画面的形式美感怎么说，电影的画面感很美用英语怎么说 画面感
来源：整理 编辑：八论文 2023-09-06 15:47:10
1，电影的画面感很美用英语怎么说 画面感
2，怎样呈现色彩美感
首先构图时要注意前后主次关系最好要呈三角形构图这样勾出来的图在空间关系上才会有美感，其次要注意明暗对比（素描也一样）还有就是要注意色彩的冷暖调子，一般偏蓝绿的画面就用冷色调，偏红黄的画面就用暖色调，还有，要注意色彩的丰富性，那是一个关键所在 注意到以上这些再加上熟练的画工就差不多啦！最后祝你在绘画上有一个突破性的领悟哦！色彩之间要有主次不宜使用太多的色调 过度自然明暗的把握准确要看是怎么样的素材，主要是自己喜欢，看着舒服就行。网上可以搜到这句话，我再稍微说明白点 色层（渐变）之美 靠丰富的色阶和透明的反复罩染产生千差万别的层次效果和画面美感，靠丰富的色阶和透明的反复罩染产生千差万别的层次效果和画面美感肌理（质感）之美 肌理美在一种微妙、含蓄的变化中体现出来。有一种震撼人心的力量，肌理美逐渐成为人们抒发内心情感最恰当的视觉形式。 同时色彩的搭配对比也是一个很好的展示色彩美感的手段 即使很不搭的色彩放在一起也有它的美感，只是不是我们所能接受的而已…… 
3，对于绘画来说什么是画面感
构图、色彩都达到微妙的平衡，画才会有画面感。举个例子，一张临摹手机自拍的画没有画面感，临摹电影剧照的画就会有画面感。画素描主要是靠手腕的力量来画画~不要带动胳膊~要带动手腕~画素描时手要放松~ 画一个物体的受光部时要用细线画~稍细一些~背光的要粗一些~相对重一些~ 注意~物体是由面组成的~不要把线画的太死~最好把线融入到面里~ 把握好明暗交接线的强弱虚实关系~光打在物体上的强弱虚实关系是不一样的~ 需要去仔细观察~这样才能画出空间感~建议初学者参考书籍去画写生~ 这样能进步快一些~ 最重要的是一定要专~要持之以恒~要思考~ 我相信只要努力一定会有好的成绩的~谢谢~ 哦~那就是所谓的"灰"~就是呢画的物体的明暗关系没有拉开~ 画画都是相对性的~就比如说灰色和白色比灰色就相对重~灰色与黑色比灰色就淡~ 都是相对而言的~拿黑色与白色比~反差程度就大~拿黑色与灰色比~反差就相对与前者就要小~ 至于立体性没出来~就是关系没到位~ 比如说明暗交接线~它不是同一种颜色~同一种程度的~ 好比是球体~光打在球体上~他的明暗交接线的关系是怎样的~有时间观察一下~
4，美术形式美法则的统一问题请美术设计专业的人士帮帮忙谢谢您
首先要明确的是“美术形式美法则的统一问题”（1）、属于“统一”问题，但似乎和美术关系不大 （2）、这的确需要统一（3）、与（1）同（4）、与（1）同（5）统一，是指性质相同或类似的形态要素组合在一起所形成一致而协调的感觉。统一不是简单的一致，而是使各种多样变化的因素具有条理性与规律性。变化，是指有差异的形态要素并置在一起所形成的对比感觉。变化与统一的原则是形式法则的总法则。 变化与统一的关系：变化寓于统一中，统一中求变化，两者相辅相成互为补充，缺一不可。只有变化无统一，则产松散、弱、乱的感觉；只有统一无变化，则产生呆板、贫、硬的感觉。“变”，要变而不乱，变中求稳，百变不离其宗。统”，要统而不死，统中求生，统中见灵。在美术中所讲的美感的形式法则共有11个（它们是：重复、渐次、调和、比例、均衡、对比、节奏、变化统一、对称、单纯、韵律 ）回答一：既包含了调和的因素又有变化统一的因素。回答二：合乎变化统一原则，虽然物品不同但是风格一致。回答三：也是包含了调和的因素又有变化统一的因素。回答四：变化统一的原则的意思是，在同一事物中即追求丰富的变化，又要在整体中达到和谐统一。有的时候在一系列的设计中它不仅仅只有一个法则存在，有时候存在多个法则。这需要你通过大量的设计接触，就会感受到，美感法则不是孤立的。给你提供一个平面设计的画面，你来感受一下，你就能感受到变化统一、调和、对比的法则所起的作用。画面色调是统一的（暖色调），但是画面里的各个组成因素却变化丰富，例如背景汉字、数字、花纹形状的变化都存在着大小、粗细比例上的一些变化，这样让人视觉上感觉非常舒服，如果没有这些变化，你设想一下会是什么结果。
5，点线面形式美的表现
各种形式美的表现 形式美规律是进行艺术创作的基本法则,所谓形式美规律,就是指造型形式诸要素间普遍的必然的联系.它是稳定与永恒的,是指导一切造型形式构成的永久性原则. 1.点、线、面构成 (造型设计) 点、线、面是最基本的形式单位,作为基本形态的点、线、面之构成就是广告设计的基础.点、线、面在设计中的应用主要有以下三种形式. ①设计中作为辅助处理的底纹、边框或其他装潢变化等. ②自然形成的点、线、面效果,稍加整理、巧妙运用. ③对象图形加以点化、线化、面化的处理,即以抽象的点线面构成具体形象. 点: 几何:无大小、有位置.是线的起始处或终结处,或是两线的相交处. 构成:有大小、有位置.相对而言.(点是具有空间位置的视觉单元) 线: 几何:是点的连续运动.(没有宽度)直线(水平、垂直)、曲线、折线 构成:有粗细之分 面: 几何:线移动的轨迹. 构成:宽度,两度空间 2.重复和渐变所产生的美感 重复排列会产生一种形式美感 重叠交错会产生一种形式美感 渐次和渐变也同样可以产生形式美感 ①重复 指通过相同或相似的要素的重复出现,来求得形式的统一.重复的主要特征是创造形式要素间的单纯秩序和形式的美.重复的最大特点是加深印象,增强人们的记忆. 重复形式可分为单纯的重复和变化重复两类: 单纯重复 系指某一形式的简单重复出现.这种重复形式创造了同一律的美感. 变化重复 指形式要素配列的空间上,采用不同的间隔形式.不仅能够产生节奏美,还会形成单纯的韵律美. ②渐变 所谓渐变是近似形象的有秩序的排列、发展、变化.这是一种通过类同要素的微差关系来求得形式统一的手段. 3.对称中的形式美 两个同一形的并列,实际上就是最简单的对称形式.对称形式符合人类的生态需要和劳动实践的需要. 对称形式有它的特定性格,优势:庄严、隆重、大方和肃穆的感觉.具有平静的消极的美感.当然还要注意,如果处理不当,也会出现呆板和单调的不良效果. 4.均衡中的形式美 均衡形式实际就是一种平衡关系,是利用虚、实、气势的各种反向力使画面达到互相呼应和谐调的效果,其形式结构主要是在自然的布局中掌握好重心. 均衡形式大体分两类,即静态均衡与动态均衡. 静态均衡 指在相对静止条件下的平衡关系. 动态均衡 指不等质和不等量的形态求得非对称的平衡形式. 5.调子 对比调子 具有明朗、轻快、强烈、鲜明、有力、清新的感觉; 调和调子 具有庄重、严肃、朴实、稳健、沉重、浑厚的感觉; 灰调子 则具有抒情、和静、丰富、含蓄、柔和的感觉. 调子本身就有形式美. 6.错觉与视幻中的形式美 ①错觉 所谓错觉,一般说就是我们知觉判断的视觉经验,同所观察物实际特征之间存在着矛盾.当观察者发觉到自己主观上的把握和观察物之间不均衡时,就产生了错觉作用的混乱.利用各种错觉的现象为广告设计服务.恰当地利用错觉现象同样可以产生形式美感. ②视幻 视幻设计也有译成"光效应设计"的,它主要是采用各种黑白或彩色几何形体的复杂排列、对比、交错、重复、重叠等手法得出的具有强烈视幻效果的图形.视幻效果形式感强、有节奏感,形象捉摸不定,使观众引起视觉上的混乱,造成一种有结构的或变化不定的活动感觉.它的画面处理,可分为周期性组合,交替性组合,余象的连续运动,光色的分布,线与色的波纹状交叠,以及光和色混合造成的种种错视等,给人们以心理上的不同感受. 视觉设计最初承接的是达达主义和德国包豪斯学派的色与形的分析学.
6，什么是形式美
学习要点—创作步骤 形式美法则 审题要领 构图形式 造型设计 色彩运用 制作处理 作品欣赏 形式美的法则 装饰画是一种极端形式美的艺术形式，美的形式会使装饰画的主 题表现得更加得体。装饰画的形式美主要有节奏和韵律、对称和均衡 、变化与统一、对比与调和。 1、节奏和韵律 画面中同一因素的连续或重复出现所产生的运动感，叫做节奏， 有规律的节奏经过扩展和变化所产生的流动的美，是韵律。节奏是一 个音乐术语，韵律是一个诗词术语，图案的长、短、浓、淡产生了如 音乐一样的节拍美、如诗词一般的抑、扬、顿、挫的韵律。如图1， 作者巧妙地运用了点、线、面的疏、密、横、竖，形成了优美的视觉 韵律。另外，表现在“渐变”这种构成形式和方法中最容易突出节奏 和韵律的形式美。如图2的作者就是采用了将同一因素进行大小变化 的方法形成渐变，使画面富有节奏的变化。. 2、对称和均衡 对称是一种等量等形的组合形式。这是一种最容易统一的基本形 式。对称往往以一个轴心、一条轴线为中心展开图案的配置关系，体 现的是稳重、端庄的美感。 均衡是一种等量不等形的组合形式。均衡是根据力的重心，将各 种分量进行配置和调整，从而使整体达到平衡的状态，它在表现形式 上比对称有更宽的自由度。 3、变化与统一 纷杂的变化会给视觉上带来刺激，但如果缺少“统一”对整体的 掌握，就未免会显得零乱松散、力度不足；而过分单纯地只求统一， 又不可避免会出现呆板单调、缺少生气。变化与统一的关系是既相互 对立又相互依存的。在对图案进行设计时，应力求在细节的变化中求 得整体的统一，在单纯的统一中蕴含丰富的变化。形体的大小、质感 、方向、色调可以是变化的因素，同样地，形象特征的统一、色彩的 统一、方向的统一、明暗的统一等等也可以帮助我们对整体的把握。 的作者就巧妙地利用了同一调子和统一的肌理进行拼贴创作，取得即 统一又变化的完整效果。 2、平衡式构图 平衡式构图是一种自由活泼的构图形式，它没有什么严格的定式 ，只要画面的重心平衡不失调就可以达到平衡式构图的要求，对重心 的把握、对整体画面的把握主要依靠于作者对美的直觉。 3、适形式构图 适形式构图具有约束性。作者只能在预定的画幅尺寸内，在特定 的形状内（如圆形、方形、三角形等）进行构思。中国的秦汉瓦当就 是在特定的形状内、材质上所制作的一种适形式构图。 不管使用哪种构图形式进行创作，装饰图案都应该做到构图完整、主 次分明、虚实相生。形式美是指生活、自然中各种形式因素（色彩、线条、形体、声音等）的有规律的组合。?构成形式美的感性质料:色彩、形状、声音。构成形式美的形式规律: 单纯齐一、对称均衡 、调和对比 、比例 、节奏韵律 、多样统一 艺术中的形式?原始艺术中形式的观念处在不自觉阶段。?古典艺术阶段，再现成为艺术的基本倾向。?现代主义阶段，艺术的表现性被凸现。艺术中的形式主义?形式主义是一种美学思潮，它特别强调形式在艺术表现中的核心作用。 形式美指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条、声音等）及其组合规律（如整齐一律、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。 建筑的的形式美对于我们建筑师来讲，是始终追求的目标之一，也是建筑生命的一种外在体现形式。建筑不同的形式美所体现出的美，就和世间的生物一样是多种多样的，可以说每种建筑都是美的。但是透过这些美，我们可以看出这些美是有一定的规律的，也是有一定法则的。 这些法则可以分为这么几点：1.通过简单的形态达到一种统一；2.主从关系，一个建筑的主体部分和次体部分的关系；3对比和微差；4对位和呼应；5韵律和节奏；6均衡和稳定；7.比例和尺度等等。同时还包括空间、环境、光线质感等等外在的影响。 所以作为一个学建筑的学生，我看来，建筑的形式美是通过一定的美学原理，并加之建筑本身特有的实物特性和空间感受，所营造的一种美学感受。
7，举例说明我国传统绘画的形式美法则
其一，中国画的形象之美。无论工笔画或写意画，必须以一定的形象为基础，但是，中国画历来讲究“以形写神”“形神兼备”，表现任何物象，形似仅仅是手段，神似才是目的，古代为人画像，称作“传神”，齐白石笔下的青蛙、虾、小鸡等小动物，使人看了感到生动活泼，有稚拙的童趣，“妙在似与不似之间”，潘天寿作品中元气淋淳的泼墨荷叶，用大面积墨汁挥泼而成，酣畅而凝重、效果整体而又有小的变化，给人以雄润、沉重、稳定的感觉。其二，中国画的笔墨之美。中国画充分运用毛笔的性能，驾驶墨与色在宣纸上的渗化效果，表现不同物体的形状、质感、量感、塑造出生动完美的艺术形象，这种综合性的技巧在中国画中统称为笔墨。笔墨二字不但代表绘画和书法的工具，而且代表了一种艺术境界。笔是“因”墨是“果”，当笔法与书法相结合时，就产生了丰富的、有表现力的结果—笔墨。它是中国画造型的基本语言，中国画以线造型，墨分五色，以行笔之快慢、顿挫、提按与墨色以干、湿、浓、淡、枯、焦等，干湿、巧拙、涩畅互相交替使用，虚实相出，“笔为墨骨、墨为笔充”，从而表现出天地万物，抒发作者的思想感情，借山川、树木、花鸟、蔬果等寄寓自己的情趣、品格及人生的追求，作品不但具...其一，中国画的形象之美。无论工笔画或写意画，必须以一定的形象为基础，但是，中国画历来讲究“以形写神”“形神兼备”，表现任何物象，形似仅仅是手段，神似才是目的，古代为人画像，称作“传神”，齐白石笔下的青蛙、虾、小鸡等小动物，使人看了感到生动活泼，有稚拙的童趣，“妙在似与不似之间”，潘天寿作品中元气淋淳的泼墨荷叶，用大面积墨汁挥泼而成，酣畅而凝重、效果整体而又有小的变化，给人以雄润、沉重、稳定的感觉。其二，中国画的笔墨之美。中国画充分运用毛笔的性能，驾驶墨与色在宣纸上的渗化效果，表现不同物体的形状、质感、量感、塑造出生动完美的艺术形象，这种综合性的技巧在中国画中统称为笔墨。笔墨二字不但代表绘画和书法的工具，而且代表了一种艺术境界。笔是“因”墨是“果”，当笔法与书法相结合时，就产生了丰富的、有表现力的结果—笔墨。它是中国画造型的基本语言，中国画以线造型，墨分五色，以行笔之快慢、顿挫、提按与墨色以干、湿、浓、淡、枯、焦等，干湿、巧拙、涩畅互相交替使用，虚实相出，“笔为墨骨、墨为笔充”，从而表现出天地万物，抒发作者的思想感情，借山川、树木、花鸟、蔬果等寄寓自己的情趣、品格及人生的追求，作品不但具有鲜明的形象特征，而且反映出人的精神气质和胸怀。正是这种借物抒情、托物言志的特点，使作品意趣盎然，充满生命的活力，使观者得到美的享受。例如潘天寿《露气》，充分发挥了中国画以线为主的表现方法，造型概括风骨遒劲、用笔果断老练、画面苍茫厚重。吴昌硕在作品中用雄厚有力的书法用笔、营造出的形式美感，沉重古拙，把以书入画的文人画传统推到极致。其三，中国画的色彩之美。中国画用色有独特的特点。以画法分有只勾线不染色，具有素雅效果的白描画；有水墨淡彩的浅绛山水画；有以矿物质颜料石青、石绿、赭石、朱砂等为主的青绿山水画、金碧山水重彩画；有以色彩运笔造型，将线隐在物象形体之中的没骨画；有以勾勒填彩的工笔画，又有泼墨泼彩等等用色方法。用笔加用墨自有“墨分五色”之说，表示水墨的表现力之丰富，有时加色，要求互不相碍，相得益彰，但色主要是墨的补充，水墨在特别的宣纸上形成了美的效果，如齐白石画虾那适中透明感，像黄宾虹画山石那样浑厚华滋的意趣美；李可染与何海霞两位大师分别运用鲜明饱和的色彩，描绘出祖国大好河山的壮美的气概。表现出既有传统意味又含有现代感的山水画，具有新时代精神面貌。各种不同的画法与丰富的色彩运用，构成了中国画独特的民族特色，使之成为东方绘画的代表，是世界绘画重要的品种之一。其四，中国画的韵味之美。利用水在宣纸上的冲化，融渗产生的浓浓变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积能形成墨、色、水相互辉映的效果。运用浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色等方法，可以出现斑斓绚丽、变化莫测的画面。这迷蒙浑然的韵味，给人变化朦胧、轻松自然的视觉效果。水墨画无论是它的表现方法还是独特的画面效果，都体现出中国人特有的情怀，可以说是中国千年文化传统的浓缩。中国画表现出的空灵飘逸，虚实相生，妙在似与不似之间的韵味，令人回味无穷。例如张大千的《泼墨荷花图》则更是独放恣肆，运用墨与彩的交融，将画家潇洒不羁的性情表露无遗，丰富地表现了荷花的多资多彩。墨色的浓淡变化，使画面产生前后层次，更具深邃之感，令人遐想；中国画艺术效果的独特美，很重要的方面在于它的工具、材料和表现方法。吴冠中的彩墨画已打破了传统的笔墨陈规，吸收西方现代艺术的表现手法，借用墨、色、纸、水等材料之间的互相关系，使画面相互辉映，浑然一体，其音乐般墨与彩的变化，纵横交错的各种破墨、破色的处理，内涵极其丰富。其形妙在似与不似之间，奇在有法无法之中，形成了自然独特的新面貌。墨与色得到充分的发挥，韵味实足，美不胜收。其五，中国画的意境之美。中国画在画面的空间处理上、在空白、虚实关系以及色彩等方面运用独特的艺术手法，创造出情景交融的意境。中国画的意境是中国传统美学思想的重要范畴，在传统绘画中是作品通过时空境象的描绘，在情与景高度融会后所体现出来的艺术境界，追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分，是中国画的重要特征之一，如山水画中高山大川的雄浑厚重，小桥流水的清秀恬淡，山间云雾僚绕，小路曲折蜿蜓；楼台耸立、船帆点点……使我们感受到了画家对故土、对大自然的那份眷恋，那份痴情，带给我们一种充满情趣的、有独特意境的美的享受。意境是山水画的灵魂，对意境的创造是画家毕生追求的艺术境界。林风眠的花鸟画《秋鹜》在方形的构图上，创造着令人神往的意境，清淡的笔墨，表现了风吹芦苇和逆风中创惶飞离苇塘的秋鹜，画面给人以广阔的遐想天地；吴冠中用传统的笔墨，通过线的流动，黑与白的穿插、虚实相生的艺术手法，表达了对祖国山河的一片深情。将诗情画意通过点、线、面的交织表现出来，以半抽象的状态表现大自然音乐般的韵律和相应的美的心理感受。其六、中国画的章法之美。中国画是诗、书、画、印相结合的一门综合艺术，在不同的形式中合理安排表现的物象叫做章法，每幅画面上有主次、疏密、节奏、变化，并加以留白，有笔墨处为实，无笔墨处为虚，可以是天、地、云、水、烟、气、雪等，给观者以丰富想象的余地，中国画上的题款与印章是画面构图不可缺少的组成部分，“款”是指作者的署名，而“题”是指与绘画相关的文字、诗词等，大段题字的款识叫“长款”，仅题作者名姓的叫“穷款”，仅题姓名和年代、地点称之为“单款”或“下款”，另题馈赠者名姓、原因的叫“上款”，上下两款合称为“双款”，两款以上者称之为“多款”。在缘刻艺术上，作者将感悟到的自然美以内的形式规律施之于印章中，将汉字书法的美与刀法表现的美、章法的美以及金石印材的质地特性和谐地融为一体，形成为篆刻的美。好的书法题款与篆刻印章可以为画面增添许多秀色。每种题款都要达到画面协调统一、不但形式上统一，还包括气质风格上的统一。赵之谦的画以篆隶用笔，款识又多用篆隶字体，就能取得相得益彰的艺术效果。而徐谓的水墨作品淋漓尽致，配以狂放的草书更是妙不可言。其七，中国画的形制之美。中国画的形制有多种，总体上分有手卷、条幅、中堂、条屏、横披、圆扇、折扇、册页、斗方、框裱等，基于古人生活方式的特点，最早供的欣赏的可移动的绘画作品是像简册和书卷一样的长条，平时卷起来存放，观看时打开，从古往左逐段欣赏，称为“卷”或“手卷”，它适合一两个席地而坐的人在案头欣赏。随着垂足坐取代席地坐，人们的视点升高了，挂在墙上的较大的作品形制——“轴”或“立轴”适应了新的生活方式，装饰美化着变高变大了的室内空间。唐代以前的活动绘画绝大部分采用卷的形制，两宋和元代是卷、轴并重的时期，明清两代主是轴多于卷了，四幅或六幅成组的屏条是轴的变化体。立轴条屏适合远看，横幅、长卷适于近视，立轴先看整体后看局部之美，长卷先看局部美而后再引伸到全貌；有着悠久历史的扇面艺术是我国民族传统艺术品之一，有折扇和团扇之分，从宋元起历代都有扇面精品流传于世。宋元时期多为圆形团扇，从明代起才有折扇。扇面上是名家书画，扇骨多是竹或骨制品，雕刻着山水、人物，构成一件极具精美完整的艺术品、美不胜收；册页的美是把小幅画页装裱成册，是今天书藉装帧的变体，欣赏、赏玩方便随意，妙不可言；装裱艺术体现了中国古人智慧与审美，保护卷、轴作品的最好方法是装裱，中国画的装裱格外讲究，使其形制的外在结构形式上更加完善。装裱在唐代已经很成熟，到明清便成了一门精深的学问。就立轴形制美语言体系，其装裱的形式从上到下分为天杆、天头、惊燕、诗塘、画心、地头、轴杆和轴头等，轴头不仅增加画轴的美观，而且屏卷灵活，诗塘就是直幅画心上端，挂上一块纸方叫“诗堂”。一是因器心短，经过衬托后比较得体；二是为了题诗赞画，所以有人变称“玉池”。装裱形式充分体现了中国古代的哲学思想，体现中国人的天人合一的人文思想境界。总之，中国画有其独特的审美语言，中国画创造出独特的表达物象和作者思想情感的形式，体现出中华民族特有的审美情趣。中国画特别注重画外之趣，讲究画的格调、气息，中国画家重人品、重修养，这些都使得作品具有丰富的内涵、意韵和情趣。中国画强调托物言志、借物抒情，因此，作品所表达的思想情感远远超过画面本身的内容及形制。
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