怎么样从视觉表现分析作品，如何分析一个产品的视觉设计
来源：整理 编辑：八论文 2023-01-04 00:39:35
1，如何分析一个产品的视觉设计
从整个产品的外观、舒适度、用户体验给人带来的感受去分析。其实还有很重要的感受是用户体验。现在的人们在不断的运用自身的感觉去感受这个产品带给自己的体验。所以抓住人心是很重要的。
2，怎样鉴赏摄影作品
学会欣赏摄影作品是摄影者的基本功之一，因为会欣赏才能从别人的作品中吸收营养，学习到更多的东西。
我以为，欣赏摄影作品大概分为四种类型：
第一种是较大众化的，如普通民众看挂历那样，只能说出风景漂亮，妹妹漂亮、颜色鲜、照片清楚之类的评价，其实只要掌握好天气，只要你到了风景点，或者妹妹长得漂亮一些，是较容易拍出好看照片的。拍摄的人也容易产生成就感。难怪一些导师不主张初学者多拍这样的片子。
第二种是摄影爱好者，他们把更多的注意力放在照片的构图、影调、色彩、用光的技巧上。一般说来，他们拍出的照片已开始向艺术摄影方向发展，这些照片有些看头了。
第三种是发烧友。他们对摄影的执着追求，让人敬佩。他们非常关注摄影器材的选择。如相机、镜头、胶卷、相纸、药水等。因为他们已懂得，摄影作品的质量与器材的选择是密切相关的。但是切不能唯“武器”论。
第四种是摄影艺术家，他们更注重摄影作品构思、思想内涵，拍摄时机与人物神态的把握，作品的视觉冲击力，表现主题的手法技法、后期制作等等。因此这些大师的作品总是很耐看，越看越有味道了。
3，怎样让摄影作品分析有文采
评论摄影作品的三原则：
1、要有一个主题，有积极的内容，反映一定的思想、情感、情趣、现象。
2、表现形式：如光线、构图、角度、影调、瞬间的抓取等。
3、内容和形式的结合，如何突出画面主题。光线！！你对作品的感觉！还要反映主题！！如果是拍物品！就要看视觉角度！！如果是拍人物！就要抓些 瞬间的东西！！根据《纽约摄影摄影学院教材》中的分析与鉴赏三原则，
三原则： 1、要有一个主题，能够反映一定的思想、情感、情趣、现象。 2、表现形式的阐述：通过如光线、构图、角度、影调、瞬间的抓取等方面。3、内容与形式的结合，（化繁为简）如何突出画面主题。
在此基础上你可以每一点再加以文学的修饰就可以很精彩了。当然这需要你的语言工夫和对摄影知识的基本认识与了解，不然就会显得生硬和粗陋了。
三个关键点:
1.鲜明的主题(题材),须另任一欣赏者一眼就能看得出来;
2.将注意力引向被摄主体,减少其它次要的干扰;
3.画面简洁,应排除或压缩那些可能分散注意力的内容.
从这三点出发,分析的文采看个人文笔.
4，如何用视觉传达元素分析图案的风格特点
说一下我个人的拙见，同样是做design的楼上的朋友其实把该说也都说得差不多了，略微补一点
要想区分它们首先要理解其各自的含义
平面构成：平面构成的含义是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象 研究形象与形象之间的排列的方法。是理性与感性相结合的产物。 是在实际设计运用之前必须要学会运用的视觉的艺术语言，进行视觉方面的创造，了解造型观念，训练培养各种熟练的构成技巧和表现方法，培养审美观及美的修养和感觉，提高创作活动和造型能力，活跃构思。
换句话来说平面构成属于一种艺术上的公式，用来激发其他创作的灵感。如同一种练习一样。
图案设计：首先要弄明白深么是图案，图案是种博大精深的文化，很难下到一个全面的无懈可击的定论，打个比方我个人认为如同少数民族服饰上常用的那种即可连贯使用也可单独使用的纹路那一类的，在二维平面内的用以表现装饰性的有规则面积的一类图形设计。窗花剪纸，衣服的一些装饰，甚至汉字，人民币上的元素都属于图案。
装饰设计：顾名思义，用于装饰作用的所有二维的三维的，封面的装潢的，对固有物体进行修饰的的设计都是装饰设计。其目的就是要给人一种装饰美的感官享受.
视觉传达：就是要将所做的平面地立体的，圆的扁的各种形式的设计不光要有形状和颜色还要有灵魂，要传达一个固定的意义出去。要求饰设计含有概念.
这样一分的话从某种意义上来说四种概念的范围可以说:
平面构成
5，从哪些方面分析一张好的摄影作品
1,作品的清晰度,对比度,色调,饱和度.作品主题在思想内涵上具有积极向上的号召力，能够教育、启迪观者崇尚真、善、美，崇尚大自然。2,作品的立意,思想,意境，作品形式和内容上强调美的统一，画面集聚视觉冲击力，表现手法准确，技艺完美、风格鲜明。3,反映的主体思想.境界,艺术效果.任何一幅摄影佳作中都隐含着摄影师为拍摄那一精美瞬间而付出的艰苦努力，这种努力将会在作品所能带给观众的震撼中得到忠实体现，也正是其真正价值所在。因为这是一个综合的问题,我也是只能抛砖引玉了.1.清晰度2.艺术效果3.瞬间的动作4.思想立意5.色调和对比度6.主客分明7.渲染效果我不是专业设计或者是摄影学校毕业的，没学过那么多理论知识，谨以我知道的，和我对摄影的理解提出我的想法，你做个参考1、构图：基本符合构图的三分法则，前景，中景，背景都有，并且层次分开2、景别：前中后，三景，没有吸引人注意的东西，也就是说，没有趣味中心，画面过于平淡3、背景中有雾，因此整个背景没有细节，背景也是这张照片中，最失败的地方，天色灰暗的时候，或者有雾的时候，没有必要拍天空，因为什么也拍不到，只有一片灰灰的色块4、背景过曝，天空过曝这样的照片个人觉得，拍法很重要1、取景：不要天空，因为天空过于灰暗，没有细节；如果特别晴朗，则不一样2、使用长焦镜头，截取一部分画面，尽量找到趣味中心暂时想到这些，有问题追问吧
6，怎样分析大师的摄影作品
二十、 拍摄者的目的在多大的程度上达到了？ 分析摄影作品，就必须充分尊重摄影的本体语言，以及各种可能出现的不同的个人化的表述方式，不能照搬美术作品与文学作品的分析手法来进行。更何况，并不是所有的摄影作品都是艺术作品，许多优秀的而非艺术的摄影作品，是断不能用所谓的艺术标准来衡量的。对摄影来说，最重要的还不是艺术，其中尚有比艺术更重要的事。下面简单介绍一下分析作品的步骤和方法：思想方面： 看立意——渎懂画面的含义 看表达——分析画面内外的各种表现技巧 在摄影作品之间进行比较与分析 从摄影创作风格的演变（创新程度） 来比较分析 从摄影师自身的创作中寻找可比较因素 摄影作品的立意——摄影师真实的拍摄意图 表意的范围、角度、深度 手法方面： 摄影作品的构思——摄影师选择适合自己又适宜于被摄对象的具体表现方法 拍摄角度 构图方案的选择 光线处理 色彩处理 总之，对于一副好的摄影作品，可以分析和深究的东西很多，根据个人的角度也都可以分析很多东西，但一般我们平时对作品的鉴赏主要从主题，构图，色彩，线条，曝光，清晰度，色彩对比等这几个方面快速进行分析。 大致可以这么来欣赏摄影作品： 1，是从客观技术的层面来欣赏。主要是从摄影的相机、镜头、拍摄技术、片质、清晰度、层次、色彩还原等等来分析作品。 2，是从艺术的层面来欣赏。从作品的立意、构思、构图、视角、取景、采用的艺术创作手段、以及作品的意境、情调以及作品对人生和社会的作用等等来分析作品。 4，当然，还可以从自己对摄影作品的理解、感受的角度来欣赏摄影作品。 欣赏摄影作品，若能够从上面四个方面来全面分析，当然是非常好的，但在网上，可以只就一个方面谈些想法，不必过于详尽的。 还有，欣赏和评论是有区别的，评论还要视作者的具体情况而选择比较合适的方法和语言，才能达到好的效果。 以上拙见，仅供参考。付费内容限时免费查看回答英国进城艺术史认为艺术作品，美术作品的分析方法主要有4个方面：首先、看其功能目的及服务于谁的问题；其二、是看文化背景；第三、看作品的写实特色有没有形成什么风格；第四、看体形式如画面构成技巧方面的特点，显然艺术语言尤其是具有创造性和个性化的艺术语言，在作品中的应用程度是作品分析的一大重点分析，摄影作品许多人都有自己的一套组装，但不管怎么说，在分析过程中最基本的几个步骤都是不可或缺的，那就是看看想想再看看再想想。一看说什么，二看怎么说，三看说到了什么程度分析，一般都是从读图开始，分析者最好具备一定的世界表达方面的知识，视觉心理学，摄影术，摄影史和视觉语言等方面的知识，从画面内外尽可能多的了解摄影画面所要表达的真实意图，其中值得注意的是分析者必须明确，他们将要分析的摄影作品所属的类别，以及他们各自所适用的基本的创作标准，一般的欣赏者，读懂了画面，也就不再乞求什么了，但对较认真的欣赏者来说，他们并不满足于读懂画面，他们还想读懂摄影师读通这一类摄影作品，了解有关作品作者这类创作现象的更多的资料或信息，以便做进一步的比较研究，并且还要深入的对摄影作品本身的表达技巧进行剖析，概括起来就是以下几个步骤。一、从读图开始；怎样分析摄影作品，你知道吗？二、了解画面的真实意图；怎样分析摄影作品，你知道吗？三、解读摄影师，如有可能的话尽量去了解与作品创作相关的背景资料；怎样分析摄影作品，你知道吗？四、分析画面内容与形式，也可以称为意义与结构或立意表达的关系。怎样分析摄影作品，你知道吗？然而站在专业的角度，尤其是教材所针对的广大高校或即将进入高校深造的试验专业学生，就不能仅仅满足于这种粗线条式的分析，而应该采取更胜算更系统全面更深入细致的分析方法，对于摄影专业的学生和广大摄影爱好者来说，分析摄影作品可以检验自身已掌握的摄影知识是否全面系统可以从中发现自身的不足与差距，找到下一步将要努力的方向，进一步明确，提高自身的专业素质所需的各项训练，比如书写者，可以边看别人的作品，边对照自己所拍摄的照片，找一找差距，体会一下别人的创意，就会有所获得。这就是作品分析的意义。希望以上回答对您有所帮助~ 如果您对我的回答满意的话，麻烦给个赞哦~谢谢您，祝您生活愉快更多13条分析一幅优秀的照片，从以下几方面分析：1.图形2.色彩3.线条4.影调。同时，好照片应有一突出重点、能吸引注意力的主角，且简洁明了。
7，对影视作品分析要从哪几个方面入手来写
电影是一门艺术，许多人看电影都是看热闹，但是他们没有真正的体会出电影的精华。 爱电影的人们就应该彻底的体会出导演为什么要演这部电影，突出了什么？？演员扮演这 个位置为了什么？音乐能给我们带来什么？？是好听还是为了突出当时的感受？？为什么 这个地方非要用这个布景呢？？他能表现什么？？这些都是我们应该注意的啊！他才是电影 的精华，而不是光看内容而什么也不想，看了以后就会忘！ ：（ 1 ）先看光，每个镜头中光是怎么用的，下一个镜头的光有什么变化，有没有投影的变化，有没有黑夜白天的变化，有没有阴天、下雨；（ 2 ）空间有没有大小的变化，大房间、小房间，有没有室内室外的变化；（ 3 ）听声音，是同期还是后期，每个镜头中有没有表现出的声音空间来，它是什么样的，下个镜头的声音空间感有什么变化；（ 4 ）背景是什么，与前景的关系如何，它是怎样变的（这是透视关系）；（ 5 ）有没有运动，是画面内的被摄体在运动，还是摄影机在运动，是水平运动（左右横移）多还是纵深运动多。（ 6 ）有没有用变焦，它是准确地表现了两个人物关系，还是造成了错误的关系，变焦用得多不多，摇镜头有没有增加新的信息或含义；（ 7 ）注意运动的动与静的关系，是前景有运动，背景没有，或是背景有运动，前景没有，或是前后景都有，或前后景都没有；（ 8 ）剪辑点在哪里，起幅的画面是怎么样的，落幅的画面是怎样的，如果是一个人在跑，注意起幅的人体造型好不好，看的时候有什么不同，是用切换多，还是用叠化多。（ 9 ）在一个镜头中人物的调度是怎样的，有没有第四面墙的舞台处理（即所有镜头中的人都排成一排面向摄影机，就像幼儿园里的排排坐，吃果果。）演员的单独表演也是力求面向第四面墙？（ 10 ）音乐用在哪里；有没有主题歌，有作用吗？音乐与人物动作（或称表演）关系，音乐与摄影机运动的关系，音乐与色彩变化的关系，音乐与对话的情绪及节奏的关系，音乐与自然音响（即噪声）的关系等等。（ 11 ）如果是故事片，情节的转折点是用什么手段来表现的，是用旁白，还是无声的段落，如果是你的话，你能用无声把这一段落表现出来吗？（ 12 ）画面上的人物关系变化，有变化，还是没有变化，比如 在整个镜头里始终站在b 右边，就没有走到b的左边去过，等等；（ 13 ）对话写得是否生活化，还是舞台腔，顺口吗？（ 14 ）每个镜头中人物都穿什么颜色的服装，他们之间的相互关系如何，也就是说，有没有色彩的调度，即作为流动色彩来使用；（ 15 ）道具在时代、地域、民族、文化方面准确吗？（ 16 ）时间上是否用闪回，是用什么手段来表现的，合理吗？（ 17 ）用长镜头吗？最长的镜头有多长，你感觉是长，还是没有实际那么长，这个长镜头内的人物关系是怎样的。全在画面内，或者是一个在画内，一个在画外（正 / 反拍不算内）。（ 18 ）人声，是按男高音、女高音、男中音、女中音、男低音这样的搭配吗？（ 19 ）特写是否作为情节中的视觉重音来使用的？（ 20 ）全片的声画结合如何，有没有非常精彩的地方？ 另外，影视评论写作可分为几种类型，具体如下： 印象式影视评论的写作：是写作者对影视作品的主观感受和个人印象的描述，是最常见、最普遍的一种影评。主要依赖于个人的直觉能力和感觉能力。特点是随意性的评论、敏锐的观察、恰当的联想和丰富的想像力。 印象式评论的写作思路： 电影的主演是谁？所饰演的角色是什么？表演怎么样？ 主创是谁？编剧、导演、摄影、剪辑、制作公司是谁？他们还有没有其他读者熟悉的作品？ 我喜欢这部作品吗？为什么？ 作品留下深刻印象的是哪些部分？为什么？ 我在写作中，是否抓住了作品的主要的东西？有无遗漏？我对影片的描述是否清楚、明晰？ 我对影片中的演员、导演及呈现的主题有无偏见？如有，为什么？说出偏见的理由，要有理有据。 我的评论能站得住脚吗？影片中哪些方面可以支持我的观点？还有没有其他可以能证明我观点的材料？ 我最想告诉读者的是什么？我在影评中有没有清晰地表达出来 ？ 形式分析取向的影视评论写作：评论焦点是影视作品的形式结构等本体的内容，主要是关于影片的结构和风格，或是影视的叙事形式在影片中特定的组织形式。从决定影片的组织结构是叙事性还是非叙事性形式系统出发来了解影片是如何合成一个整体的。分析影视作品的形式和风格，辨识影片中使用的技巧。找出整部影片中的技巧模式。发现整部影片是如何系统化和模式化地使用这些技巧。在整部影片或单一的片段中，技巧的使用或重复或变化，或深入发展或平行对应，都是应该重点注意的部分。找出这些重要技巧的功能，也就是找出风格在影片不休形式中所扮演的角色。挖掘功能的直接的方法是去注意影片的效果特定技巧在影片的表达中起着强调、误导澄清、强化等作用。 “作者论”取向的影视评论写作：“作者”论的基本信念是电影艺术是个人而非公众表达的工具，但并不排斥影视创作是一个集体努力的结果，只是指出有一个主要的人物在其中起着决定性的作用。“作者论”影评的价值体系的基础：个人风格是否呈现在整体的影视作品中。关注的是主题意识、影视技巧的运用和影音风格比较一致的影视创作者。 写作方法： 从一组影片的比较中，指出它们风格和产题目的一贯性，进而认定影片背后的主要的作者。 详细分析一部影视作品，以彰显它与作者的主题和风格观念之间的关系。 摄影机的运动、构图、灯光、剪辑及作品中反复出现的母题对分析作者的风格和主题意识都非常有用。 入手角度： 该作者的生活（社会阶级、政治、教育、专业训练等）是否对影片的主题产生某种影响？ 该作者是否持续使用相同的主题，或持续拍摄同一类型的影片 ？该作者是否对某种电影表现技法（如长镜头、特写、大远景等）有偏好？ 该作者在影片中呈现的个人标志是什么？ 该作者是否在每一部影片中都固定与一些影片的主创人员合作？他们之间的合作有什么特别之处？谁的作者标记更显著？ 类型研究取向的影视评论写作：在20世纪60末到70年代初第一次在电影研究的领域演变成影视评论的一个重点。入手角度： 是否可能找到某些有关情节、人物、主题、场景和对白的重复牲来对影片进行分类？ 电影的类型中是否包含了某种社会价值观？ 不同的类型片的发展如何？它们在类型影片发展的历史进程中有无变化？是消退还是繁荣？变化的根本原因体现在什么方面？ 影片是否属于新的类型？如是，为什么？不是又为什么？新的类型的特点或特色体现在什么方面？ 电影类型的形成与历史有什么关联？ 背景取向的影视评论写作： 1、史学取向的影视评论写作 最广泛使用的方法之一。主要是运用电影发展的历史及电影反映的社会历史影像。都是把影片放到电影、电视发展的社会、历史的脉络中去审视它的历史地位和作用。 2、社会意识形态取向的影视评论写作：主要是从社会的政治意识、伦理道德、美学取向、男女角色的社会地位与性别认同、对待不同民族或种族的态度及宗教对社会生活的影响等方面来分析影视作品中隐藏的相关观念。 入手角度： 影片想要告诉观众一个什么样的主题信息？在这些信息中，哪些是明指的，哪些是暗指的？明指与暗指与现实之间的关系是什么？ 影片所表露的精神和价值是什么？它们代表着哪个阶级或阶层？ 影片是否挑战了观众的信仰，或是暗合？ 影片是否制造了某种文化或价值的认同，它使用的是什么手法？在这中间是否存在着国家/民族主义或文化侵略？不同的性别/种族是如何在影片中被呈现的？他们在影片中所呈现的形象是被真实再现还是被歪曲和曲解？ 影片所使用的基本的思维模式是什么？它是如何运作的？ 影片中的世界是呈现世界真实的复杂性，还是不断暗示着某种价值观？这一种价值观背后的理论支撑是什么？
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