幼儿音乐音阶怎么教，怎么学音阶学音乐我零基础有懂的人吗
来源：整理 编辑：八论文 2023-08-26 06:15:38
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1，怎么学音阶学音乐我零基础有懂的人吗
基础音阶，CDEFGAB，对应的唱名为1234567。刚开始学五线谱不好学。就从简朴开始，在网上搜乐理基础，就有这方面的教程。最主要是要多练多唱。最好以学一门乐器为基础。
2，怎么样教幼儿学音乐
是指多大的幼儿呢？不同年龄段的幼儿学习音乐的方法也是不同的，比如0—4岁 是幼儿模仿力超强的一个阶段 ，教他们唱简单的儿歌就OK啦 但注意不要让他们一直学着唱跑掉的歌 或者矫正他们的跑掉音就OK
3，讨论如何让孩子练好音阶
小女最近一个多月，先后练了C大调、G大调、D大调、F大调、降B大调、A大调的音阶、琶音、和弦。每天所有的都在练习，每天先左手，后右手，最后双手，练习2遍；新学的大调练习4遍。。从今天开始，老师要求前5个大调可以直接合手练习，新学的A大调仍然先分后合。。每天练完这些以后，才开始练习小汤曲子。。音阶不需要死记的， 你只要记住音阶的构成，（pattern) 哪是该半音， 哪该是全音。 这样就算不练也不太容易忘， 只会不熟练。音阶很重要,慢慢练,孩子老师说弹琴时首先练习音阶,和弦部分三个手指先连奏然后再一起下对呀，小女现在练的音阶还少，天天练，那以后学的多了，不能每条都练，真容易忘吗
4，初学吉它的人怎么练音阶练指法详细些谢谢
先学习五线谱，把五线谱音符和吉他指板音位对照学习，训练各调子的音阶，然后弹奏简单到复杂的单音旋律，学习音乐的视唱练耳。音阶的训练地提高技巧非常重要，每天练习，用节拍器逐步提高速度和准确。详细看我空间。还有一个re型。用途当然是让你熟悉指板，每个品上的音阶，当你看到一首（或一段，或一句）音乐的时候，去选择包含这一句（或段，首）所有音域的型来弹，就比较方便，不需要换手型，移品位了，但是真正在演奏一首歌的时候，不可能只用一种型，一定会把所有的型串起来，这样技巧，音色才能使用的更好，比如（c大调音阶，mi型）/7（这是简谱，si的意思），滑音到7，如果用2弦空弦，根本没办法滑，这时候可以用sol型3弦滑到4品~~~解释够清楚吗？有问题再说。还有一个re型。用途当然是让你熟悉指板，每个品上的音阶，当你看到一首（或一段，或一句）音乐的时候，去选择包含这一句（或段，首）所有音域的型来弹，就比较方便，不需要换手型，移品位了，但是真正在演奏一首歌的时候，不可能只用一种型，一定会把所有的型串起来，这样技巧，音色才能使用的更好，比如（c大调音阶，mi型）/7（这是简谱，si的意思），滑音到7，如果用2弦空弦，根本没办法滑，这时候可以用sol型3弦滑到4品~~~解释够清楚吗？有问题再说。
5，怎么唱音阶
视唱练耳在音乐专业中是一门重要的基础课，其内容通常分为：听觉训练，听写，和视唱三部分。主要任务是：发展音乐听觉，增强音乐记忆力，培养正确的音准和节奏感；从而获得熟练的读谱技能及丰富的音乐语汇，在实际的音乐活动中积极地使用听觉。在视唱练耳中，最重要的是解决音准和节奏两者的准确性。而我认为音程概念的建立，是解决音准的最佳手段。所以我在音准训练中采用以下几个步骤：一，音阶练习：采用各大小调音阶练习，进行调试感觉的稳定训练，培养稳定的调试感觉，因为每一部音乐作品都具有一定的调式调性，唱好音阶具有一定的调试调性结构的概念，对视唱好旋律以及乐感的培养，具有重要的意义。二．音程的模唱与构唱：要先进行各种音程的模唱，从纯一度，纯八度开始练习，然后分别进行纯四，纯五，增四减五，其中包含有＃4。降7。再进行大小三度，大小六度的练习，最后进行大小二度，大小七度的练习。构唱既是在只有标准音的情况下，找到所给的音程的冠音或根音的准确位置，然后再按要求唱出指定的音程，要随时在琴上进行校正，直至唱准确为止。三，和弦连接练习：可几个人合作，每人一个声部，进行和弦连接练习，可做：I-----IV----V-----I的大小调的和弦连接。分别在各个调性调式上用固定调练习。这种练习不仅强化自己的音高概念，而且可以培养自己的音程，和弦以及调式感，对音乐感觉的培养也有着很重要的意义.四，二声部的视唱练习：二声部视唱练习不但能调正和平衡声部相互间的音响关系，理解和体会协和，有助于和声听觉的发展，同时也能促进单声部市场的音调的准确性并增强自己的音乐表现力。希望对你有所帮助。如果家里有乐器，最好是键盘乐器，；例如：钢琴、电子琴一类的，就可以跟着乐器的音高，慢慢试着往上唱，如果实在不行，可以用假声，也可以使劲听高音，我学视唱已经有1年了，就是用这种办法，还可以去请教音乐老师或指导教师都可以，有很多办法.
6，孩子学钢琴怎样练好音阶
音阶练习，对于初学钢琴的孩子来说，是重要的基本功训练，可我的儿子在练琴时，特别不爱练音阶，作为业余辅导员，我做了一点尝试。 我儿子在音阶练习过程中，走过一段弯路，经常是时好时差，很不稳定。主要问题时：碗硬；抬指不放松；穿指慢；手指力度差；五指不立；指法错。指导他学琴的老师，每次课上都认真纠正，起初我总认为是练琴时间短，不用心，就让他多练习，随着练琴时间增加，练习方法的改进，孩子终于爱练音阶了。 我对它练琴过程进行观察，发现有三条原因；一是不愿练。他觉得练音阶乏味，枯燥，没有新鲜感，不详弹奏乐曲优美动听，越练越有兴趣。因此，对弹奏乐曲比较认真，面对音阶马马虎虎，会弹就行，不下工夫。二是缺乏耐心。他是属于好动，淘气坐不住的男孩子，练音阶时间太长，就厌烦了。三是手指条件不太好。手指瘦小细软，掌关节韧带发紧，导致抬指差，双手五指立不住。针对这些问题，我及时请教钢琴老师，在老师的指点下，采取了以下措施。 1. 让孩子真正懂得练习音阶的重要和益处，启发他的主动性和自觉性。告诉他练习音阶，一可以提高控制和运用手指的能力，增强手指的灵活性，柔韧性和反映速度，二可以熟悉指法，巩固记忆；三可以熟悉键盘位置，熟悉调试及其转换，提高视奏能力。特别强调基本功的练习，不是三天两早上就练好，而是需要坚持长期训练，就象练书法，尽管会写字了，但要真正写好，必须下功夫坚持每天练习，不能间断。让他树立坚持长期训练的思想，消除厌烦心理。 2.树立明确的目标，一段时间集中克服一个毛病。首先解决一个“立”字。解决五指不立和掌关节发紧，办法就是靠苦练。弱奏时有意识注意：不练琴时，有空儿就在桌子上，脚上练习抬指和立指。二是学会一个“慢”字。只有会慢练，才能逐渐加强力度，增加耐力，并为以后的加速打下坚实基础。三是防止一个“混”字。Ａ大调，＃f小调，g小调，Ｃ小调，这几套关系大小调，很容易混淆，指法易错，反复训练，强化记忆，经常巩固，直练到准确无误。 3. 采取分组练习法。将学过的音阶分为四组，每次练琴时先弹两组音阶，再弹乐曲，而后再弹音阶，交叉进行，每组慢练五次，快练一次，逐渐增加次数。除此之外，对于每次练琴中取得的小小进步，及时帮助总结，肯定成绩，指出不足，鼓励孩子依靠自己的力量战胜训练中的困难和挫折。调动他练琴的积极性。那个是音乐的基础。。 怎么可能偷懒。。。 多练哈农里面对应的执法。
7，如何练好音阶和琶音
首先强调两点： 1、以弹音阶与琶音的正确方法来说明单音技术。因为，音阶与琶音是钢琴技术性单音织体中最基本、常见的织体形态，世界上钢琴曲中的技术性单音织体，大部分实际上都是音阶与琶音或它们的演变。就是那些非音阶与琶音型单音织体，其弹奏方法一般也同于或基本同于音阶与琶音。因此，以音阶与琶音来说明整个技术性单音织体的正确弹奏方法，是最形象、贴切的。一个严格学钢琴的人，一定要坚持不断地练音阶与琶音，因为音阶与琶音技术是整个钢琴技术的基础。 2、所要讲的弹奏方法，是基本方法，也是进行音阶与琶音基本练习方法，而不是根据乐曲的不同音乐要求而需变化运用的种种特定弹法。 音阶与琶音的正确弹奏方法可分十五点，先发前七点: 一。手指要弯曲，以指尖部位触键。触键时，除大姆指尖外，其它指尖与键面成90度直角后倾少许的基本垂直角度。触键时，各手指最前端小关节要挺立，形成向外支撑的弧形状。 弹琴时手指要有一定硬度,弹出的音才会结实,有力.而指尖要有硬度，手指小关节就必须挺立;如塌陷,一定松软无力,也就弹不出充实的声音.这就是手指小关节要挺立的原因。 弹琴时，指尖触键时间越短，琴音的泛音震动延留也越长。一般人弹琴如手指弯曲，指尖反应力会比手指平直更敏捷，触键时间也就能比手指平直更短，这是手指要弯曲的又一原因。 二。弹琴时，手指要抬高，每个指头弹每个音之前、之后都要抬高，暂间隔不弹的指头也要抬高。抬时，手指要保持弯曲。 弹琴时手指抬高，指头才能距琴键一定距离，才可产生足够的惯性力，弹出结实有力的声音，使声音有足够的泛音震动延留。再者，练琴时手指抬高，还可加大指头的动作量，增强手指弹奏机能的训练效果。这就是手指抬高的原因。 三。以手的掌关节为发力点 要以手指与手掌相交处的掌关节为弹奏的主要发力点。掌关节要发出足够的力量，必须做到：1。动作敏捷;2。动作幅度尽量大;3。动作用力。 四。弹音阶与琶音，手指要用力，手腕和小臂要放松。 手腕和小臂这两处弹琴最易紧张，酸累的部位，要尽量放松。这方面，不少人都遇到一个矛盾：手指用力，手腕和小臂即下意识地随之用力和紧张;手腕和小臂放松，手指也随而软弱无力。要尽力协调二者的关系，使前者用力，后者放松。这一课题较难，但必须解决。 五。弹音阶与琶音，要用手指处自身的独立力量，切勿用手腕、小臂来加压、加力。 不少人弹奏，由于手指无力，一味用手腕、手臂加压、加力，这就往往产生两种不良后果：一是手腕、手臂因而酸累不堪，致难于持续弹奏，个别严重者甚至把手弹坏，变成所谓职业病;一是形成一种恶性循环，即由于的手指无力而借助手腕、手臂;又由于借助手腕、手臂，手指养成对借助手腕、手臂的依赖性，自身之力就总练不出，总要借助，依赖。衡量借助手腕、手臂有无加压、加力的外观标准，是看弹奏时手腕和小臂有无强烈抖动。如抖动强烈，则表明在加压、加力;反之，如加以约束使之强烈抖动不得，则失去加压、加力的可能。因此，克服手指因无力而借助手腕、手臂这一毛病的有效办法就是，弹奏时严格约束手腕和小臂的强烈抖动，便手指在无外力借助下自行活动，逐渐练出独立功力。 人体手臂的大多处，即手掌、小臂、大臂乃至肩，弹琴都有可能酸累;唯有一处，就是日夜不停地弹，也永不会累，就是手指。因此，只有当手指练出充分独立功力，弹奏不须依赖其它外力，弹琴才能持久、自如，才能弹好。 六、弹音阶与琶音，手掌、手腕和小臂要大体成一直线，并与键面基本平行。 手腕最好略低于手掌，而绝不可高于手掌。因为，有条规律：手腕略低于手掌，弹出的音就能结实、有力，果粒感强;而手腕高于手掌，弹出的音必轻飘、模糊、缺乏果粒感。当然，有些乐曲中的音阶或琶音织体，音乐表现特别要求轻飘或模糊的效果，手腕只得高于手掌来弹，这是特定情形，另当别论。 有些人弹琴，手腕高出两边的手掌和小臂，像个驼峰。还有些人除此另加手指不弯而直伸，像只爬行的*龟，弹出的音也模糊不清。这些坏毛病都必须纠正。 七、弹音阶与琶音，手背内、外两端高低要大体相等，整个手背呈基本水平状。 人的手指中，四、五指最弱，不少人弹琴因四、五指无力支撑，致手背外端四、五指处向外下斜塌陷，形成手背内高外低，四、五指弹出的音也因而软弱模糊。这样，还往往形成一种恶性循环：四、五指无力致手背外端下陷，手背外端下陷，又压住四、五指，使之不能充分抬动，而练不出自身力量，致手背外端下陷得不到改变。克服这一恶性循环的办法是，弹奏时严格限制住手背外端下陷，甚至在使用四、五指时，有意识地将手背外端微微提高，给四、五指以足够空间充分活动，使其力.慢慢练出。四、五指充分抬动，弹出的音就能清晰、明亮、有力了。手指拍下去和弹下去是有区别的，手指放下时直到按下琴键都要在你的控制之下，不要像拍球一样往下一砸就不管了。我想那位老师也是这样的意思吧。练琴的顺序也很好，手累是当然的，放前放后练不见得有什么区别。当然这也跟是否有超速弹有关。如果是勉强坚持下来的话那宁愿再把速度放慢点，或者说，放自然点。琶音也是，1-2-4自然要比1-2-3困难，弹琶音要注意手腕配合，同时手臂也要主动地移动——不过我想你并没有问这些……只是练这些时要注意不要过度勉强地练习就好，否则对肌肉不好，也不会有很好的效果。音阶问题你要弹给老师听才知道是否真的不均匀，如果是的话那就慢速重练。弹琴时要心中有感觉才能弹得顺畅，不管是音阶还是琶音，就算是《哈农》，你心里也可以跟着旋律走，你老师想要告诉你的，恐怕也就是这样一份“感觉”。
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