怎么样提高学生的歌唱能力，如何培养和提高学生的音乐表演能力

本文目录一览

1，如何培养和提高学生的音乐表演能力
2，音乐的唱功如何提高
3，如何提高唱歌水平
4，如何培养小学生准确歌唱的能力
5，如何让学生音准准确能够完整唱歌
6，歌唱教学中如何提高学生的音准能力
7，如何提高学生的歌唱能力

1，如何培养和提高学生的音乐表演能力

谢谢格纹达人啦11、浅析教学实践对教学能力培养的重要意义—以小学音乐教学为例2、浅析教学实践对教学能力培养的重要意义—以中学音乐教学为例3、浅析教学实践

模仿是最好的学习方法之一，给他们多看看专业名人的音乐表演视频，并让他们模仿学习。

如何培养和提高学生的音乐表演能力

2，音乐的唱功如何提高

大概有以下几点... 练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧歌唱是一门艺术，要想提高儿童表现歌曲的能力，应给予他们唱歌技巧的训练，训练的内容包括：唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。一、唱歌的姿势正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。二、唱歌中的呼吸首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。三、发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。 1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。 2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。 3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。 4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。四、咬字、吐字准确、清晰发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不行，我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声情并茂。

音乐的唱功如何提高

3，如何提高唱歌水平

首先在唱的时候吐词要清晰，这时最基本的。然后，如果你要唱的哪首歌音比较高你唱不上去的话可以用假声（就是不费力但声音比较小的那个声音，记得注意转换哦~（假声和高音的转换））。然后，看准节奏，你用心仔细唱就会感受到的强拍弱拍。最后就是多练习就ok了~~~~祝你唱的越来越好哦~~~~~~~ （如果能成名的话~期待和你做对手呢~~~?~~~加油的呦~）最后说一句，如果，你唱好歌是为了向别人比拼和夸耀的话，那么你是唱不好歌的······如果你能明白我说的并体验或做到的话，你就会感受到唱歌时的幸福和欢乐了。（真是不好意思，其实还有很多的要点，由于我的行程比较紧所以只能说这些，哎，上网的时间也越来说少了呢~~····好了，话不多说，我该去音乐会哪里化妆了，还有2个多小时就要开始了呢~）再次说一遍“期待和你做对手的呦~?~”( ^_^ )/~~拜拜我又回来囖~~~~~~~·?~~~~~~~中午一着急忘记登录了····以上是我中午回答的的呦~~~~~~~~?~~~~~~~~~~~~~~再说一条，唱歌前起调不要气得太高了，不然就唱不上去了。记得呼吸均匀，保持平常心态就ko了哟~~~~~~~~?~~~~~~~~~~~

对于喜欢歌唱的朋友都有同样的问题，如何提高歌唱水平? 这个问题回答起来很简单，唱歌是主要靠实际练习，多听多唱，自然就会有提高的！那我们平时怎么去练习呢？好的！除非您是有专业老师的指导，那你唯一的办法就是模仿，是的！模仿原歌手的唱法，第一步：多听！熟练歌曲旋律，节奏，歌词！第二步：试唱！模仿原版的演唱，旋律，节奏，音高要模仿准确！当然歌词要记住。第三步：纯伴奏的演唱练习，尽量不看歌词，旋律，节奏，音高要准确，根据自己的情况选择适合自己音域的歌曲逐渐提高。三步练习，逐渐可以对你的歌唱水平会有很大的提高！祝您进步

首先要多听歌啦，然后就是跟唱熟悉歌曲。我练唱歌的地方竟然是大学的冲凉房，哈哈。那时很多人冲凉都放声大唱，不用理会别人。久而久之，唱歌水平就提高了。你也不妨一试 :)

如何提高唱歌水平

4，如何培养小学生准确歌唱的能力

我结合自身教学实例浅谈一下如何培养学生良好的歌唱习惯。在平时的歌唱教学时，也对学生做了严格的要求：首先在坐姿方面训练学生歌唱时上身及头部端正，不要前俯后仰，看书时，两手拿正音乐书，两脚平放在地上。挺胸抬头；精神饱满、集中，自然发声。两眼平视前方，面带微笑愉快地唱歌。这样的要求对小学生来说，刚开始做可能有些困难。因为，学生平时可能已经放松着坐习惯了，一旦你要求他们这样坐，可能没多会儿他们就会感到疲劳。所以，丰富一节音乐课的内容，使同学们产生兴趣。千万不要安排一整堂课的歌唱内容，也不要一整堂课都让他们这么“端正”地坐。再者，一个好习惯的养成是需要意志的。小学生的自制能力差，反复性大。因此，良好行为习惯的养成必须经过长期严格训练，才能加以巩固并形成。而作为教师，需要做的就是用科学的思想和教育方法来培养学生的良好习惯。如何让学生喜欢歌唱从而培养学生有感情的演唱，是音乐课歌曲教学的基本要求，是学生在艺术学习领域的一个基本习惯。体验歌曲本身所要表达的感情，是演绎好作品，与作品产生共鸣的重要途径。也是学生用肢体语言表现歌曲时歌唱良好习惯的展现。培养学生音乐的耳朵，才能提升学生对歌曲情绪美的捕捉能力。在教学时，我们不妨尝试初听范唱；让部分学生将歌曲情绪听出来，进行复听时学生有了更深认识并提出不同的问题。另外还要教给学生“唱”的方法。既要让学生学习有感情地唱，又要教会学生正确歌唱姿势和呼吸方法，让学生准确的把握歌曲中的高音和节奏等，只有掌握音高正确演唱，才能很好表达歌曲。也是学生用肢体语言表现歌曲时歌唱良好习惯的展现。下面，我结合自身教学实例浅谈一下如何培养学生良好的歌唱习惯。在平时的教学设计中通过课前短暂交流，为学生创设一个美的环境。为学生营造一个浓郁的歌唱氛围，例如：我在教唱《小雨沙沙》一课时，打破以往枯燥无味的向教师问好的环节，采用电子琴弹奏音乐和学生一同唱起来，动起来。这样用轻松的音乐引导学生动起来，教师兼之以富有感染力的表情、动作，使学生一开始就受到优美旋律的熏陶，进入宽松的氛围和想象空间，使他们感觉轻松自然。在多声部教学中通过分声部合唱激发学生的学习兴趣和竞争意识，聆听和声效果，提高多声部演唱能力。合唱教学在小学高年级音乐教学中占有重要位置，它对培养学生多声部的感觉，丰富音乐表现手段，拓宽音乐感受空间，形成集体协作精神有着重要的意义。在合唱教学中，首先进行第一声部，其它声部依次进入。用不同的方式引导学生边唱边听。例如：最初学生演唱二声部有喊歌的现象，喊歌也是一种不良的歌唱行为习惯。针对他们喊歌的现象先后找出几名同学到教室外面聆听演唱的声音效果，听完之后让他们进行评价，反复几次后，教室里的歌声才处于正常和谐的二声部音响效果。一些自信而歌的同学，很容易就能声情并茂的演唱歌曲了。对学生进行正确的审美观教育。苏霍姆林斯基说过：“对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美教育的要点。”所以把审美教育作为音乐教育的核心任务，放在音乐教学的首位。例如：《森林水车》一课，（放音乐聆听）音乐鲜明生动，主要描述了森林的景色和森林水车的转动声以及人们欢乐的心情。聆听完欣赏后，提出问题：“你听到的是怎样的画面？”学生不敢说出他听到了什么，也不敢去想象，怕自己说错或说的不好等等，我就连续叫了十多名同学，随即把他们的所说的答案都绘在一幅画上，画面就更丰富多彩了！从这以后，学生在欣赏课中，都能认真的聆听音乐带给他们的无尽遐想，进而也激发他们学习音乐的兴趣和丰富的想象力。音乐是一门表现情感的艺术，但它也是一门时间的艺术。在教学过程中，培养小学生良好的歌唱习惯需要我们音乐教师要持之以恒，通过各种方法，长时间地进行潜移默化，激发他们对演唱情感表现的欲望，使学生从平时的点滴积累，从而产生表现音乐作品情感的强烈愿望。只有想表现了，才能去完善他们的表现．让他们用自己的表情动作来打动自己，来打动别人，从而收到音乐教学的良好效果。那摩培养小学生良好的歌唱习惯自然也就水到渠成！

5，如何让学生音准准确能够完整唱歌

一、学生情况分析：本学期的学生都是四年级学生。大部分音色较好，对音乐有浓厚的兴趣，也是比较有音乐潜力及天赋的孩子。音准问题是音乐教学中的一个难点，尤其是在视唱训练中。针对学生歌唱时候的跑调、咬字不准、音调不到位等等这些问题,我结合学生的实际情况,在教学中发挥主观能动性,积极调动学生的歌唱兴趣和运用一些辅助手段进行校正,同时从老师的角度来讲,只有自己的音准掌握得非常好,才能在教学中发挥作用,让学生的音准能力提高，培养学生的乐感和歌唱技巧。一、音乐教学中常常出现的音准问题音乐教学中不少学生通常存在喊唱、音调不全、音准缺失等等。出现这些问题有以下几个方面的原因：（一）学生唱的少，学生对旋律不熟悉曾经去听过一堂音乐课，老师的表现非常完美，又是唱又是跳，而且也非常动情地进行解说,但是一堂课下来，除了对老师的印象比较深刻外，学生对学的歌要么唱不全，要么是唱着就跑调。这就说明课堂教学应该是让学生获得知识而不是仅仅靠老师表演，不仅仅只追求教学内容的丰富，课堂气氛的活跃，而应该在唱跳和游戏伴奏之外，让学生用于唱歌的时间足够充分，经常出现一个现象：教师弹着钢琴领着学生一起唱时效果不错, 学生自信地歌唱，声情并茂，但一旦脱离钢琴或其他音乐伴奏，学生就找不着调了。所以课堂更多的是关注学生的歌唱，其他的一切都是为这一中心主题服务，让学生参与进来，让学生的音准得到提高才是真正的音乐教学。（二）对音乐课的关注不够音乐课是学生课程中一门不可或缺的艺术，目的是培养学生的创新意识与能力，使学生能感受到音乐的美，更重要的在于回归童真的自我,即让学生有感于怀，将心里的“感”用音乐的形式抒发，培养学生的审美能力。而当前很多学校对音乐课关注力度不够，不管是设施还是师资力量都不能够达到要求，所以即使音乐潜力很好，歌唱能力强的学生也得不到足够的重视,更何况是学生的音准练习二、无法想象一个音准能力差的学生能唱好歌曲，能够用自己的歌声愉悦听众，产生共鸣和美感。因此在音乐的欣赏中，首先要找到音准，然后才能提升到更高的层次的欣赏能力，因此下面我们详谈如何才能提高学生的音准能力。（一）训练学生用正确的发声方法现在很多学生在歌唱的时候，容易出现喊唱、音散等情况，那么怎样才能让克制这些情况呢？最好能够训练学生用正确的发声方法，在发声练习时应当由浅入深,纠正学生经常发生的颤抖音、漏气、喊唱等毛病，不断给予引导及纠正。发声方法训练能使学生具（二）努力做到字正腔圆正确的咬字吐字是歌唱技巧中不可缺少的一部分。针对学生“奶声”“扁嘴”的现象、帮助他们建立正确的发声状态和正确的母音口形，多用“a”“o”的母音训练。针对字头吐不清、喷吐能力差的学生，多用爆破音的字进行练习。并让学生坚持说普通话。掌握好普通话的正确发音。结合发声训练不同声母、韵母的正确口形，使学生逐步学会自然圆润的发声。（五）音准训练：音准是音乐表现的基础，好的音准来源于基础训练。多声部合唱的音准训练较为复杂。采用先入为主的方法，让学生先学低声部旋律。三、歌曲的演唱：掌握了声乐基本功，队员将把发声训练与歌曲有机的结合起来，并满足校内外组织的各种文艺活动需要，如：独唱、重唱、组唱等。使学生更多得展示自我、锻炼自我的机会。通过排练好一首歌曲，不仅有利于学生听觉和乐感的培养，更有利于发展学生的综合音乐素质。歌唱准确度的把握。备想象旋律和预感音高的能力，也能起到熟悉乐谱和增强视谱能力的作用。（二）教学时关注学生的声音基本技能训练的同时要注意学生的年龄特点和接受能力,还要给学生更多的时间进行练习，在练习的时候我们应该多关注学生的声音，适时地指正和指点，让学生知道自己错在哪，应该怎么纠正。总而言之,学生的歌声只有在自由发挥的时候才能更好地展示，老师要擅长用设备又要擅长关注学生的声音。（三）恰当运用辅助手段音准、节奏不太好的学生，可以通过视听、律动、游戏、情景表演、节奏乐敲击等相结合来增强学生的乐感，让他们感知自己的音色和特点,从而选择适合自己歌唱的歌曲,达到更好的表现音准。也可以通过各类视频、动画和音影系统进行教学，让学生从视觉上接触到音乐的美感，深刻体会和揣摩。总之，音准是音乐教学中重要的一部分，只有唱准音，才有完美。

6，歌唱教学中如何提高学生的音准能力

期都四级部音色较音乐浓厚兴趣比较音乐潜力及赋孩音准问题音乐教难点尤其视唱训练针歌唱候跑调、咬字准、音调位等等些问题,我结合实际情况,教发挥主观能性,积极调歌唱兴趣运用些辅助手段进行校,同师角度讲,自音准掌握非,才能教发挥作用,让音准能力提高培养乐歌唱技巧、音乐教现音准问题音乐教少通存喊唱、音调全、音准缺失等等现些问题几面原: ()唱少旋律熟悉曾经听堂音乐课师表现非完美唱跳且非情进行解说,堂课除师印象比较深刻外歌要唱全要唱着跑调说明课堂教应该让获知识仅仅靠师表演仅仅追求教内容丰富课堂气氛跃应该唱跳游戏伴奏外让用于唱歌间足够充经现现象:教师弹着钢琴领着起唱效错, 自信歌唱声情并茂旦脱离钢琴或其音乐伴奏找着调所课堂更关注歌唱其切都主题服务让参与进让音准提高才真音乐教

在文学艺术中、大自然生态环境中、社会生活领域中，我们都可以无穷无尽地享受到美。那么健康的、高尚的审美能力和鉴赏能力我们就必须从小开始培养起，美术教育以培养提高学生的审美能力和审美意识为根本目的。《全国学校艺术教育总体规划》指出：“中小学艺术教育应通过教师的艺术教学工作和学生的艺术实践活动，陶冶学生高尚的道德情操，使他们树立马克思主义的审美观念和健康的审美情趣；学习和掌握一定的艺术基础和基本技能；增强爱国主义感情和民族自尊心、自信心，促进品德和智力等方面的全面发展。”审美能力像推理能力和道德观念一样，是需要唤起、引导和培养的。根据这个新课标要求，在美术课的审美能力培养教学中，我们应注重从以下几方面着手：一、让小学生走进大自然和生活，欣赏美艺术上的美都来源于生活，大自然是一位伟大的艺术家，如：冬天白皑皑的一片、秋风中的红叶、夏季里碧海黄沙、冬去春来，春暖花开，花红草绿、万紫千红、……自然界绚丽多彩的景象和事物，多不胜数，我们应该带领着学生去欣赏这自然界中千姿百态的美，引导学生去观察和体验，让学生置于美好的自然环境中，这将对学生的审美能力培养起到潜移默化的作用。其次，我们还可以引导学生去欣赏生活中的美，如：龙腾虎跃的喷泉、色彩斑斓的霓虹灯与形态各异的民族服饰，这些色彩和线条能直接给予学生美的感受。引领学生参观当地的美术馆、博物馆或是文化遗产，如宗教建筑、园林、民居、城区等古香古色或是现代城市的建筑。这样的方式会让学生对他们比较熟悉的生存环境产生浓厚的审美兴趣，取得一些意想不到的效果。创造一个更为广阔的文化情境教会学生如何欣赏，这让学生产生美好的情感，增长审美的意识。二、让小学生走进美术作品，欣赏美美术作品是一种最直观、最值得鉴赏的艺术品，它是人们对于美好景象的“再创造”，它依赖于人类的想象能力，是一种创造性的思维活动作品。我们可以引领学生去感受和认识美术作品，帮助他们结合自己的思维活动，如观察、判断和想象，并以此来感悟美术作品。促使学生完善了自己的道德品格，形成正确的审美观、世界观和人生观。它在开发学生心智、潜能等方面都有重要意义。经常让小学生进行美术欣赏无疑会提高他们的审美能力。但小学生由于生活阅历、审美经验、知识修养的不足，往往对美术作品的理解比较困难。在这个过程中教师应始终是引导者。我们要选择符合小学生情感的、小学生最感兴趣的艺术品。而当中最能刺激小学生欣赏欲的是一幅作品的色彩。因此，让学生最先接触美术作品时可以挑选色彩明亮的，如神秘多彩的《星空》、燃烧的《呐喊》、《向日葵》的明亮等。教师除了讲给学生色彩构图等知识，更要让学生深刻理解作品反映的情感。由于小学生的阅历经验不足，教师还应选择一些学生容易接受的作品。如徐悲鸿的《马》、齐白石的《虾》等。这些作品会增加学生对美术欣赏的兴趣。通过大量有美术欣赏活动，由浅入深、循序渐进地扩大了学生的欣赏面，坚持下去也就增强了学生的审美鉴赏能力。三、让小学生走进美术评论让小学生走近美术评论是指让学生对美术作品认真地进行理性分析后，作出自己的判断。这种判断完全体现出个体审美观。小学生学会了美术评论会增加对美的感受力和鉴赏力。在欣赏一幅美术作品时，让小学生观察画面中不同粗细的线条、不同风格的笔法、不同感觉的色彩、不同质感的物体，研究它们会给作品带来怎样的效果。这样很容易把学习技能技巧的层面提高到审美文化的层面上来，增强了小学生对美好事物的感受和对美好生活的追求，能够体会到作品的深刻内涵和精湛的技艺。美术评论可以帮助小学生对事物和艺术作品作出正确的审美判断。教师选择一幅优秀、健康的艺术作品，它总是集中反映了生活中美好事物和艺术家正确的审美观念，能起着积极的审美教育作用。小学生面对—幅幅优秀的美术作品时，才能逐步地尝试去理解和体会作品中人物的高尚品质和作品内容所要表达的思想感情；也才能让小学生学会分清它们的本质，从而提高自身的鉴别水平，增强他们热爱真、善、美和憎恨假、丑、恶的感情判断能力。这种教育正是美术评论活力的特征，也是我们美术教育的目的之一。总言之：小学生审美能力的培养，在小学美术教育的范畴中起着相当重要的作用，而培养的方法和形式也是多样的，绝不能把审美教育简单地理解为是加强美术教育中的美术欣赏课，而是把审美教育寓于传授美术基础知识和技能当中，在技能训练的同时，培养学生具有一定的审美能力和美术文化修养。其目标就是要把学生引向自然、走进生活，促使其知、情、意、行等方面都得到全面地发展。

7，如何提高学生的歌唱能力

如何提高小学生的唱歌能力 325班B组郭向英《音乐课程标准》指出“演唱歌曲是中小学生音乐教学的基本内容，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。”中国音乐教育研究会专家吴斌老师在“全国中小学课堂唱歌教学展示与研讨会”开幕式的总结发言上提出，应在中小学音乐课堂中“唱会歌，唱好歌、会唱歌”。他明确地指出，“唱歌包括如下方面的训练：正确的姿势、有规律的训练习惯、正确有效的呼吸方法、发音平稳、情感丰富细腻、咬字吐字正确而清晰、连音与断音的技巧。其中，顿音、连音和断音的演唱是特别重要的技能，也是很难掌握的技能。此外，敏锐、感人的歌曲诠释与艺术处理和富于魅力的表演也非常重要。”可见，提高学生的唱歌能力是当前音乐教学中的一项重要工作。几年来，我在教学中通过各种教学手段努力提高学生的唱歌能力。下面，我谈谈自己在提高学生唱歌能力方面的几点体会。一、注重系统、科学地进行发声练习，提高唱歌综合素质我认为，要想“唱会歌，唱好歌、会唱歌”，首先要学会一定的发声方法。只有懂得正确地运用嗓音，才能达到较高的唱歌境界。而发声练习是掌握科学发声方法必不可少的途径。因此，在音乐课堂中，发声练习地设计就显得尤为重要。在音乐课中，发声练习地设计要遵循儿童身心发展的规律。低年段的孩子，特别是一年级刚入学的孩子，一开口唱歌几乎全是“大白嗓”，喊叫现象严重。针对这一状况，我首先让他们学会轻声唱歌、知道演唱的正确姿势。在发声练习的设计上多采用“u”和“o”以及哼名“m”作为母音进行练习。这些母音不但可以帮助学生较容易的找到头声位置，而且还能很好的控制音量。在旋律的设计上，音域不易过宽，通常在五、六度之间，因为这个年龄段的孩子声带还比较脆弱。此外，在低年级进行发声练习时要针对他们的年龄特点设计一些趣味性的练习，如：例1、1=D-G 2/4 1 2 3 4 | 5— | 5 5 5 | 5 5 5 | 5 4 3 2 | 1— || （师）小猫怎样叫？（生）喵喵喵喵喵喵喵喵喵喵喵。例2、1=D-G 2/4 1 2 |3 — | 3 2 |1 —| 3 4 |5 — | 5 4 |3 — || （师）大风吹（生）呼呼呼（师）微风吹（生）呼呼呼这些师生互动式的发声练习不但富有童趣，还能增进师生间的感情，创设和谐的学习氛围，更重要的是，学生能很好地模仿老师的声音进行发声练习。到了中年级，学生已养成轻声唱歌的习惯，这时就应提高他们的唱歌能力，做一些有针对性的练习，如，连音、跳音的练习；拓展音域的练习；合唱练习等。下面举一些具体的例子。例一：连音练习 1=C-G 4/4Lu 要求：声音优美、连贯，气息平稳、均匀。例二：跳音练习 1=C-A 2/4 要求：声音轻巧、短促，具有颗粒性。高年级的学生已经具备了一定的唱歌技巧和能力。教材中合唱歌曲的含量也多了起来，这个时期的发声练习可多做一些合唱练习：如 1=C-B 4/4 (这条发声练习，可随教师指挥手势的变化，进行连音、跳音、重音以及各种强弱变化的练习。)二、注重歌曲欣赏的引导，提升学生对音乐的感悟、理解能力欣赏歌曲，树立正确的声音概念对于唱歌，低年级的孩子以为唱得越大声、越“响亮”就越好听；到了中、高年级，他们觉得流行唱法最好听。这些错误的观念误导着学生，他们怎么会唱出动听的歌声呢。因此，要想让学生唱好歌，树立正确的声音概念是非常重要的，而树立正确的声音概念最有效的方法，就是让学生多聆听优秀的少儿歌曲，并和学生一起讨论，把正确的声音观念灌输给他们。久而久之，孩子们就会明白适合自己年龄特点的，具有高位置的头声，有气息的支持，圆润、饱满、明亮的声音才是正确的、动听的声音，并且努力朝着这个目标去练习。《音乐课程标准》中的学段目标指出，低年级的孩子“体验不同情绪的音乐，能够自然流露出相应表情或作出体态反应。”在教学中，我经常采用对比的方法让学生感受歌曲所表达的不同情绪。中、高年级的学生语言表达能力在进一步增强，对音乐的感悟能力也在加强。这时，应该引导他们不但能听辩出不同歌曲间的情绪对比，还能够感受到一首歌曲中各乐段或者乐句之间细微的情绪变化。如，人音版第六册歌曲《甜甜的秘密》，在教学中，聆听完教师的范唱之后，我问学生：“歌曲中的小主人公，情绪有没有变化？”在一番讨论过后，学生总结出了“小主人公”的三种心理活动：一是悄悄的把桔子放进老师的抽屉里，害怕被人发现的紧张情绪；二是等待老师快打开抽屉，发现秘密的焦急情绪；三是歌曲抒发了学生对老师真挚的热爱之情。我再进一步设问：“你们是怎么从老师的歌声中感受到情绪的变化呢？”教学中，我再一次让学生聆听老师范唱，引导学生去关注老师唱歌时力度、速度等音乐要素的变化，以及连、跳音唱法等唱歌技巧地运用。学生会发现老师在演唱第一、二乐句时，声音轻巧、短促，力度也较弱；到后两个乐句时，声音变得连贯，力度也明显加强了。要让学生能准确地说出歌曲表达的情绪，教师的引导非常关键。问题的设计要巧妙，要有针对性，才能引导学生去关注歌曲的情绪，关注演唱者情感的表达。三、注重“声情并茂”地演唱歌曲，加强唱歌中情感的表达当学生掌握了一定的唱歌技巧，又有了音乐情感体验和积累，就要将这些知识运用到歌曲的演唱中来。《音乐课程标准》中指出：“教学中应注意培养学生自信的演唱及综合性艺术表演的能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。”

文章TAG：怎么样提高学生的歌唱能力怎么怎么样提高