怎么上好美术，怎样上好美术课

1，怎样上好美术课

你是去教小学吗？那就让他们随便画点什么或是给一幅简单点的画让他们临摹

首先要爱美术，才能认真领会美术的要点，以至于去学好美术！！！

怎样上好美术课

2，如何学好美术方法

美术有好多种的`~`水粉画：水粉画不注重立体感重要的是色调是不是统一那是我们这种初学者所要注意的所谓色调就是在一副画中你要画的是冷色还是暖色当然一副画中即要有冷的也同时要有暖的但是不能脏一般看那些会色彩好的人他们基本上用的都是灰色对于我们学生来说灰色是有难度的所以我们要的是明快画面要亮笔法我们说是笔触画色彩要的就是笔触对于高考的美术来说笔触一定要明确基本上所有的东西都是摆上去的不能图上去要用力摆上去要肯定错了可以在摆``或者拿颜色盖上去深色拿淡黄白色这样的颜色盖上去是没有用的同样用淡黄白色铺底的时候同样在画玩的时候会反上来淡黄和白色这样容易粉掉素描么：唯一有用的办法就是多临摹把线条练好然后多看好的作品多练然后多看老师画和好点的同学当然提高快的还是写生但是没有好的线条和好的理解盲目的写生也是没有什么作用的素描要的是（练+练+练）画画么有什么好的办法就是靠你自己多练的```努力点就可以了`

如何学好美术方法

3，如何上好美术课

我认为要让你的学生喜欢上美术课.要做到二点.其一.首先你要抓住她们的心理,知道她们内心在想些什么.知道她们需要什么``然后在通过某些途径或是某件事情把他们的思想引导在美术的圈子里.让他们在你的讲述下围着美术的圈子转,而不是让你围着她们的圈子转.慢慢的让她们对美术产生兴趣,喜欢上美术.这是其一!其二.虽然你们的学校没有比较专业的美术教室.也不允许在上课的同时使用多媒体!~我个人觉得这样都不是最重要的.最重要的是还是你的能力.要用你的实力去证明,我的画就是画的好,没什么可说的.就是牛B.要一下子把她们给镇住才行,让他们从内心里折服.这就是最大的胜利!~

如何上好美术课

4，如何上好美术课

一、充分地学习，掌握与教材相关的知识。　　教师在备课前要先了解课程，初步掌握本课的教学重点和难点。美术这门课程给学生见多识广，小脑袋中装满了各种各样的知识，所以教师不能只有浅薄的知识，以备学生所需。因此，教师一定要多学习，多充实自己，尽可能多地掌握一些与本课有关联的内容和课外美术意识。　　二、备教材和备学生　　1.教师备课是一个准备的过程，是为了更好地上课。教师在备课时，首先，要对教学内容优化，即对教材的优化。教师要灵活地运用教材，创造性地使用教材，对教材中一些不适合本地学生或深浅不太合适学生学习的内容进行删减。　　2.首先,要根据学生的实际情况制定出难易适合的教学目标，并从学生的基础知识水平出发，制定教学重点和难点。　　3.其次，要准备好教具。美术课的目的在于引导，教给学生正确的审美观念，培养学生感受美、认识美、鉴赏美的能力。　　4.在课堂教学过程的设计上，一定要注意从学生的思维和年龄等特点出发，以学生为主体，让学生多讲、多说、多谈感受，并作适当的引导与补充。教师教得多了，学生极易成为教学内容与教师偏好下的奴隶，难以挣脱，即使有幸挣脱，亦已身受伤害。教师教得少了，期待自然开花的结果，却常见学生为技艺不足而被挫折所苦，学习的过程空有刺激而没有收获。所以，我认为，教师在以学生为主体的同时，一定要做好准确的引导和补充，以预防学生绘画技巧的不足。

5，怎样上好美术课呢

记得以前小学的时候有学美术,简单的当时叫画画,特意请了老师来教.一对一教学的时候还行,但是到了学校大家一起上美术课的时候就有问题了,大家并不是都对美术有兴趣,而且美术课在升学考试中并不十分重要,不听美术课也就很正常了. 当时大家并不是都用很严肃很认真的态度去学美术课,但是老师又逼着我们必须交作业上去,感觉就越厌恶上美术课,有时候还不交作业,同学甚至说,不就美术嘛,我不学也没什么,照样考重点. 所以建议您上课的时候,把书上的例图说一下,主要是画内容的故事和背后的故事以及作者的故事等等.比如说我们当时老师说到达·芬奇的《丽达与鹅》的时候就提到了画里人丽达与宙斯的故事，同时也说到了达·芬奇与威罗乔先生与这幅画之间的故事，还简单的介绍了达·芬奇。大家兴趣一下就被调动起来了，就开始很安静的认真的听老师说了。您不妨试试看。然后就是小孩子画的东西，尤其是没有专业学习过的小学生，不能太强求，画得不好是很有可能的，也有很多人慢慢的在听故事的过程中培养出兴趣的，主要就是备课可能会麻烦些。说了一些关于小时候学上美术课的感受，和后来教小孩子东西的感觉，希望能对你有所帮助。

当你仔细的想画或要画一样东西的时候,首先先要有个细致的观察...有所觉悟的时候去拿那笔,象由心生开始琢磨便罢上美术是没有窍门的,它作为一门艺术,最主要的是靠知觉的...是比较灵活的,如果没兴趣,上课等于没上

6，怎么样才能上好一堂美术课

我认为上好一节美术课不是那么简单的事情。美术课虽不像数学、语文、外语那么让人重视，但只要美术教师用心去关爱，用心去感悟，小学美术课的课堂教学千变万化，教法灵活多样，只有教师全身心投入到教学过程中，做教师乐教，学生乐学，用心去耕耘，去绘画，仍然会有自己一片湛蓝的天空，也一定会为培养出一大批合格人才。门综合性科目，一堂好的美术课，应该是既传授应掌握的美术知识，同时又培养学生一些良好品德，生活习惯。它与许多学科有着密切联系。美术课教学与其他学科教学一样，要以提高学生总体素质为目标，不能单纯地认为美术课仅仅是教学生绘画，教学生依葫芦画瓢，具体地说，美术课上，也要教书育人，既要注重基础知识，基本技巧的训练，也要培养小学生的创造能力与思维能力。儿童天生对任何事都有兴趣，什么都想去学一学、做一做，模仿一下，从他们对世界还只有淡淡认识的时候，他们就开始了涂鸦，然后随着认识的提高，技能的增加，年龄的增长，这些兴趣都会发生变化，不同年龄段的孩子，对美术的热情截然不同，对不同的学生，我们都要用心去感悟，从基础从学生的根本出发，让学生们的身心技能都能得到良好的教育和发展，下面我谈谈我在低年级美术课教学中的几点做法：一、备好学生、备好课上好一堂课首先一点你对你所要教育的对象要了解，他们是什么样的学生，年龄、生理、心理各有什么特点，有所了解，你才能上好这节课，低年级学生有他们的年龄和心理特征，他们活泼好学，注意持久性差，具体形象思维占优势，概括水平处于概括事物直观的具体形象的外部特征阶段，儿童早期的绘画是天真烂漫的，在他们的想象中，我们既看不到细节，也看不到透视变形，只看到一种原始的大概的外部形状，画出的东西飘忽不定，不能准确地到达应有的位置，但他们也能用他们所认识的方法表达出物体的样子来，因此，在低年级课堂教学上，不要刻意去叫学生什么，怎么画，而是让他们发挥想象力随便画。要备好课，教师要教什么，在这节美术课上要教学生什么，要达到什么样的目的，教者心中要有底，要培养学生什么方面的技能，这就要备好课，例如：一年级的《春天的色彩》一课的教学，这堂课主要是培养学生热爱大自然的情感，然后，让学生在用手中的画笔表现出春天美丽的色彩，为了让学生更好了解春天大自然的美丽，通过让学生自己观察，发现春天的美，我就把学生带到校园的小树林，花圃旁，让学生去观察草、花、树的色彩，再到公园里了解，蓝天、白云、小河、小路、绿树等，去找春天的色彩，加深对春天的认识，同时激起绘画的兴趣，调动积极性，再通过对一些优秀作品的欣赏，让学生体会春天的美。二、激发兴趣，兴趣是动力兴趣是最好的老师，快乐、轻松的课堂，能使学生处于最佳状态，激发学生的学习兴趣，发挥其主体作用，如何吸引学生的学习兴趣，始终让学生心理处于最佳状态是至关重要的。因此，在低年级课堂教学方法上要注意直观形象性和游戏活动性，使用多种手段激发兴趣，给学生一种新奇有趣的感觉，激发学生的学习积极性，取得良好的教学效果。美术这门学科不同于其他学科，因此，在完成教学任务的同时在不影响教学的情况下，不防课前活跃课堂气氛，如课前小律活动，利用学生优秀作品展，教师讲点小故事吸引学生的注意力，再根据课本内容利用多媒体穿插一些音乐，使学生有兴趣学习这门课，将听课视为一种乐趣，就会主动去学习这门课。例如：在《办年货》这节课的教学中，由于本课重点培养学生的创新思维和动手制作的能力，我在课中就问，你们家过年需要哪些年货？这下课堂气氛就活跃起来了，因为低年级小学生就喜欢过年了，说什么的都有：新衣服、压岁钱、好吃的、贴对联，结果学生的热情使我惊奇万分，在学生的思维充分活跃的情况下，我让学生们自己用橡皮泥、废旧物品、水彩笔来制作或画你喜欢的年货，学生兴趣高涨，积极性很高，不会儿许多有新意的作品就出现在课桌上，不少学生还不停地向同学介绍自己的作品，相互在介绍自己作品的如何如何好，可以看出学生学习的兴趣已经达到了高潮。三、培养情感，调动学生的主动性一堂小小的美术课，渗透了美术教师对学生的浓浓情意和关爱，美术教师在课上既教书又育人，他们就像伟大的母亲一样。教学活动是一种情感的互动过程，不是机械的教师教,学生学的过程,而是一种充满情意的交流过程，充满浓郁的情感色彩。没有感情的课堂是失败的课堂，而且感情是双方面的，要求学生有情感，教师首先要有丰富的情感，对学生充满深厚的爱，理解学生，尊重学生，关爱学生。情感也是学生学习的强烈驱动力，它能使人思维积极而活跃，使人执著进取，学生课堂积极情绪调动，有利于学习的积极性，主动性和创造性，有利于开发学生的潜能促进智力的发展。要主动去学习，前苏联教育家巴班斯基指出：只有在师生积极的相互作用下，才能产生一个完整现象的教学过程。

7，如何上好小学美术课

作为一名美术教师，如何上好美术课，提高美术课的教学质量和教学效果，让每个学生通过美术课的学习，在美术的基础知识与基本技能等方面有所收获、有所提高，是我经常思考的一个问题。现结合自己的教学实践，并根据《课程标准》的要求，浅谈如何上好美术课。一、充分地学习，掌握与教材相关的知识教师在备课前要先通读全课，初步了解本课的教学重点和难点。我们常说教师要给学生一碗水，自己首先要有一桶水。可在信息高速发展的今天，教师如果只有一桶水已经远远不够了。学生见多识广，小脑袋中装满了各种各样的知识，所以教师不能只有一桶水而是要有一口井，以备学生所需，要上好一节美术课，教师首先要充分地学习、了解与教材相关的知识。二、备教材和备学生教师备课是一个准备的过程，是为了更好地上课。教师在备课时，首先，要对教学内容优化，即对教材的优化。教师要灵活地运用教材，创造性地使用教材，对教材中一些不适合本地学生或深浅不太合适学生学习的内容尽量上好。首先,要根据学生的实际情况制定出难易适合的教学目标，并从学生的基础知识水平出发，制定教学重点和难点。其次，要准备好教具。美术课的目的在于引导，教给学生正确的审美观念，培养学生感受美、认识美、鉴赏美的能力。我们常说：“百闻不如一见。”因此，教师在上课前一定要准备好范画，调动起学生的创作灵感，为下面的课堂教学做好铺垫。在课堂教学过程的设计上，一定要注意从学生的思维和年龄等特点出发，以学生为主体，让学生多讲、多说、多谈感受，并作适当的引导与补充。教师教得多了，学生极易成为教学内容与教师偏好下的奴隶，难以挣脱，即使有幸挣脱，亦已身受伤害。教师教得少了，期待自然开花的结果，却常见学生为技艺不足而被挫折所苦，学习的过程空有刺激而没有收获。所以，我认为，教师在以学生为主体的同时，一定要做好准确的引导和补充，以预防学生绘画技巧的不足。三、注重课堂教学的师生互动

8，怎么样学好美术

勤奋加天分！！

学习的目标不同，花费的时间不相同。严肃地说，美术是一个值得人一生研究的课题，评判美术优劣的标准历来是模糊的，但就写实性绘画而言，标准还是有的，绘画的学习主要以写实性绘画为主，因此我们可以客观的说出学的程度和作业好的程度。绘画学习有阶段之分，学习目标和标准有相对应的学习阶段。绘画的学习阶段大体可分为初级、中级和高级三个阶段。初级课程的主要学习对象有几何、简单静物。表现手法有素描、速写和水彩、水粉。中级课程的主要学习对象有风景、复杂静物和石膏人像，表现手法与初级相同。高级课程的主要对象有人像、人体和场景，表现手法包含所有绘画工具和材料。初级课程对应的是小学到初中阶段的学习对象，中级课程对应的是高中和大学低年级的学习对象，高级课程属于大学高年级、专业定向和为创作服务的训练课题。学习者的年龄是一个影响学习时间的因素，一般讲初中到高中的年龄段接受较快，因为绘画学习包括理性和感性的统一问题。年龄太小，理解力差。年龄太大。感受力差。如果理解力和感受力两个方面比较平衡，则不受年龄限制。个体差异与方法运用也影响到学习的成效。有些人由于生活环境或知识结构的原因，处理事物的方式侧重与理性，有些人正相反，侧重于感性。从单副作业完成的情况来看，感受型的人完成地快。从整个的学习过程讲，情况不一定如此。但是个体性差异与训练方法的选择、搭配有一定的合理性关系。训练方法也有侧重感性和理性之分，至于进行差异性搭配还是同一性搭配，没有规则，因人而异。但是在学习与到问题的时候，这种关系是检查和解决问题的途径。学习的态度和作业完成的质量能够直接影响到学习的速度。在训练方法正确的情况下，百分之百的努力会得到百分之二百的成绩，百分之百的完成作业是结束训练阶段任务的标志。多数训练项目是发生质变的积淀和积累，减少这种量变的过程，增加飞跃的次数，在艺术学习的历史上并不少见。能够影响学习速度的因素还有训练时间的间隔，教师的施教的因素，学习环境和解决问题的灵活性等等。绘画学习的方法有基础性特征——整体性，又有结构性特征——阶梯性。前一项任务完成的程度会影响后一项任务的完成。因此认真做好前面的训练和认识理解前后任务的连续性是提高学习成效的重要方面。根据目前的教学情况，在教学时间比较集中的条件下，完成初级和中级绘画任务大概分别需要两个月至半年的时间，完成高级课程需要一至两年甚至更长时间。

9，怎样上好美术课

我是河南农大的一名艺术生我个人感觉你就来点实际的让艺术跟金钱拉上道如今的高中生都鄙视艺术生这是我上高中的经历人家觉得艺术生出路狭窄而且文化课极差是没办法才选择艺术这条路我开始学美术也是这种思想可是我现在觉得艺术这条路挺好的。主要因为我感觉它与商业的距离很近我的老师是西美雕塑毕业的他现在整天在课堂上给我们讲些艺术与商业与未来的关系就拿我的老师说。他现在整天在外面接活每月赚个5 6 万都是小数目经常给我们灌输艺术的前景怎光明让我们下边的同学都有种跟他混的冲动同时也让我感觉到艺术这条路很好我的信心也倍增。尤其在和平年代艺术在社会上是很有地位的所以我个人感觉你上课多讲些艺术的前途和它与商业的联系单讲美术的确让人很无聊你让他们感觉到艺术是很有魅力的高中生都备战于高考所以把美术当作自习课是很正常的。对了你还可以讲些高考艺术生比普通生的有点和好处我相信这样他们会对美术有冲动这都是我个人见解可以做个参考呵呵。。我对二楼有点意见他的见解用在小学不错初中还凑合。。高中生的思想都已经很成熟了

不用多媒体怎么学美术、欣赏美术嘛-- 我高中的时候，老师就是一半时间讲理论，一半时间在多媒体上欣赏名著。楼主在成都的话，高中条件还是好啊，我见过的质量还不错，怎么会不能用多媒体，晕根据您实际情况，建议上课前准备充分，带领同学在课本教材上欣赏民家名作，时间就慢慢过去了，多点时间的话，让同学们相互讨论下也可以。也可以去问问你的指导老师的建议，方式不用太死板吧，多沟通下，了解他（她）的用意，也传达下你的想法。最后，感谢--完毕

我不是老师，只能谈谈自己的看法。我们高中时候美术和你面临的情况一样，老师无非上来讲讲历史给我们放两张图片看看就结束，多数情况课时还会被其他老师占用，学校都不重视。对大部分学生来说，美术课只是为了“休息”。但接下来才是我想说的。有美术功底或者热爱美术的学生，一定会主动去和老师沟通，来获取自己想要的知识。可是那些自己尚且模棱两可的学生，就一定不会这样做，也许他们有这种才华一辈子自己也察觉不到，或者将来会后悔当初没有去早些接触美术。能发掘出人材，才是老师最大的心愿吧。

老师自己是美术生一定有自己以前买的画册把给学生看自己喜欢的画册,讲你为什么喜欢, 或者将艺术大师的生平故事立志的哪种. 高中课本中画颜色太差了如果一定要讲教材就根据教材中的画去买全本的画册. 让学生喜欢美术就是让他们欣赏到美感受到艺术的魅力提高艺术修为 . 高中的美术课不会太多.准备几个名师可以讲很长时间像比加索就比加索一个人,他的艺术上的变化和他那些情史再配合看点他的名画我觉得就一节课都讲不完

高二都忙着学习,就算有多媒体也没人会听...如果你是个幽默的人就扯扯,如果不是,也别想太多,该怎样就怎样,别太认真,不然自己难受...

你好,我也学过画画的.关于美术欣赏的年级,应该每个学生手上都有教材书.书上的图片有很多,你可以让学生看1-3分钟图片,然后提问:"同学,请回答,你看第1课的这几张图片,你最喜欢哪一幅呢?你觉得它有什么优点/或者是吸引你的地方"同学各抒己见后.你可以讨论那张图画,从构图,色彩,作者,历史背景,风格,画的类别(油画,水彩...)介绍完后,你还可以延伸到同学喜欢什么风格的画,喜欢什么作者或者是作品.关于布置作业,你可以先自己画一副画,给同学们展示,让他们临摹.还可以让他们自己发挥,画自己喜欢的东西...

10，怎样上好一节美术课

原发布者:暴风雨激发学习兴趣拓展学习空间一.培养学生学习美术的兴趣。教师的专业知识，兴趣爱好，都会对学生产生直接或间接的影响，优秀的教师不仅需要有扎实的美术知识修养，而且还要保持自己对美术的浓厚兴趣，在思维方法，行为规范和美术教学上都要得到提高。在美术课中，往往是知识，图案，资料等融为一体，只有根据学生的心理特点和认知规律，教师努力创设；趣、玩、乐、美、思的教学情景，把美术课上得生动、有趣、新颖，研究课堂教学艺术，让学生产生强烈的好奇心和注意力，给学生以美的感受和体验，并在此氛围中实现愉快教学。这样，就能把学生的注意力都集中到教师有意创设的情景中，充分调动了学生思维的积极性，使学生弄清问题的本质所在，在无形中培养了学生的美术兴趣。兴趣是最好的老师，这一点人人都知道。我们的教师要利用一切可以利用的手段，使教学生动有趣，如音乐、游戏、故事、范画、录像等方式，引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，以此来激发学生学习美术的兴趣。例如：在学习《我和妈妈》一课时，先用《世上只有妈妈好》的歌曲做背景，让学生自由的欣赏本课作品，在欣赏中找一找喜欢那幅作品，并对作品进行评述。然后进一步理解作品，回忆生活中妈妈给与我们的爱，最后，进行实践，用美术的方式表达你对母亲的爱。这种教学模式，有利于低年级学生对欣赏活动的兴趣激发，使学生感受二、三、

要看是哪一个阶段的了，以下这是一点资料可供你参考，希望能帮到你一、充分地学习，掌握与教材相关的知识。教师在备课前要先通读全课，初步了解本课的教学重点和难点。美术这门课程给学生见多识广，小脑袋中装满了各种各样的知识，所以教师不能只有浅薄的知识，以备学生所需。因此，教师一定要多学习，多充实自己，尽可能多地掌握一些与本课有关联的内容和课外美术知识。二、备教材和备学生①教师备课是一个准备的过程，是为了更好地上课。教师在备课时，首先，要对教学内容优化，即对教材的优化。教师要灵活地运用教材，创造性地使用教材，对教材中一些不适合本地学生或深浅不太合适学生学习的内容进行删减。②首先,要根据学生的实际情况制定出难易适合的教学目标，并从学生的基础知识水平出发，制定教学重点和难点。③其次，要准备好教具。美术课的目的在于引导，教给学生正确的审美观念，培养学生感受美、认识美、鉴赏美的能力。我们常说：“百闻不如一见。”因此，教师在上课前如果教学需要可以准备好范画，调动起学生的创作灵感，为下面的课堂教学做好铺垫。④在课堂教学过程的设计上，一定要注意从学生的思维和年龄等特点出发，以学生为主体，让学生多讲、多说、多谈感受，并作适当的引导与补充。教师教得多了，学生极易成为教学内容与教师偏好下的奴隶，难以挣脱，即使有幸挣脱，亦已身受伤害。教师教得少了，期待自然开花的结果，却常见学生为技艺不足而被挫折所苦，学习的过程空有刺激而没有收获。所以，我认为，教师在以学生为主体的同时，一定要做好准确的引导和补充，以预防学生绘画技巧的不足。三、注重课堂教学的师生互动①课堂教学是上好一节美术课的中心环节，也是教学目的实施的过程。教师要注意激发学生的学习兴趣，对学生来说，兴趣是至关重要的。兴趣是感受力的基础和前提，只有学生对事物感兴趣了，才会去注意观察与感受。有了感受，有了真情实感，才能画出动人的作品。②在培养兴趣的同时，可给学生一个当小老师表现自我的机会，让学生教学生。讲台上的学生尽力表达，下面的学生听得很认真，想找出不足自己上台去补充，也当一回小老师。此时，教师的作用就是给予肯定和补充不足，学生在轻松的环境中产生发挥与表达的愿望，趁热打铁让学生作画，把自己最想表达的东西画出来。③教师要注意巡视指导，特别关注基本技能较弱的学生，可以动手给他改一改，并告诉他为什么要这样改，久而久之就能提高他们的绘画水平，使全体学生一起进步。教师必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，相信他们都能在各自的潜质上获得不同程度的发展和提高。四、重视评价和课后小结的作用①生生评、生自评、师评。在课将要结束时，教师要注意小结。小结是课堂教学的收尾阶段，教师可用简练的语言回顾本课的重难点，也可以让学生自己对本课的内容进行归纳、小结，使本课的教学重点在学生头脑中形成清晰的理论知识。②课后小结可以结合学生的作业来进行，让学生自己点评，教师重点引导学生讲一讲这幅画好在什么地方、表现了本节课所学的什么内容、这位同学是怎样用画笔来表现的，以增强学生的自信心，而且还要指出需要改进的地方。这样既使学生重新回顾了所学知识，找到了自己的不足，又使学生正确认识自己、肯定自己。五、个性教育需要教学机智学生是教学的主体，也是独立的个体，每个学生都有自己的思维和想法。要上好一节美术课，光有充分的准备和详实的课堂设计是不够的，因为教师不可能完全预料到学生的课堂问题。所以，教师除了有充分的准备，还需要有一定的教学机智，能在课堂上随机应变地处理出现的各种情况，解决学生千奇百怪的问题，用教学机智调动起轻松愉快的课堂气氛。

要有准备的上啊，知道哪一部分薄弱，现在应该补充哪里

上好一门课程最好上课之前做好预习，上课的时候积极发问，这样可以带来很深的影响

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