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1，怎样学编曲伴奏

首先你要有一个清晰的头脑，能够灵活运用乐理，而且要对各种乐器有一定的了解，再配合你对音乐的理解用乐器也好软件也好，把你头脑里面的音乐编配出来 层次 情绪 以及你在这个伴奏中展现出你的特色！
根据歌曲配和弦

怎样学编曲伴奏

2，怎么编配吉他伴奏的前奏间奏尾奏

编配歌曲的前奏间奏，有两种方法，一种是以原曲的前奏间奏作为主旋律，以古典吉他的演奏方式配上伴奏，这种方式比较常用。另一种方法是将主旋律中所用的和弦伴奏，用分解和弦或扫弦连续弹奏一遍，也可以当做前奏和间奏。至于尾奏，大可不必理会，看歌曲是如何结尾的，加些简单的效果即可。

怎么编配吉他伴奏的前奏间奏尾奏

3，给歌曲编制伴奏是怎样实现的

清晰貌似都是录音棚，至于现场清晰，那是因为直接从调音台听到的呗。。貌似你应该懂的，如果想录入，不得不入手一些专业设备了。而且，合成用软件是必须的，这个你躲不了。
要效果好的那就是cubase和nuendo这两个，还有水果，网上一搜都有下载的

给歌曲编制伴奏是怎样实现的

4，看简谱时要如何编配左手的伴奏

这个问题很难的。 根据旋律音和调式推出和弦，可以分解也可以和声。这是比较稳妥的办法。 编配和弦是很复杂的事情，不是一两句话能说清楚的。 有的是按套路出牌，不脱离根音，而有的，为了追求变化或者承上启下，就会出现一些我们听来不和谐的伴奏音，但是听下去你会发现很好。这就是技巧，要多学乐理知识和多积累自己经验的。

5，如何编配钢琴左手伴奏

可以买一本即兴伴奏的书，最好是掌握和声知识
第一：确定歌曲的调式调性，安排好终止式、半终止的和声第二：确定歌曲的曲式结构，安排好和声节奏，也就是一小节你安排几个和弦第三：试奏一下，确定低音线条，确定转位和弦及连接第四：根据歌曲节拍、音乐速度确定歌曲的伴奏织体希望能帮助到你！ ——一个音乐老师的体会

6，编曲时吉他和弦伴奏怎么编

吉他的编配是很深奥的学问。各人的经验、技巧、乐感不同，编配出来的东西相差很多。建议还是多弹好的原版谱集。 基本的方法：1.确定歌曲的调式。以1、3、5其中一个音开始并结束在1音或5音上的是大调，以3或6开头并结束在6音上的是小调。大调歌曲主要配大调和弦；小调歌曲主要配小调和弦。2.歌曲的开头和结尾应配主和弦。大调为C，小调为Am。3.终止前的一个小节配属七和弦或属和弦。大调为G7，或G，小调为E7或Em。4.属七和弦前应配下属和弦。C → F → G7 → C。5.然后再为每小节配和弦。小节中的音明显倾向于某一和弦就配上该和弦。6.如果小节中的音对任何和弦的倾向性都不明显的，就应以重拍上的音或时值较长的音为准。7.考虑和弦进行是否合理。三度、四度、五度、六度连接是良好进行，二度、七度为不良进行。8.用代理和弦美化和声。流行音乐的特点：一、和弦进行程式化1.C → F → G → C2.C → Am → F → G → C3.C → Am → Dm → G → C4.C → Dm → G → C5.C → G/B → Am → G → F → Em → Dm → G → C6.C → Em → Am → Dm → G → C二、和声配置围绕旋律为中心，允许反常的和声序进和声部进行。三、大量使用爵士味和声。使用七和弦、六和弦、增和弦、减七和弦以及各种高叠置的九和弦、十一和弦、十三和弦，这些和弦的运用使和音变得富有刺激性。象在C → Dm → G → C中出了开始和终止用主和弦外，其他和弦完全可以全部变成七和弦。还有一些象低声部的半音下行和高音声部下行来编配和弦。四、重视和弦色彩的变化如用F/G代替G，以bB或G/F代替G。运用挂四和弦、九和弦、七减五和弦、大七和弦。最后引用一句西蒙的话，当记者问到西蒙：“您配置和弦是仅仅凭声响效果吗？”，西蒙是回答是：“噢，当然，取决于声响效果，选择那些听起来最有意思的和弦。”还是需要更多的感觉，多弹些谱，你一定会成功的！
和弦是有很多种的，大的可以分为5种：c d e f gc7 　　╓———┬———┬———┬———┐ 　　╟—●—┼———┼———┼———┤ 　　╟———┼———┼—●—┼———┤ 　　╟———┼—●—┼———┼———┤ 　　╟———┼———┼—●—┼———┤ 　　╙———┴———┴———┴———┘ f大7 ╓———┬———┬———┬———┐ 　　╟—●—┼———┼———┼———┤ 　　╟———┼—●—┼———┼———┤ 　　╟———┼———┼—●—┼———┤ 　　╟—×—┼———┼———┼———┤ 　　╙———┴———┴———┴———┘ am9 ╓———┬———┬—●—┬———┐ 　　╟—●—┼———┼———┼———┤ 　　╟———┼———┼———┼●——┤ 　　╟———┼—●—┼———┼———┤ 　　╟———┼———┼———┼———┤ 　　╙—×—┴———┴———┴———┘ dm ╓—●—┬———┬———┬———┐ 　　╟———┼———┼—●—┼———┤ 　　╟———┼—●—┼———┼———┤ 　　╟———┼———┼———┼———┤ 　　╟———┼———┼———┼———┤ 　　╙———┴———┴———┴———┘

7，钢琴即兴伴奏有那些技巧要怎么编配好和弦

即兴伴奏是指不用伴奏谱的情况下，为歌曲所弹的伴奏，当然也可以事先做一些准备，如熟悉一下乐谱,分析歌曲的基本情绪与内容，分析一下调式，标记功能记号，设计一下各段的伴奏音型与奏法等。这样做可以使即兴伴奏减少盲目性，增强规范性，可见即兴伴奏并不是杂乱无章的海阔天空，当然也不象伴奏谱那样精心设计严格规范。因此，既要有章法，又要根据具体情况灵活运用，这才叫即兴伴奏。钢琴即兴伴奏是一门综合课。首先当然应具备一定的钢琴基础，按照教科书的说法，至少应具备相当于拜厄后期或车尔尼599中期的水平。当然，实际学习中应使钢琴技术与即兴伴奏技术同步发展。而且，系统的学习和声也是进行即兴伴奏必不可少的。除了上两门与即兴伴奏直接有关外，最重要的还是要进行大量的练习与实践。同样，吉他中的扒带对钢琴来说也是适用的。 钢琴伴奏的原理，其实也就是弹奏和声的问题，但这又不单纯是和声的问题，在它背后，还有如何选配，用什么方法弹奏的问题，而配和声又要根据具体作品的需要，这就还要又分析能力和综合应用能力，因此即兴伴奏是一系列基础知识技能应用于此的具体体现。它反映了一个人的知识，技能，水平和综合应用能力，这就需要在不断学习，反复实践中逐步掌握和提高。即兴伴奏的构成有以下要素：钢琴技巧；和声基础；伴奏音型；歌曲分析；综合应用能力。
一：钢琴技巧：钢琴即兴伴奏所必须具备的条件之一就是钢琴技巧，不会弹钢琴的人是不会在钢琴上弹伴奏的。但要明确一点，钢琴技巧绝不等于伴奏技巧，二者有本质的区别：前者是以机械练习为主来再现乐谱内容的，而后者是以创造性的劳动完成歌曲伴奏的任务，使之成为与歌曲相辅相成的整体。 二：和声基础：即兴伴奏属多声部范畴，当然需要和声基础。而和声水平的高低又直接关系到伴奏的音响效果和表现力。和声选择要根据具体的作品需要来考虑，处理好排列法，连接法，省略音，功能性，色彩性，节奏感，表现力及和弦的结构与和弦外音，和声风格等等。这在和声练习中有固定的规则，而在实际应用当中又是很灵活的。还有的问题在练习中找不到，而在实际应用当中又是必须处理好的。因此和声基础是十分重要的。 三：伴奏类型：掌握了一定的钢琴基础，和声基础，就要用一定的形式进行陈述。伴奏音型就是和声基础应用到具体作品中有规律的陈述形式，而这个形式是否恰当，怎样才能恰当，应当有一定的根据。如钢琴的性能，伴奏音型的特点与表现力，演奏方法，以及伴奏者现有钢琴技巧的水平，应用能力的水平等等，伴奏效果的好坏，除了和声效果以外就是伴奏音型的应用了。因此，创造性的选择好，设计好伴奏音型是弹好即兴伴奏所必不可少的重要内容。 四：歌曲分析：对歌曲体裁，形式，曲式，内容的分析，是能否恰当选择和声，伴奏音型的根据，就和声而言，调性的明确，半终止，终止的确定及和弦结构，和声效果，风格是否与歌曲内容相统一，都是通过对歌曲的分析来确定的。伴奏音型的选择也是要依据对歌曲的分析，一首优美的抒情歌曲和一首坚定有力的进行曲，二者的伴奏音型肯定是不同的，就是同一首歌曲在每一乐段之间以及从呈示发展到高潮再现的处理也是不可能一成不变的。因此，从伴奏的需要出发，对歌曲进行分析是非常必要的，特别是对伴奏音型的选择与应用更是不能缺少的一个主要环节。 五：综合应用能力：综合应用能力是指钢琴技巧，和声基础，伴奏音型，歌曲分析四个方面的综合以及即兴的编配，与演唱者的合作，艺术实践经验等内容。这个能力的培养和锻炼是能否弹好即兴伴奏的关键。 总之，即兴伴奏是一个复杂的，多方面的，熔各种要素于一炉的综合课。但也不是深不可知的，神秘莫测的天书。只要通过不断的学习，终将会得到提高。
注意，即兴不是随你高兴的弹，和铉要慢慢试的，直到自己认为舒服，建议从c大调开始摸索
关键你要懂和声的东西 还有基础的阅历知识你要知道 给你一个音你给它配和弦 比如说c大调的1 你就可以用135配 如果想复杂点可以配151351 一般第一个音都是配原调的主和弦

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