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1,音乐学的学科分类体系的论文怎么写

这是个很大的论题,建议你去参看俞人豪的《音乐学概论》。你所指的是狭义音乐学还是广义音乐学,如果是后者那就更为复杂。狭义的音乐学,专业音乐学院的音乐学系倾向于分为历史音乐学和体系音乐学两类,例如中西方音乐史论就属于前者。当然你可以从更多角度去分类,既然是分类,那么如何划分,划分的标准得非常科学在理。祝你迸发出灵感的火花!
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音乐学的学科分类体系的论文怎么写

2,怎样写音乐教学论文

答:我认为在写教学论文是要遵循这些观点。首先,音乐教育有助于学生记忆力的发展。在音乐教学中,教师 通过歌曲演唱、和乐演奏、随歌随舞等活泼丰富、各种各样的教学形 式,让学生全身各种器官都能活跃起来,在提高兴趣和注意力的同时, 也促进了学生记忆力的提高。并且,音乐能改变人的情绪,在日常生 活中,我们都有类似的体会。听一些轻松愉快的抒情乐,能使我们浑 身放松,精神愉快,对改善记忆有着极显著的效果。诚如马克思所言: "一种美好的心情,比十副良药更能解除生理上的疲惫和痛楚。"其 次,音乐教育能激发学生的想象力和思维力。在教学过程中,教师通 过让学生欣赏《草原之夜》、《莫斯科郊外的晚上》等优秀作品,借 音乐形象来唤起学生对相关视觉形象、听觉形象及有关事物的联想, 让学生尽情畅想草原之夜独特的自然美和莫斯科郊外别具异域风光的 境遇美,使学生的想象力得到淋漓尽致的发挥第三,音乐教育能培 养学生的节奏感,促进时间知觉的发展。音乐是一门节奏性很强的学 科,在教授过程中,学生最易感受到的便是那抑扬顿挫、高低起伏的 乐感,尤其是在敲打乐、摇滚乐中。这时,教师应注意教会学生从身 体的协调动作、肌肉反映上去感觉、体验节奏,并运用到乐理中去, 增强学生的节奏意识。

怎样写音乐教学论文

3,关于音乐方面的论文 10000个字

大学音乐鉴赏论文音乐是生活不可缺少的一部分,学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。一. 对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐,体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆,箫声的深沉,琵琶的铮铮之音,这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙,体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的,中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器,无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解,增强了民族的自豪感与自信心,有提升了对祖国的爱。二. 对西方音乐的认识《命运交响曲》堪称经典,历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运,一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地,成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等,其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏,不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。三,传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度,其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐,其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人,但是即使在人们看来如此现代的音乐人,在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素,如在《菊花台》,这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素,受到人们的欢迎。回归传统是一种趋势,我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范,他创作的歌曲脍炙人口,在广大人民群众中传唱。

关于音乐方面的论文 10000个字

4,初中的音乐论文

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5,如何写高雅音乐进校园的论文

让高雅音乐走进校园,让广大师生在辞旧迎新、畅想未来之际,享受音乐的洗礼。用音乐诠释过去一年的收获,用音乐向过去的一年道别向新的一年问好,用音乐表达新一年成功的向往。12月29日下午,由山东英才职业技术学院、山东省歌舞剧院交响乐团主办的“携手同心,唱响英才---2007年英才学院新年音乐会”在英才学院大学生活动中心隆重举行。学院1300余名师生享受了一场由山东省歌舞剧院交响乐团带来的高雅音乐盛宴。  交响音乐是一门高雅的艺术,是全人类共有的文明财富。包括交响乐在内的高雅音乐,有着深邃的内涵和良好的教化作用,具有其他学科门类不可替代的育人功能。聆听高雅音乐,观摩高雅艺术,是对心灵的深层净化,是对纷繁思绪的解构重整。省交响乐团的音乐家们给师生们带来了耳熟能详的世界名曲,既有约翰施特劳斯的《春之声圆舞曲》,也有极具民族特色的《茉莉花》,既有热情似火的《卡门序曲》,也有缠绵悱恻的《梁祝》,既有欢快的波尔卡,也有雄壮的进行曲。乐曲时而高亢激扬,时而婉转悠扬;时而有如杨柳拂面,时而好似低声呜咽;时而有如暴风骤雨扑面而来,时而好似千军万马驰骋疆场,左右着现场听众的思绪,将他们带入了高雅音乐的殿堂。交响乐团与场下观众互动合奏的《拉德斯基进行曲》更是将现场气氛推向高潮。乐团用纯熟的演奏技巧演绎了这些经典名作,而作为观众则用发自内心的掌声予以回报。“携手同心,唱响英才---2007年英才学院新年音乐会”在同学们繁忙的学习生活之余送来了优美的音乐旋律,使同学们在音乐会中熏陶了情操,领略到了高雅的艺术气息。 “这次音乐会是对我们心灵的一次洗涤净化,非常高兴能参与这次音乐会”现场的同学纷纷表达了自己的感受。此次不仅是给广大师生的新年献礼,更是项通过举办这样的活动拉近高雅艺术与大学生的距离,给广大同学提供了一个了解高雅艺术、提高艺术修养的平台。  艺术是生活中最佳的调味剂,是生命乐章中最重要的音符,是构建和谐社会,和谐校园的宏砖巨瓦。本次活动以先进文化为导向,旨在提升大学生的精神境界,促进大学生得到全面和谐的发展;丰富校园文化生活,提升广大师生的欣赏水平和能力,对引导大学生提高自身精神境界,丰富精神文化生活,促进校园文化建设发展等方面将起到积极的推动作用。
<p>尽管如此,贝多芬毕竟见到了商业社会对高雅艺术的欣赏乃至崇拜。就在当时的维也纳、巴黎等城市社会,已经培养起了一群热爱以贝多芬为代表的古典音乐的音乐爱好者,他们形成了高尚的古典音乐所需要的消费市场。这就是十九世纪兴起的市民...</p><a href="http://wenwen.soso.com/z/urlalertpage.e?sp=swww.wsdxs.cn%2fhtml%2fmeixue" target="_blank">www.wsdxs.cn/html/meixue</a>

6,关于声乐艺术方面的论文

浅谈声乐艺术二度创作的要素 声乐是一种表达情感的艺术,演员需要通过作 品来表达自己的情感。因此,对于一位演唱者来说, 要对作品进行二度创作,激发内在感情和外在表 情,让歌曲的情绪感染听众。如果一个演唱者的能 力强、水平高,作品所带给观众的感觉是非常美好 的。相反,如果作品好,而演唱者水平却不够高,演 唱组合再努力、再用心,成功的可能性也很小。演唱 者是要通过声音把作品的内涵、情感成功地展现在 观众面前的,因此被观众接纳,所以,作品的二度创 作至关重要。 一、什么是二度创作 在音乐艺术的创造活动中,音乐创作,即作词、 作曲是第一个创造过程,称一度创作。音乐表演,是 第二个创造过程,不仅把乐谱上的记载和基本情绪 相对,而且在演唱中揭示出了作品深层内涵,显示 了自己与他人不同的艺术个性,从而使作品因其演 唱而增色的声乐表演就称作二度创作或者叫做再 创作。如果说一度创作称为盖房子,那么二度创作 就是房子的装修,也是演唱者所能够征服观众的重 要手段。二度创作是沿着一度创作主旨方向上的创 作,是因演唱而加强一度创作主体的感染力,而不 是削弱或改变主题。其次,二度创作应该尊重一度 创作的时代背景和民族、地域风格。再者,就是二度 创作方案一定要在自己的技术能力许可的范围之 内。 二、二度创作在声乐演唱中的要素 1.忠于一度创作思路的内容与情感。 二度创作绝不是任意、自由和无限制的,它有 一个原则和范围。这个原则和范围也就是一度创作 和二度创作之间维系的一种辩证统一关系的纽带。 因此,二度创作的首要原则就是:必须在一度创作 规定内容主体的范围内活动,即不能离弦走板,歪 曲内容和作者的基调,违背作者当初创作的初衷。 演唱者在演唱一首歌曲是在“解释”原创作的基础 上,还要善于在自己的意识中反映出不同的感受。 从音乐创作过程来说,作曲家对社会生活的体验通 过乐音、歌词加以表现,他们总是或明或暗,或直接 或间接地通过音乐作品,抒发对时代生活的感受和 种种以情感为核心的内心体验。每首歌曲都凝聚着 作曲家的强烈思想感情,作曲家的深情厚意蕴藏在 每一个音符之中。特别是由于音乐是以抒发情感为 特点的艺术,因此,对作品的内涵与情感的把握就 显得更为突出。歌唱者要在诗歌主题和一朵朵音符 的花丛中,引发自己的感情,并引申这种感情。歌唱 者对歌曲的感受越深,在演唱时的表达则越纯真、 越完美。 2.情感想象在声乐中的运用音乐是一种情感艺 术,音乐的魅力在于能给人一种驰骋想象的空间。 要丰富演唱者的情感体验,就应在实践中充分挖掘 音乐形象的情感因素,引导他们由浅入深地去体验 音乐的情感。挖掘音乐情感应当引导他们对音乐作 品的节奏、旋律、和声、调式和调性有全面了解。从 节奏方面看,要掌握好舒展的节奏使人沉静,激扬 的节奏使人振奋,战场上催人奋斗的战鼓与节日欢 庆的锣鼓都向我们表明了不同节奏所具有的作用。 挖掘音乐情感不能忽视音乐的表现手段(速度、音 高、力度)对音乐的情感起积极作用,从而懂得表现 激动、兴奋、欢乐活泼的情绪是与快速度相结合的。 田园风格的比较抒情,则往往与适中的速度相配 合,而赞歌、挽歌、沉痛的回忆等则大多用慢的速 度。也就是说,同一曲调用不同的速度产生不同的 情绪,将生活经验与音乐作品的表现手段联系在一 起。 3.掌握作品的风格,突出个性的体现。任何歌唱 者,要唱好歌,不能没有良好的演唱技巧和对作品 的二度创作。这就要求表演者不仅对音乐作品有自 己独到的解释,并且还能够根据自己的条件和特 长,找到最适合于自己的表演方式,从而形成独特 的个人表演风格。在自我认识的基础上,重新去诠 释作品。当然,这种个人风格的体现,决不能失去原 作的风格色彩,掌握歌曲的地域、民族风格特点是 十分必要的,谁也不应把延边地区的歌曲唱成西藏 民歌,把群众歌曲唱成京戏;也不能把俄罗斯的浪 漫曲唱得像德国的艺术歌曲。个人风格的体现是在 忠实于原作艺术色彩的基础上,发挥表演者的创造 个性,是音乐表演的真实性和创造性的结合。 声乐艺术中情感的运用是基础,技巧是手段, 二度创作是二者的完整统一。只有这样,声乐才能 提高到艺术境界,才能感染人,才具有美感。二度创 作在声乐表演艺术中是占有极其重要的位置的。作 为声乐演唱者一定要好好学习和积累各方面的知 识来为作品的二度创作服务。这样,我们的演唱才 能打动听众,声乐演唱的艺术道路才会越走越宽。

7,有关声乐方面的论文

歌唱是听觉艺术,它的艺术感染力最终要靠演唱来体现,歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程,是一个艺术再创造的过程,也就是我们常说的“二度创作”。一首好的、甚至经典的歌曲的诗词和音乐终归只是停留在纸面上的,必须通过歌唱者把它唱活才能使听众充分感受。因此,作为一名歌唱者应该从各个方面来丰富自己,提高自己的文化艺术素质,脚踏实地地进行艰苦的艺术再创造活动。 当你拿到一首歌曲时,在歌唱的二度创作过程中应注意以下几个艺术环节: 一、 内涵的理解 所谓内涵,主要是指作品的内在含义即思想感情。理解作品的内涵,是演唱的基础。拿到一首歌曲,先不要急于唱谱,而应该将歌词反复朗诵几遍,以便从中了解主人公所处的时代背景、特定环境和思想感情。一首歌曲或长或短,都凝聚着作曲家的强烈感情,作曲家的深情厚意蕴藏在每个音符之中,歌唱者需要认真地去发掘和领会。对作品的理解越深,感受越深,在演唱时的表达则越纯真,越完美。一个演员或歌唱者文学修养的深线,会直接影响他对作品内涵的理解。不少学唱的人,往往单纯从声乐技巧来谈歌唱表现,因此平时的接触面比较窄,不看小说不看画,不读诗文不听音乐,甚至于连报纸也不常看,视野不开阔,知识不丰富,这样的学唱是唱不出感情来的。要知道对作品内涵有无深刻的理解,结果是大不一样的,因为只有在理解作品的基础上,才可能做到真情的表达。 二、 意境的想象 意境的想象,就是要尽量去启发音乐的想象力,演唱者应根据歌曲的内容和音乐形象,在自己的头脑中化为一幅幅活动画面,把自己化为作家、诗人,也变成作品的主人公。换句话说,就是要象戏剧演员进入角色一样去身临其境。如果你把一首歌曲的基本情绪和意境设想得很具体,那么你在表达时就会很真实和生动。想象和意境会很快帮助你确立起正确的音乐形象或者说歌曲的主人公的形象来,歌曲的主人公形象完整、统一了,歌曲的主题思想也就明确了,这样就会达到情真意切。当然歌唱者解释音乐的能力,不是一日之功,它是一种生活的积累,记忆的积累,情感的积累,这种积累越多,越丰富,“灵感”也越活跃,越丰富。因此作为歌者,应随时用眼睛和耳朵去搜集和倾听各种生活的画面和声音,去感受生活,从而增强我们对生活和人物的理解能力和想象能力,从而更深刻地理解作品的内涵。 三、 声音的运用 我们在演唱一首作品时,运用什么样的声音才能符合作品的思想内容和情感,这是值得研究和设计的问题。作为歌者有了美妙的声音外,能驾驭各种声音和音色变化的能力显得尤为重要,比如面对一首进行曲时要选用雄壮的声音,面对一首圆舞曲时应是明亮、华丽、轻巧的声音,面对一首摇篮曲时则需要用柔和甜蜜的声音等等。这里对声音也要有一个想象的过程,如对一首抒情轻柔的曲子时,可以把声音设想为“轻柔的纱巾在微风中飘洒”“树叶轻轻落在地上”这样的声音控制上;又如唱一首柔美而又轻巧的歌曲时,又可把声音比喻为“透明的露珠”、“春夜的雨滴”等等。总之,我们要擅于调动人声的声音“库”中最恰当的声音,唱出歌曲内容所需要的听觉效果,贴切地表现作品。 四、 风格的掌握 作品的风格或者说音乐的风格掌握得好与坏,演唱的效果是大不一样的。我们常常听一些独唱音乐会的演出,有的人声音相当漂亮,发声技巧也很高超,但整台音乐会从中国民歌唱到欧洲的古典艺术歌曲,听起来声音上也好,力度上也好,韵味上也好,总是一个样,一个味,让人听了过耳即忘,缺少心灵的共鸣和艺术的回味,更有甚者太缺少艺术修养和文化修养,把各种风格的歌曲混淆在一起,使之南腔北调,南辕北辙,与原作差距甚远。造成这些现象的原因主要是歌唱者没有很好地在歌唱前对作品的时代风格、民族风格、地区风格、个人风格等进行细致的分析和了解,没有能恰如其分地用自己的歌唱技巧来表达作品的风格。因此歌唱者要准确地表现作品的内涵还必须事先研究作品的风格(也就是演唱风格)。当然与其它姐妹艺术相比,音乐的风格具有更多的抽象性。音乐是无形的时间艺术,而绘画、雕塑、建筑等都是有形的空间艺术,因而他们的风格往往比音乐更容易一目了然。一个歌唱者文学修养的深浅,会直接影响他对作品的理解和风格的把握,因为风格的形成,主要就是建立在最深刻的认识基础上的。成熟的歌唱家是能把作曲家的创作意图和作品的风格特点淋漓尽致地表现出来,能把音乐的全部涵义,让听众“一耳了然”的。 五、 韵味的体现 演唱的二度创作是一个复杂的劳动过程,它对演唱者的要求也是多方面的。好的演唱者不仅能准确地领会和传达歌曲的艺术意境,同时还能通过自己的再创造,挖掘歌曲里某些潜在的、甚至作曲家没有料想到的东西。一首作品,作曲家无法提供韵味,它必须由演唱者自己去体会和创造。好的歌者并不满足于曲谱中所记下的音而必定会在音外的腔上下工夫(腔也就是韵味),并用得恰到好处。在你唱熟了一首新歌后,根据语言的特点、感情的需要,就会自然而然地在音调的旋律音上增加一些其它的音,使之成为装饰音、颤音、滑音、倚音等,唱起来就会更加动人和自然,就更有味道和美感,这就是韵味给作品带来的新的生命力。 六、 艺术的处理 有了对歌曲的真情实感后,就应该对歌曲处理有一个全面的总体设想,这里包括整个歌曲的速度、力度、音量、音色、伴奏等等问题。当然这些设想不是盲目的或是随心所欲的,歌曲的结构、曲体、调式旋律的起伏发展,直到节奏、和声等给演唱者以艺术表现的总启示,它们可以指引歌者内在情绪的走向,找到全曲的高潮及歌曲的层次。在演唱中特别要把握好艺术的对比性,如一首歌的叙述性和歌唱性的区别,一首歌曲中强弱、轻重的变化,其中最关键的是要找到歌曲的高点(高潮处)和低点。一般来说要突出高点,一定要把低点放低,一定要有铺垫的过程,否则一个劲儿地强或一个劲儿地弱是达不到艺术效果的。处理歌曲时,画龙点睛的部分往往是一些重点句、字。重点的词句要在咬字吐字上、感情上予以强调,要一句一字地,甚至在一个经过音上深下功夫,反复练唱,认真寻味,找到最适宜的表现手法。也就是说演唱者必须按照自己的总体设计反复演唱攻克难关,直到自己的处理化为真情的体现。 七、 忘我的演唱 唱歌要感动听众,首先要使自己处于兴奋而又激动的歌唱状态。“真真假假”是艺术表现的特定手法。“假”是为了表现“艺术的真”,“假”,是表现“真”的艺术技巧。真入假出而不失为真,才能发挥艺术的真实性和表现的真实性的统一,才能发挥艺术感染的强大作用。因此我们在演唱时一定要把握好这两者的关系,恰到好处地来表现艺术。在平常中,我们发现还有一些人在演唱时精神高度紧张,前怕狼后怕虎,满脑子私心杂念,这样的歌唱状态是绝对唱不好歌的,更不用说感动观众了。因此我们讲的“忘我的演唱”就是要演唱者丢掉一切来自思想上的或者声音上的包袱,消除一切紧张因素,以既充满激情而又放松自如的状态进入演唱,要知道,只有情感得到了解放,才能得到自然而舒畅的声音效果,才能有更完美的感情表达。歌唱艺术应该是“有声又有乐”。 八、 技术与艺术 技与艺,即声与情,一向是歌唱中血肉相连的两个部分。发声、咬字、吐字和情感的表达构成歌唱的整体,二者不可分割。歌唱的人声是以人身的整体作为乐器从事歌唱的,绝非只靠嗓子、气息或共鸣就能单独完成的,歌唱是全身心都参与的一种表演艺术,不仅全部身体都要参加,而且包括你的灵魂。歌唱应成为诸种因素融汇于一个整体中的扣人心弦的完美艺术,就是说,只有声情并茂,技艺结合,才能使歌唱达到感人的境界,产生沁人肺腑的艺术成果。声与情是辩证的统一,相辅相成。不论是专业歌唱者还是业余爱好者,在平时的训练中,要加强整体歌唱的意识,使歌唱发声与情感表达同时进行,使声、字、情成为一体,养成用心灵歌唱的习惯。
一、如何建构先进的声乐艺术教学理念 一要打破传统的“三种唱法”的思想禁锢。在教学中要结合学生实际,努力探索科学的训练方法,因材施教,中西结合。教师的任务就在于帮助学生修饰自己的声音,培养学生的演唱能力和素质,使学生的演唱自如、流畅、美丽、动听,千万不能去造“声音”。 二要扎根在中国民族声乐艺术沃土。中国民族声乐艺术源远流长,声乐艺术理论日臻完善和系统化。早在2000多年前,《韩非子
浅谈声乐艺术二度创作的要素声乐是一种表达情感的艺术,演员需要通过作品来表达自己的情感。因此,对于一位演唱者来说,要对作品进行二度创作,激发内在感情和外在表情,让歌曲的情绪感染听众。如果一个演唱者的能力强、水平高,作品所带给观众的感觉是非常美好的。相反,如果作品好,而演唱者水平却不够高,演唱组合再努力、再用心,成功的可能性也很小。演唱者是要通过声音把作品的内涵、情感成功地展现在观众面前的,因此被观众接纳,所以,作品的二度创作至关重要。一、什么是二度创作在音乐艺术的创造活动中,音乐创作,即作词、作曲是第一个创造过程,称一度创作。音乐表演,是第二个创造过程,不仅把乐谱上的记载和基本情绪相对,而且在演唱中揭示出了作品深层内涵,显示了自己与他人不同的艺术个性,从而使作品因其演唱而增色的声乐表演就称作二度创作或者叫做再创作。如果说一度创作称为盖房子,那么二度创作就是房子的装修,也是演唱者所能够征服观众的重要手段。二度创作是沿着一度创作主旨方向上的创作,是因演唱而加强一度创作主体的感染力,而不是削弱或改变主题。其次,二度创作应该尊重一度创作的时代背景和民族、地域风格。再者,就是二度创作方案一定要在自己的技术能力许可的范围之内。二、二度创作在声乐演唱中的要素1.忠于一度创作思路的内容与情感。二度创作绝不是任意、自由和无限制的,它有一个原则和范围。这个原则和范围也就是一度创作和二度创作之间维系的一种辩证统一关系的纽带。因此,二度创作的首要原则就是:必须在一度创作规定内容主体的范围内活动,即不能离弦走板,歪曲内容和作者的基调,违背作者当初创作的初衷。演唱者在演唱一首歌曲是在“解释”原创作的基础上,还要善于在自己的意识中反映出不同的感受。从音乐创作过程来说,作曲家对社会生活的体验通过乐音、歌词加以表现,他们总是或明或暗,或直接或间接地通过音乐作品,抒发对时代生活的感受和种种以情感为核心的内心体验。每首歌曲都凝聚着作曲家的强烈思想感情,作曲家的深情厚意蕴藏在每一个音符之中。特别是由于音乐是以抒发情感为特点的艺术,因此,对作品的内涵与情感的把握就显得更为突出。歌唱者要在诗歌主题和一朵朵音符的花丛中,引发自己的感情,并引申这种感情。歌唱者对歌曲的感受越深,在演唱时的表达则越纯真、越完美。2.情感想象在声乐中的运用音乐是一种情感艺术,音乐的魅力在于能给人一种驰骋想象的空间。要丰富演唱者的情感体验,就应在实践中充分挖掘音乐形象的情感因素,引导他们由浅入深地去体验音乐的情感。挖掘音乐情感应当引导他们对音乐作品的节奏、旋律、和声、调式和调性有全面了解。从节奏方面看,要掌握好舒展的节奏使人沉静,激扬的节奏使人振奋,战场上催人奋斗的战鼓与节日欢庆的锣鼓都向我们表明了不同节奏所具有的作用。挖掘音乐情感不能忽视音乐的表现手段(速度、音高、力度)对音乐的情感起积极作用,从而懂得表现激动、兴奋、欢乐活泼的情绪是与快速度相结合的。田园风格的比较抒情,则往往与适中的速度相配合,而赞歌、挽歌、沉痛的回忆等则大多用慢的速度。也就是说,同一曲调用不同的速度产生不同的情绪,将生活经验与音乐作品的表现手段联系在一起。3.掌握作品的风格,突出个性的体现。任何歌唱者,要唱好歌,不能没有良好的演唱技巧和对作品的二度创作。这就要求表演者不仅对音乐作品有自己独到的解释,并且还能够根据自己的条件和特长,找到最适合于自己的表演方式,从而形成独特的个人表演风格。在自我认识的基础上,重新去诠释作品。当然,这种个人风格的体现,决不能失去原作的风格色彩,掌握歌曲的地域、民族风格特点是十分必要的,谁也不应把延边地区的歌曲唱成西藏民歌,把群众歌曲唱成京戏;也不能把俄罗斯的浪漫曲唱得像德国的艺术歌曲。个人风格的体现是在忠实于原作艺术色彩的基础上,发挥表演者的创造个性,是音乐表演的真实性和创造性的结合。声乐艺术中情感的运用是基础,技巧是手段,二度创作是二者的完整统一。只有这样,声乐才能提高到艺术境界,才能感染人,才具有美感。二度创作在声乐表演艺术中是占有极其重要的位置的。作为声乐演唱者一定要好好学习和积累各方面的知识来为作品的二度创作服务。这样,我们的演唱才能打动听众,声乐演唱的艺术道路才会越走越宽。

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