水彩画怎么画出光，怎么样才能画出有光的感觉比如画阳光的光圈手绘
来源：整理 编辑：八论文 2023-09-03 11:39:51
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1，怎么样才能画出有光的感觉比如画阳光的光圈手绘
你画的素描吧！其实你回家，拿个苹果放在桌上，按部就班多画就好了
2，风景画怎么画
你问的范围太广了。一般情况画景物画，我说的是水彩的，按照我上课来说，先用淡青色或淡青蓝色去画出大致轮廓，像苹果描出一个六边形，打好光影，然后从光的亮处开始由浅至深的上色，注意要用渐变，不然颜色突兀，最后再小小的描出外形，用水晕色就行了。素描也是先勾勒出大致轮廓，然后再慢慢细化，像画圆形一般都是从正方形开始慢慢把棱角变弯，画完形状就打好层次比例，最后画出光暗。还是建议向专业的老师请教
3，怎么画出光从乌云层中透出的漫画或素描效果 就像动漫中雨后初晴的那
画画主要靠积累吧~
虽说有技巧，但是手不受控制的话也很难做到。
个人觉得先画乌云，要有浓淡虚实，外轮廓明了，但不尖锐，有气状的感觉~~~
然后用橡皮擦出光，选一个点，围绕乌云的性擦，发光点最亮，光越往下撒越微弱。。光不要到处洒，要有方向。有些光从云的裂隙透出，比较微妙，有些则比较强烈。
你都有图片了，试着把它画出来看看。
还有注意空间。
说真的，不要指望小技巧能帮你很大的忙，还是看基本功。会画画的人想到什么差不多就能画出来。
4，怎样能画出光感很强烈空间感很强的素描画一般要注意哪些 搜
素描主的空间感可以通过虚实关系与透视关系来表现一般来说，近实远虚，虚实对比越强，空间景深越大；近大远小，大小对比越强，空间景深也越大光感是明暗关系来实现的高光越亮，暗部越暗光感就越强上面这些，再加上整体的关系把握好，就可以称得上一幅不错的素描作品了。你好！素描主的空间感可以通过虚实关系与透视关系来表现一般来说，近实远虚，虚实对比越强，空间景深越大；近大远小，大小对比越强，空间景深也越大光感是明暗关系来实现的高光越亮，暗部越暗光感就越强上面这些，再加上整体的关系把握好，就可以称得上一幅不错的素描作品了我的回答你还满意吗~~黑白灰明确，黑的更黑，亮的更亮，投影处理上下点功夫。
5，色彩画怎么画出光反射的感觉
一定要有明暗的区分
光感主要是在灰面和亮面
样注意周围的环境色，色彩要丰富但不要脏，纯度要相对高一些，
高光要好好画。
加油！！它暗面是什么颜色然后加上物体本身的颜色就差不多了..最主要是环境色!
注意! 暗面最亮不要亮过高光!!!颜色不要高过4种, 要不然会把画面画灰画脏.!你首先要知道光的反射规律，在粗糙松软质地上会形成慢反射，在光滑坚硬质地上会形成镜面反射，于是在表达上就有所不同，要求你用笔或柔或硬，用心体会吧。o(∩_∩)o...
6，水彩画颜料最初用什么做
颜料的话，初学的可以考虑温莎牛顿、泰伦斯和马利牌的，有12色和24色的，十几二十块。如果想买中档的，那就可以考虑樱花的，要贵一些，一盒七八十。也可以买固体的，固体的像泰伦斯的12色，价格从网上买大概要60多。水彩纸买康颂比较好用，250g或者300g的，一张全开的价格大概14~15元左右，送人的话，也可以买个康颂的水彩本，六七十一本。另外稍微好用的就是lana的，网上有卖的，价格比康颂贵一些，这个推荐300g。笔一般推荐圆头水彩画笔，那种排刷笔画水彩时不是很给力，可以买羊毛的，比较软，价格也便宜，颜料有可溶性的和不可溶性的，有无机的和有机的区别。无机颜料一般是矿物性物质，利用有色的土和矿石，在岩壁上作画和涂抹身体。有机颜料一般取自植物和海洋动物，如茜蓝、藤黄和古罗马从贝类中提炼的紫色。最早的颜料 在15000年之前，洞穴人开始使用颜料来装饰他们的洞穴内壁。最早的颜料都是土系颜料，他们包括了土黄、土红与粉白。同时，他们还利用焚后的动物脂肪来取得了炭黑。这些颜料被用来绘画出光感而细腻的作品，即使在今天我们仍然可以看到这些模板。古罗马的颜料 在此期间另一种重要的颜料是泰尔紫，它也是最为昂贵的颜料之一。这种颜料，需要从海螺的腺体中研磨制成。在生产过程中需要大量的海螺贝壳，然后在地中海岸通过古代的染料生产途径制造。1908年，P. Friedlander利用12,000个海螺采集了1.4克的泰尔紫。由于其高昂的价格，泰尔紫仅仅被用来为古罗马的君主的长袍进行上色。 欧洲在中古时代的4世纪到文艺复兴时期就有了水彩画的雏形，用清水浸颜料所作的画，画得很纤细。后来为了使颜料加厚并粘附在纸上，进一步加鸡蛋清，加可溶的阿拉伯树胶，加蜂蜜和甘油等，又逐步制成糊状或块状颜料，从现制现调现画到稍能保存，这段历史经历了较为漫长的岁月，美邦祈富颜料。 根据颜料发展历上得出，水彩颜料应该是由：用土或矿石制作的颜料加上鸡蛋清、树胶、蜂蜜和甘油制作而成。美邦祈富颜料
7，色彩中的衬布怎样画才能画活
给个我自己的步骤你··一线用笔勾简单的形体，稍微带点结构，颜色自选，2 观察布的固有色，应为固有色一般都是大的快面，颜色比较多，所以先上固有色，沿着结构上，尽量铺平，用笔要放松，留有余地，亮面受光的地方先留着，3接着就画布的暗面，在固有色里面加点重色，尽量有冷暖关系，注意一定要调饱和，别省颜料，调饱和就是为了让画面和谐且不跳出来，用笔要根据结构且别画得太死，3然后就是画亮面，颜色属于轻一些的颜色，比较纯的颜色，这样才会跳出来，让画面有空间感，用笔也不能死板，要轻松，最后就是压投影，投影的颜色是与布的颜色，和桌面的颜色，和光的强度有关，这个你自己体会，注意颜色要饱和，要透，也就是有冷暖混合的颜色，前期稍微让他加多点水，这样大的关系就OKl了，很简单！~后期就是塑造小的快面了，，，。 还有不懂的可以问，希望能带给你帮助，谢谢采纳！说的是水粉画还是素描的
水粉画：画不好衬布主要是掌握不了衬布的体积，画出来是平的，看上去只是衬布上脏了几条。 那么你要先画素描的衬布，分块面（非常重要，一定要走的一步），如果能画非常深入的分面素描，深入的去分析它的转折，各个布折之间的关系，深入分析它的体积，光影，用块面表现出来（不要画的圆呼呼的）。如果画2-3张，再来画色彩的衬布，那素描的块面就是画色彩的衬布的笔触，这样即使颜色上不太对，但是体积是出来了的，一看就是很实在的衬布，那就是成功的一步。其实色彩就是笔比铅笔宽点，你还会画吧？ 不说衬布之类的细节，你画的色彩有没有色调？？什么是色调？色调就是你这副画笼罩在一种怎样的颜色里？说白了，考试的画，色调基本都是你衬布的颜色，每样物体的暗部都加一点点（少）这种颜色，OK，画面物体间才有联系
素描画：
如果你画面上的静物位置因构图而改变了位置，静物中的衬布就不能照抄了，这该怎么办呢？
主观去改变衬布的形态当然是可以的！
在写生的过程中，如果静物的形态结构节奏能形成和谐的画面，可以照抄其形态；如果静物和衬布不好看，当然可以主观改造。
怎么改，怎么设计才好看呢？
你可以最大限度的调动你的想像力去设计，衬布和其他物体一样也是有黑白灰，有反光，有透明的地方，也有明暗交界线 。
也可以多临摹多，看优秀范画，把学到的运用到自己的写生当中。
你甚至可以在有条件的情况下，比如，你一个人画一组静物的时候，你可以用手直接摆出你想要的构图和衬布形态，这样你处理衬布的经验渐渐多了，以后就得心应手了。
有时甚至不需要画出过多的衬布褶皱，因为画静物时，静物是画面的主题，衬布的起伏可主观削弱。 先画暗部的色彩，再画亮部 记得不要盖得太多暗部的 吧 这样就行了的
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