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1，怎么加入二中舞蹈队

首先你是他们学校的学生，报名参加舞蹈队的考试，他们的训练很苦，老师是孟燕。现代舞风格。为了排练一个成功的节目老师和学生付出很多，甚至有些家长反映耽误学习，但是他们的成绩是很突出的。
那你一定要十分出色，并且你要考二中啊！如果你是二中的学生，那你就可以给管理人员写一封信啊
那你要考到北京2中喔 二中是非常棒的
http://www.bjn2ms.net/index2.asphttp://www.baidu.com/s?cl=3&f=1&wd=%b1%b1%be%a9%b6%fe%d6%d0%ce%e8%b5%b8&tn=baidur有些情况在这里可以了解.

怎么加入二中舞蹈队

2，舞蹈编导考试舞蹈创意写作怎么写就是写故事么

尚翼舞社专业解答： 实际上是考察你的编舞技能，侧重点是创新。 拿到命题后先确立舞蹈的主题，你打算怎么通过编舞排舞去展示这个主题，你可以写成故事，那样画面感比较强。也可以以分析的角度阐述自己编舞的用意，这样易于别人理解你的创作思路。但是前提是要有创新。 尚翼舞社是中国唯一一家爵士舞教练培训体系中包含街舞教练培训课程的职业培训机构，是经由国家体育总局认可的国际流行舞蹈协会招考基地，北京爵士舞教练培训基地、北京街舞教练培训基地，是世界华人体育舞蹈协会成员。从尚翼走出的学员均就业于全国各地的健身房、电视台的舞蹈表演和编排部门，还有很多加盟尚翼开办了自己的舞蹈工作室。加入尚翼，还能获得赴美国留学深造的机会。尚翼舞社够为商业机构、企业等组织商业演出和年会编排、表演活动，并能够为各相关产业品牌提供诸如组织演出、文化交流推广和经纪人服务等卓越的时尚文化公关服务。

舞蹈编导考试舞蹈创意写作怎么写就是写故事么

3，小学二年级看图写话做手工怎么写

我问你们。，看图写话的手工是怎么写的？
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星期六，小兔白白还没有做手工作业，他就去问小猪胖胖。小猪胖胖说：“我也还没有想好究竟做什么呢？”白白就和胖胖一起来到了小松鼠乐乐家。小松鼠乐乐说：“我想出了三种办法，你们可以按照我说的去做。　　乐乐带领他们来到了后花园，那个地方太美丽了！他们动手做了起来，胖胖用白纸和树叶做了一只丹顶鹤，白白不会粘小金鱼，就让乐乐给他粘了一条小金鱼。乐乐自己粘了一只可爱的小山羊。　　他们做完手工后就在花园里欢天喜地的玩了起来。
学生讲呃，表明他的做法就可以啦

小学二年级看图写话做手工怎么写

4，舞蹈术语kuai字怎么写

绿毯上，舞动的脚步，优美的舞姿，每次看到这优美的一幕时我不禁想起以前那段奋斗史。一年级时，我参加了舞蹈班。老师先我撇叉，可我的身体很僵，只能撇四分之一。为了能练好，我每天在家里练功。10分钟过去了，腿疼得连路都走不好了。我的努力终于得到了老师德肯定与赞赏。学翻跟头时，我不是紧张就是害怕。老师看见了说：“做任何事都要充满勇气和自信，这样才能有可能成功”。经老师一番教导，我终于鼓起勇气，走上前，双手扶地，头低在地上，翻过去最后双手抱腿起身，“完美。”再学倒立，倒立就是头朝下，脚朝上依靠墙的意思。第一次，因为我的害怕，身体一下“塌”了；第二次，手的力度不足以支撑身体的重量直至身体无法朝上，失败了；第三次，当我快要成功时，脚却向后了又一次失败。为什么？为什么？为什么每次都因种种原因而失败？于是，原先兴味盎然的我觉得索然无味。我开始偷懒，我的坚持变成了罢工甚至我还对妈妈说不学了。妈妈平静地对我说：“不想学了？你当初为什么那么辛苦，既然学了就要坚持到底。”是啊！我当初为什么要好好学呢？不就是因为我爱舞蹈吗？不就是为了锻炼身体吗？不就是让自己精益求精吗？对，坚持下去。以后，我都比以前更严格要求自己，必须达到一定的程度，必须跳得美。几个月后，舞蹈测试了，我以优异的成绩通过了，那一刻是甜的。通过这件事我明白了：要想成功，贵在坚持。
每天在把杆上把腿外开绷脚，持续几分钟。或者可以在网上买一个脚背神器

5，可以说dance the ballet吗

vt.1. 跳(舞)Tom often dances the waltz with Jane.汤姆经常同简跳华尔兹。应该是可以的
一般表达是i am performing ballet 短语是ballet & dance 芭蕾与舞蹈 ramayana ballet dance 罗摩衍那芭蕾舞 how to dance ballet 如何跳芭蕾舞 给你几个例句： 1.dr widdowson said that his son was "thrilled" to have been chosen as one of the youngest ever members of bern: ballet dance company. 2.the critic praised the extraordinary energy of the dancers who combine traditional dance with ballet and modern dance. 一般表达也是 1.septime webre had young students from the washington school of ballet dance the part of bumblebee insects. 来自华盛顿芭蕾舞学院的赛普提姆·韦布尔的几个学生在剧中扮演大黄蜂。 2.my music career started in russia. my two albums were recorded in st petersburg and my ballet dance lessons took place there. 我的两张音乐唱片是在圣彼得堡录制的，我的芭蕾舞课程也是在那里上的。 3.as a contemporary chinese ballet dance in the creation of the government, cultural policy support, the creation of increasing yield ballet. 舞剧作为当代中国舞蹈创作的重点，在政府的文化政策支持下，舞剧的创作产量逐年升高。

6，小星星舞蹈构思简介

舞蹈构思方法论　　舞蹈创作的起点，首先是舞蹈构思，如何进行舞蹈构思，从哪里下手，如何去掌握，分析，解剖自己的构思意图，这一点是至关重要的。　　舞蹈来源于生活，这个道理不用太多去阐述，但是舞蹈构思创作初期却常常忽略，总是有人在凭空想象，总是去抓那些曾经在电视上，书本上看到的瞬间影响，以此构架自己作品的雏形。但往往这种没有经过深思熟虑的作品最经不起推敲，也经不住在创作过程中的磕磕碰碰。如何更好表达心中想法，如何更好就创新更多时代需要，创新道路上需要的作品，我们需要常时间学习的思考。　　首先来介绍下作品初期的雏形来源，以及后期艺术加工的方式与个人创新点的融合：　　1.舞蹈作品往往最感触我们的是生活，是最草根阶层的文化，这其中包括民间艺术，胡同文化，人文传统，包括现实社会的街头一角。　　2.点滴积累的灵感闪现，这是我们常说的书中自有黄金屋，书中自有颜如玉，通过这种量变到质变的过程，达到我们心中需要表达的创作意图。通过常时间一个类型的观察，比如风雨，人们眼中的风雨不一样，干旱时，风雨是一种期盼，一种幸运旨在。水涝时，这可能是另一种的现象了。就如同人人的快乐，不一样，通过各种知识的融合，去分析其中曲异，总结深化出自己的东西。那时你所表达的风雨可能已经不是我们常说的风雨了，可能已经通过的思维转化，变成一种其他特征的事物等等。这就是其中积累所带来的一种效应。　　3.通过言传身教的方式，学习来的一种方式，通过向不同的人去请教，从老经验中得出一种适应新环境下的经验，这种经验在舞蹈构思初期也是不可忽视的。　　4.临摹法，通过对他人的艺术成品的临摹变化，这种变化是发展得来的变化，是经过自身处理过的变化，不是一对一的拿来。通过对一幅画的临摹，我所说的不是让你画一幅画，而是让你将你看的，临摹成立体的，临摹成自己舞蹈创作中的一个组成部分，也可能是重要组成部分。不止是图画，音乐，雕塑，等等姊妹艺术中我们都可以去临摹。临摹转化不属于抄袭，如同瓦特的蒸汽机一般，也是建立在早期蒸汽机的基础之上而改进的一种技术创新。　　在这几种方法中，我们往往会表现自己的个性，个性推崇是创作的延伸。舞蹈作品往往同于其他作品的表现方式，我们在这其中要考虑它的表现方式以及作品所产生影响。　　人物形象的刻画，形态的刻画，事件的若干个组成部分，情感的转化，性格凸显，对立的争锋，变异后的创作，等等都可能是出发点。但是一定要记住，舞蹈一定需要有情感，没有情感的舞蹈，是空洞的。就算是现代舞如何的抽象，它的情感也是一样深厚。艺术家就是需要将这种个人感情通过作品融合进去，如同人们常说的舞蹈体现的创作者灵魂深处那个思想。　　在舞蹈创作中，一定不要深陷为某些利益而歌功颂德，那种作品只是昙花一现。没有黑白曲直的胸怀，很难在作品中突出特殊化，独树一帜。如同灵魂出窍般，没有了着落。　　我简单罗列一下创作的途径：素材目标的需找（或者是作者已经在脑海中形成需要形象情感等）——素材的分析（作品适合适应舞蹈创作）——素材的表达方式（这点编导个人进行分析量化）——其次就进行整个作品的整体构架上。这只是个人舞蹈创作所常用的方式，基本的方式是这样，变化的形式是多种的，这是需要大家去努力需找的。在构思上切勿进入死角，进去了就是适当退出来，换个方式，唯一我们要坚持的是舞蹈的本质“生命，情感，美”。
请参考：小朋友，你们会唱《小星星》的歌吗？一闪一闪亮晶晶，满天都是小星星。瞧！这一颗颗小星星都上场了！请欣赏舞蹈《小星星》

7，1 与我想考的是表演系希望有经验的朋友赐教列如平时需要看哪

4、瞟台、声音太小、态度冷漠、站位背对老师和注意力分散都是考试中应该避免的。有些考生不把注意力投入到考试中去，总是不自主的去看老师的脸色，观察老师的反映，这样的话，就取得无法正常的发挥。而声音太小，或者口音浓重也会影响到考官对你的评判。考试时，不能拿出自己的热情，表现刻板冷漠也不足取。在考试过程中，不能用心选择站位，背对着考官都会影响到你的表现。只要进入考场，不管遇到什么样的困难，拿出你的热情来认真投入的对待，相信你的表现一定会有所收获，因为专业考试不是选演员，而是考察你是不是一个表演的“好苗子”是不是一个可以培养的对象，所以就算是没有熟练的专业表演技巧，只要你自然的表现，认真的对待每一场考试，相信得到老师的认。 5、过于表现自己，以至于表现得过于夸张，或者故意选择那些所谓有难度的角色来引起老师对自己的注意，比如声嘶力竭、演一些瘸子瞎子或者过于不寻常的角色，认为什么有难度就演什么，什么歌难唱就唱什么，什么舞难跳就跳什么，这都是考生对专业考试认识上的一些误区。 如果没有条件到正规的教育机构进行考前培训，也可以在平时做一些自我训练和考前准备工作。 其实，专业考试是对考生进行“三力”“三感”的全面考察，三力指：想象力、理解力和感受力。三感指形象感、真实与信念感和幽默感。 这也是平时需要考生自我训练和开发的重点，平时要注意多从生活中积累素材，多看一些相关的书籍来扩展自己的视野，加深对专业的理解能力。
表演专业考生常出现的问题和自我训练： 怎么样能在有限的时间里获得考官的欣赏？怎样能使你在上百个考生中脱颖而出？这恐怕是考生最迫切想知道的问题。 只要真正了解了专业考试的要点，才能在考试中真正的发挥自己的表演潜质和魅力。 考生在考试中常出现的问题大致为以下几个大的方面： 1、抱着“试一下”的态度来考试。对于很多考生而言，其实并不真正的了解这个专业，也不愿意多下功夫去了解，只是抱着“试一下”的侥幸心理参加考试，没有认真准备好考试所需要的作品和曲目，朗诵时不能脱稿，只能照本宣科，形体表演也是糊弄几个动作草率而就，小品表演时不知所措，缩手缩脚、唯唯诺诺，这些都无法表现出你对表演的认真和热情，表演考试和其他专业不同，一进考场，老师的“目试”就已经开始了，你的一切表现已经进入考官的视线，所以你的态度如何将影响到考官对你的评价； 2、紧张、怯场。抱着这样的心态，即使你考前准备得十分充分，也会使你的表现变得糟糕。要学会及时调整自己的心态，反正紧张也是考、不紧张也是考，既然来参加考试，就要及时的适应考场气氛，让老师在短时间内了解自己的表演素质和专业能力，怕丢丑、心理负担过重反而会影响老师对你的印象和综合评判； 3、不要以“奇”、“异”、“怪”来突出自己，获取考官的注意。很多考生在参加考试的时候，尽量的把自己打扮得奇异、抢眼，以博取老师的眼球，且不知这种方式反而使效果适得其反，演艺界有句俗话“戏如其人”，意思是说，一个演员对待生活的态度，综合素质的高低，都能从他的装扮和言行举止中显示出来，奇装异服、矫揉造作或者故作姿态都会令人反感，所以考生一进考场就要保持一个健康良好的精神面貌，不要把不良的习气和不良的姿态或者粗俗的举止言语带到考场上来，要表现出自然有礼，落落大方。
3、声乐部分，对于影视表演专业的考生来说也许并不觉得是一个非常困难的考试部分，因为唱歌已成为广大青年人日常喜爱娱乐方式，所以训练的时候也就觉得很自然轻松。不过在挑选作品时，一定要避免那些难度较大的作品，比如美声或歌剧选曲，激烈的摇滚乐也尽量回避，要选择适合自己音域的歌曲，以确保考试时不跑调，不走音，节奏准确。如果在考试时能做到不但能展示自己的声音条件，还能“声情并茂”的演绎作品这还需要平时多唱多练，并把平时训练时的轻松状态带到考试中，就可以达到比较理想的效果了。 4、表演部分，这可能对每个考生来说都是最关心也是最重视的一个环节，考察自己是否具备表演能力和素质不仅需要内外部的条件，还需要对表演“小品”有一个清楚的认识，首先所有的小品考题都来源于生活，小品应该是生活的一个部分，这就需要考生学会看待小品的主题，并能够分析这种现象。因为演员要有演员的思维，用演员的眼光去看待选择的主题。由于考试给考生准备的时间有限，因此这需要考生自己在表演时按照生活的逻辑和顺序展开有机的行动，把注意力放到“发生的事件”上去，真实地感受需要表演的一切，把自己感觉到的真实情感表现出来，这就需要考生在平时，处处留心，多多观察，把提高对生活一切事物的感受力作为训练的内容，这样考试的时候才有可能已精巧独特的构思展现出自己的表演才能。 你根据你自己的 具体情况来寻找适合自己的 学习方式是最好的哦 。。把握机会 实现梦想 相信自己吧o(∩_∩)o...哈哈
鉴于考试的主要内容，考生可以从以下几个方面来做准备： 1、台词部分，在选材时，要选择那些我们熟悉的、喜欢的、有创作冲动同时又能驾驭得了的文学作品，尽量不要选择那些自己不能了解消化的，距离生活太远的作品，或者文章本身很优美，但不太适合语言表达的作品。作品必须是自己喜欢的、很感兴趣的，别人认为好、推荐的作品，自己如果不喜欢，不感兴趣，即使再好，也不能作为自己朗诵的作品。选择的作品最好能有一个相对集中的情节，而且最好是感人的情节，如表现母爱、父爱、兄弟情、师生情、纯洁的友谊、高尚的品行、难忘的一段往事。这样的内容既容易调动朗诵者的感情，也容易感动人、感染人。如果平时缺少朗诵的基础和一定的把握，不一定非要选择名家名篇。因为名家名篇的作品虽堪称经典，但也多“博大精深”，朗诵起来也有一定的难度；另外，这样的作品，主考老师一般也很熟悉，这样容易暴露朗读者的问题和不足。选择的作品其内容感情变化的幅度不宜太大。也就是说，这需要你对所要朗诵的作品有一个正确的理解，理解是创作的前提。要把朗诵作为是你的二度创作，即你要通过对文章的理解和艺术加工成为声音的作者，并非文字作者的宣读者，因为老师要了解的是你个性化的创造而非文章的内容本身。在自我训练时也不要流于背诵课文般的朗读中，总之，要抒发自己的真实的感受。当然自己写的作品也可以作为选材。 2、形体部分，很多没有接受过舞蹈训练的考生也许会认为，这是自己的一个弱势，从而忽视和放弃对形体的训练，而所有电影演员塑造的人物形象是靠人物的行为和形体动作来反映剧情的发展和展示人物的精神面貌，所以常言道，形体是表演艺术的基石。可见形体在表演中的重要性。不过，形体表现力通过日常的训练也能在考试中得到理想的展现，比如自己选择一些可以驾驭的动作组合、舞蹈、体操等进行认真的训练，在训练过程中，努力提高自己身体的灵活性，协调性和可塑性，这三性是老师主要考察的内容，所以不要觉得自己不会舞蹈就放弃对形体的训练，只要认真准备，到考试的时候自然不会觉得被动和尴尬了。

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