制了一个图像怎么使它更和谐
将画笔硬度调低，过渡就比较自然了。如果想精确，就不要用图章，在源图像中对你想要的部分建立精确选区，稍稍羽化一下，然后将这个选区内容复制粘贴到目标图像中，就不存在所谓的残渣问题了。1. 只要按住alt键不放,同时把鼠标放到目标图象上按住鼠标左键不放拖动就可以复制了.2. 翻个面的画可以选择编辑菜单中的 编辑/变换/水平翻转 或其他的. 当然也可以按 快捷键ctrl+t ,这时会出现图象四周会出现8个正方形的格子,只要把鼠标放到图象4个角的任意一个角的格子边上,当鼠标指针出先双箭头时候就可以自由旋转图象了.3. 一般你只要选中那个面积,将前景色改为要填充的颜色,然后按 alt+delte就可以一次上色了．
3，怎样让一副色彩感觉和谐
色彩的和谐是指整个画面的色彩调配，不但要统一、协调，还要完整、悦目。在调色时候，要根据所想画的画面上色彩的饱和度、亮度、明暗关系以及色彩的数量、面积来适当调配，使整个画面具有统一、和谐的效果。要照顾色彩之间的比较与照应关系。各种色彩互相搭配时，不应有明显的冲突，在调配色彩时，应将亮的色彩和暗的色彩、暖的色彩和冷的色彩、强烈的色彩和柔和的色彩的色量和比例关系结合在一起来考虑。只有这样，才能在颜色上又有差别，又可以形成各种不同的和谐效果。以要画的物体的基本色调为主。其他颜色为辅。我认为首先别用太多的对比色 其次可以用黑或白或金或银色勾线增加协调感
4，画水粉怎样使画面色彩氛围和谐色调好看
色彩指的是观察：对比。色彩的冷暖是相对的，不是绝对的。颜色冷暖的顺序由冷到暖来排列，柠檬黄 淡黄 中黄 橘黄 橘红 朱红 大红 青莲 紫罗兰 玫瑰红 深红 大红 普兰 群青 湖蓝 翠绿 深绿 淡绿 粉绿 橄榄绿。色调的话有个简单的办法，想画暖的可以先铺层底色比如淡黄，然后在你画的物体中少量加入暖色，冷色调的话就加点冷色比如玫瑰红等画画前观察对象时要带感受，相信自己的第一直觉。凭对象给你的第一印象给画面定调。 是冷还是暖，是纯还是灰，是什么色相。然后画的时候要迅速铺完颜色，让整个画面的几个大色块协调统一，整体看，整体调。把关系画对了 自然就和谐了 色调好看 理解一下 相对论
5，关于画一幅五水共治的画该怎么画
示例图如下： 五水共治简介： 五水共治是推进浙江新一轮改革发展的关键之策。五水共治是指治污水、防洪水、排涝水、保供水、抓节水这五项。浙江是著名水乡，水是生命之源、生产之要、生态之基。五水共治是一石多鸟的举措，既扩投资又促转型，既优环境更惠民生。水文化的价值在于它让人们懂得热爱水、珍惜水、节约水；进行五水共治，是平安浙江建设的题中核心，直接关系平安稳定、关乎人水和谐。可治理自来水、江水、河水等水流的污染问题。 浙江因水而名、因水而兴、因水而美。抓五水，是由客观发展规律、特定发展阶段、科学发展目的决定的。水是生产之基，什么样的生产方式和产业结构，决定了什么样的水体水质，治水就是抓转型；水是生产之要，气净、土净，必然融入于水净，治水就是抓生态；水是生命之源，老百姓每天洗脸时要用、口渴时要喝、灌溉时要用，治水就是抓民生。可以说，“五水共治”是一举多得的政策，既扩投资又促转型，既优环境更惠民生。抓治水就是抓改革、抓发展，意义十分重大，任务迫在眉睫。我们学校有很多这种宣传画 大致的构思是用深蓝色或者浅蓝色卡纸做主底，颜料用白色浅蓝和湛蓝，画成波涛的样子，再用荧光笔写上五水共治的标题，主要文字写五水共治是什么，如何五水共治
6，如何让画册排版设计变得比较和谐
1、字距和行距的再设计，这个问题是很多画册排版设计师都忽略的问题，所以要在这里重点说一说。为什么说"字距和行距的再设计"而不是"字距和行距的调整"，因为这里面的变化如同中国古代的八卦阵，复杂多变，不同的字距和行距设定会产生完全不同的视觉风格，已经可以说成是一种"再设计"。看到过很多设计师在进行文字编排时，直接使用电脑默认的字距和行距进行排版，花了大量精力在字体和字号大小或者段落形状上做文章，却完全忽略或者不重视字距和行距的再设计，以至于最后总是不得要领，结果不尽人意。2、并且汉字是方块字，每个字的占位空间完全一样，所以编排中非常容易出现呆板、沉闷、粗糙的视觉效果，解决这个问题的法宝就是字距和行距的调整。如何让一段文字看起来精致、清晰可辨？不单单是字号大小的问题，而是每一个字、每一行字、每一段文本、每一篇章的上下左右的空间间隔距离是否合理。一般来说，字距的确定是由字体结构来决定的，因为每种字体对字符的占用空间是不一样的，比如楷体，结构比较自由灵活，对字符四边的占用率比较小，所以它所要求的"字距"也相对较小，字距太宽的话视觉效果就会散，阅读起来很吃力。而黑体和宋体则对四边的空间利用率很高，字符很满，因此它所需要的字距空间就比楷体要稍微大一点，才能让阅读者感觉舒适3、在正常情况下，电脑的默认字距都偏宽，应该适当把字距调小一点。而行距的设计，则最能体现一个文字篇章的气质，汉字的行距设定一定要比字距大（除非你纯粹在追求一种特殊效果），行距最小应该在字高的50%以上才会看起来舒适，才能让"行"的感觉出来。1、现在ps里处理好底图（尺寸426*291），将处理好的tif图置入ai，然后按版式添加文字。ai设置页面420*285。2、看我上面所以给的两组数据，出血已经有了。3、按你前面描述，这本册子应该是骑马钉。看你的封面和封底的文件，最好是做成420*285.因为是跨页，做成单p单出菲林再接片子，中间可能会露白或者其他。但是页码对应情况一定要搞清楚，封一对封四，封二对封三，这样做在一起才正确。4、一般图片在ps里处理好导入ai添加文字进行排版就可以了。其实，很简单。找个比较懂的人看一遍绝对就明白了。规范的文件可以避免很多问题的出现。
7，如何使画面的色彩关系更加协调
如何才能做到色彩的协调统一？我们可以通过色彩的明度去寻找答案。①明度是指色相的明暗程度，它显示了色相的明暗差别，或者说是色块的素描关系。每一色相都有其自身的光谱明度范围，加入白色会提高明度，加入黑色则会降低明度。明度在色彩的搭配中扮演着一个重要的角色。②优秀的设计作品，无论是运用同类色搭配，还是运用非同类色(补色)配置，当我们把它们还原成黑白图片时，我们就会发现这些作品的黑白灰关系非常的协调统一。这说明了画面中的各个色块融于素描关系的大区域中，融于整个画面的黑白灰关系之中，在黑白灰的关系中寻求色相的信息承载。③明度是画面的骨骼，是画面的结构。亦色彩的明度搭配应与画面秩序相符合。明度与色彩在一起，人们对于色相的关注往往会超出对于明度关系的关注。创作者比较容易忽略明度关系，由于色相变化、纯度、冷暖对比等关系的干扰，创作者对于明度的差别的判断也往往犹豫不决。④平面设计中不仅要考虑色相间的协调搭配、美的并置，更要考虑每个色块的明度与整个构图的素描秩序相统一问题。素描(明度)秩序就是对画面的黑白灰元素进行合理的归纳整理，通过明度塑造画面主体与空间，引导观众正确顺利且地解读画面要表达的信息，传递创作意图。在素描的世界里，用黑白灰关系来强调主题，表现空间、节奏、韵律。这个规律在色相发生的时候仍然在起作用，只是它潜在了色相的表情之下。⑤色块的明度关系是画面相对隐蔽的骨骼，是一个潜在的问题。画面中如果没有明度关系的支撑，画面必然显得纷繁无序，杂乱无章。只考虑色相间的协调问题，画面仍然会显得杂乱无序，到处发光。画面中的各部分色块和无色彩部分应该共同构成一个协调统一的黑白灰关系。用色相的搭配和明度变化共同为主题服务，才能达到协调统一的画面效果。推荐阅读：色彩的视觉特性！让色彩"说话"①丰富的画面效果离不开黑白灰艺术处理，黑白灰的不同调子，带有不同的感情色彩。画面以黑色为主的深色调子，一般带有神秘感和压抑感、悲哀、忧郁、幽静的美感；画面以白为主的浅色调子，一般带有愉悦、明朗、轻快、优美。画面中黑、白、灰的面积不同，也会影响到调子和感情。黑、白多，灰少，调子强烈；黑、白少，灰多，调子柔和，优美。②色彩明度变化的不同调子，也可以产生不同的气氛和感情，这种感情经验是基于人们长期的黑白灰视觉心理形成的。当画面由各种色块组成的时候，除了考虑色相的各种并置关系之外，还应该把色块(包括照片，图片)理解成不同的黑白灰块面，要与画面的黑白灰感情调子相协调。③黑白灰旋律有无穷的变化。黑白灰对比的重复、交替，产生了黑白灰节奏和旋律。黑白灰的旋律和节奏是画面的灵魂。体现特有的精神特征。每一幅画的黑白灰旋律中心，都制约着全局，起着震撼心灵和视觉的作用。画面缺乏黑白灰节奏，画面灰暗、单调、杂乱无章。黑白灰旋律的中心应该是画面中色彩搭配最精彩最动人的地方，最耐人寻味之处。④在暗调子中画面的最亮的部分是画面的主题，那么主体色彩的明度也应该是整个画面色彩最亮的色域。如果主体色彩的明度不是画面中的最亮部分，主题的力量就会被减弱，画面要表现的黑白灰节奏和旋律就会被削弱破坏。所有的变化调整都要在对比中求统一，在统一中求变化，最终达到相辅相成的协调关系。一幅富于表现性的平面设计，究竟要选择什么样的色相和明度？①从色彩的方面来说，运用同类色搭配可以产生一种富有张力的戏剧性效果。当平面中只有黑白和一种色时(包括同类色并置的情况)，色彩的选择首先要能够表达设计主题，这种色块在构图中是起着灰色域的作用，它的明度的深浅，面积的大小直接影响着画面的视觉效果。②另外字体不只是承载信息，当字体组合在一起就形成了深浅不同的灰色的面。色块的灰度应该和字体段落的灰度、画面的空白，空间(白)形成一个协调统一的是黑白灰层次。色块的明度变化要根据画面视觉流程的需要。③非同类色(补色)并置能形成丰富的画面效果，在确定色块间的明度时，首先要考虑各个色块在画面中是否处于相同的主次远近关系。当色块在画面中的远近主次关系一致的时，色块处于相同明度时，色彩表现最为大张力。当画面中的色块不在同一个远近、主次平面时，那么色块的明度应该和它们所在画面素描秩序相统一。④从画面的明度差来说，画面色彩的明度差异性小。画面可以是高明度，高纯度色彩、高明度，低纯度色彩或者低明度中度纯度色彩、低明度，低纯度的色彩等等，色彩的搭配无论是同类色间的搭配还是非同类色间(补色)间的搭配，他们共同的特点就是画面整体性高、力量均衡、强调统一、弱化差异、统一之中有变化。如何更加正确的判断色块的明度？准确地判断画面的视觉流程是否顺畅？主题是否突出？将完成的设计作品转换成黑白模式，可以很好的检验色块的明度是否正确，画面是否协调统一。这种方法可以避免设计师，在设计时只注意色相搭配的各种关系，而忽视色块明度在整个画面中的关系。这种方法在一定程度上也适应与平面设计之外的各种设计。色彩的明度协调方法是艺术的手段，而非目的。许多优秀的作品因为有了色彩的倾向，从而有了更富有表现力的明度调子，从而取得了动人的效果。1、先学会画色彩的观察方法。观察方法有两个意思：其一，观察静物对象时，要整体观察，不要死盯每个局部，要习惯用余光观察对象，对比着看;其二;观察画面本身，寻找所需要的色彩因素，这时需要利用修养和经验来检验画面，这种基本功来源于读画册和临摹好画。 2、色调要统一，整张画的统一色调就象一篇好的作文的中心思想一样统领全文。比如一幅蓝色调的作品，此作品中的所有物体多少都会带一点蓝色的倾向要使物体与物体之间的颜色互相呼应，以达到色调统一。 把握画面的色彩关系是很重要的，要使画面色彩协调，准确的表达画面的意思，武汉美术培训老师觉得这样的作品才算成功。补色运用 色彩与眼睛的重要性就象我们的耳朵一定要欣赏音乐一样，很难想象如果在一个没有色彩世界里，将会是什么样子？色彩能唤发出人们的情感，能描述人们的思想，因此在logo设计里，与所有的设计一样，有见地的、适当地使用色彩是很倍受关注的。 在很多时候书中已介绍了有关色彩方面的文章，除了色彩的心理表现外，它必须要是易于识别的，作为背景色，被广泛运用在一系列的图形设计中，而且我们会看到一些在心理上能引起共鸣的著名的代表色，以及从该色彩所联想到的东西。 蓝色是最为流行的色彩——传递和平、宁静、协调、信任和信心，现在的logo设计者能使用216种色彩是幸运的，这里面有很多的蓝色可供选择。能创作出优秀的标志对一个设计师来说是快乐的，另一方面，如把蓝色用于食物或烹饪领域，则是很糟糕的一件事情，因为地球上很少有蓝色的食物，它只会仰制人们的食欲。 把柔和色调和冷色调（比如绿色）放在一处，让人会有抑郁的感觉，把蓝色和中性颜色（比如灰色或米色）会认为是很好的问候色，但是要谨慎橙色和蓝色，因为这两种颜色搭配会产生效应，给人不稳定感。 米色是中性色，暗示者实用、保守和独立，它可能是让人感到无聊和平淡，但是作为图形背景色来说是朴实的，正如褐色与绿色，蓝色和粉色一样。米色作为背景色是很棒的，它有助于最大限度地读懂设计内容。 黑色被广泛地认为是悲哀、严肃和压抑的颜色，但在积极方面它能认为是经历丰富和神秘的色彩，把黑色作为主色调，通常要非常谨慎的——如果你准备设计儿童书店，黑色就是最坏的选择，但如果是摄影棚或画廊，黑色可能是最佳选择，毕竟对艺术家来说，黑色是最有魅力的色彩。而且在高校或为表现神秘感地方，都喜欢用黑色。 褐色是另一种保守的颜色，表现稳定、朴素和舒适。和黑色一样，如果不能正确地使用，将会令人非常讨厌。成功的应用包括：褐色搭配的照片，在有些场合，褐色还能表达健康的理想和家庭的户外活动。 绿色要非常谨慎地使用，因为对大多数人来说，他都产生一种强烈的感情，有积极的也有消极的。在某些情况下，它是一种友好的色彩，表示忠心和聪明。绿色通常用在财政金融领域，描述生产领域、卫生保健领域，但在很多人内心深处，它常被比作成嫉妒、卑鄙。 灰色在多数情况下，有保守意味，它代表实用，悲伤、安全和可靠性。它也许是一种令人厌烦的颜色，代表行事古板、无生命力。把它作为背景是难以致信的，除非你想把暗淡和保守的思想传达你的顾客，你最好选择其它中性色做背景色，如浅褐色和白色。但是如果灰色适当地用一定冷色调和，如表现抑郁、沮丧也许会是成功的。 对大多数人来说淡紫色是另一种能表达色彩情感的颜色，经常被运用在浪漫的故事里，思乡怀旧场合，以及讲求优美的情况下，对于表现创造性、不平常性、与难忘性方面，它也是经常使用。 无论我们是否喜欢粉红色、浅紫色。它都富于温柔和娇柔的涵义，要求我们在使用时一定要依您的具体情况而定。 紫色是一种神秘的色彩，象征皇权和灵性，对于非传统和创造性方面，它不仅是好的选择，而且是唯一选择。 橙色是暖色调，寓意热心、动态和豪华。如果你要表现艳丽而引人注目，那么请使用橙色！作为一种突出色调时，它可能刺激你的顾客情感，因此最好节约地使用，把它放在外表突出工作位置就行了。并且一定记住要谨慎地使用橙色和蓝色搭配。 红色是最热烈的颜色，表达热情和激情的意思。热与火，速度与热情，慷慨与激动，竞争与进攻都可用红色体现。它也许是刺激的不安宁的颜色。但与褐色、蓝色浅紫色一起使用，就不太妙了。红色所表达的气质象橙色、褐色、黄色一样，你会很容易表达出你的情感。 阳光是黄色的（至少在我们内心是这样认为），因此黄色表达乐观、快乐、理想主义和充满想象力，如果你下决心使用黄色，把它作为背景能形成明暗差别的效果，是不错的选择。 从心理学上得知，白色有清洁、纯洁、朴素、直率和清白的意味，在设计中的白色作为背景是最通用的，因为它最容易识别，作为一种“无色”背景，我们可以任意使用颜色。 在设计中，我们有更多地色彩可以选用，但一定要选择我们最合适的色彩。如何才能做到色彩的协调统一？我们可以通过色彩的明度去寻找答案。①明度是指色相的明暗程度，它显示了色相的明暗差别，或者说是色块的素描关系。每一色相都有其自身的光谱明度范围，加入白色会提高明度，加入黑色则会降低明度。明度在色彩的搭配中扮演着一个重要的角色。②优秀的设计作品，无论是运用同类色搭配，还是运用非同类色(补色)配置，当我们把它们还原成黑白图片时，我们就会发现这些作品的黑白灰关系非常的协调统一。这说明了画面中的各个色块融于素描关系的大区域中，融于整个画面的黑白灰关系之中，在黑白灰的关系中寻求色相的信息承载。③明度是画面的骨骼，是画面的结构。亦色彩的明度搭配应与画面秩序相符合。明度与色彩在一起，人们对于色相的关注往往会超出对于明度关系的关注。创作者比较容易忽略明度关系，由于色相变化、纯度、冷暖对比等关系的干扰，创作者对于明度的差别的判断也往往犹豫不决。④平面设计中不仅要考虑色相间的协调搭配、美的并置，更要考虑每个色块的明度与整个构图的素描秩序相统一问题。素描(明度)秩序就是对画面的黑白灰元素进行合理的归纳整理，通过明度塑造画面主体与空间，引导观众正确顺利且地解读画面要表达的信息，传递创作意图。在素描的世界里，用黑白灰关系来强调主题，表现空间、节奏、韵律。这个规律在色相发生的时候仍然在起作用，只是它潜在了色相的表情之下。⑤色块的明度关系是画面相对隐蔽的骨骼，是一个潜在的问题。画面中如果没有明度关系的支撑，画面必然显得纷繁无序，杂乱无章。只考虑色相间的协调问题，画面仍然会显得杂乱无序，到处发光。画面中的各部分色块和无色彩部分应该共同构成一个协调统一的黑白灰关系。用色相的搭配和明度变化共同为主题服务，才能达到协调统一的画面效果。推荐阅读：色彩的视觉特性！让色彩"说话"①丰富的画面效果离不开黑白灰艺术处理，黑白灰的不同调子，带有不同的感情色彩。画面以黑色为主的深色调子，一般带有神秘感和压抑感、悲哀、忧郁、幽静的美感；画面以白为主的浅色调子，一般带有愉悦、明朗、轻快、优美。画面中黑、白、灰的面积不同，也会影响到调子和感情。黑、白多，灰少，调子强烈；黑、白少，灰多，调子柔和，优美。②色彩明度变化的不同调子，也可以产生不同的气氛和感情，这种感情经验是基于人们长期的黑白灰视觉心理形成的。当画面由各种色块组成的时候，除了考虑色相的各种并置关系之外，还应该把色块(包括照片，图片)理解成不同的黑白灰块面，要与画面的黑白灰感情调子相协调。③黑白灰旋律有无穷的变化。黑白灰对比的重复、交替，产生了黑白灰节奏和旋律。黑白灰的旋律和节奏是画面的灵魂。体现特有的精神特征。每一幅画的黑白灰旋律中心，都制约着全局，起着震撼心灵和视觉的作用。画面缺乏黑白灰节奏，画面灰暗、单调、杂乱无章。黑白灰旋律的中心应该是画面中色彩搭配最精彩最动人的地方，最耐人寻味之处。④在暗调子中画面的最亮的部分是画面的主题，那么主体色彩的明度也应该是整个画面色彩最亮的色域。如果主体色彩的明度不是画面中的最亮部分，主题的力量就会被减弱，画面要表现的黑白灰节奏和旋律就会被削弱破坏。所有的变化调整都要在对比中求统一，在统一中求变化，最终达到相辅相成的协调关系。一幅富于表现性的平面设计，究竟要选择什么样的色相和明度？①从色彩的方面来说，运用同类色搭配可以产生一种富有张力的戏剧性效果。当平面中只有黑白和一种色时(包括同类色并置的情况)，色彩的选择首先要能够表达设计主题，这种色块在构图中是起着灰色域的作用，它的明度的深浅，面积的大小直接影响着画面的视觉效果。②另外字体不只是承载信息，当字体组合在一起就形成了深浅不同的灰色的面。色块的灰度应该和字体段落的灰度、画面的空白，空间(白)形成一个协调统一的是黑白灰层次。色块的明度变化要根据画面视觉流程的需要。③非同类色(补色)并置能形成丰富的画面效果，在确定色块间的明度时，首先要考虑各个色块在画面中是否处于相同的主次远近关系。当色块在画面中的远近主次关系一致的时，色块处于相同明度时，色彩表现最为大张力。当画面中的色块不在同一个远近、主次平面时，那么色块的明度应该和它们所在画面素描秩序相统一。④从画面的明度差来说，画面色彩的明度差异性小。画面可以是高明度，高纯度色彩、高明度，低纯度色彩或者低明度中度纯度色彩、低明度，低纯度的色彩等等，色彩的搭配无论是同类色间的搭配还是非同类色间(补色)间的搭配，他们共同的特点就是画面整体性高、力量均衡、强调统一、弱化差异、统一之中有变化。如何更加正确的判断色块的明度？准确地判断画面的视觉流程是否顺畅？主题是否突出？将完成的设计作品转换成黑白模式，可以很好的检验色块的明度是否正确，画面是否协调统一。这种方法可以避免设计师，在设计时只注意色相搭配的各种关系，而忽视色块明度在整个画面中的关系。这种方法在一定程度上也适应与平面设计之外的各种设计。色彩的明度协调方法是艺术的手段，而非目的。许多优秀的作品因为有了色彩的倾向，从而有了更富有表现力的明度调子，从而取得了动人的效果。
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