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1，唱歌怎么就有感情声情并茂了假声和气声怎么练能运用自如

我也一直在寻找那种唱歌的技巧，但一直没找到什么好的实用的方法，只能多听多唱，希望我们能一起玩音乐

唱歌怎么就有感情声情并茂了假声和气声怎么练能运用自如

2，K歌的时候如何做到声情并茂

^_^，有一个简单的方法，也许你充分理解歌词后，再去唱歌，也许你的感觉就不一样了。
和我一起唱就可以了~

K歌的时候如何做到声情并茂

3，上舞台去唱歌的时候怎样做到声情并茂

把歌曲的内容当成你自己的感受就行了。这样感情就出来了。要是正式的唱歌比赛，我推介还是唱比较深情的歌的好，因为这类歌考的是功底。如果是一些晚会之类的，那就推介去唱那些爆发力比较大的歌，那样比较符合气氛，容易推动晚会高潮。

上舞台去唱歌的时候怎样做到声情并茂

4，唱歌怎么才能有声有色

唱歌是嘴巴要张大，不能像说话时那样，刚开始会觉得有点夸张，但这是必要的。歌曲要很熟，不看歌词也能唱，歌词要对准节奏,注意换气的点在歌曲的哪些地方气驻丹田，发声的地方比说话的地方更靠后，发出的声音比说话要大的多。你可先学唱像美声那种感觉，再配合一些鼻音开始练时尽量找你唱起来不用很使劲的歌练，找音感。然后在慢慢找些难的歌来提高一句歌词的每个字是有高有低的，要特别注意，该高时是高该低的时低纯属个人自学经验，如有雷同，肯定抄我的！呵呵
声情并茂
先过声乐基础关，以后再讲情感投入、用心去唱、二度创作等等。在百度搜《声乐入门》，就可以找到中央音乐学院教师做的视频教程，教授声乐基础，适合初学者。

5，如何练习唱歌发声

要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到声情并茂！ 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到 "声情并茂"！！！ 声：指的是发声的技能（也就用那些动作去唱歌） 情：演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛（一般被视为是不是投入，是不是有歌者的气质） 就算一个发声技能高超的人，他的声音还是会有瑕疵的，因为在声乐表现中，人声始终是精益求精的，如果缺少了感情的支撑，那他充其量是一部发声机器，而且是有瑕疵的。 反之，如果凭一时之勇，一时之情去发泄的话，那就往往脱离不开K歌，叫喊等行为了。 误区：声、情两者不能良好的结合起来，盲目训练导致成为一个麻木的发声工具，而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气，今后就难改了！ 【新华盛传媒】出版的教材《十天包你会唱歌》

6，唱歌怎么才能更有感情

1.练气息 气息是歌唱声音的支撑 嗨C不是每个人都可以上 但是气息是最基本的 在天赋的条件允许下带上气息 真假声转换 高音就自然解决了 2.乐感既节奏 培养乐感就要先学会节奏 节拍 节奏的实质是什么 节拍怎么打 一段音乐里面什么是强 什么是弱 什么是渲染 什么是主题 都是通过节奏节拍来表现 所以要掌握节奏节拍就好好学学视唱练耳 很重要! 3.感觉既歌唱情感 3和6其实是同一个意思 有了感觉自然不会空洞无味 歌唱的情感 即是歌唱的灵魂 它是个很复杂很深奥的问题 它首先要求歌唱者要有很强很扎实的演唱功底 再来 它要求歌唱者的文化修养 内涵要高 最后 具备了前2点后 怎样表现感情就是最后一步了 它要求歌唱者 全神贯注 声情并茂 好好理解歌词大意 适当运用自己的歌唱技巧 全身心的演唱投入 唱出来的歌自然就有了灵魂! 4.韵 音准可以通过视唱练耳来练习 咬字就要先练好普通话 字正腔圆 把每个音归上它的韵 a e i o u 5.练声 通过音阶练习 带上气息 歌唱是抽象的东西 只有刻苦 才能抓住它的精髓 掌握它 驾御它 上面是在演唱方面的提高 怎样把美声的歌渠完美用声音表达感情唱 要多听 多看 多听不同类型的音乐 多看不同类型的演出 书籍 多观察多留言身边的人 事 那些可以丰富自身的人生阅历和感情世界 在演唱之前 对歌曲作品就会有更深的体验和理解 在演唱时就更能做到上面说的第3点：歌唱的情感 再就是具有声音要培养穿透力和表现力 天生丽质的条件 丰富的人生、音乐修养 扎实的演唱功底 声情并茂的演绎 就是音乐国度里的最高境界 但是要做到 很难很难 需要刻苦 热情 持之以恒 以上都是亲身经历 不是复制 希望可以帮到你
唱跟爱有关de歌
把你自己当做是歌词中的那个人,这样你就能唱出那种感觉
觉得自己有歌里那种遭遇，那就是你的心情，就有感情了
首先，你不要唱跑调 将自己完全投入进去 感受歌中的感情色彩 这样的歌声才能打动人心，深入人心
用心去唱，我想你的歌声一定很美。

7，演唱中如何做到声情并茂

二、以声传情 歌唱是用人声来表现人类思想感情的艺术，它以唱情为主，但要想唱情，必须借助于“声”，没有声之功，也难以达到传情的目的。 虽然我们把“情”摆在主导地位,但决不能忽视声音的作用。声音是表达情感不可缺少的重要手段，“情”只有通过“声”才能得以完美地表现。试想,如果演唱者的发声方法、歌唱技巧掌握不好，基本功不扎实，对作品驾驭和控制能力不强，即使情感再真挚，也很难得到好的演唱效果。所以，只有熟练地掌握歌唱技术，才有可能去完美地表现情感。 歌唱技术主要包括：呼吸、发声、共鸣、语言、润腔等几个方面。作为歌唱的基本要素，呼吸、发声、共鸣是一个有机的整体，我们通过正确地运用和控制气息，把声音送到已建立的发声管道和共鸣腔体中，从而形成优美动听的歌声来。它们三者组成的发声整体，其中若某一部分处于不协调的状态，都将影响歌唱。所以，我们要科学地协调它们之间相互联系、相互影响、相互制约的统一关系，使之紧密地结合在一起，这样才能建立起正确的歌唱发声状态。 歌唱是音乐与语言相结合的艺术。优美动人的旋律通过与自然、清晰的咬字吐字相结合，才能塑造出深刻、丰满的艺术形象。同时，生动清晰的语言对抒发和表达歌曲中的情感也起着决定性的作用。所以正确掌握语言的基本功，是歌唱者的重要素养之一。 润腔是指对声腔的各种润色。它包括对歌唱技巧、节奏、速度以及力度、情感变化等技术处理，它既有一定技巧性，又有一定感情性，通过润腔可以使演唱起伏跌宕、抑扬顿挫，可以生动地传达出演唱者的情感，加强歌曲的艺术感染力以及情感的细微表现，更具有独特的作用并能使作品中思想感情表达得更淋漓尽致。 歌唱技术的建立，是一个需要从长期不懈和积极探索的过程中获得的，只有具备了扎实的演唱基本功，才能自如地运用声音来表达声乐作品中的情感，正如世界著名钢琴家霍夫曼所说：“艺术上的自由，需要有充分地运用技巧的能力。”歌唱技术掌握得越纯熟，表现手法越多，在演唱中越自由，就越能根据情感表现的需要来运用相应的技术手段。
三、声情并茂 声情并茂是我国声乐美学的基本原则之一，要想真正做到声情并茂的演唱，就必须要从歌唱的“艺术表现”这一中心环节入手。一个优秀的歌唱家既要有扎实的歌唱技术，又需要具备综合运用这些技术的能力和全面的艺术修养，只有把各项条件有机地结合在一起，才能更深入地表现作品的思想内容，更完美地表现情感。 在演唱声乐作品时，演唱者要深刻理解作品的内容、主题思想、风格特点,要了解创作者的生平、作品产生的时代背景，同时要仔细阅读歌谱，分析曲式的结构，掌握好基本节奏和速度以及细微的变化，并要认真研究歌曲所要表现的音乐形象，只有这样才能对歌曲内容有更深刻的解释，并进行艺术再创造。另外，演唱者要想使歌唱更具感染力，所表现的音乐形象更丰满，在艺术再创造的过程中，演唱者的思想高度、生活体验和艺术修养也起着主导作用。所以演唱者除具备较高的演唱技巧和表现能力外，还应具有一定的艺术修养以及文化修养，要多涉猎和学习有关文学、戏剧、诗歌、美术、舞蹈、历史等方面的相关知识。从其他姊妹艺术及文化知识中汲取养分、博采众长，对于丰富歌曲的艺术表现也起着重要作用。因此，演唱者只有通过自身的情感去体验、感受作品，深入理解分析、研究声乐作品所提供的素材，熟练地掌握和运用作品中所要求的各种演唱方法和技巧，才能使演唱达到声情并茂的艺术要求。 综上所述，歌唱艺术的表现魅力是蕴含于“声”与“情”之中的，真正高超的歌唱技术只有在和情感完美的结合中，才能获得理想的艺术效果。

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