不协和音程怎么解决，复音程如何算是不是协和音程或不协和音程
来源：整理 编辑：八论文 2023-01-03 12:39:21
1，复音程如何算是不是协和音程或不协和音程
复音程其实与单音程无异，快速算法，用复音程度数减7或7的倍数可得出单音程。例如，小九度减7得出小二度，为不协和音程，所以小九度是不协和音程；小十三度减7得出小六度，所以小六度为协和音程，更大的如大十七度，减7的两倍14得出大三度，所以大十七度为协和音程。把复音程约简到一个八度以内就很容易判断了。复音程度数前面的大，小，增，减是不动的，保留到约简后的单音程度数前。
2，不协和音程包括一切增音程增三度是纯四度但是纯四度是完全协和
增三度与纯四度是互为等音程，但二者不能混淆增三度的度数是三度，纯四度的度数是四度增三度是不协和音程，纯四度是协和音程它们只在十二平抑律中是等音程，音响效果相同。而在五度相生律和纯律中的音响效果是不相同的，而音程的协和与否则是要看其在纯律中的音响效果的。增三度比纯四度的音程要宽一些，正是宽这一点使之成为不协和的音程。
3，音阶不准 咋么练习
固然要做视唱练耳的训练，平常练琴的时候随着琴声唱也是不错的办法找个准的电子琴。听从简单的听仔细听。然后随着唱，1个音1个音唱。先把1个音校订准。模唱各调自然大小调、和声大小调、旋律大小调音阶，半音音阶，全音音阶，1到8度自然音程，变化音程、增减音程、协和音程、不协和音程。
4，打扰了想问一下不协和音程的解决
你提到的“不稳定音程”是想说“不稳定音级”吗？你是指不协和音程解决时所有音级要解决到稳定音级然后你想问哪些音级是不稳定音级？是的，在大小调中，除了Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级以外的所有音级都是不稳定音级。还有什么疑问请追问我。协和音程一共有三种效果： 1 极完全协和音程：纯一度、 纯八度。 2 完全协和音程： 纯四度 、 纯五度。 3 不完全协和协和音程：小三度、大三度、小六度、大六度。 以上这三种音程的音响效果各有不同： 极完全协和的音程，听起来是一个音，或者是几乎是一个音的效果。（纯八度有一点空洞的感觉）。 完全协和音程，听起来是互相包容的，很舒服的感觉. （不完全协和音程，听起来有一点跳的感觉，虽然如此却还可以容忍，所以也算在协和音程之内）。 4 不协和音程听起来就十分刺耳了，这种音程包括大二度、小二度、大七度、小七度、以及增减音程。 不协和音程使人的听觉受到刺激。但是在特定的情绪和条件时经常使用到这种不协和音程的，我们在音乐作品会常常听到它们 你还可以参考李重光的《基础乐理知识》
5，问个乐理题复音程比如大大十三度是多少个音8单
复音程是单音程度数加7。例如大二度的复音程是大九度，小三度的复音程是小十度，纯四度的复音程是纯十一度等等。回答1：你这么理解，一个音就是一度，do和do是一度，do和re是二度，do和mi是三度......不管有没有升降，只要是do和mi，那就是三度，实际上的音程最大也就是八度了，再往上叠加的无非是多几个八度而已。比如do和mi是三度，mi到下一个do是六度，加一起就是：转位音音程度数=9-原音程度数的概率和定式了。 回答2和3：转位音程既是将音程的冠音（音程原本上面的音）和根音（音程原本下面的音）相互颠倒位置，这种转换叫做音程的转位。转位之前的音程叫做原位音程，转为之后的音程叫做转位音程 回答4：:转位音的出现，是为了更丰富音程的色彩变化，不同的音程关系可以出现不同的音色效果。 回答5： 音程转位后的度数变化：当音程转位后，原位音程与转位音程的度数相加之和为“九”。其转位公式为：“9－原位音程＝转位音程”。如小三度加大六度的和是九；纯四度加纯五度的和是九。即： 一度转为八度 —— 八度转为一度 二度转为七度 —— 七度转为二度 三度转为六度 —— 六度转为三度 四度转为五度 —— 五度转为四度 转位后性质的变化：当音程转位后，与原位音程的性质基本上保持一致。 自然音程转位后仍为自然音程； 变化音程转位后仍为变化音程； 协和音程转位后仍为协和音程； 不协和音程转位后仍为不协和音程； 单音程转位后既可为单音程也可为复音程； 复音程转位后既可为单音程也可为复音程。 音程转位前后的关系如下表： 转位前 转位后 纯音程 —— 纯音程 大音程 —— 小音程 小音程 —— 大音程 增音程 —— 减音程 减音程 —— 增音程 倍增音程 —— 倍减音程 倍减音程 —— 倍增音程 音程转位的特殊情况：增八度转位后为减八度，而不是减一度，因为减一度是不存在的；并且当增八度转为一度时它的根音与冠音并没有形成上下颠倒，不构成转位。同样的原因：倍增八度也不能转为一度。
6，特性音程及解决方面的题
B和大： 增二度 5 ＃6 解决 ＃4 7 减七度 ＃6 5 解决 7 ＃4 减四度 ＃2 5 解决 ＃2 ＃4 增五度 5 ＃2 解决 ＃4 ＃2 bE和 ： 增二度 b1 2 解决 b7 b3 减七度 2 b1 解决 b3 b7 减四度 5 b1 解决 5 b7 増五度 b1 5 解决 b7 5 F和大 ： 增二度 b2 3 解决 1 4 减七度 3 b2 解决 4 1 减四度 6 b2 解决 6 1 增五度 b2 6 解决 1 6各种音程在音乐中的表现作用是非常丰富和明显的，但不能独立地说某种音程表现什么感情，因为音程只有当它与其他的音乐要素结合起来时，才能显现出其表现能力.如音程各音在调式中的倾向关系以及节奏特点等条件都是密切相关的。旋律音程是曲调进行和发展的基础，曲调也就是旋律音程在某种节奏关系上的连续进行，它的进行方向及运动状态对其表现力有极大影响。和声音程是多声部音乐组成的基础，多声音乐就是和声音程在某些法则支配下的相互编织及连续发展，它是根据其协和与不协和性以及稳定与不稳定性来丰富自己的表现力的。 旋律一度(同度)是作为同音重复的旋律发展因素之一，运用同音重复表现出坚定性和紧迫感.旋律音程的大小二度级进和大小三度小跳进，一般给人平稳，柔和，流畅的感觉，在旋律进行的方向上,上行具有积极的作用，而下行则较松弛，有时倾向于静止的作用。旋律小二度音程是最典型最剧烈的音程之一，倾向性极强。旋律大二度是自然调式体系中旋律流畅进行的基本音程。旋律三度在大小调体系中，是一种小跳进音程，小三度表现出小调特性，大三度表现出大调特性。旋律四度在进行中的表现作用是丰富多彩的，如弱起上行四度最具有战斗性和号召性，而下行的旋律四度表现出雄伟沉着，肯定有力的特点。若是在一拍或一小节之内的上行四度，与弱起的上行四度在表现上是不相同的，它往往具有一种抒情的性质。旋律五度一般的表现力是具有开阔性和旋律的中心作用。旋律六度往往是旋律的开始音调.也常常作为旋律高潮音程，一般说来，小六度跳进比较柔和优美，大六度跳进较刚劲有力。旋律大七度由于太宽广，音响高度紧张，旋律中应用较少。旋律八度上行或下行跳进，有丰富的表现力，它与旋律六度，七度音程一样，具有使乐曲达到高潮的表现力。在钢琴上两个音一前一后的弹奏为旋律音程 在乐曲中使用最多的是协和音程，不协和音程虽然使用有限，但它也有特殊的表现效果。不协和音程常给人以紧张，尖锐，矛盾和不安感，而协和音程则给人一种平静，柔和，协调感。纯一度和纯八度的特点是严整协调，仅使音量增加而已。和声纯四度，纯五度音程，和声效果比纯一，纯八度音程略强，但是仍然表现出一种空的特性。在大小调体系中，和声五度的进行(即和声学中的平行五度)常是禁止使用的。和声大小三度音程与大小六度音程，表现出与旋律三，六度音程同样特性。三六度音程色彩丰满，多声效果尤为显著。不协和音程由于其紧迫不安，急需解决的尖锐性，常造成较强的推动力。和声二度音程是不协和的，小二度音程极不协和，更加尖锐。但是和声二度有时用于色彩性的摹拟音响具有良好效果，且无须解决。三全音是值得特别注意的音程，它常被作为具有特殊表现力的独特音程，不论是旋律形式或和声形式，其音响都是紧张的不寻常的，往往用来表现异常尖锐的，富有戏剧性的表情瞬间。钢琴上两个音同时弹奏的为和声音程冠音、根音：音程中，高的音称冠音；低的音称根音。音程的度数：音程在五线谱上所包含线与间的数目叫度数。音程的音数：音程中所包含全音和半音的数目叫音数。自然音程：纯音程（纯一度、纯四度、纯五度、纯八度）、大音程（大二度、大三度、大六度、大七度）、小音程（小二度、小三度、小六度、小七度）、增四度、减五度叫做“自然音程”。
7，音乐里有那些符号
和声（Harmony）
两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。它包含：①和弦，是和声的基本素材,由3个或3个以上不同的音,根据三度叠置或其他方法同时结合构成，这是和声的纵向结构。②和声进行，指各和弦的先后连接，这是和声的横向运动。补充一句。和声有明显的浓，淡，厚，薄的色彩作用；还有构成分句，分乐段和终止乐曲的作用。
从17世纪起，由于主调音乐的逐步发展，和声的作用愈趋重要。它在音乐中所起的作用大致有3个方面:①声部的组合作用。在统一的和声基础上，各声部相互组合成为协调的整体。②乐曲的结构作用。通过和声进行、收束式、调性布局等在构成曲式方面起重要作用。③内容的表现作用。通过和声的色彩、织体以及配合其他因素，塑造音乐形象、表现音乐内容。和声的处理是音乐创作的重要写作技巧，也是对位、配器、曲式等其他作曲技法的基础。有时，曲调也由和声衍生。
在调性音乐中，和声同时具有功能性与色彩性的意义。和声的功能，是指各和弦在调性内所具有的稳定或不稳定的作用、它们的运动与倾向特性、彼此之间的逻辑联系等。和声的功能与调性密切相关，离开了调性或取消了调性，和声也就失去了它的功能意义。和声的色彩，是指各种和弦结构、和声位置、织体写法与和声进行等所具有的音响效果。和声的色彩是和声表现作用的主要因素，无论在调性音乐或非调性音乐中，它都具有重要意义。
和声的历史发展 西洋音乐中和声的形成与发展,至今已有千余年历史，现分6个阶段概述如下：
10～16世纪，欧洲复调音乐从早期的奥加农发展至复调写作的完善阶段 当复调音乐的各声部相互间以协和音程为主作对位结合时，即形成和声音程、和弦与和声进行。当时以各类七声中古调式为基础，故后人称15、16世纪复调音乐中的和声为中古调式和声或教会调式和声。其特点为：①建立在6种不同结音(即主音)的调式基础上（第7种洛克里亚调式极少应用）。各
调式音阶的音程关系不同，每一种调式都有其特征音程，相互区别。②以协和音程为基础，和弦结构只有大、小三和弦原位、第一转位与减三和弦第一转位。其他不协和音程均须按规定的方法解决。③各级三和弦都可相互连接。在和弦的连接中，根音之间的各种音程关系（除增四度外）均常用。在音乐进行过程中，并不要求以主和弦为中心，但在乐曲结束处应以主和弦收束。约从14世纪开始应用变音，亦称“伪音”，规定六度反向级进到八度时须为大六度，三度反向级进到同度时须为小三
度，因此需应用变音，形成类似导音进入主音的声部进行。另外，为了避免减五度与增四度，亦需用变音。这为各类调式逐渐演变集中为大、小调体系创造了条件。熟悉你要做编曲的曲子是第一步要做的，我自己对于音乐的形象感觉属于自己都不感恭维的那种，所以熟悉旋律的方*就是在软件里把旋律输入到一个轨道里，然后仔细地听，听几遍以后，试着给这个旋律更换一件更适合它的乐器（也就是挑音色），虽然这个旋律不一定会在你编曲的音乐里出现（歌曲伴奏里主旋律出现的很少~~），但是我仍然坚持这样做，起码是对于自己在旋律和音色协调认识上的锻炼。
在初步地熟悉了这个曲子的时候，就应该有一个比较突出的思维印象了，这个可能是一个节奏（例如：随着旋律你会有比较清晰的鼓点），呵呵~~毕竟我是个打鼓出身的，所以首先会想到这个；也可能是一句很短的旋律，你面对的曲子很可能有哪些地方会给你似曾相识的感觉，那么你就想一下这个感觉来自于哪个音乐；又可能是一个音色，就象上面说的适合这个旋律的音色；还可能是一种风格的意境，根据这些认识你可以初步判断这个曲子是民族音乐、流行音乐还是爵士或者交响乐。
如果实在是没有什么感觉的话，也不要紧~~~你可以休息一段时间， 然后再听，如果这样还不行，那就找一个音乐意识和感觉比较好的朋友 来帮忙找出上面的几点！
上面的工作做完以后，接着就是根据前面的认识要展开编曲了，这里说的和骑士的文章不大一样，因为是我自己结合自身的情况，长期养成的做编曲的习惯，这个问题希望大家仁者见仁~~在正式开始下面的具体编曲工作之前，当然要确定音乐的和弦，我在这一步里习惯先在纸上试着把和弦标出来，这里说的是大概的标出来（当你在根据风格编曲的细节步骤里有可能还要再添加其他的和弦），接着用琴（键盘乐器或者吉他都可以）跟着这个旋律，一个小节一个小节地砸着你写的和弦，仔细感觉这些和弦是不是适合，或者说是不是感觉配在这里舒服。至于具体怎么用7和弦和更高的叠置和弦，大家都有自己的认识和理解，我在这里就不多说了。和弦确定以后就可以进入下一步----细致而漫长的编曲了... ...
第一种情况，根据一个节奏来把握风格，试着加入几件自己比较熟悉的乐器。这个时候不要着急用很多的乐器，你可以一件一件来确定。首先我想到的是BASS，因为音乐里节奏和低音是最密切的，在编BASS的时候要结合节奏律动、和声进行与旋律特点，而且前后小节要联系起来... ...这样说开的话就太罗嗦了 ，BASS写好以后，你可以根据节奏、BASS和旋律的结合感觉，在情绪强弱的认识下慢慢加上更多的乐器。
第二种情况比较省事，那就是借鉴你所熟悉的这个旋律原先的音乐风格来展开编曲，甚至于你可以直接借鉴人家的配器 ... ...又是也个很好的学习机会啊~~
第三种情况，固定的音色和旋律可以给你带来音乐的初步认识，轻巧、有力、温柔、欢快、叙述、紧张... ...根据这些意识，你可以在适当理解各种音色的表现，然后一个一个地选择适合音乐某一部分的乐器声部，接着继续添加其他的... ...
最后一种情况，在知道了大概的风格以后，你可以找一些类似的比较接近你这个曲子的音乐来琢磨一下人家的配器情况，如果实在找不到，那就想一想这种风格的音乐常见的一些乐器有哪些，先试着用几种，慢慢地就有了眉目了~~~
上面说的三种情况都属于配器阶段的工作，在这些工作做完以后，就要考虑音乐的前奏和间奏了！！！
前奏、间奏和结尾也是编曲的重要一步，也是我最发愁的一个环节
因为自己在编写曲子上水平有限，所以这里只是概括地说说自己的认识和创作意识。前奏部分要根据音乐的A段首句来展开，毕竟前奏是在体现音乐整体风格和音乐特点的同时，要把人们往音乐的开始里带的，这里的自由发挥性很大，你可以试着搞一些有特点的方式，创造一种意境、突出音乐主题旋律、逐步推进高潮然后落回来、突然出现... ...
间奏的编写要根据上下段的内容来完成，尽可能避免原样重复前奏或者高潮，编曲的技术很多时候都体现在创新的特点上！
结尾部分相对来说，我感觉还好处理一点，因为有了音乐整体的进行感觉，到后面就好上手的多了~~
整个音乐配器和声部制作完成后，接下来就到了非常重要的，也是很多人不太注意或者也没有太多耐性的一个环节（我也是其中一个 ~~）----调整声部、协调你的音乐！
在做完各个声部的PAN、LEVEL调节之后，还要细致地调整各声部具体部分的协调，这个时候要把音乐划分成很多份，依次调整。哪些地方需要突出哪个乐器，哪些地方需要更轻柔一点，哪些乐器之间不太协调，各部分之间是否自然流畅... ...细致到是不是在某一个位置上应该做个声像漂移、某一拍上应该单独添加一个其他乐器或者效果、某个位置的淡入淡出不太自然... ...这些工作需要认真地反复听，多听一听你的音乐会让你有意外的认识和收获~~
最后，就是完成编曲，导出音频... ...
这个符号就多了.如果你说音乐符号的话.一看就知道你是外行.音乐包括太多了.就简单点.五线谱的符号,简谱的符号,都样子不同把这些说出来的.都很多了.何况还不止这些.
加音乐群64114536.百度(谱曲)吧大家一起交流有很多```学了就会懂``比如休止符 反复记号 拍子记号 等等```LZ学了就懂``祝你成功`音乐的有很多符号啦，而且不用音乐制作软件是打不出来的，你最好就是买本乐理书看一下，里面都有很详细的解释。
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不协和音程怎么解决
