钢琴曲多声部怎么处理，钢琴上如何弹出一个半音如何弹出一个全音
来源：整理 编辑：八论文 2023-08-19 05:55:17
1，钢琴上如何弹出一个半音如何弹出一个全音
钢琴上相邻两个琴键构成半音关系，如do和升do，mi和fa等两个半音即可构成一个全音，如do和re，mi和升fa，sol和la等白键和相邻的黑键差半音，白键与相邻白键是全音（除了34和71之外）
2，请问钢琴的琴键回路声太大怎么办
一般叫钢琴的键盘机械回落的声音，一般在高音区比较明显，因为没有延音。是回键声音还是弹完后的回音？如是回音这是正常的，因为高音区是没有制音器的，太大的原因估计是音色太亮造成的！如是回键声音，则需要技师调整了！
3，手小的人如何克服十度的钢琴曲三声部的曲子无法用别的音替换
每天用手撑在琴键上，横着撑，会很疼，过几天手就变长了……这也是我钢琴老师教我的……转答案：是笑傲江湖—东方再起的主题曲《雪千寻》。给你个链接网址你看看是不是这个。<br><a href="http://wenwen.soso.com/z/urlalertpage.e?sp=shttp%3a%2f%2fxn.2000y.net%2f837826%2fuploadpic%2f2008110719503922357.mp3" target="_blank">http://xn.2000y.net/837826/uploadpic/2008110719503922357.mp3</a>
4，降A调的DO在钢琴上的哪个位置
第一个问题：是说的C调的降6.第二个问题：按降A调的do（也就是三个黑键一组的第二个黑键）。问题一回答：那要看你用什么唱。用固定唱名，C调的中央C，永远念作do。用首调的话，是什么调就是什么调唱do，比如你说的降A，那就是降A唱做do，就像如果是C调，就是中央C唱do.那么当在降A调时，他的降la，你可以数过去。第二个问题回答：在五线谱中，无论你是什么调，他的下加一线永远都是弹中央C的音，就是C调的do。在简谱中才是要弹A调的do在G和A之间的那个黑键上，如图：简单的说C大调中的C是指这个调式中的稳定因为C，然后将C当作1（大调中的一级音），构成音阶1234567，这就是C大调的调式音阶，在C大调的音乐中，乐曲是以那7个音位基本音级而构成的。c小调，同样的调式中的稳定因为c，然后把c当作6（小调中的一级音），构成音阶6712345，在c小调的音乐中，乐曲是以那7个音位基本音级而构成的。大调的色彩明亮，坚定，小调的色彩，柔和，暗淡。以上说的只是自然大调和自然小调，这两种是比较常见的。和声大调，6（六级音）要降低半音，旋律大调，但旋律位下行时6，7（六，七级音）都要见的半音。和声小调，5（七级音）要升高半音，旋律小调，4，5（六七级音）要升高半音。扩展资料：钢琴演奏自然大小调的技巧：1、音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力。2、24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。钢琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各样的琶音都会出现，但都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式，所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。3、8度的演奏技巧有两种，第1个只用手腕技巧，第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧，如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量，这样才能弹出气势辉煌的效果。4、不管是几个音的和弦弹下去都要整齐，不能有前有后，P的和弦演奏要非常轻巧、干净利索， f的和弦要有种金属般的声音，弹下去的音就要沉下去。5、2个8度以上的大跳纯粹是技巧方面的事情，这个一开始慢练是非常重要的，只有慢练才能让肌肉松弛下来，记住八度演奏琶音的位置，而且慢练的时候需要弧度，这样快弹的时候就不至于错音较多。参考资料来源：百度百科—自然大调参考资料来源：百度百科—自然小调第二个问题应该是两个黑键一组前面的那个白键。其实，这是一个很简单的问题，关键就在于你要把首调和固定调区分开来，你现在有点把固定调和首调的东西混在一起了。好好整理一下关于首调和固定调的关系，你就会恍然大悟的。
5，钢琴变奏曲是什么意思
先给出一个主题（为一段），然后在这个主题基础上加以变化，可以是节奏变化、也可以是音型变化。。。，段数不限。如：莫扎特的两首变奏曲：《小星星变奏曲》和《魔笛变奏曲》中国的有《陕北民歌主题变奏曲》等。根据我的钢琴笔记给你解释一下：变奏曲Variation,是用变奏手法写作的乐曲。变奏曲开始都有一个主题段落，接着用各式各样的手法对主题进行次数不定的变奏，每次变奏都有新意。但又都万变不离其宗，总能听出来主题的基本面貌来，这就有点像父亲和他的许多子女，长得都不一样，但又有那么点像，都是一个血统，一个姓氏。好比：主题为A 变奏曲式就是 A \A1\A2\A3等等等等它既可独立成篇，也可作为多乐章套曲的一章。明白了吗？这些就是变奏曲的解释。这个解释你可以作为考试的标准答案。传统上作曲家的主要问题是写出扩展开的乐曲，并且使听众仍能辩认出乐曲的原貌。而答案则是根据一个主题写出一系列的变奏。16、17世纪在大调、小调和其相互关系的体系诞生之前，器乐作品延伸最普遍的作法是使用变奏，其主题通常是一首流行歌曲。主题经过修饰，甚至变得更复杂，而低音部，或中间声部也会在乐曲进行过程中逐渐变得华丽。约翰·布尔（John Bull）写的《国王出猎》（TheKingsHunt）就是个好例子。在这个乐曲里，这位伊丽莎白时代的作曲家运用他精湛的技巧，写出了马具的叮当击、清脆的马蹄声、狩猎的号角声和跳越障碍物的声音。 到了18世纪，即使因为大小调系统的制定，使得作曲家得以写其他类型的乐曲。变奏曲仍然受到广大欢迎，18世纪最伟大的键盘作品是巴哈的《哥德堡变奏曲》（Goldberg Variations）。这个作品主题是缓慢、富装饰的萨拉邦德舞曲。它有3O个变奏。 古典音乐最早的大师海顿和莫札特也很喜欢这种曲式。最重要的是，他们使用旋律变奏。海顿喜欢用变奏曲作为交响曲的慢板乐章。他的《惊愕》（G大调作品第94号）慢板乐章中，欢快短小的主题是最有名的例子。莫札特在他的协奏曲、室内乐和器乐曲中，喜欢在欢快的音乐中加进一段徐缓的变奏，给人的印象是他想从各个角度看他的作品。 贝多芬写的很多变奏曲中，最伟大的是《狄亚贝里》钢琴变奏曲。安东·狄亚贝里（Anton Diabelli）是个成功的音乐出版家，但却是个平庸的作曲家。他出了个主题，请5O名作曲家（包括舒伯特和年轻的李斯特）个别为他所作的单纯华尔兹主题写一首变奏曲。这种作为好像是想向世人表明他有能力——可以在这不高明的主题中，化腐朽为神奇。贝多芬并非只写一首变奏，而是写了33首变奏。舒伯特对旋律创作及旋律变奏有特殊的才能，他常用自己创作的旋律作为主题，或是以他的艺术歌曲作主题来写变奏曲，如《鳟鱼》五重奏就是一例。 与舒伯特同时代的伟大小提琴大师帕格尼尼，他曾经用一首小提琴随想曲作主题，写一些变奏曲，使这个旋律因此闻名世界。布拉姆斯、拉赫曼尼诺夫、波里斯·布拉切尔（Boris Blacher），甚至安德鲁·劳埃德·韦伯（Andrew Lloyd Weber）都以帕格尼尼主题为模范写各种变奏曲，包括旋律式、和声式和节奏式变奏曲。布拉姆斯是具古典色彩的音乐家，他用比较严格的古典形式写浪漫时期的变奏曲。如他为管弦乐团所写美丽的《圣安东尼》（St.Antony）变奏曲和用韩德尔主题变奏的钢琴曲。这两首变奏均是布拉姆斯的大作。就是在原版钢琴音乐的基础上做一些修改或者修饰的曲子， 变奏形式有很多种，这样会使得曲子更能表现个人感情。
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