1,如何理解古风歌曲风花雪月

首先,曲,是一首外国纯音乐。词的方面,我觉得首先独白的女生她“风花雪月”是什么意思,然后唱的部分是一群人给了一些不同的、风雅的解释,但都是把风花雪月拆开来分别解释风、花、雪、月、四个字的。最后一句独白告诉我们,是要连起来解释风花雪月的,它就是一个想谈恋爱的意思。总的来说,挺好听,但是没有什么具体的美的古风故事,只是一些风雅的句子。

如何理解古风歌曲风花雪月

2,怎样向外国人解释中国古风歌

中国古风歌,歌词古典雅致、措辞整齐,宛如诗词歌赋,曲调唯美,注重旋律,多用中国民族乐器,不同于摇滚音乐的金属感和古典音乐的厚重感,古风音乐自有其独特的中国式美感。曲子都较为悠扬,梦幻,让人仿佛回到小说中的那些古风场景。宛如泼墨画。可以放一些好听的古风歌曲,边解释。《繁花》《莫失莫忘》,《千年缘》都好听,我比较喜欢这些曲子
富含中国古典文学特色的词曲,优美动听,韵味十足……

怎样向外国人解释中国古风歌

3,如何看待古风歌词

古风是一种意境,更是一种心境。你也许觉得古风是优雅华美词汇的堆叠营造的一种唯美意境,那就大错特错了。就比如说很火的卷珠帘,春晚一唱惊艳全场让人耳目一新赞为天人。事实呢,你仔细读读句子,发现毫无情节,就是一些无病呻吟的从先辈诗词里扣下的陈词滥调,糊弄一下整日沉浸在流行音乐中的世人倒可,而在古风界只能算作一些初出茅庐的三流之作。真正的古风,是一种心灵洗涤,一种自然而然,不会为了古风而古风。这就是为什么很多人觉得古风歌词很牵强,是因为真正的大作是他们日常接触不到的。真正爱古风的人整个身心亦以“禅”“道”为准则,他们追求的是心灵的空明,如果你不入古风圈根本不会有如此深的体会。小一点的时候我也纠结过这个问题啦,因为看杂志或其它什么的时候总感觉是不是有点无病呻吟的意味?后来了解深了才发现根本没有这么回事。推荐你听听“礼仪之邦”“江山雪”“生别离*永别离”“百鬼夜行”这些古风大作,不过一定要静下心听,不然无法进入意境的。
有部分歌词确实是一些华丽词藻的堆砌 但大部分还是好的 古风歌词大都很有意境 有些歌词里往往都含有个故事 其中我认为小楼的词就很好
用歌曲展现古韵
良莠不齐
用意境来表达心境,所以我爱
现在的古风歌词分为两类。 第一:正经写的,合辙押韵,不仅用语简练,且意象表达准确。 但这种基本很难找到。 第二种:纯粹为了追求古语感,瞎扯淡。这种在古风歌词里达到了百分之九十。 比如“此去经年,青蒿花开满池塘”。 青蒿有没有花暂且不提,它也不长池塘里啊! 还有“若我化风弄蝶舞,不教佳人泪满裳”这言语逻辑,这情感衔接,尼玛哪儿跟哪儿啊? 很多填词的二次元姑娘以为有“风花雪月蝶刀剑清明梅”一系列词儿就能显得古色古香了,其实全是扯淡,堆砌辞藻。 好填词靠的是文学底蕴和积累,还是多看看唐诗宋词,自然感觉就到了。

如何看待古风歌词

4,古风歌曲的解释

每个喜欢古风歌的人,对于古风的定义都不一样吧。我觉得古风歌听起来,就像诗词一般,也可以像听故事一样。
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5,古风音乐的定义 急急高分

广义的古风歌其实好一部分已经不能算古风了,只要用书面化的半文言半白话句式填词的都是,如墨明棋妙的《如梦令》(不过这首歌还可以)。。。。。。 狭义的古风歌歌词偏重文言句式,乐器限制不大,但曲调一般都比较唯美。这种歌的歌词要求极高,至少是类诗词,且必须言之有物,主要手法是用典(也有自己编故事的,不过这类大都依据历史记载进行扩展或改编,单纯自己创作难度太大,也有,如《梦回秦淮·玉梨缘》),一般将故事的内容或感情穿插于歌词中,其中好的如心然的那首六分多种的《白河寒秋·变奏版》,此歌歌词穿插一个朦胧的故事,大致可看出从相识到别离,曲调哀婉,音色略带忧愁,且有主要感情,诗词用典极多,(我看出五首,汗 ……)令人叹为观止。 其余的主要是个人爱好问题,不需要太过深究,事实上每个人心中的定义都不同,听此类歌主要是为了摆脱流行歌的浮躁(爱爱爱,爱来爱去都不知道爱写什么,还有伊能静的《念奴娇》,那个“羽扇纶(lun)巾”……)和世俗的喧嚣,在古典的世界中小小地放松和沉醉一下,就像品茶一样,追求的是一种细腻和回味的感觉。(说到茶,这有一个乐队,叫《沧海乐茗》,以原创为主,他们的《暮雨潇湘》以及《乌啼夜·离别歌》可算是真正的经典了,个人认为在原创古风这一类要凌驾于绝大多数音乐之上,即使有,也最多持平) 至于古风歌手(真正唱得好且有特色的相当稀有): 心然(掀起古风歌潮流的辉煌人物,争议不少,但唱功着实不错,已经封麦) 冰弦(特懒,唱了N年,产量稀少,不过唱功相当好,尤其是浓重的鼻音,萌翻了大批歌迷) 微微风儿吹(唱功极强,尤其是假音的水准,少有超越) 这三人算是代表,也是我主要关注的,其余的大都逊一筹(当然也有好的,只是资历和唱功都相对比较“嫩”)。 董贞一直有争议,唱功相当强,但声音相对上面几位缺乏特色,还有由网络走向现实的事,没有心然当年直接PASS掉《蜀山ONLINE》重金招唱的气度……对于走出网络,古风歌手一般都是避免这个的,因为走出网络,就没有了虚拟的朦胧,唱出的歌也很难再由以前那种沉静和不羁…… 剩下的如螭羽毛、吃醋的雪见(此人资料和歌曲相当难找)、樱哚哚(此女《长歌行》和《清弦赋》相当不错)、放肆芊莲、锁心玉(这丫头算是办新人,不过唱功相当好)等 其余的乐团之类 桃花楼、沧海乐茗、墨明棋妙等等 桃花楼的《邂逅美人心计》 《仙路弦歌》【某文采NO.1古典小说(文章需要细品,字句完全不沾烟火气,不负《仙路烟尘》之名,但生僻字不少,童鞋们看着吃力,本书总体上泛读的话觉得剧情不足,但精读甚至读了二三十遍的老读者都觉得完美)的专辑,歌曲水准都相当高,主题曲是心然……】合辑 剩下的,从百度心然吧里慢慢找 (敲了N久键盘,加分加分。。。。。。)

6,何为古风歌曲

对于什么是古风音乐,学界还没有给出一个权威的定义。但是大致特点可以归纳为:歌词古典雅致、宛如诗词歌赋,曲调唯美,注重旋律,多用民族乐器,没有摇滚音乐的金属感,古典音乐的厚重感。1.从曲子来说。首先,在配器方面,“中国风”相比于“古风”来讲,配器所使用的西洋乐器或电声乐器所占比例会稍多一点,基本上是一半西洋乐器一半民族乐器;而“古风”则强调的是民族乐器与电子合成器的使用。其次,曲子的节奏上,“中国风”更加时尚一点,会更加符合当代大多数人的口味,新一代的年轻人也可以接受,属于可接受范围比较广的类型,而“古风”在这方面有时候并不能使大部分人所接受。目前的古风圈,多数用现有的来自于中国民间原创或是来自日本的具东方风格的曲子伴奏来填词,导致同一个调子有了许多版本。而即使是重新写的曲子,也会有相似之处。由于很多古风歌曲是重新编曲的,所以出现了所谓的古风翻唱。2.从歌词来说。在歌词方面,“中国风”的歌曲,其歌词相较于“古风”来说,更加通俗易懂,而且词的风格更偏向于近代诗歌,而“古风”的歌词基本是偏向于古诗词,其中多包涵典故,不是很通俗易懂。中国风的歌词较之古风歌曲更加白话。古风歌词很多化用古人诗词,也更注重措辞韵脚。3.念白和文案,这是古风歌曲日渐流行的特点,这点中国风并没有。4.古风歌曲大多有故事背景,和中国风相比极具故事性。虽然中国风有些也有故事背景,但是相对较少。5.范围上的区别。“中国风,字面上解释:中国乐风。她是新时代的中国音乐。”但是众所周知古风有不少用的是外国音乐,像青莲雪,寒衣调等。6.中国风涉足娱乐圈,而古风歌曲大多只在网络上发展。另:“古风”并不是“古曲”,这两者是不能相等同的,“古曲”所用的配器是完全的民族乐器,不加入任何的西洋乐器在里面,举个例子,哈辉的《相和歌·子衿》就是典型的古曲,里面的配器基本就是中国的“鼓”和“古琴”。而且古曲的旋律大多采用传统的五声调式,也有部分涉及传统六声音阶或七声音阶的燕乐与雅乐。但是一般的传统“古曲”的受众面比较狭窄,需要听者有良好的艺术经验与欣赏水平。而“古风”则较“古曲”受众更广,而古风的配器主要是以民族乐器为主,多以电子合成器和西洋乐器为辅,具有现代感的同时又不失古典韵味。而旋律上古风虽也主要以五声调为主,但比较自由,变宫运用较多,而清角则比较罕见,旋律通俗化,易被接受。引用:http://baike.baidu.com/view/6807667.htm
主打中国风的歌曲,曲调多凄婉迷茫,歌词典雅绮丽,乐器用中国古典乐器——琴、古筝、琵琶、长笛、萧等,歌词取材多来源于古风小说或诗词曲赋或拟古架空历史,多以爱情悲剧为主。代表团队:“墨明棋妙”【如河图《倾尽天下》《凤凰劫》《华胥引》,HITA《剑魄琴心》】、“鸾凤鸣”【贰婶《须臾》】代表个人:董贞《金镂衣》,萧人凤《仙剑问情》,VAE《断桥残雪》,周杰伦《烟花易冷》等代表公司:软星科技“仙剑奇侠传”系列配乐【此多为无词古风曲】
单单从字面上就可以先理解 古风是距离我们更久远的音乐形式 有古代的味道。最早的古风应该就是从有了中国味道的音乐的游戏开始的,一些玩家听了那些音乐觉得很有感觉,所以填词翻唱,从此就有了古风,相对来说,古风的编曲中应用民族乐器更多,也更有古代音乐的味道,多数速度缓慢、悠扬,基本上属于飘逸类型,很容易让人想起那句“羽化而登仙”相对来说 古风歌词比中国风歌词更难懂 而中国风相对来说 就比较突出让受众只听就能了解歌手所唱的内容 古风则要看到歌词才能明白歌手所唱的内容是什么 或者看到歌词依旧不懂这个歌词的含义一般的古风基本上都是民族五声调式古风出现作品最多最繁华的时候 就是在仙剑流行的那几年 网络上只要你能听到的有熟悉的乐曲 基本上都是围绕仙剑展开的古风却只在自己的这个圈子内发展 基本上是填词 用别人的编曲(伴奏)再创作 即使是重新写曲子 也会有很相似之处 现在古风圈 基本上是在用日本的流行音乐 改歌词 或者 另外写曲子 进行古风的创作 可以说 多数古风歌曲是由曲子改过来的 属于填词系
古风歌曲的歌词古典雅致、宛如诗词歌赋,曲调唯美,注重旋律,多用民族乐器,没有摇滚音乐的金属感,古典音乐的厚重感。但就目前主流的分类法来划分的话,古风音乐大概可以被划归到新世纪音或是流行音乐。
古风歌曲就是以古曲为依据,用中国传统乐器全新演奏出来并加上歌词唱腔比较文艺,或听起来比较接近古曲的音乐。

7,听了这么多古风歌曲和流行歌曲还没弄清何谓古风何谓流行古风

突然好想装一下B,告诉楼主所有音乐都是相通的,因为他们都能表达人类的感情……咳咳,跑题了跑题了。本人不是学音乐的,但估计学音乐的专业里也没有古风这个专有名词。不过作为一个古风爱好者,还是能告诉楼主一点点明显的区别滴。1. 从曲作方面:两者都采用先作曲后填词的方式(大部分)。古风曲作往往有古典元素,比如古筝、二胡、琵琶等等。流行则不会。2. 从词作方面:古风歌词通常包含古代故事、特征、文言用语等等,比如古代帝王战争、新妇盼郎归、江湖恩怨等等。流行歌词不含古风元素,多的是男女恋爱(个人感觉失恋题材已经泛滥了……)。3. 从演唱方面。非专业人士表示听不出神马区别……咳咳。仅供参考……楼主可以看一看。
呃,我也有想过这个问题,我是个古风控。在我看来有不少歌曲的歌词是叙述古代男女的爱情故事罢了
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流行音乐和古典音乐表面上看是两种不同的音乐类型,它们有不同的音乐特点,不同的表现方式,其实最大的区别是他们的音乐组织方式不同。 古典音乐的组织讲究音乐的逻辑性,动机的统一性,音乐发展的连贯合理性等,最伟大的古典音乐中的每个音符就像宇宙中的星球,合理存在、互相联系、互相影响。绝大多数伟大的古典音乐都有较长的篇幅,表达完整复杂的乐思。舒伯特的《未完成交响曲》虽然形式上不完整,但是其内容完美无缺,作者及后人都无法为其拟补形式上的不完整。古典音乐的严密逻辑性由此可见。 反观流行音乐,一首歌曲4、5分钟是标准长度,兔子尾巴长不了。为什么?因为流行音乐的组织缺乏严谨的理性思维方式。就好比,土木结构的房子随便搭是搭不高的,能够搭得很高的一定是精心设计的摩天大厦。流行音乐没法像交响乐一样,用很严谨的方式组织起很长的篇幅,即使是比较复杂的爵士乐也难与交响乐媲美。流行音乐的组织只有一些比较简单的逻辑,更多讲究的是感性的东西。总而言之,流行音乐是较感性、缺乏理性思维的音乐。 世界上有各式各样的人,各式各样的生物,音乐也应该是多种多样的,古典音乐、流行音乐等等各种音乐都应该有它们存在的空间。而古风和中国风又是另一回事:1.从曲子来说。首先,在配器方面,“中国风”相比于“古风”来讲,配器所使用的西洋乐器或电声乐器所占比例会稍多一点,基本上是一半西洋乐器一半民族乐器;而“古风”则强调的是民族乐器与电子合成器的使用。其次,曲子的节奏上,“中国风”更加时尚一点,会更加符合当代大多数人的口味,新一代的年轻人也可以接受,属于可接受范围比较广的类型,而“古风”在这方面有时候并不能使大部分人所接受。目前的古风圈,多数用现有的来自于中国民间原创或是来自日本的具东方风格的曲子伴奏来填词,导致同一个调子有了许多版本。而即使是重新写的曲子,也会有相似之处。由于很多古风歌曲是重新编曲的,所以出现了所谓的古风翻唱。2.从歌词来说。在歌词方面,“中国风”的歌曲,其歌词相较于“古风”来说,更加通俗易懂,而且词的风格更偏向于近代诗歌,而“古风”的歌词基本是偏向于古诗词,其中多包涵典故,不是很通俗易懂。中国风的歌词较之古风歌曲更加白话。古风歌词很多化用古人诗词,也更注重措辞韵脚。3.念白和文案,这是古风歌曲日渐流行的特点,这点中国风并没有。4.古风歌曲大多有故事背景,和中国风相比极具故事性。虽然中国风有些也有故事背景,但是相对较少。5.范围上的区别。“中国风,字面上解释:中国乐风。她是新时代的中国音乐。”但是众所周知古风有不少用的是外国音乐,像青莲雪,寒衣调等。6.中国风涉足娱乐圈,而古风歌曲大多只在网络上发展。另:“古风”并不是“古曲”,这两者是不能相等同的,“古曲”所用的配器是完全的民族乐器,不加入任何的西洋乐器在里面,举个例子,哈辉的《相和歌·子衿》就是典型的古曲,里面的配器基本就是中国的“鼓”和“古琴”。而且古曲的旋律大多采用传统的五声调式,也有部分涉及传统六声音阶或七声音阶的燕乐与雅乐。但是一般的传统“古曲”的受众面比较狭窄,需要听者有良好的艺术经验与欣赏水平。而“古风”则较“古曲”受众更广,而古风的配器主要是以民族乐器为主,多以电子合成器和西洋乐器为辅,具有现代感的同时又不失古典韵味。而旋律上古风虽也主要以五声调为主,但比较自由,变宫运用较多,而清角则比较罕见,旋律通俗化,易被接受。古风音乐翻唱人引用一些名曲做伴奏时,一部分没有注明曲子来源与作曲者名字,比如《醉仙歌》引用日本Rin乐团的尺八与三味线《樱花樱花》这首曲子。一些古风曲引用名曲不标记曲子来源和作曲人名字,类似这样的情况很多,从另一个反方面来说有一定的误导作用,让很多人误以为这首歌曲是翻唱人创作的,这是一个不好的现象。以上是『临江仙丨相思跗骨』为您解答,如果满意请采纳,谢谢!
流行音乐和古典音乐表面上看是两种不同的音乐类型,它们有不同的音乐特点,不同的表现方式,其实最大的区别是他们的音乐组织方式不同。 古典音乐的组织讲究音乐的逻辑性,动机的统一性,音乐发展的连贯合理性等,最伟大的古典音乐中的每个音符就像宇宙中的星球,合理存在、互相联系、互相影响。绝大多数伟大的古典音乐都有较长的篇幅,表达完整复杂的乐思。舒伯特的《未完成交响曲》虽然形式上不完整,但是其内容完美无缺,作者及后人都无法为其拟补形式上的不完整。古典音乐的严密逻辑性由此可见。 反观流行音乐,一首歌曲4、5分钟是标准长度,兔子尾巴长不了。为什么?因为流行音乐的组织缺乏严谨的理性思维方式。就好比,土木结构的房子随便搭是搭不高的,能够搭得很高的一定是精心设计的摩天大厦。流行音乐没法像交响乐一样,用很严谨的方式组织起很长的篇幅,即使是比较复杂的爵士乐也难与交响乐媲美。流行音乐的组织只有一些比较简单的逻辑,更多讲究的是感性的东西。总而言之,流行音乐是较感性、缺乏理性思维的音乐。 世界上有各式各样的人,各式各样的生物,音乐也应该是多种多样的,古典音乐、流行音乐等等各种音乐都应该有它们存在的空间。而古风和中国风又是另一回事:1.从曲子来说。首先,在配器方面,“中国风”相比于“古风”来讲,配器所使用的西洋乐器或电声乐器所占比例会稍多一点,基本上是一半西洋乐器一半民族乐器;而“古风”则强调的是民族乐器与电子合成器的使用。其次,曲子的节奏上,“中国风”更加时尚一点,会更加符合当代大多数人的口味,新一代的年轻人也可以接受,属于可接受范围比较广的类型,而“古风”在这方面有时候并不能使大部分人所接受。目前的古风圈,多数用现有的来自于中国民间原创或是来自日本的具东方风格的曲子伴奏来填词,导致同一个调子有了许多版本。而即使是重新写的曲子,也会有相似之处。由于很多古风歌曲是重新编曲的,所以出现了所谓的古风翻唱。2.从歌词来说

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