怎么研究商业电影，商业电影特点

1，商业电影特点

这个问题挺有意思的本人不是研究电影的就用一个影迷的角度来说说 1。沉迷过去，逃避现实。 2。故事框架严谨，但是不注重细节，人物过于模式化。 3。创作者个人主义之上，没有团队精神。

商业电影特点

2，电影的商业价值是怎样实现的

电影给人们带来快乐，可以使我们放松，娱乐......

商业价值除了票房就应该是周边产业的二度炒作了吧。我也很想有人指点一下。 “长江七号”一放，满世界是七仔的公仔，抱枕，体恤等等等等。让人头疼。

电影是众娱乐，是种消遣的方式，很简单，你想了解一些事情而导演们就把那些事情拍出来供你了解，这样你花钱去看电影，他们赚的钱呢就继续拍摄出好的电影，这是种循环为什么电影经久不衰？最早的电影其实也就是，人们拍摄出来的录像来记录某些事情，完了慢慢的发展就，出现了现在的这样效果，能带给人们什么？，很多你觉得你自己看电影是什么样的感受呢？这就是你的答案

电影的商业价值是怎样实现的

3，求一份详细的电影项目商业计划书

你要撰写的电影项目商业计划书，关键要看你项目的情况，其实也无非包括一下几个方面：　1、公司概述　　2、研究与开发　　3、产品或服务　　4、管理团队和管理组织情况　　5、行业及市场　　6、营销策略　　7、融资说明　　8、财务计划与分析　　9、风险因素　　在计划摘要中，还必须要回答下列问题：　　1、企业所处的行业，企业经营的性质和范围　　2、企业主要产品的内容　　3、企业的市场在那里，谁是企业的顾客，他们有哪些需求　　4、企业的合伙人、投资人是谁　　5、企业的竞争对手是谁　　因此商业计划书摘要需要浓缩以上内容的精华，呈现给风险投资者清晰完整的商业项目信息，进而引起投资者的兴趣。来自：中国产业竞争情报网

可以到网上搜索一下相关的商业报告范文资料，做个参考。

撰写电影项目的商业计划书，你是做的哪行的，刚开始进入？

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4，谈谈你对艺术电影和商业电影的认识

抛开电影只谈艺术和商业，就很明显了。艺术是纯粹的，艺术电影就是通过电影的形式展现艺术，表达某种情感或意境或观念。商业也是纯粹的，商业电影就是靠电影达到赚钱目的，票房至上，内容只要吸引观众眼球就好，不管拍出的是垃圾还是艺术，能赚钱就行。

中国的爱情电影现在发展形式越来越自由，发展势头还不错拍摄于1922年的《劳工之爱情》是中国的第一部爱情电影，这部以表达青年男女自由恋爱为主题的影片情节简洁，诙谐幽默。上海明星影片公司摄制的《马路天使》是30年代爱情电影中的代表之作，其中的电影插曲《四季歌》和《天涯歌女》等流传至今。1980年代初，一部以表现男女青年真挚恋情的自然风光片打破了这个人为的樊笼，再一次把爱情电影带进人们的视野，它就是被称为“80年代的青春偶像片”——《庐山恋》。从此以后，中国爱情电影的创作数量渐渐增多，拍摄手法也日趋多元化。印象最深的就是1987年张艺谋拍摄的《红高梁》。浓郁的色彩，凝重的构图，让人体验到强烈的视觉冲击。今年的《山楂树之恋》泰国的《初恋这件小事》都不错值得一看

个人感觉，艺术电影是拍给少数人看的，当然个别老少咸宜的经典除外，艺术电影注重的是对某一个领域的探索、追求，对人生的感悟、对艺术的坚持，对情感的挖掘，对精神的诉求等等；而相对的商业电影就是拍给普通大众看的，主要是迎合大众的集体品味，综合娱乐、明星等吸引大众的因素。以其达到制片公司的商业目的。

5，如何界定独立电影和商业电影

首先要了解独立电影与商业电影两者的概念，何为独立电影？独立电影”的概念来源于上个世纪中期的Hollywood。当时的Hollywood由所谓“八大电影公司”所垄断，一部电影拍摄的运作遵循步骤严谨的“制片人制度”。这种“制片人制度”的目标完全瞄准市场，期望获得最大的利润，因此，尽管这种制度为电影事业带来的大量资金，但也限制了电影创作者的发挥空间。于是，一批电影人摆脱“八大电影公司”的控制，自筹资金，甚至自己编写剧本，自己担任导演，拍出了许多与商业电影截然不同的思想性强的电影，被人们称为“独立电影”。【摘自百度百科】而商业电影专指以获利为主要或唯一的创作目的的电影类型.电影诞生之初，由于它为观众带来了一种新奇的娱乐方式，因而只被电影商人当作牟利的工具.此后，电影的艺术地位渐渐确立，但电影生产的企业化制度也日趋成熟，因而有相当一部分制片人和投资者，以低成本、短周期的方式来摄制迎合大众口味的模式化的影片，从而获取“利市三倍”的商业经营效益.早期好莱坞生产的大量类型电影均属此范畴. 【摘自百度百科】简而言之，商业电影就是以赚钱为目的娱乐观众，或动作喜剧科幻类型比较大众化，老百姓容易接受也都喜欢看的电影。而独立电影一般是面向小众化的探讨人性理性层面的作品，剧情一般较为晦涩难懂但却很有深度值得观看者后续的挖掘与思考。

其实怎么界定我都不知道怎么说一般商业电影会可以出现很多品牌的商标独立电影因为预算问题一般不会有火爆的镜头而且都是小场景拍摄镜头可能比较摇晃

这个一般是看发行方的，其实独立电影对应的应该是非独立电影，独立电影一般都是有较小的投资方出资进行拍摄的电影，这些影片的成本一般较低。非独立电影一般由多家公司共同出资完成拍摄，例如好莱坞几大的商业影片基本都是这种套路。但简单的把商业片和非独立影片划等号其实是不完全正确的。有些文艺片也不是独立制片的，但他同样也不是商业电影。以上……谢谢！！

6，什么是商业电影它与艺术片的区别是什么

商业是以全明星阵容为前提，大成本、满足大众审美情趣；艺术片是以艺术深度为出发点，（不排除导演个人喜好问题）低成本、受众群是一部份人

自从我端起单反相机以来,很多朋友问我,美术学院里面的摄影专业有两个,一个是艺术摄影,另外一个是商业摄影(有的还有图片,新闻摄影).这两个专业不都是端相机的吗?有什么区别?区别自然是有,不然人家毛病啊设置两个专业?改成一个摄影专业不就得了吗是吧个人认为所谓商业摄影,是指作者在技术达到一定程度的基础上,把客户要求摄影者所表现的意图通过拍摄的图片,向受众们传递这一商业信息,从而达到商业宣传的目的的摄影. 简单一点说,就是比如一个做快餐的老板想通过商业广告让自己的店生意更好点,便当卖的更多,这个时候他找了个搞商业摄影的人来给自己的产品拍摄图片,这个时候,,摄影者最需要考虑的就是我怎么拍,能让看到这张照片的人有一种想买的冲动.我怎么拍能让人有食欲,.最起码,要清晰吧?要让受众知道图片上面是什么吧?要告诉受众这种产品哪地方好,如果买了会得到什么感受吧?如果达到以上几点,并且最后让受众心甘情愿的掏了腰包,那么可以说,这张商业图片,从商业摄影的角度来讲,是成功的. 而如果找一个技艺高超的纯艺术摄影师来拍摄同一题材,情况就不同了,他可能就要考虑我怎么拍摄有美感,怎么构图怎么安排色彩,画面的层次.怎么能突出某一主题虚化背景..他是从纯美的角度玩摄影，感觉色`影的梦幻般的变换带给人们的视觉感受,心灵的熏陶.在这种状态下,至于拍摄的是什么,怎么拍出来的,画面清晰与否(比如多重暴光所带来的视觉感受),都不再是受众所疑惑的了,这时候,受众所想到的就是:真美,或者若有所悟.如果达到了这样的目的.那么,这一张图片,从纯艺术摄影的角度来讲,无疑也是成功的.但是,在这样的一张图片里面,可能受众并不会说因为看到了这样一张图片,马上就有了一种购买的欲望和冲动,或者考虑去看看图片里面的物品..从这个角度来讲,把这张图片放在便当店的海报上,我想没有一个路过者会考虑停下来看看照片,然后就明白了这上面是推销食物的,到里面去消费,从而艺术摄影往往很难达到使商家赚钱的目的,这张纯艺术摄影师拍摄的图片,因为没有达到商业目的,从商业摄影的角度来讲,也就是失败的了,而同时,把那张商业摄影的图片放到摄影大赛上面,我想,大概很多人会唾骂之嘲讽之吧(除非那是商业摄影比赛)……… 这就是商业摄影与艺术摄影的区别最后来个总结,商业摄影是让你的客户赚钱的,你只能以这样一个表现意图去进行拍摄. 而艺术摄影的本身技术含量略少与商业摄影,但是创作空间比商业摄影大的多,自由的多,表现力也更加丰富,让受众感受到的是艺术的熏陶.同时,也是广大活跃在第一线的摄影师们尽一辈子精力所追求的.商业摄影者是工匠,艺术摄影师是艺术家,很多艺术摄影师不屑于从事商业摄影.商业摄影是永远不变的命题作文,而艺术摄影存在至今的理由就是她永远不会给你个题材上面的限制,从而使你更自由,更加富有创作的热情. .延续艺术,也就是延续生命…

商业是关于金钱类但艺术是展示作品但艺术也能用于商业用途

商业片，以市场为主，什么有市场就拍什么，迎合大众口味。至于艺术片我想每个人都应该有他自己的标准。任何肤浅与深刻都限制于你的表达方式，商业片可能多数是肤浅也没关系消遣一下而已，艺术片可能多数是你自己过于深刻没表达出来。对于有的人来说，用视听语言讲清楚一个故事就行了，而对有的人来说，他用视听语言讲一个极其简单的故事甚至不讲故事也能表达一个思想，因为他的表达方式（视听语言）十分扎实。按最大大多数普通观众的看片子习惯，讲一个复杂的新奇的大团圆故事是最有市场的。而这“复杂的新奇的”也是看得见听得见的，任何好莱坞片子都是一个“复杂的新奇的”套路。而在创作者的角度看来，这些所谓的“复杂的新奇的”东西本质上和一百年前的火车进站还有400年前的戏剧故事并没什么太大的区别。艺术电影以追求艺术的创新和表现力为主，编导不以商业上的成功为创作的出发点，主要考虑的是实现自己对电影的思考和探索；而商业电影则以商业考虑为主，以追求最大票房价值，因而在影片中充满了吸引观众眼球的情节。

7，急求一篇试析影视艺术商业化倾向的论文3000字

摘　要: 随着全球化的经济交往与信息传播的飞速发展, 经济全球化、信息化的趋势日益加强。在全球化语境下, 影视艺术成了最普遍的大众传播媒介, 并逐渐渗透到人类的社会生活的各个领域之中, 在社会生活中发挥着越来越重要的作用。探讨当代中国影视文化的审美价值在全球化语境下如何实现, 既是深层挖掘民族电影内在底蕴的问题, 也是研究民族电影未来走向的问题。关键词: 影视文化; 全球化; 审美价值文化是一个在特定的空间发展起来的历史范畴,不同的民族在不同的生活环境中形成各具风格的生产方式与生活方式, 同一民族又因生活环境的变迁和文化自身的运动规律, 在不同历史阶段呈现出各异的文化形态。对于正处在全球化语境之中的当代中国影视文化来说, 如何以自己别具一格的审美价值征服更多的观众, 是一个值得深入探讨的问题。一、当代中国影视文化审美价值的民族性和世界性的辩证统一 1. 影视文化审美价值的民族性和世界性特征影视文化的民族性, 主要是指各民族的影视作品都以反映本民族的社会生活与民族精神, 尤其是以反映本民族的文化、心理模式为主, 创造出鲜明的民族风格和民族特色的影视文化。这种民族特色与民族风格的产生, 是由本民族的地理环境、风俗习惯等多种因素决定的, 体现出本民族的审美理想和审美需要,尤其是本民族的文化心理结构。影视文化的世界性, 是指影视语言是世界性的艺术语言, 影视的表意符号具有世界通用性, 影视的表现形式和艺术技巧也是世界性的, 是全世界艺术家们共同探索, 共同创造, 相互借鉴, 不断积累形成的。影视艺术的世界性使得影视语言是一门世界共通的交流工具, 而影视艺术的民族性则让人们通过某一个国家的电影和电视, 来直观的了解和认识这一个国家或民族的历史和现实, 形象感受和体验到这个国家或民族的社会与文化。马克思说:“色彩的感觉是一般美感中最大众的形式。”影视艺术在有限的空间内, 通过直观而生动的视觉形象塑造人物、叙述事件、抒发情感、阐释哲理,完成对生活的再表与表现、反映与创造。影视造型美、运动美、情感美、意义美以及充满动感的画面不仅可以带给观众视听享受, 使他们得到感官的愉悦, 而且可以激发和调动他们的情绪, 使之得到审美的满足,形成影视艺术最富魅力的美学特性。正因为如此, 生动地再现对象并艺术的表现对象, 用富于美感的形式和追求内涵意蕴的统一, 使得当代中国影视艺术在实践影视作品外在品质和内在追求之间, 找到了一条和谐发展之路。优美, 壮美, 喜剧美, 悲剧美, 平凡美, 怪诞美, 都成为了具有崇高审美理想和审美趣味影视创造者所努力追求的目标和内容。 3. 当代中国影视文化审美性和商业性的相互促进及其审美价值实现当代优秀的影视艺术作品作为商品, 也在追求着社会效益和经济效益的双重实现。影视艺术的价值显然取决于它的艺术价值, 表现为影视艺术的艺术价值和影视艺术的商品价值的统一。属于审美范畴的影视艺术价值, 它本身并不与商品发生关系, 只是发生在人的精神层面上, 体现的是影视艺术对人与生命意义的表达。影视艺术的商品价值是艺术价值的一种物态化的反映, 它表现为影视的艺术价值在多大程度上满足了人们的审美需求, 从此意义上说, 影视艺术价值往往可以通过市场得到反映, 甚至可以通过市场得到确定。影视艺术的商品价值和艺术价值的统一, 是影视艺术经济效益和社会效益得以实现的基础和前提。影视艺术的消费不同于一般艺术品的消费, 它是一种独特的审美享受, 既能实现保值与增值, 又有审美的愉悦, 当下大众艺术市场的兴旺使影视艺术成了增值空间最大的消费品。在当代市场经济的特定语境中,影视艺术按照艺术规律和经济规律的双轨规则, 通过市场流通这种形式, 在产生社会效益的同时也与物质资料生产一样产生直接的经济效益, 体现出了它的艺术价值和商品价值, 从而起到了推动社会进步和经济发展的作用。人们在接受或鉴赏影视艺术时, 不是为了追求感官的刺激, 而更主要的是寻求精神上的愉悦与满足。当代中国影视艺术的审美价值在全球化语境下, 只有借助于影视艺术本身具有的艺术价值和商品价值的双重特性而得以实现。总之, 当代中国影视文化要在全球化语境下体现出自己独特的审美价值, 找到一条繁荣发展的国际化之路, 就必须实现民族性和世界性的融合, 制作出既具有优秀的民族文化内涵, 又运用现代的高科技手段, 兼备国际化前瞻意识, 同时具有高雅的艺术品位、文化品质与审美品格相结合的中国民族电影形象。

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