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1，音乐作品中调式如何明确

关于调式的确定方法如下：1.先看升降号 几升几降都是哪些调应该学过了吧~2.看看是否有升Ⅶ 再确定是和声大调还是和声小调3.看尾音简单的说就是 看调号、尾音和临时升降号

音乐作品中调式如何明确

2，怎么判断一首曲子的调式

是从曲子的旋律音来对照调式音阶来判断。这里的“旋律音”不光指“主旋律音”，旋律包含音乐中的所有音，只要是音，它就是旋律。换句话说，判断调式永远需要看音乐中的所有音，绝不可以选择性地忽略音乐中的一部分音。要想判断具体的调式，例如你提到的和声大调、旋律小调、布鲁斯调式等等，首先你必须要对那些调式都很了解，你要了解那些调式的音阶是如何构成的、旋律进行有什么特点、和声运用有什么特点等等。为了进一步帮助你更熟练地判断，最好还要多听听不同调式的作品，听多了就有感觉了，有时甚至不通过理论也能直接判断出。此外，这个问题很忌讳的就是纸上谈兵，你只有真正拿出实例来分析才能真正学会这门技巧。如有任何具体疑问，也可以发上来以便更有针对性地为你解答！

怎么判断一首曲子的调式

3，怎样确定音乐作品的调与调式

音乐作品的调及调式对音乐表现都有着直接关系，因此，不管是创作还是表演，往往都需要确定音乐作品的调及调式。 确定音乐作品的调，主要的根据是表示调的调号。如三个升号（1=A）是A调，两个降号（1=bB）是bB调，等等。但一首音乐作品，特别是一些大型作品，往往不是由一个调构成，而表示调的调号又往往是以临时变音记号的形式出现，这时要确定音乐作品的调，必须根据旋律关系、和声关系，找出表示调号的临时变音记号，再根据调号确定调。有时作为调号的临时变音记号没有全部出现，这时则要根据调号中变音记号的出现顺序，补足所缺少的变音记号。 确定调式首先要确定主音。一般讲作品的最后一个音，往往都是主音。假如最后一个音给人的感觉不是十分完满，也可能是调式的第III级音或第V级音。在多声部音乐中，最后一个和弦，差不多总是主和弦，极少例外，而主和弦的根音，就是主音。 主音确定之后，再将调式中的音按高低次序由主音到主音排列起来，在大多数情况下，就可以根据音阶结构，确定调式的类别。 音阶结构相同的不同调式，则要根据调式的不同特点加以区分。 五声调式是由按照纯五度排列起来的五个音组合而成，它的特点是宫角之间构成唯一的大三度，没有小二度、大七度、增四度、减五度这样一些尖锐的音程。 六声调式是由按照纯五度排列起来六个音组合而成，它与五声调式不同的是增加了大七度和小二度音程，但缺少增四度和减五度。 七声调式是由按照纯五度排列起来的七个音组合而成，和六声调式相比，增加了增四度和减五度音程。 以上所述就是他们的不同之处。 调式中的关键音、特有音都是不能省掉的。如各种调式的主音，五声调式体系的宫音，大小调中的三度音，和声大调的第VI级音，和声小调的第VII级音，七声调式和六声调式中的偏音，五声调式的角音，等等，都是不能省掉的。 有。如将五声调式的角音去掉，便成了四声调式；把四声调式的羽音去掉便成了三声调式。两个音不能构成调式。 米索利底亚调式。 利底亚调式。 多利亚调式。 弗里几亚调式。 增二度、减七度、增五度、减四度是和声调式的特性音程，很可能属于和声大小调。 bB-#C应属于D和声大小调。 增五度发生在和声大调第VI级到第III级，故bB-#F应属于D和声大调；在和声小调增五度发生在第III级到第VII级，故bB-#F应属于g和声小调。 自然小调；作为VI-I级应是e自然小调；作为VII-II级应是d自然小调。依此类推。 和声大小调，a和声大小调等。当然这一减三和弦也可能产生在五声调式体系中的七声调式，以及各种古调式中，其道理都是一样的，这里不再赘述。

怎样确定音乐作品的调与调式

4，蒙古族歌曲大小调的解释

大调式 大调式是由七个音组成的一种调式，简称大调。大调有三种形式，其中用得最多，也是最基本的形式叫做自然大调。自然大调有哪些基本特征呢？自然大调各相临的两个音中，III - IV，VII - I是小二度（半音），其他都是大二度（全音）。自然大调的I、III、V级为稳定音，这三个音构成一个大三和弦，I级音与III级音构成大三度。 大调以什么音为主音，就称作什么大调。比如以C为主音，称作C大调。用大写字母表示。大调的另两种形式叫和声大调、旋律大调，平时较少见到。 小调式 小调式是由七个音组成的又一种调式，简称小调。小调也有三种形式，这三种形式运用都比较普遍。最基本的形式是自然小调。自然小调各相临的两个音中，II - III，V - VI是小二度，其他都是大二度。I、III、V级为稳定音，这三个音构成一个小三和弦，I级音与III级音构成小三度。 用临时记号把自然小调的VII级音升高半音，就构成了和声小调。和声小调音阶发生了这样的变化：VII级到I级音也和大调一样，形成了半音关系。而VI - VII之间距离则加大了，构成了增二度。 用临时记号把自然小调的VI、VII级音都升高半音，就构成了旋律小调。由于VI、VII级音同时升高，避免了增二度，能使曲调更流畅。旋律小调下行时，一般都将VI、VII级音还原，与自然小调下行一样。这么一来，旋律小调的音阶上、下行就有所不同。写完整的音阶时，不仅要写上行，还得写下行。 小调同样也是以什么音为主音，就称作什么小调。比如以a为主音，称作a小调。用小写字母表示。
乐器马头琴是蒙古族最具特色的传统乐器。又名“胡兀儿”、“胡琴”、“马尾胡琴”、“莫林胡兀儿”等。为擦弦类弦鸣乐器。因琴杆上端雕有马头为饰而得名。它由共鸣箱、琴杆、琴头、弦轴、马子、琴弦和拉弓等部分组成。共鸣箱多为梯形，也有方形、长方形、六角形、八角形的。箱框板用硬质木板制作，两面蒙以马皮或牛皮、羊皮，也有正面蒙皮、背面蒙以薄板的。琴杆用色木、梨木或红木等制作，上部左右各有一个弦轴，顶端为琴头。拉弓多用藤条或木杆与马尾作成，两条琴弦分别用40根（里弦）和60根（外弦）左右马尾合成，两端用丝弦结住，系于琴上。马头琴的演奏方法与其它拉弦乐器不同，它的弓不是夹在琴的里外弦之间，而是在两弦外面擦弦拉奏的。多用作独奏或自拉自唱。其发音柔和、浑厚而低沉，音色悠扬、醇美，富有草原风味，因而有人形容说：“对于草原的描述，一首马头琴的旋律，远比画家的色彩和诗人的语言更加传神”。近几十年来，蒙古族民间乐器制作技师、演奏家们对传统马头琴进行了改革，扩大了共鸣箱，改用蟒皮蒙面，增加了拉弓的弹性，用尼龙弦代替了马尾弦，使音量显著增大并将定弦提高了4度，既保持了马头琴原有的柔和、浑厚的音色，又增加了清晰、明亮的特点。　　雅托克即蒙古筝。蒙古筝与中原流传的古筝在构造和技法上基本相同,只是流行于内蒙古的古筝所奏的乐曲均为蒙古族民歌和器乐曲。　　火不思在明朝文人笔下,火不思有各种译写方法,诸如琥珀槌、胡博词、虎拨思儿之类。元、明时代的蒙古人,上至可汗大臣,下至普通武士,均能自弹火不思唱歌舞蹈。正统十四年,“也先每宰马设宴,必先奉上皇(明英宗)酒,自弹虎拨思儿,唱曲,命达区别子齐声合之。”火不思不仅在蒙古草原上流传,明代的中原地区也很盛行。不仅北人善弹火不思,内地汉族人民也对此喜闻乐见。　　口琴亦称口弦、口簧,铁制拨奏体鸣乐器。蒙古语称之为“特木尔·胡尔”。蒙古人素有弹奏口弦的习俗,尤以妇女为甚。明代以来,口弦在蒙古音乐中的作用更加突出,被纳入了宫廷乐队。除了以上所列几件乐器之外,蒙古族原有许多种民间乐器,诸如胡琴、抄兀儿、筝之类,依旧在草原上流传。　　四胡又名四股子、四弦或提琴。蒙古族称之为呼日。是北方民族共同使用的一种古老的弓弦乐器。主要流行于内蒙古地区,其它如山西、陕西、河北、河南及四川等地也见流行。其四根弦发音是成双的,两匹弓毛分别夹在一二、三四弦之间,张丝弦或金属弦。四胡不仅能演奏单旋律,同时也能演奏较简单的和声音程与复调旋律。有高音、中音、低音之分。按弦法,有指肚按弦与指甲顶弦两种,前者多用于高音四胡,后者多用于中、低音四胡。弓法技巧有全弓、分弓、快弓、抖弓、顿弓、击弓等；指法技巧有抿音、抹音、连滑、垫指音、打音等。艺术家孙良、铁钢等人的四胡演奏技巧和理论研究具有一定水平。还有一种叫“碰盅”的乐器 ,但对这个了解的不多 .

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