1,如何上好一堂小学音乐课

在这里,我讲从我们小组这学期所讲的《青春舞曲》,这门课来对如何上好中小学音乐课谈谈我的认识。 创设情境、激情导入(5min)1、由教师播放与夏天有关的歌曲视频,创设情境。2、通过提问谈话等手段引入课题。3、发放彩色乐谱。 具体的操作中,我们还设置了音乐小天使这个很有意思的角色,得到了老师和同学的认可和肯定,音乐小天使是这样引入的:老师:对,因为放暑假了。那么同学们喜欢暑假吗?(学生回答喜欢)。音乐小天使就是知道我们的小朋友们喜欢暑假,还特意让我代替她问大家一个问题,她是这样问的:我们这个年龄,我们将干什么?(按照歌曲的节奏来问)老师听了之后也问了问小天使,看看她的安排,她是这样的回答的:我要读书,还想打篮球.(同样按照歌曲的节奏朗读)。老师:好,接下来老师就要履行承诺代替小天使问问大家这个问题喽。你们 能向老师刚才那样有节奏地回答吗?(提问1-2个同学,并引导学生有节奏地按歌曲的节奏回答问题,目的在于解决学生歌曲演唱时节奏的难点。)在学生回答的同时,教师边用幻灯片展示事先制作好的与暑假活动有关的幻灯片图片烘托场景,边引导学生有节奏的说出暑假的计划。老师:小朋友们,你们发现了没有啊,我们把这些对话串起来,再加上旋律,它就是一首动听的歌曲了。瞧,这就是这是动听歌曲的完整版哦(把事先制作好的彩色乐谱发放到学生手中)。 我个人觉得音乐小天使的加入使整个导入部分有了更多的活力,而且更新颖,也很容易吸引同学的注意力,更重要的是使同学在一种很好的氛围中大致学到这首歌的音调与节奏,这个曲子是一个外国曲子,曲调中的切分节奏比较多,所以对于切分节奏的教学时一个难点,但是通过这样形式的导入,使同学大致对难点有了一定的认识,而且在非常轻松的课堂氛围中,很荣幸音乐小天使是由我来扮演,作为音乐小天使的扮演者,在语音语调中需要更与小学二年级的同学相吻合,在一问一答中,已经和同学达到互动,这种感觉非常好。 有了好的导入之后,也为后面的教学教唱部分做了很好的铺垫,教唱部分的操作如下 教唱歌曲(25min)1、教师用钢琴带唱歌曲旋律(学习过程中会出现大跳音程音准问题及切分节奏的问题)2、教师根据歌曲的需要,进行六度、五度音程练习,及对切分节奏进行讲解示范。3、练习完之后再回到歌曲旋律,这时歌曲旋律基本学习完成,接下来带入歌词演唱。变唱边分析歌曲难点。4、学生跟琴完整地演唱全曲 歌曲的创编是本课中最有意思的环节,也是学生们最喜欢的。创编的内容贴近学生的生活,这样能提高他们的学习兴趣和光做热情。在创编活动中,出现的难度就是创编内容比较多,孩子们在边创作还要边唱出歌词的过程中,反应不过来,造成歌曲创编的断断续续。在就是孩子们在创编中,歌词的质量难以达到,歌词不够规整。我在学生们观察歌曲中唱到的内容都有些什么,都是几个字的内容,再把学生想到的暑假活动,按字数规整分类板书在黑板上,这样降低了创编难度,让学生在新创编的歌词唱中更加流利并有成就感。当然还可以全组一起选几个内容唱,能力强的孩子还可以单独展示,这样有助于营造热烈的学习气氛,增强同学们的合作意识。同时多鼓励孩子们,多给他们充分表现的机会。 在整个教唱部分中,最难的无疑是全曲中出现最多的切分音,但是在导入部分由了良好的介绍中,大家对难点有了一定的认识,所以在切分音的教学中,我们组采用让同学用手来打节拍的方法。关于教唱部分,是整个教学中的重头戏,我想要谈谈我的看法,对于整个学期观摩其他小组的上课中,存在一些明显的问题,也值得我以后自己教学中需要克服的,诸如,不脱稿,看ppt 缺少目光交流,从上课开始没有抬过头,上课音量等一系列问题,都是在整个上课过程中,其他同学都会犯的错误,因为经常犯错误,但是大家又知道这个缺点的存在,所以说明了这些缺点并不是那么容易克服的,而是在一次又一次的教学实战经验中才能克服,实践的。所以,我觉得,这学年的音乐教学法虽然结束了,但是真正的音乐教学才刚刚开始的,虽然这学期有模拟课堂的实践,但是和真正的课堂还是很有一定差距的,学习才刚刚开始。 对于音乐教学,如何调动每一个学生学习音乐的积极性,我觉得是教学的重点。无论对于导入设计还是对课题那个其他内容的要求,调动学生学习音乐的积极性才是最重要的。对于音乐教师而言,除具备相应的专业知识外,更需要有良好的课堂教学的能力,唯有如此,音乐课才能更有意义 传统的音乐课堂教学过于强化音乐知识学习和技能的训练,造成学生死记硬背不能灵活应用,课堂学习机械化、成人化;教学环节板块化,教师教学感到枯燥无味,学生也觉得学习没有了生趣,这些都与新课标的要求相违背,不利于学生的发展。以学生为中心,努力引导学生在活动中用自己的方式充分去体验、感受,我觉得才是如何上好音乐课的最终目的 当然,有所得也有所失,主要表现在让学生感受、体验歌曲的美上,由于参观材料准备不是很充分,形式太单一,显得有些走过场;在学唱新歌曲的方式上还没有大的突破等。这都有待有今后不断的去学习、探究、总结。

如何上好一堂小学音乐课

2,怎么去上好一堂小学音乐课

我也是音乐教师,给你个建议,因为小学音乐需要学生掌握的东西很少,所以,我建议,你要让学生以快乐为主,一边逗乐,一边教知识。也就是说,用幽默的语言来上课,善于发现课堂上的幽默点并加以利用。这样,学生就愿意上音乐课,而你也轻松的就能把知识教给他们,他们愿意学就不存在前15分钟,后10分钟的说法了。
在这里,我讲从我们小组这学期所讲的《青春舞曲》,这门课来对如何上好中小学音乐课谈谈我的认识。 创设情境、激情导入(5min)1、由教师播放与夏天有关的歌曲视频,创设情境。2、通过提问谈话等手段引入课题。3、发放彩色乐谱。 具体的操作中,我们还设置了音乐小天使这个很有意思的角色,得到了老师和同学的认可和肯定,音乐小天使是这样引入的:老师:对,因为放暑假了。那么同学们喜欢暑假吗?(学生回答喜欢)。音乐小天使就是知道我们的小朋友们喜欢暑假,还特意让我代替她问大家一个问题,她是这样问的:我们这个年龄,我们将干什么?(按照歌曲的节奏来问)老师听了之后也问了问小天使,看看她的安排,她是这样的回答的:我要读书,还想打篮球.(同样按照歌曲的节奏朗读)。老师:好,接下来老师就要履行承诺代替小天使问问大家这个问题喽。你们 能向老师刚才那样有节奏地回答吗?(提问1-2个同学,并引导学生有节奏地按歌曲的节奏回答问题,目的在于解决学生歌曲演唱时节奏的难点。)在学生回答的同时,教师边用幻灯片展示事先制作好的与暑假活动有关的幻灯片图片烘托场景,边引导学生有节奏的说出暑假的计划。老师:小朋友们,你们发现了没有啊,我们把这些对话串起来,再加上旋律,它就是一首动听的歌曲了。瞧,这就是这是动听歌曲的完整版哦(把事先制作好的彩色乐谱发放到学生手中)。 我个人觉得音乐小天使的加入使整个导入部分有了更多的活力,而且更新颖,也很容易吸引同学的注意力,更重要的是使同学在一种很好的氛围中大致学到这首歌的音调与节奏,这个曲子是一个外国曲子,曲调中的切分节奏比较多,所以对于切分节奏的教学时一个难点,但是通过这样形式的导入,使同学大致对难点有了一定的认识,而且在非常轻松的课堂氛围中,很荣幸音乐小天使是由我来扮演,作为音乐小天使的扮演者,在语音语调中需要更与小学二年级的同学相吻合,在一问一答中,已经和同学达到互动,这种感觉非常好。 有了好的导入之后,也为后面的教学教唱部分做了很好的铺垫,教唱部分的操作如下 教唱歌曲(25min)1、教师用钢琴带唱歌曲旋律(学习过程中会出现大跳音程音准问题及切分节奏的问题)2、教师根据歌曲的需要,进行六度、五度音程练习,及对切分节奏进行讲解示范。3、练习完之后再回到歌曲旋律,这时歌曲旋律基本学习完成,接下来带入歌词演唱。变唱边分析歌曲难点。4、学生跟琴完整地演唱全曲 歌曲的创编是本课中最有意思的环节,也是学生们最喜欢的。创编的内容贴近学生的生活,这样能提高他们的学习兴趣和光做热情。在创编活动中,出现的难度就是创编内容比较多,孩子们在边创作还要边唱出歌词的过程中,反应不过来,造成歌曲创编的断断续续。在就是孩子们在创编中,歌词的质量难以达到,歌词不够规整。我在学生们观察歌曲中唱到的内容都有些什么,都是几个字的内容,再把学生想到的暑假活动,按字数规整分类板书在黑板上,这样降低了创编难度,让学生在新创编的歌词唱中更加流利并有成就感。当然还可以全组一起选几个内容唱,能力强的孩子还可以单独展示,这样有助于营造热烈的学习气氛,增强同学们的合作意识。同时多鼓励孩子们,多给他们充分表现的机会。 在整个教唱部分中,最难的无疑是全曲中出现最多的切分音,但是在导入部分由了良好的介绍中,大家对难点有了一定的认识,所以在切分音的教学中,我们组采用让同学用手来打节拍的方法。关于教唱部分,是整个教学中的重头戏,我想要谈谈我的看法,对于整个学期观摩其他小组的上课中,存在一些明显的问题,也值得我以后自己教学中需要克服的,诸如,不脱稿,看ppt 缺少目光交流,从上课开始没有抬过头,上课音量等一系列问题,都是在整个上课过程中,其他同学都会犯的错误,因为经常犯错误,但是大家又知道这个缺点的存在,所以说明了这些缺点并不是那么容易克服的,而是在一次又一次的教学实战经验中才能克服,实践的。所以,我觉得,这学年的音乐教学法虽然结束了,但是真正的音乐教学才刚刚开始的,虽然这学期有模拟课堂的实践,但是和真正的课堂还是很有一定差距的,学习才刚刚开始。 对于音乐教学,如何调动每一个学生学习音乐的积极性,我觉得是教学的重点。无论对于导入设计还是对课题那个其他内容的要求,调动学生学习音乐的积极性才是最重要的。对于音乐教师而言,除具备相应的专业知识外,更需要有良好的课堂教学的能力,唯有如此,音乐课才能更有意义 传统的音乐课堂教学过于强化音乐知识学习和技能的训练,造成学生死记硬背不能灵活应用,课堂学习机械化、成人化;教学环节板块化,教师教学感到枯燥无味,学生也觉得学习没有了生趣,这些都与新课标的要求相违背,不利于学生的发展。以学生为中心,努力引导学生在活动中用自己的方式充分去体验、感受,我觉得才是如何上好音乐课的最终目的 当然,有所得也有所失,主要表现在让学生感受、体验歌曲的美上,由于参观材料准备不是很充分,形式太单一,显得有些走过场;在学唱新歌曲的方式上还没有大的突破等。这都有待有今后不断的去学习、探究、总结。

怎么去上好一堂小学音乐课

3,如何训练小学生的音准

所以作为音乐老师如何能更好的培养学生的音准练习是很关键的。世界上最美的声音是人声,最美的人声是合唱,最美的合唱是无伴奏合唱。在世界顶级童声合唱团的演出曲目中,超过四分之三都是无伴奏的,没有太多的修饰,没有器乐的喧哗,孩子们纯净天真的歌声,如天籁之音,让每个人的心灵得到洗涤和净化。反思我们的音乐课堂教学,为了追求教学内容的丰富,课堂气氛的活跃,往往一堂课又唱又跳又做游戏等等,有时还要加上各种打击乐器伴奏,真正用于唱歌的时间却不多,因此就出现了这样一个现象:教师弹着钢琴领着学生一起唱时效果不错,一旦脱离钢琴或其他音乐伴奏,学生就找不着调了。怎么培养音准能力呢?一、 自信心问题在音乐课上,总有一些“胆小”的孩子,他们从来都不会主动上来表演节目,甚至连唱歌的时候都不敢唱出声音。有一次,我请一位学生来唱一首已经学过的歌曲,可她却小心翼翼地唱,声音小得连我站在她旁边都很难听的到,而且有许多音唱的都不准,可能她也感觉到自己唱得不够好,所以满脸通红地坐下了,但我还是让全班同学都为她鼓掌,因为我觉得她缺少的就是自信心。后来我发现在每个班上都有一些这样的孩子,他们可以在语文课上大声朗读课文,却不敢在音乐课上演唱歌曲。虽然我发现这些孩子演唱的音准的确有问题,可他们都有好听的嗓音,而这些孩子对自己却一点自信心都没有,认为自己对音乐没有天赋,甚至是“五音不全”,但是我告诉他们,只要能说话,就一定能唱出好听的歌曲。所以对于这些“胆小”且音准不太好的孩子在演唱歌曲时要积极保护他们的自信心,绝对不要打击其自信,而是应该以鼓励为主,同时运用各种方法激发孩子的歌唱兴趣,建立自信心,或许一个别人认为是“没有音乐细胞”、“五音不全”的孩子长大也能成为一名歌唱家呢!造成学生演唱时音准问题的原因除了以上的几个方面以外,还有很多原因,比如教师自身的原因,如果教师自己基本功不够抓实,范唱不规范,或者运用不恰当的教学手段等等,都可能影响学生对于歌曲音准的把握。小学生歌唱音准的培养是一个长期的学习过程,需要教师进行系统有效的训练。那么具体有些什么方法可以帮助学生更快提高演唱时的音准能力呢?本人经过一个多学期的教学实践,总结了以下几个方面的训练方法效果不错。二、发挥教师的主导作用。在练习音准视唱的过程中,发挥教师的主导作用是提高学生音准能力的保证,因此教师自身应具备扎实的基本功。教师要善于听辨学生音调中出现的各种错误,并给予及时纠正,教师应具备敏锐的听辩能力,对学生的音准出现的误差能够及时纠正,使学生心中有数,引导学生在听辩比较中的唱出正确的音准,同时教师还需为学生做好正确的范唱和范奏。比如《小螺号》中的上滑音,对于特殊风格的音调(上滑音、波音等)就要给学生做到正确的范唱。经常性的范唱和比较,就会有正确的音高概念,这样就能逐步将音高融化在学生的音乐记忆中,为培养音准能力,打下良好的基础。三、 器乐教学的辅助作用。器乐教学对音准的训练有较强的辅助强化作用,是培养学生音准的有效手段,只要学生演奏正确,乐器就能发出准确的音高,帮助学生唱准音高。目前,我校从四年级开始,音乐课上都有进行竖笛的学习,而且大部分学生都能独立吹奏简单乐曲。课内练习有钢琴、有教师和学生共同校正,但课外练习就必须借助一个有固定音高又便宜又方便的乐器,做校正音准的工具,学生简易乐器正好兼备了这些特点。因此,竖笛等乐器是最理想的校音工具。在音准教学中,竖笛教学和视唱教学相结合,采用听、唱、练、吹的方法,即丰富了课堂教学又增强了学生学习的兴趣。学生因有了竖笛的辅助作用也就很容易找到音高,这就无疑对音准能力的培养和自学,给予极好的帮助。四、多听录音范唱,培养感受能力一般来说,录音范唱音准、音色好,伴奏丰富,表现力强,对学生有很强的感染力。因此,多听录音范唱,能增强学生对乐曲的感知能力,对音准的记忆力,有利于学生唱好歌曲,提高歌唱水平,还可以培养学生的想象力和创造力。五、加强教师范唱,培养听辨能力唱得好与坏,关键在于这个学生是否有一幅好的音乐耳朵,能否通过听觉来分辨自己的声音与范唱声音的差别。因为教师的范唱是全方位的,不仅可以清晰地让学生听到正确的歌唱,还可以让学生通过观察教师演唱时的姿势和口型,以及表情和体形动作,掌握正确的唱歌方法及正确的演唱。具备示范歌唱能力的教师可以使“言传”与“身教”有机地结合起来,使教学更具魅力,更令人信服。好的范唱是激发学生兴趣最有力的手段。学生通过聆听教师的范唱,不仅可以直接模仿教师的歌唱方法,还可以体会教师对歌曲的理解和艺术表现,达到对歌曲深层次的理解和把握。因此,在课堂唱歌教学中,应提倡教师范唱,而且要随时范唱,帮助学生分辨正确的和错误的声音,提高学生的音乐听辨能力。六、巧用现代媒体,培养自省能力人都难于发现自己存在的问题,原因很简单:“不识庐山真面目,只缘身在此山中。”音乐是时间的艺术,一首歌过后不能像画一样拿出来供师生细细讨论、修正,现在媒体的好处就在这时显现出来。教师可以用录音方式把学生的歌声录下来再回放给他们听,使学生找到自己存在的问题,并根据教师的范唱,进行自我调整。 总之,在新课程背景下要提高学生的音准能力,只有教师转变教学方式学生转变学习方式,才能改变死板的学习使学生将识谱学习,自然融于歌曲的学习体验之中,采用灵活多样的学习方式,使学生在富有情趣的音乐学习体验中感受音的高低、长短、把握音的高低、长短,是提高学生掌握音准的能力有效途径和手段。

如何训练小学生的音准

4,如何上好一堂中小学音乐课

在这里,我讲从我们小组这学期所讲的《青春舞曲》,这门课来对如何上好中小学音乐课谈谈我的认识。 创设情境、激情导入(5min)1、由教师播放与夏天有关的歌曲视频,创设情境。2、通过提问谈话等手段引入课题。3、发放彩色乐谱。 具体的操作中,我们还设置了音乐小天使这个很有意思的角色,得到了老师和同学的认可和肯定,音乐小天使是这样引入的:老师:对,因为放暑假了。那么同学们喜欢暑假吗?(学生回答喜欢)。音乐小天使就是知道我们的小朋友们喜欢暑假,还特意让我代替她问大家一个问题,她是这样问的:我们这个年龄,我们将干什么?(按照歌曲的节奏来问)老师听了之后也问了问小天使,看看她的安排,她是这样的回答的:我要读书,还想打篮球.(同样按照歌曲的节奏朗读)。老师:好,接下来老师就要履行承诺代替小天使问问大家这个问题喽。你们 能向老师刚才那样有节奏地回答吗?(提问1-2个同学,并引导学生有节奏地按歌曲的节奏回答问题,目的在于解决学生歌曲演唱时节奏的难点。)在学生回答的同时,教师边用幻灯片展示事先制作好的与暑假活动有关的幻灯片图片烘托场景,边引导学生有节奏的说出暑假的计划。老师:小朋友们,你们发现了没有啊,我们把这些对话串起来,再加上旋律,它就是一首动听的歌曲了。瞧,这就是这是动听歌曲的完整版哦(把事先制作好的彩色乐谱发放到学生手中)。 我个人觉得音乐小天使的加入使整个导入部分有了更多的活力,而且更新颖,也很容易吸引同学的注意力,更重要的是使同学在一种很好的氛围中大致学到这首歌的音调与节奏,这个曲子是一个外国曲子,曲调中的切分节奏比较多,所以对于切分节奏的教学时一个难点,但是通过这样形式的导入,使同学大致对难点有了一定的认识,而且在非常轻松的课堂氛围中,很荣幸音乐小天使是由我来扮演,作为音乐小天使的扮演者,在语音语调中需要更与小学二年级的同学相吻合,在一问一答中,已经和同学达到互动,这种感觉非常好。 有了好的导入之后,也为后面的教学教唱部分做了很好的铺垫,教唱部分的操作如下 教唱歌曲(25min)1、教师用钢琴带唱歌曲旋律(学习过程中会出现大跳音程音准问题及切分节奏的问题)2、教师根据歌曲的需要,进行六度、五度音程练习,及对切分节奏进行讲解示范。3、练习完之后再回到歌曲旋律,这时歌曲旋律基本学习完成,接下来带入歌词演唱。变唱边分析歌曲难点。4、学生跟琴完整地演唱全曲 歌曲的创编是本课中最有意思的环节,也是学生们最喜欢的。创编的内容贴近学生的生活,这样能提高他们的学习兴趣和光做热情。在创编活动中,出现的难度就是创编内容比较多,孩子们在边创作还要边唱出歌词的过程中,反应不过来,造成歌曲创编的断断续续。在就是孩子们在创编中,歌词的质量难以达到,歌词不够规整。我在学生们观察歌曲中唱到的内容都有些什么,都是几个字的内容,再把学生想到的暑假活动,按字数规整分类板书在黑板上,这样降低了创编难度,让学生在新创编的歌词唱中更加流利并有成就感。当然还可以全组一起选几个内容唱,能力强的孩子还可以单独展示,这样有助于营造热烈的学习气氛,增强同学们的合作意识。同时多鼓励孩子们,多给他们充分表现的机会。 在整个教唱部分中,最难的无疑是全曲中出现最多的切分音,但是在导入部分由了良好的介绍中,大家对难点有了一定的认识,所以在切分音的教学中,我们组采用让同学用手来打节拍的方法。关于教唱部分,是整个教学中的重头戏,我想要谈谈我的看法,对于整个学期观摩其他小组的上课中,存在一些明显的问题,也值得我以后自己教学中需要克服的,诸如,不脱稿,看ppt 缺少目光交流,从上课开始没有抬过头,上课音量等一系列问题,都是在整个上课过程中,其他同学都会犯的错误,因为经常犯错误,但是大家又知道这个缺点的存在,所以说明了这些缺点并不是那么容易克服的,而是在一次又一次的教学实战经验中才能克服,实践的。所以,我觉得,这学年的音乐教学法虽然结束了,但是真正的音乐教学才刚刚开始的,虽然这学期有模拟课堂的实践,但是和真正的课堂还是很有一定差距的,学习才刚刚开始。 对于音乐教学,如何调动每一个学生学习音乐的积极性,我觉得是教学的重点。无论对于导入设计还是对课题那个其他内容的要求,调动学生学习音乐的积极性才是最重要的。对于音乐教师而言,除具备相应的专业知识外,更需要有良好的课堂教学的能力,唯有如此,音乐课才能更有意义 传统的音乐课堂教学过于强化音乐知识学习和技能的训练,造成学生死记硬背不能灵活应用,课堂学习机械化、成人化;教学环节板块化,教师教学感到枯燥无味,学生也觉得学习没有了生趣,这些都与新课标的要求相违背,不利于学生的发展。以学生为中心,努力引导学生在活动中用自己的方式充分去体验、感受,我觉得才是如何上好音乐课的最终目的 当然,有所得也有所失,主要表现在让学生感受、体验歌曲的美上,由于参观材料准备不是很充分,形式太单一,显得有些走过场;在学唱新歌曲的方式上还没有大的突破等。这都有待有今后不断的去学习、探究、总结。
当前,在新课程理念的指导下,音乐课堂出现了许多可喜的现象,尤其是师生合作,生生合作的共同参与使我们的音乐课堂出现了勃勃生机,极大地提高了学生学习音乐的兴趣,但同时也出现了一些表面“热热闹闹”,可是教学目标的不明确,音乐主体性不强的现象,学生要么是一节课忙忙碌碌,要么是饱了“眼福”或“耳福”。可是并未得到应有的音乐情感体验。因此,如何提高音乐课堂的有效性,使学生在学业上有收获,有提高,有进步。已经成为我们目前课改研究的重要问题之一。下面根据平时的听评课感受加以总结:一、活用教材,精心备课,激发兴趣。托尔斯泰说:“成功的教学所需的不是强制,而是唤起学生强烈的求知欲,激发学生的兴趣”,而兴趣是最好的老师,是学生发展思维能力的巨大动力,是促进学生乐学的先决条件,是推动整个课堂进程的兴奋剂,学生们情绪激昂,情不自禁投入学习状态。在课堂教学中唤起学生兴趣是调动学生学习积极性和主动性的重要前提,教师应精心设计教案,灵活运用教材,创设情境,发掘音乐作品的情趣特色,充分利用课程资源,引导学生在教学活动中自由参与、主动探索。可以这样说,现在的学生再也不像当年那种“听话”的学生了,受到各种各样媒体的影响,在音乐课上,对老师要求很高。他们有了自己的思想,有自己的主见。所以我们要想出一些新的办法,才能做到既结合教材又能走到学生中去。比如:经调查,学生非常喜欢周杰伦,老师可以介绍周杰伦的音乐风格并可以让学生了解一系列音乐知识及相关文化,比如最为主要的风格就是rap说唱,及节奏布鲁斯等,学生如饥似渴想知道什么是rap说唱,及节奏布鲁斯,则又可以展开一系列课题,把学生带到教材中的黑人文化的起源与形成......这样就可以培养学生分析问题解决问题的能力.除了周杰伦之外还可以开展其他的学生喜爱的流行歌手的作品分析,有些作品有着京剧的元素,我们有可以进一步讲讲京剧。在音乐课上,尊重每一个学生的喜爱,面向全体学生,让每个学生都能喜欢上音乐课,只有充分了解学生的音乐方面的兴趣、爱好、个性特长,才能制定出相应的教学目标,设计教学活动,更好的实现师生互动。二、循序渐进,讲究方法 任何学科都有其本学科的特殊技能,音乐教育不管发展到什么阶段,都会涉及到音乐领域的专业知识,学生就需要了解和掌握必要的音乐知识和技能.这也是完善一个人的全面素养中不可缺少的部分,这个原则先要认清,在此基础上怎样有效落实技能就要讲究方法了.举例:如以“独唱”为中心的音乐欣赏课,就可将男声、女声、童声等等为例子,这样除有利于学生比较鉴别,了解不同表演形式、人声的不同音域,进一步向学生介绍键盘上的音与音区。通俗易懂的让学生增长音乐知识,拓宽音乐视野。 学生受到感染后完全是自发地,主动地想了解,远远要比起教师苦口婆心地提要求,讲要领会收到更好的效果,在音乐课中遇到问题时要多些分析和纠正,在讲解新知识时要少些灌输,多些回顾和比较,使得技能技巧不再以知识、技术的冷面孔出现,相信学生接受起来会更容易些。三、课堂提问的目的性和有效性 有效的课堂提问能引起学生学习的兴趣,激发学生探究的愿望,发展学生的思维能力。但是如今课堂中教师的低效、无效提问现象仍很普遍。1.机器式提问,“这首歌曲好听吗?”“喜欢吗?”等等;2.程式化提问:“这首歌曲分几段?每段讲什么?表达了怎样的思想感情?”等等”这样类似的提问,忽略了学生获得音乐的情感体验乐趣。我认为怎样才做到有效提问呢?提供给学生的问题应难易适度,问题设计要由易到难,一步一步打开学生思路,不断启迪学生思考,逐步培养学生独立思考能力。特别要注意的是,教师的提问有个别学生脱口而出的回答,教师要继续问问为什么?很有可能有些知识只有个别学生知道,这样教师就可以在提问中发现问题。这样一方面巩固已学的知识点,另一方面又帮助学生学会思考,提高思考的能力。四、课件运用的适度与合理性 在科学技术迅猛发展的今天,在学校,现代教育技术也得到了广泛的使用,这是无可厚非的。但怎样客观地认识它,扬长避短地使用它,是一个值得思考的问题。首先要树立课件它只是教学的辅助手段之一,为了更好的为课堂服务的观点,不能喧宾夺主。其次要明确课件是为课堂提供方便而存在的。比如快捷,占用空间小,可重复使用等,都是它的优点。但我们要客观认识到它的弊端,制作课件费时费力,其屏幕的视觉感受会干扰学生的听觉感受,限制了学生的想象力,而且万一设备出问题,或停电等,就会让有依赖性的老师无所适从。因此盲目夸大课件的作用,不注重自身基本功的提高,抱着唯有课件的课才是贯彻新课标的认识,这种观念是片面的。如果教师在课件制作时充分认识到人与机器的主次关系,注意到声画穿插的恰当时机,注意到动静结合,巧用课件,活用课件,才能让它很好的为我们的音乐课锦上添花。五、优化教学方法,提高音乐课堂教学有效性。

5,如何开展小学合唱教学

小学班级合唱教学的有效策略一、课题研究的背景意义及理论依据(一)课题提出的背景班级合唱教学是音乐教育中的一个重要组成部分。然而,农村学校艺术教育一直以来不被重视,班级合唱教学现状总是不尽人意:很多班级唱歌会出现“喊歌”的现象;多数班级只知齐唱不懂合唱;有些班级在唱合唱歌曲时唱着唱着就会变成一个声部;有些学生则捂着耳朵大声喊唱,企图压倒另一个声部。造成这些现象的原因大致有以下几个方面:一是学生的音乐基础差,歌唱水平、合唱能力和习惯等方面参齐不齐;其次,学生缺乏对于声部和谐的感性体验和合唱的成功经验,因而兴趣不高;再次,现行的小学音乐教材中有许多合唱歌曲,题材广泛,风格迥异,其中有不少流传久远的优秀的儿童合唱歌曲,但在实际的课堂教学中,这些宝贵的教学资源却没能得到很好的利用。很多教师在课堂教学时往往以农村孩子音乐基础差为由,回避合唱教学,只教孩子唱一个声部。长期以来,便形成了一个恶性循环,使教师和学生对班级合唱产生畏难情绪,最终导致失败。让合唱走进学生的学习和生活,大家用同一种声音表现同一个内容、同一种感情,可以培养学生在集体中的合作精神和能力,促进学生的声音和心灵均衡和谐地发展。用甜美的歌声歌唱生活,用真挚的感情温暖人心,合唱可以显示出一代人的文化素质和精神面貌,也可以反映出一个国家的国民教育水平,对整个国民素质的提高有重大作用。因此,提出了本课题的研究。(二)课题研究的理论依据《全日制义务教育音乐课程标准》指出:“要重视和加强合唱教学,使学生感受多声部音乐丰富的表现力,尽早建立与他人合作演出的经验,培养群体意识及协作、合作能力,使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦,受到美的熏陶。”根据新课标的要求,音乐教师应该重视合唱教学,坚守“音乐课”这块空地,普及合唱艺术,从而让学生在合唱教学中感受音乐的魅力,培养学生的群体意识、合作能力等,对此我以班级为单位结合新课程标准的思想理念,根据学校学生的特点在教学中开展了合唱教学的研究。 以班级为单位的童声合唱教学实践,正是基于新课程理念,充分利用集体歌咏、合作学习和表演实践过程,培养学生良好的群体协调能力和宽容理解、共同参与的集体主义意识和相互尊重合作的精神。在潜移默化中建立起对亲人、他人、人类,以及一切美好事物的挚爱之情。申请本课题的研究就是针对教学班孩子们的声音条件、乐感,兼顾他们的兴趣爱好,把科学的发声方法和歌唱技巧、技能的训练隐藏于课堂情感教学与情景教学之中,采用快乐地、易学易练的方法、合理地利用时间,通过长期的坚持不懈引领孩子们一步步进入合唱的殿堂。二、课题研究的现状分析及解决问题(一)简要分析目前国内外研究状况合唱是一个团队集体创作音乐的艺术形式,她以她特有的生产过程在艺术创作的同时也锤炼着唱歌的人群,因此世界各国都将合唱训练视作培养社会高级人才的重要科目。日本整合了欧州的经验从上世纪70年代至今,全面开始了全国自6岁到大学以合唱为主的音乐课堂教学。经过30多年的坚持,日本的课堂音乐教学从演唱故乡的老歌到演唱世界名曲,形成了具有日本自己特色的合唱教学体系,培养了一批批具有爱国热忱和创造精神的优秀人才。(二)本课题所要解决的主要问题低年级开始,着重抓好节奏、音准、正确的发声训练,培养学生良好的歌唱习惯,唱好齐唱,为学习合唱打好基础;中年级开始进行合唱的基本训练,由二部轮唱过渡到二部合唱;高年级加强进行声音控制力训练,逐步提高合唱要求。本课题的研究起于培养学生良好的习惯,学于掌握科学的歌唱技能技巧,呈示和谐、统一、均衡、生动富感情的合唱,着力于审美情感和能力的形成。(三)课题研究的现实意义与理论价值。合唱教学能培养学生有较好的音乐感受和审美能力,对学生的智力发展、养成集体主义观念、团结合作、互相尊重、文明高尚的情操等方面有着独特的实践意义和理论价值。1、合唱教学是小学音乐教学的一个重要教学内容。它是小学生非常感兴趣的一种音乐表现形式。对于培养学生的文化素质、健康素质、心理素质、审美素质、思想素质都有着积极的作用。组织良好的合唱教学,能帮助学生掌握一个正确的歌唱方法,通过有情感的歌唱,使学生真正感受到合唱艺术的魅力,从而喜欢音乐,提高对音乐的鉴赏能力,培养正确的音准与节奏感,同时激发振奋他们的乐观精神,丰富其形象思维能力。2、在合唱教学中要让学生明白,一个好的合唱演员就是一个好的独唱演员,而一个好的独唱演员不一定就是一个好的合唱演员,缺乏了组织纪律性和协调性,是不会有好的效果的。在合唱中,发出异样的声音会破坏合唱的整体性。从而教育学生做人也要和同伴和睦相处,融入集体。3、为校合唱队培养人才和后备力量,建设学校校本课程的特色。4、用教学实践支撑教学理念,逐步提升班级合唱的品质,丰富拓展童声合唱这一领域,为理论的发展和教学体系的建设奠定基础。三、课题的研究目标和研究内容(一)课题研究目标1、通过本课题研究,促进学生爱好音乐,与音乐交朋友,终身享受音乐。2、通过本课题研究,培养学生良好的演唱习惯,促进合唱的普及和发展。3、学习合唱知识和合唱技能,能够自信地、和谐地,富有表现力地歌唱。提高音乐审美情趣,分享合唱乐趣,全面发展音乐素养,品尝成功的喜悦。4、让学生在丰富多彩的和声王国里接受熏陶,树立进取乐观的生活态度,在不断的协调、磨合当中,形成良好的合作习惯和团队精神,促进学生健康和谐的发展。5、积极开展合唱活动,打造合唱特色,建设学校艺术文化。(二)课题研究内容本课题的研究起于培养学生良好的歌唱习惯,学习掌握科学的歌唱技能技巧,呈示和谐、统一、均衡、生动富有感情的合唱,着力于审美情感和能力的形成。合唱艺术是歌唱的艺术,声音训练是必不可少的。对于未受过正规训练的孩子来说,要集体的声音和谐统一,融为一体,就必须经过科学的训练,使每个队员都能用一致的方法来演唱,以达到“融合”的境界。在童声训练中,首先应该要求音色的自然与优美,让声音有“漂流感”,让声音流动起来,轻细、明亮是童声的特色;这样,既保持童声轻柔的音色又能使声音统一、和谐。在低年级,着重抓好节奏、音准和正确的发声训练,培养学生良好的歌唱习惯,唱好齐唱,为学习合唱打好基础;中年级开始进行合唱的基本训练,由二部轮唱过渡到二部合唱;高年级加强进行声音控制力训练,逐步提高合唱要求,能演唱童声合唱作品。四、研究的方法(一)观察法课题研究过程中有目的,有计划地运用观察法,观察被研究对象,明确观察的重点,客观地了解被研究对象的合唱兴趣,通过对现象的分析,找出偏差。(二)调查法运用问卷、访谈、测试等方式,系统地了解我校师生对于合唱歌曲教学开展的现状及他们的需求等情况,有针对性地开展课题研究工作。(三)行动研究法结合师生实际开展本实验研究活动,根据小学音乐合唱教学有效策略开展的实践成果,不断交流与反思,以实践弥补理论与经验的不足,定期对学生的接受情况进行及时反馈,及时调整,并做好记录。(四)文献研究法学习和研究小学音乐教材教法、新课程标准、儿童心理学、以及关于合唱方面的专业书籍、论文等,以充实课题研究人员的理论知识和提高其课题研究能力。(五)经验总结法定期总结自身音乐教学研究过程中的体会与收获,形成经验材料。五、研究过程(一)营造合唱环境,帮助学生树立正确的合唱观念充分利用距离学生最近的优势、利用校园里的多种教育媒体,充分展示合唱艺术的魅力,并渗透到孩子们的校园内外的生活中,让孩子们尽情地感受艺术、欣赏艺术、尊重艺术。1、利用校园广播站,每天播放合唱歌曲和合唱知识,时间可长可短,内容可以一月一换,也可间插在其他主题内容之中。让孩子们对合唱歌曲耳熟能详、随口而唱。2、积极组建校园师生合唱队,加强训练和多种形式的演出活动,吸引广大师生参与,并面向全校师生开办合唱知识讲座,扩大影响,形成良好的艺术学习氛围。3、开辟校园板报、宣传栏、学生手抄报等专栏介绍合唱知识、合唱歌曲,也可结合主题班队会组织音乐知识竞赛等。4、音乐教师在布置校外作业时,可以把合唱歌曲的学习和收集作为一项内容来完成,如利用电视和网络,一周收集一条自己喜欢的合唱团的演出信息或者周围的音乐活动情况,一小组一月学会唱一首合唱歌曲等。(二)从“师生合作”入手,为学生的演唱搭建桥梁。合唱可以是生生之间的合作,也可以是师生之间的合作。在教唱二声部合唱曲时,可以先由老师奏或唱第二声部,与担任第一声部的学生合作,以后让学第二声部的学生先轻唱,再逐渐放开声音跟自己一起唱。当感觉到第二声部的学生较有把握后,自己的奏或唱随机地大声变为小声,完整地变为要在某些音“搀扶”一下,待达到“火候”时,再让学生两个声部合起来,这样就“水到渠成”了。必要时候,教师可以反过来辅助第一声部,使之能顺利地与二声部合作。在与低段学生合作时,创设情镜,采用分角色合作演唱也特别能激起学生兴趣。如第二册《两只老虎》中第一次出现了轮唱的形式,演唱时老师和学生分别扮演大老虎和小老虎,大老虎先唱,唱得稍响,小老虎后唱,唱得稍轻,要求学生边唱边听老师演唱的声部,合作较好后可变换角色演唱。又如演唱《闪烁的小星星》时,可分别扮演星星妈妈和小星星进行轮唱,妈妈带着小星星回家了,在音量、速度上可做变化。如果可能,还可以在不同的调性上演唱,让学生听出老师的歌比自己高还是低,并用手势来表示。这样,学生的和声听觉回越来越敏锐,在听觉提高的同时,和声的表现也会增强。(三)从“做歌曲”入手,创造性使用教材。合唱是一项群体性的活动,它既需要合作者有较好的团结意识和合作意识,更需要合唱者对音准、节奏有较好的感知和表现能力。而这种意识和能力则需要较长时间的培养和磨炼,而且是在具体的演唱实践中才能逐渐形成。从教材选曲看,二年级开始出现了轮唱,三年级的聆听曲目中出现了合唱曲,但分量不多。而从四年级开始则出现了大量的合唱曲,有些歌曲难度偏大,不适合学生实际。课改中指出教材是对话的文本,是“活性因子”,教师可以对教材进行补充、延伸、拓展和重组。因此,在班级合唱教学中,从“做歌曲”入手,充分挖掘歌曲合唱素材并进行二度创作、改编对培养学生的合唱合作能力有很大的帮助。1、铺捉生成,进行多声部的节奏练习。新的教学发展观中提出,音乐教育的最高境界是创新。合唱是一种动态的实践活动,它是群体性的共同创作、共同思维的活动,。通过老师精心预设和铺垫,往往会擦出生成的火花,只要合理地加以运用,会有很多精彩片段。如教学《火车开了》一课时,可创设开火车的情景。列车长 笛 — 笛 — 笛 — 笛 —火 车 轰隆 轰隆 轰隆 轰隆 轰隆 轰隆 轰隆 轰隆引导学生根据老师的指挥进行音量、速度上的变化,声部的交错进行等。又如教学第八册《小螺号》时,引导学生想象与大海有关的声音,从学生的回答中可创设这样几组多声部的情景活动。海浪的歌声:哗 — — — 哗 — — —哗啦 啦啦 哗啦 啦啦 哗啦 啦啦 哗啦 啦啦召唤阿爸声:喂 — 回 来 罗 — — —快快 回 快快 回 快快 回 快快 回螺号的歌声:嘟 嘟 嘟 嘟 嘟 — 嘟 —0嘀 0嘀 0嘀 嘀嘀 0嘀 0嘀 0嘀 嘀嘀将这些合作活动穿插在歌曲中可做引子、尾声等,这样的活动既让学生体验了快乐,又能很好地培养学生与他人合作的能力,并学会聆听、注意力集中等习惯,也极大地丰富了歌曲的表现力。2、为歌曲配置简单的第二声部。第六册《剪羊毛》一课学生可以想象出很多剪羊毛的声音,可将学生创编的音源加以提取,改编为:3 3 2 1 1 3 5 1 1 7 6 0河 那边 草 原 呈 现 白 色 一 片1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1卡 嚓 卡 嚓 卡 嚓 卡 嚓 卡 嚓 卡 嚓 卡 嚓 卡 嚓如《春天举行音乐会》中其中一句可改编为:1 6 6 6 6 1 6 0 6 1 6. 3 5 5 5 5 1 5 0 5 1 5滴答答 答答 沙沙 沙 沙沙 轰 隆 隆 隆 隆 哗啦 啦 哗 啦0 0 0 0 0 1 6 1 6 0 0 0 0 0 1 5 1 5沙沙沙沙 哗啦哗啦3、根据学生水平将歌曲进行适当简化,降低难度。从教学实际看,现教材中的很多合唱曲难度偏大,学生很难演唱好。因此适当地进行简化很有必要。如第十册《小鸟小鸟》第二声部节奏相同,旋律走向也一致,可将第二声部在节奏上进行简化。《迷人的火塘》、《苹果丰收》等歌曲将合唱部分改为轮唱,也十分动听,学生非常喜爱演唱。根据学生实际创造性地使用教材即降低了难度,也没有削弱歌曲的表现力。对于学生来说能够通过努力达成自己的目标,充分体验到成功的快乐。(四)讲究科学的发声方法,提高合唱表现力1、训练正确的气息扎实音准基础孩子们的嗓音、身体都在发育时期,唱起歌来容易用胸部呼吸去歌唱,普遍存在气息浅、吸气抬肩、不会气息保持等错误呼吸方法,我们应采用胸腹式联合呼吸方法,让声音稳定而灵活,用“闻花”一样做深呼吸练习;用半打哈欠的方法来启发学生打开喉咙,放松下巴;让学生将白声和有气息控制的高位置的声音进行比较、分析、鉴别,帮助学生建立正确的、科学的发声概念。特别是唱高音时,要求学生用假声带真声的方法来歌唱,使声音的音准和音质更好。2、运用“轻声”唱法找准音高“轻声”唱法能形成正确的发声状态,避免学生喊唱。“轻声”有效地克服了发声状态中不必要的紧张和僵硬,使学生能更加自如和自信地找到音高,并准确地唱出来。要求学生采用打呵欠等放松练习,然后,用气息支撑的力量找到声音的高位置,轻轻地唱出声音来,并提醒学生声音仿佛在头腔里“敲小鼓”。(五)聆听与模唱音程巩固音准首先要求学生唱准上下行的自然音阶,其次进行听辨和模唱练习,先听辨单音,然后到和声音程,最后到听辨和模唱简单的旋律。在进行听音与模唱音程之后,再合唱,并及时调整两个声部的音准与平衡。(六)合唱教学的辅助形式传统的合唱形式以唱为主,不能充分表现出音乐作品中丰富的情感,因此我们必须在音乐作品的内容中加入恰当的舞蹈、打击乐。在日常的班级合唱教学中,我根据教材内容适当加入打击乐或者简单的律动,对合唱教学起到了积极的推动作用。我在教唱二声部歌曲《小白船》时,先让学生分声部用竖笛演奏旋律,互相聆听,接着合奏,然后要求他们把合奏时的音准和音程感觉转移到合唱中去。在合唱过程中,每个声部指定几个同学伴奏,轮流交替进行。通过这样有步骤的过渡,合唱的音准问题大都比较好地得到解决。六、研究成效1、学生的合唱水平得到提高通过课题研究,我校低年级学生养成了良好的歌唱习惯,为学习合唱打好基础;中年级学生能有气息支持的歌唱,和谐、统一、均衡地合唱,由二部轮唱过渡到二部合唱;高年级学生达到协调、均衡地合作,声情并茂地演唱,并能运用所学的知识对多声部歌曲的教材进行处理。2、校园文化得到更好的改观通过研究让我校合唱教学得到良好的发展,声部不和谐的现象得到减少或遏制。以小学合唱教学为突破口,推动校园文化的建设,形成学校艺术教育的特色,促进我校课程改革的深入进行。3、形成合唱教学的校本课程资源通过一系列教学活动的开展,探索设计出了小学合唱教学有效策略的系列活动方案,不仅让学生接受教育,更重要的是形成了小学合唱教学有效策略的校本课程资源,为我校今后的合唱教学提供了素材。七、存在的几个问题(一)学生的音乐素质本身存在差异我们都知道班级合唱教学中,学生都是随意分班的结果,这样使得我们的课堂合唱教学的难度增加了许多,其中不乏音准概念差、节奏感不强的同学,他们往往出现节奏不稳、跑调的现象,使得合唱效果打了折扣。我想,在班级合唱教学中出现的这些不和谐的音符我们应该以包容的心态来对待,除了要多引导这些孩子用轻声的唱法来歌唱外,还要及时发现他们的长处,如嗓音不好但会吹口哨的孩子可建议让他们改用吹口哨配乐,节奏感好的孩子可选择用打击乐器为合唱伴奏,音准不好的孩子可选择用课堂乐器(口琴和竖笛等)来吹奏等,这样既能保证合唱的顺利进行,又不打击一小部分同学参与合唱的积极性,让每个孩子各尽所能,达到理想的教学效果。(二)学生自信心的培养不强合唱内容使有些学生感到害怕,他们的自信心差,自卑心理强,所以,想要唱好合唱曲,首先,必须增强学生的自信心,克服自卑心理。八、结束语香港的著名童声合唱教育家、指挥家唐少伟先生曾经说过:“搞好童声合唱的最基本、最有效的办法是加强学校普通班级的合唱教学……”合唱教育应该从孩子抓起,只有从小学阶段对学生进行以合唱的基本学习和训练,真正普及合唱艺术,才能推动学生其他方面的全面发展。班级合唱教学由于它面向的是全体学生,是一项长期的、反复的实践活动,需要师生之间的长期合作与积累,特别是教师既要担任指导者,又是合作者与实践者,更需要付出辛劳。相信,只要做有心人,总会看到学生的点滴进步。

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