混声合唱怎么排练，怎么练混声唱法

1，怎么练混声唱法

混声是高音的必经阶段,要连好混声还需要长期的艰苦努力才行,练习时间最好是早上起床时,先喝一杯热开水,然后慢慢地小声哼鸣,注意寻找那细微的感觉! 找到感觉后就死死抓住不放地练习,当把混声练得可以随时发出时,你就接着练习如何控制好它,你可以多跟着陶喆的歌来唱! 练习是切忌不要急于求成啊,要慢慢来!

怎么练混声唱法

2，排练一个合唱团基本有哪些步骤呢每次排练要做些什么有什么要

是不是学校或其他单位要举行合唱比赛呀？在这里知有些东西可以和大家一起分享下 1，首先要找人选根据需要，男女比例，身高长相根据实际适当调整。具体怎么组合，那就简单些了，比如前男后女，后左半边女，右半边男。 2，就是选歌也是道个重点。要仔细斟酌下在决定选哪个。专 3.就是合唱时候的形式，一定要有变化，就是有男合唱女合唱，男女重唱，叠唱等。 4，就是排练了，队形队列。注重培养每个人的团队意识，毕竟这是个团队的活动，这也很重要。 5，就是要从心里上让他们自信起来，因为总会有人放不开自己，不自信，这时属指导老师要给大家鼓气，让他们信心百倍的去对待。 O(∩_∩)O~ ，本人拙见，还请海涵。

排练一个合唱团基本有哪些步骤呢每次排练要做些什么有什么要

3，混声怎么练

混声是声乐中的一个名词。人们说话时声带是全部振动的。如果唱歌时声带全部振动，那么就是用真音在唱歌。如果唱歌时声带是部分振动(这是医生从内窥镜里看出来的)，那么就是用假声在唱歌。因为假声是将声带拉短后发声的，所以音调高，但调子变化不够自然。混声也是假声的一种，因为声带不振动的部分相对较少，所以音色介于真假声之间。声带不振动的部分越少，混声听起来越像真音。“哼鸣”唱法练习“哼鸣”是日常生活中常见的动作。歌唱中的哼鸣练习同生活中的哼鸣动作原则上没有区别，只是要求“哼鸣”时喉头放松，把“哼”的感觉置于叹气的呼吸状态上，发声时嘴不张开把“M”音加以延长。哼唱的好处是使喉腔自由与放松并防止喉音。如果整个声音通道不是处于全然放松的状态，就不能把“哼鸣”唱好。母音练习声乐练声时多采用“咪”、“妈”等进行练习。戏曲练声（通常叫喊嗓）多采用“衣”、“呀”等进行练声，这就叫做母音练习。假声在学习歌唱的过程中，经常会听到声音要有高位置的要求。最能体现高位置的声音是“假声”。唱假声的时候，喉咙一般都是开的、松弛的，气息也不僵，上下容易连成一条垂直的气柱感觉，所以声音比较柔和圆润、通畅、统一，演唱时也相对省力。但声音不够结实。如果根据假声的特点，发挥假声的优点，即可在保持假声演唱时的基础上把声音放出来，以增加声带的张力，掺入真声成分，就会形成明亮圆润的混合声效果。同时音域也得到扩展。

混声怎么练

4，大合唱怎么排队行

如果分声部那只能男高男低女高女低中间高个两边矮个指挥中间领唱第一排方便出来一步如果没分声部可以站前面人少后面人多的那种或者一小撮一小撮分开但是要考虑对称和造型美这个要量下现场舞台尺寸，可以排成三或四排，每个后排比前排多二至四人，即可，人多两人就安排在最后一排一边加一个，只要队形排出好看，可灵活处理请采纳答案，支持我一下。

一. 合唱分类与排列方法　　合唱可分为以下类型：童声合唱、男声合唱、女声合唱与混声合唱，以人数区别有大合唱和小合唱，及有伴奏合唱与无伴奏合唱。　　合唱排列的位置大致可分为三种，见图1，传声器的设置根据不同的平衡条件有所区别：　　(a)女低音与男低音分别排在队形两侧，女高音与男高音在中间。　　这种排列方法对于录音音响的平衡很有好处，如果以两只话筒进行拾取：一只置于女低与女高音中间位置m1，另一只置放于男高男低音位置m2，两只话筒应拉开2至3米横向距离，纵向话筒与第一排声源应为0.7至1.4米左右调整，高度在2米左右调整。两传声器应将人声置于主轴夹角之内，如a—b制录音。　　(b)女低音与男低音分别排在队形两侧，女高音与男高音在中间。　　四只话筒平行对准声源。　　(c)女高音在左上方，女低音在左下方，男高音在右上方，男低音在右下方。　　这种排列：声部平衡好，用两只话筒的上下移动来找出声部的平衡点。　　另外还有男女声部混杂排列和男声部镶边排列法等。　　合唱歌曲不是每个人都从头到尾一直唱下来的，当中穿插有合声、轮唱、领唱等形式，所以，为了在排练和演出时有利于声部间的配合，便于指挥、合唱、领唱三者间的合作，合唱队形要合理编排，通常是略成弧形。当然，它不是一成不变的，也可排成“一”字形，其它队形也可以，只要把握一条原则，就是达成指挥与合唱队的合作。　　基本的合唱队形确定后，就是如何来编排了，编排队形时主要从这几条考虑：1、首先考虑的是个头，合唱队要整齐、和协，给人一种美感。通常是中间高，两侧低，由低到高为大个到小个的顺序，也可根据台子的高低来确定前后排的个头。2、一声部在左，二声部也就是合声在右，这样便于指挥。3、把一些唱得比较好的最好放在中间的位置上，这样便于带动大家，也是合唱队的支柱，中间也是麦克风的位置。4、领唱和朗诵通常在第一排的左侧，突出的一个位置，也可在队形中间。

5，刚组建的混声三部合唱团分女高声部女低声部和男声声部如何编

合唱编排 (2010-09-26 09:11:43)转载　　标签：教育分类：音乐教学　　合唱歌曲不是每个人都从头到尾一直唱下来的，当中穿插有合声、轮唱、领唱等形式，所以，为了在排练和演出时有利于声部间的配合，便于指挥、合唱、领唱三者间的合作，合唱队形要合理编排，通常是略成弧形。当然，它不是一成不变的，也可排成“一”字形，其它队形也可以，只要把握一条原则，就是达成指挥与合唱队的合作。　　基本的合唱队形确定后，就是如何来编排了，编排队形时主要从这几条考虑：　　1、首先考虑的是个头，合唱队要整齐、和协，给人一种美感。通常是中间高，两侧低，由低到高为大个到小个的顺序，也可根据台子的高低来确定前后排的个头。　　2、一声部在左，二声部也就是合声在右，这样便于指挥。3、把一些唱得比较好的最好放在中间的位置上，这样便于带动大家，也是合唱队的支柱，中间也是麦克风的位置。4、领唱和朗诵通常在第一排的左侧，突出的一个位置，也可在队形中间。　　学校合唱团的类型和编制:　　幼儿歌唱小组:7岁以下幼儿组成,人数5至20人,声部为齐唱.　　低幼歌咏队:小学低年级学生组成,人数10至40人,声部为主二声部.　　童声合唱团:小学三年级至初中一年级学生组成,人数40至80人,声部为二声部至四声部.　　排练注意:　　合唱团团员声部的选择(分声部)注意:　　1.学生的音域情况;　　2.学生的音色情况;　　3.音量平衡的需要;　　4.学生个人的愿望;　　5.学生音色的变化情况;　　合唱声部分部的划分:　　二声部:高声部(c1-f2)低声部(a-d2)　　三声部：高声部(c1-2）中声部（a-2）低声部（g-d2)　　四声部：高一（S1），高二（S2），低一（A1），低二（A2）　　合唱队形排列:排练时的座位最好按演出的队形排列.　　合唱排练的步骤：　　1．介绍歌曲，范唱；　　2．视唱曲谱（用轻生唱，应让全体视唱各声部曲谱）：　　3．分声部唱歌词（可只唱自己的声部，要求在音准，节奏，发声，吐字等方面都会唱好）：　　4．合唱练习（克服难点，对手势，歌曲形象的理解）；　　5．艺术处理（整个排练过程中都要注意歌曲艺术形象的塑造）　　合唱队的队形安排有这几种方式：　　1.　　——男低音声部——男高音声部——　　——女高音声部——女低音声部——　　这种优点是两个外声部靠在一起保证合唱的音响框架；两个内生部靠在一起使和声达到最大程度的融合。　　2.　　——男高——男低——　　——女高——女低——　　这种的优点是突出了高声部与低声部的合作关系，不足之处是内声部相隔较远。　　3.　　——男低——男高——　　——女低——　　——女高——　　这种的优点是旋律突出，男声部在后面能沉住声音。　　另外，如有钢琴伴奏，钢琴一般置于合唱队的左侧。　　注意：所有的队形均需站成弧线状　　就这些，希望对你有用　　参考资料：杨鸿年老师的《合唱训练学》与个人积累

虽然我很聪明，但这么说真的难到我了

6，怎么排练合唱

多少人的合唱？是小组唱？还是大合唱？需要分几个声部？根据不同的形式有不同的排练方法如果是一般的多人多声部合唱就按下面这样排练先各声部分练抠音准，节奏，气息初步脱谱跟伴奏合练（伴奏带？钢琴伴奏？）让成员适应伴奏的速度再抠声部合声的细节比如音准，节奏，气息，主声部该唱强音时副声部弱音配合的问题重要一点一定要让成员看指挥的手势也一定要看懂指挥的手势指挥自己也要有节奏感和掌控成员歌唱情绪的能力最后过场练习上下台站队服装等等这个类似的问题我以前回答过，你可以参考一下。http://wenwen.sogou.com/z/q754292193.htm如果还有不清楚的也可以问我~~~ 希望对您有帮助~~~

合唱的排练方法　　队形：领唱一女生最前面，随后5个男生，后面再把其余女生分三排站在后面，注意人数。　　怎样训练合唱：　　1、合唱美学原则。准确性、统一性、平衡性、和谐性（是关键、是核心）。　　2、合唱声音的处理要符合作品的内容。唱这首歌用这种声音，唱另一首歌用另一种声音，这才是高水平。十八般武艺都要行。声音位置的统一是合唱发声的核心。　　3、合唱最大的障碍是“抖”，气多气少都会抖。　　4、独唱和合唱截然不同。独唱是发展个性和特长，合唱是共性合作。基本的发声原理、气、横隔膜、位置等科学发声的要素是一样的。　　5、人类合唱四大遗产。无伴奏圣歌（室内）、牧歌（室外）、艺术歌曲、清唱剧和歌剧。　　关于无伴奏合唱　　1、无伴奏合唱是纯人声的微观开发。它有自己的“王国”，自己的“国法”，自己的规矩，不是没有伴奏的合唱就是无伴奏合唱。无伴奏合唱是用“显微镜来看人声美”，人的声音是最美的。无伴奏合唱的根、源是人类的发声器官。十六世纪器乐还未起步，无伴奏合唱已经起步。　　2、无伴奏合唱的源头是宗教音乐。从十六世纪教学圣歌的单音开始，后来增加声部。　　3、无伴奏合唱要求清彻、透明、平直、自然。　　4、95%的无伴奏合唱是抒情的，音色是低位的。要找到力和美的最佳结合点。唱无伴奏合唱不能大把大把地“花钱”，大口大口地“吃肉”，要一毛一毛地花，要精、细、慢慢地“吃”。　　5、无伴奏合唱不齐、不准是最大的事。　　6、唱好无伴奏合唱的要求是：高度准确、声音稳定、气息平衡，除了“气功”，还要“耳功”，不能只看和只听自己声部的，还要看和听其他声部的。　　7、要有音色观。音色要明亮、统一，不要追求力度，一定要控制在饱和点之下。分享我们钟爱的音乐。　　坚持原则　　1、坚持“四不往下唱”原则，反对“进三步退两步”的错误方法。　　所谓“四不往下唱”是指：音准错了不往下唱、节奏错了不往下唱、基本性格（如欢乐与忧伤；雄壮与轻柔；等）没有把握准确不往下唱、声音方法有明显、严重的毛病时（如喊、咧、白等）不往下唱。　　一首歌曲的演唱好坏，在演唱技巧方面，对歌曲艺术形象的理解方面是有许多问题需要在排练中逐步加以解决的。例如，演唱的姿势、口形与吐词，呼吸的方法，曲调的起伏跌宕，连与断，歌曲的对比层次，铺垫与高潮，各种力度、速度、形象、感情的变化，反复的地方与次数，演唱方式，独唱、齐唱、合唱、衬腔的变化，各乐段的衔接，声音的协调与靠拢，声部的均衡与突出、呼应与配合，声音的位置、唱开与唱通等许许多多的问题，这是不可能在少数几变练唱中同时解决的。如果我们试图从歌曲的第一小节唱到歌曲的最末小节，那么在这遍连唱过程中除了能解决一、两个问题外，对于其他存在的一些技术上的缺点，则是起到相反的“巩固”作用。所以，这种表面好象进度很快而其实却很慢的教唱方法，是一种好似雪地上行走的“进三步退两步”的方法，表面上看进度很快，实际上是事倍功半。相反，如果发现问题就坚持不往下唱，那么又会造成练唱中间隔过多，过于支离破碎，也会挫伤歌唱兴趣。效果也不好。　　因此，在一个乐段中坚持“四不往下唱”的原则，而且在每遍练习中逐步解决“四不”以外的几个比较迫切需要解决的问题再往下唱，这样排练就能稳步前进，提高质量、加快进度。　　2、增强听音训练：　　要加强听音训练，只有听好才能唱好，只有能够清楚的听辨自己的声部与其他声部的异同以及联系，才能唱好自己的声部，才能有机的、主动的去配合别的声部。为了培养孩子们具备听“竖”的音响习惯，给孩子们用琴声起音时最好都用和弦，让大家养成从和弦音响中找到自己将要发出的音高。　　闭口哼唱“m”，是增强听音的重要方法之一。在声音训练上，哼唱易于找到声音的位置，并且更便于听清自己的声音及其他声部的声音。在合唱排练中常常让比较容易唱的声部闭口哼唱，以减轻易唱声部的音量，来支持和突出困难声部的歌唱。因此，应该在排练中适当安排全体哼唱“m”，或声部轮流哼唱，以增多听的因素。闭口哼唱“m”的技术要点如下：下颚放松，唇微闭。口腔中仿佛含有一小口水、稍空。舌平放、并放松地略带凹形，牙微启用“扬眉“、“闻花香似的”来感觉声音的位置往上，高过鼻梁，同时要注意不要失去下方气息的支持和控制。

7，怎么排练大合唱

排练大合唱第一步，首先是选曲，一般选一首节奏稍换快点的，再选一首优美的，如果时间不够宽裕的话，两首一首难度稍大，另一首则稍简单点。第二部，选人。接下来要考虑的问题是大概要多少人，队形该怎么安排，由此可以计算出总共要多少人数了，选人对合唱队员的声音也有要求，合唱中讲求的是声音统一。第一步和第二部是不冲突的，可以同时进行。第三部，就是排练了，每个人发一张谱子，大家一起学习歌曲，如果是二声部多声部的歌曲，先要根据合唱队员的声音特点分出高低声部来。第四步，在第三部基础上已经学会歌曲，就开始处理声音了。只是凭自己经验乱说一通，不知道对我的回答满不满意。

楼上所说的队形就是隔排“插空”的队形，传统合唱队形就是四声部合唱队形，分成方形队伍来看，左下方块是女高，右下女低，左上男高，右上男低，这个你应该懂得的，以这样的线索，你可以考虑用梯形或者倒梯的队形，这个就取决于你了,其实对于队形的选择，你按照四个方块的原则就行，怎么排都可以的。至于练习，你要从各个声部当中选个声部小队长之类的，这样能帮助你分担很多工作，选了声部负责人，你在排练中就可以游走于他们之间了，事半功倍，你应该是作二声部的合唱吧？那就选两个，分开教，练习的时候一定要轻声！千万要轻声练习，这样有利于他们进入中期的和声，后期要做强弱处理，注意一下就好，最后我要说的是，如果这个合唱是带有比赛性质或者说你个人的追求比较高的话，表情！一定要有表情，表情分其实在中小学文艺汇演当中占的分数比例是非常非常大的。额，一下子说了那么多。。。。。希望能帮到你

合唱的排练方法 2、合唱声音的处理要符合作品的内容。唱这首歌用这种声音，唱另一首歌用另一种声音，这才是高水平。十八般武艺都要行。声音位置的统一是合唱发声的核心。 3、合唱最大的障碍是“抖”，气多气少都会抖。 4、独唱和合唱截然不同。独唱是发展个性和特长，合唱是共性合作。基本的发声原理、气、横隔膜、位置等科学发声的要素是一样的。 5、人类合唱四大遗产。无伴奏圣歌（室内）、牧歌（室外）、艺术歌曲、清唱剧和歌剧。关于无伴奏合唱1、无伴奏合唱是纯人声的微观开发。它有自己的“王国”，自己的“国法”，自己的规矩，不是没有伴奏的合唱就是无伴奏合唱。无伴奏合唱是用“显微镜来看人声美”，人的声音是最美的。无伴奏合唱的根、源是人类的发声器官。十六世纪器乐还未起步，无伴奏合唱已经起步。 2、无伴奏合唱的源头是宗教音乐。从十六世纪教学圣歌的单音开始，后来增加声部。 3、无伴奏合唱要求清彻、透明、平直、自然。 4、95%的无伴奏合唱是抒情的，音色是低位的。要找到力和美的最佳结合点。唱无伴奏合唱不能大把大把地“花钱”，大口大口地“吃肉”，要一毛一毛地花，要精、细、慢慢地“吃”。 5、无伴奏合唱不齐、不准是最大的事。 6、唱好无伴奏合唱的要求是：高度准确、声音稳定、气息平衡，除了“气功”，还要“耳功”，不能只看和只听自己声部的，还要看和听其他声部的。 7、要有音色观。音色要明亮、统一，不要追求力度，一定要控制在饱和点之下。分享我们钟爱的音乐。坚持原则 1、坚持“四不往下唱”原则，反对“进三步退两步”的错误方法。所谓“四不往下唱”是指：音准错了不往下唱、节奏错了不往下唱、基本性格（如欢乐与忧伤；雄壮与轻柔；等）没有把握准确不往下唱、声音方法有明显、严重的毛病时（如喊、咧、白等）不往下唱。一首歌曲的演唱好坏，在演唱技巧方面，对歌曲艺术形象的理解方面是有许多问题需要在排练中逐步加以解决的。例如，演唱的姿势、口形与吐词，呼吸的方法，曲调的起伏跌宕，连与断，歌曲的对比层次，铺垫与高潮，各种力度、速度、形象、感情的变化，反复的地方与次数，演唱方式，独唱、齐唱、合唱、衬腔的变化，各乐段的衔接，声音的协调与靠拢，声部的均衡与突出、呼应与配合，声音的位置、唱开与唱通等许许多多的问题，这是不可能在少数几变练唱中同时解决的。如果我们试图从歌曲的第一小节唱到歌曲的最末小节，那么在这遍连唱过程中除了能解决一、两个问题外，对于其他存在的一些技术上的缺点，则是起到相反的“巩固”作用。所以，这种表面好象进度很快而其实却很慢的教唱方法，是一种好似雪地上行走的“进三步退两步”的方法，表面上看进度很快，实际上是事倍功半。相反，如果发现问题就坚持不往下唱，那么又会造成练唱中间隔过多，过于支离破碎，也会挫伤歌唱兴趣。效果也不好。因此，在一个乐段中坚持“四不往下唱”的原则，而且在每遍练习中逐步解决“四不”以外的几个比较迫切需要解决的问题再往下唱，这样排练就能稳步前进，提高质量、加快进度。 2、增强听音训练：要加强听音训练，只有听好才能唱好，只有能够清楚的听辨自己的声部与其他声部的异同以及联系，才能唱好自己的声部，才能有机的、主动的去配合别的声部。为了培养孩子们具备听“竖”的音响习惯，给孩子们用琴声起音时最好都用和弦，让大家养成从和弦音响中找到自己将要发出的音高。闭口哼唱“m”，是增强听音的重要方法之一。在声音训练上，哼唱易于找到声音的位置，并且更便于听清自己的声音及其他声部的声音。在合唱排练中常常让比较容易唱的声部闭口哼唱，以减轻易唱声部的音量，来支持和突出困难声部的歌唱。因此，应该在排练中适当安排全体哼唱“m”，或声部轮流哼唱，以增多听的因素。闭口哼唱“m”的技术要点如下：下颚放松，唇微闭。口腔中仿佛含有一小口水、稍空。舌平放、并放松地略带凹形，牙微启用“扬眉“、“闻花香似的”来感觉声音的位置往上，高过鼻梁，同时要注意不要失去下方气息的支持和控制。

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