电影是怎么形成文化的，电影是根据什么原理实现的一种艺术形式

1，电影是根据什么原理实现的一种艺术形式

早期电影只是无数的图片迅速播放，利用视网膜残像而产生的影像片段。后来又出现了蒙太奇理论，与长镜头理论等诸多著名理论，利用影像片段的剪辑与利用是人类得到视网膜与心灵上的冲击感与满足感。。。。。我不是专业的，完全是一家之词。。。说错了莫拍。

电影是根据什么原理实现的一种艺术形式

2，电影是根据什么原理运用摄影和录音手段

视觉暂留电影根据视觉暂留原理，运用照相（以及录音）手段把外界事物的影像（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（同时还原声音），用电的方式将活动影像投射到银幕上（以及同步声音）以表现一定内容的现代技术。电影是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。根据视觉暂留原理，运用照相（以及录音）手段把外界事物的影像（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（同时还原声音），用电的方式将活动影像投射到银幕上（以及同步声音）以表现一定内容的现代技术。电影是一种视觉及听觉艺术，利用胶卷、录像带或数位媒体将影像和声音捕捉，再加上后期的编辑工作而成。还是一种综合的现代艺术，亦正如艺术本身，有着复杂而繁多的科系。电影有很多类型，也有多种分类方法。电影用于模拟通过录制或编程的运动图像以及其他感官刺激来交流思想，故事，感知，感觉，美丽或氛围的体验。“电影”一词是电影摄影术的缩写，通常用来指电影制作和电影业，以及由此产生的艺术形式，是由特定文化创造的文化文物。它们反映了这些文化，进而影响了它们。电影被认为是一种重要的艺术形式，是大众娱乐的来源，也是一种教育公民的有力媒介。电影的视觉基础赋予了它传播的普遍力量。电影具有独自的特征，在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇（法语：Montage）这种艺术性突跃的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段。电影可以大量复制放映，随着现代社会的发展，电影已深入到人类社会生活的方方面面，是人们日常生活不可或缺的一部分。

电影是根据什么原理运用摄影和录音手段

3，电影艺术的历史渊源

[编辑本段]电影的诞生　　　1895年12月28日，法国卢米尔兄弟在巴黎卡普辛路14号咖啡馆放映成功之后，正式标志着“电影时代”的来临。 [编辑本段]电影的发展和起源　　1893年，T.A.爱迪生发明电影视镜并创建“囚车”摄影场，被视为美国电影史的开端。1896年，维太放映机的推出开始了美国电影的群众性放映。　　19世纪末20世纪初，美国的城市工业发展和中下层居民迅速增多，电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。它起先在歌舞游乐场内，随后进人小剧场，在剧目演出之后放映。　　1905年在匹兹堡出现的镍币影院(入场券为5美分镍币)很快遍及美国所有城镇，到1910年每周的电影观众多达3600万人次。当时影片都是单本一部的，产量每月400部，主要制片基地在纽约，如爱迪生公司、比沃格拉夫公司和维太格拉夫公司。1903年E．S．鲍特的《一个美国消防员的生活》和《火车大劫案》，使电影从一种新奇的玩艺儿发展为一门艺术。影片中使用了剪辑技巧，鲍特成为用交叉剪辑手法造成戏剧效果的第一位导演。　　电影收益高，竞争激烈。1897年，爱迪生即为争夺专利进行诉讼，到1908年，成立了由爱迪生控制的电影专利公司，公司拥有16项专利权。到1910年，电影专利公司垄断了美国电影的制作、发行和放映。独立制片商为摆脱专利公司的垄断，相继到远离纽约和芝加哥的洛杉机郊外小镇好莱坞去拍片，那里自然条件得天独厚，又临近墨西哥边境，一旦专利公司提出诉讼便可逃离。D．W．格里菲斯1907年加入比沃格拉夫公司，次年导演了第一部影片《陶丽历险记》。至1912年已为该公司摄制了近400部影片,把拍片重心逐渐移向好莱坞，并发现和培养了许多后来的名演员，如M.塞纳特、M.壁克馥和吉许姐妹等。　　

电影艺术的历史渊源

4，电影艺术的成因要素论文

电影自诞生以来经历了无声、无彩，到有声、有彩的过程。没有台词、声音和色彩的电影有很多，但是完全没有音乐的电影却几乎没有出现过，尤其到了现代，音乐已经成为现代电影不可缺少的组成部分。根据大量心理学、社会学研究显示，音乐对人类的情绪有着显著的影响。北电某博士生导师曾做过这样一个实验，在放映此类影片时将背景音乐完全抹去，结果在影片放映半小时内，已有大量观众离场，表示无法继续观看。由此可见，音乐在电影中不可或缺，作用显著。　　电影中，很多特殊的场景或人物的心理状态无法用台词来表现，合适的音乐就可以起到一个很好的引导和暗示。影片中常见的人物出场，常常会通过人物的一举一动进行取乐，观众就能较明确的分辨出他是好人或者坏人。当然，随着电影的发展，这样简单的处理手法会越来越少，但万变不离其宗，音乐作为一种特殊的语言，在电影中可以起到揭示场景，暗喻人物心理的作用。在很多系列片中，某段或某类音乐总代表着一个比较固定的意义。也就是说，这段或这类音乐属于某一个特殊的人或景。比如奥特曼、佐罗、蜘蛛侠、超人等等，他们几乎都有自己的代表性音乐。每当音乐响起，观众就会知道某个人物即将出现，从而起到铺垫的作用。　　背景音乐可以渲染气氛，可以引导和控制观众的心理状态。而在渲染氛围和影响观众情绪的过程中，也逐步推动了电影主题的表达，使观众和电影形成互动，从而使电影主题在观众心中得以凸显。一部好的影片，给观众留下深刻印象的不仅仅是电影的故事情节、画面制作等，背景音乐作为影视作品的重要艺术元素之一也同样有着重要地位，并且在宏观、微观、全方位、系列化、深层次、高水准的方面对影片效果起到促进作用。

4 电影艺术成因的两个要素指的是下面哪一项：（） a、心理学视角和文化学视角 b、心理学视角和物理学视角 c、物理学视角和文化学视角d、物理学视角和行为学视角正确答案是b 您好，答案已经给出，请您浏览一遍有什么不懂的地方欢迎回复我！如果满意请及时点击【采纳为满意答案】按钮或者客户端的朋友在右上角评价点【满意】您的采纳，是我答题的动力也同时给您带来知识和财富值 o(∩_∩)o谢谢您！！！

5，电影为什么是第九艺术

电影是第八艺术，融合了前七大艺术，第九艺术是游戏，突破了电影的限制，并增加交互性

认识第九艺术第九艺术就是近年来兴起的电脑游戏技术。这项技术是融合了音乐美术电影制片，电脑软硬件技术等各种美学元素的一种复合型技术。精彩的故事情节，美妙的游戏画面，动听的游戏音乐，可爱的角色造型，每一样都散发着第九艺术的独特魅力。然而，也因为它的魅力非凡，致使很多人沉迷其中，玩物丧志，再美好的东西一旦沉迷其中，也会变的黯然失色，所以，第九艺术一直以来都遭到社会的批评和质疑。第九艺术就是近年来兴起的电脑游戏技术。这项技术是融合了音乐美术电影制片，电脑软硬件技术等各种美学元素的一种复合型技术。精彩的故事情节，美妙的游戏画面，动听的游戏音乐，可爱的角色造型，每一样都散发着第九艺术的独特魅力。然而，也因为它的魅力非凡，致使很多人沉迷其中，玩物丧志，再美好的东西一旦沉迷其中，也会变的黯然失色，所以，第九艺术一直以来都遭到社会的批评和质疑。加上有些制作者忽视其社会影响，为了迎合低级趣味的需求，不顾社会责任，而加入一些色情，暴力等丑恶的元素，使电脑游戏艺术在人们的心里大打折扣。尤其是对青少年的影响，孩子沉迷游戏不能自拔，许多家长都谈游色变，，造成了恶劣的社会影响。很多社会学者都纷纷谴责电脑游戏，说它是造成犯罪率上升的罪魁祸首，恨不得除之而后快。其实，只要坐下来认真分析一下，电脑游戏真的这么邪恶吗？是这门技术本身的问题还是社会的原因？游戏是人的天性，这里不说是孩子的天性，因为无论大人小孩，甚至是年过古稀的老年人，他们都想玩，都在玩。跳舞，体育竞赛，唱卡拉ok，放风筝，扭秧歌等等，所有这些活动都是娱乐，说大范围一点就是都在游戏。同样的电脑游戏也是娱乐活动。而且是更加精彩更加吸引人的活动，一部电脑游戏，包含了美术，音乐，电影，文学等一系列文化元素，可以说是传统艺术的数字化合成。制作一部内涵丰富，情趣盎然的电脑游戏作品，几乎需要大部分科学技术和艺术素养，尤其是近年来，随着仿真技术的进步，电脑游戏正向着三维仿真的方向演变，许多自然科学知识和社会科学知识被大量应用于电脑游戏的创作，玩家在游戏的同时，既可以享受到乐趣，又能从游戏中获得知识。例如模拟飞行游戏，介绍了大量的航空知识，航海游戏融入了众多的航海知识和地理知识。所有这些东西都证明，游戏，是一种综合艺术，与电影一样，其目标就是把真善美带给社会，使人娱乐身心的。至于产生负面影响的原因，并不是游戏本身造成的，由于电脑游戏属于新兴的文化传播媒介，缺乏社会道德、法律体系的严格约束和控制，使得一些凶杀，暴力之类的东西充斥其间，更以其虚拟特性，成了掩盖这些丑恶现象的幌子。其实，只要正确引导和控制，电脑游戏行业一定能健康的发展。第九艺术面目可憎的另外一个原因是研发滞后造成的，现在市面上的电脑游戏许多内容乏味，形式单调，面孔千篇一律。艺术魅力更无从谈起。许多游戏制作者，都是在商业化操作的背景下催生出来的，论艺术底蕴，人文背景，他们还差的太远，不能把优秀的社会文化有效的融合到游戏作品中，做出来的作品自然是空洞无味，苍白无力的。随着游戏制作者自身素质的提高，以及制作技术的日渐成熟，游戏作品的品质也会逐步的提高，更多优秀作品会涌现出来，这个时候，第九艺术就真的成为艺术

6，电影是大众文化吗原因何在

在一定程度上来说确实如此。。从最终目的来看，电影制片者们都是为了迎合大众口味，谋求利益。市场需要什么，大众喜爱什么，搞清楚这些，电影商们才能挣钱存活。。但是，也不能以偏概全。从导演的角度来看，他是为了让我们看的他想让我们看的东西，是一种表达自己内心的方式，就像画家画画一样。就算里边有迎合大众的成分，也可以视为他更好地表现自己的工具。也有许多电影不上榜，是热心人士拍出来的属于自己的背离大众的片子，就算大众不认可，或许还是有人在欣赏。大部分的商业片子，都只能算是大众文化。。

大众文化是以工业社会的发展为背景，经技术革命特别是传播技术革命而出现的一种文化。大众文化不同于高级文化，因为高级文化具有明显的阶层性；它也不同于乡土文化和群众文化，因为后者具有明显的自发性。大众文化的特点是：①商品性：即它伴随着文化产品大量生产和大量销售，大众文化活动属于一种伴随商品买卖关系的消费行为；②通俗性，即大众文化不是特定阶层的文化，而是为社会上散在的众多“一般个人”的文化；③流行性，即大众文化是一种时尚文化，呈忽起忽落的变化趋势；④娱乐性；⑤大众传媒的依赖性，即大众文化主要是在大众传媒的引导下发生、发展和变化的，没有大众传媒，也就没有大众文化。在这个意义上，大众文化也是一种传媒文化。大众文化理论滋养的土壤是现代工业社会高度发达的市场经济，伴随高科技生产而呈现纷繁的物质文化消费。文化消费是现象，不是文化本身；文化是精神产品，不是具体的物质。工业化生产解决的是人类生存的基本需要，即提供丰富的生活物质，文化解决的是人类生存的高级需求，即精神提升和美的建构，亦即人类如何实现自身价值、发掘自身潜力、实现对人性的终极关怀。大众文化的倡导者显然忽略了这个简单的事实。社会生产所追求的是物质的丰富性和多样性，并尽可能为人类提供纷繁复杂的消费构成。大众文化的平面化、批量复制是以消解文化个性和创造性为目的的，物质追求的丰富多样性与文化追求的简单标准化显然构成了一个人类生存的悖论。从某种意义上说，西方大众文化思潮是一场反叛主流意识形态的思想运动。它是建立在西方经济高度发达的基础之上，工业文明发展到一定进程，大众的自由意识、思想解放达到某种高度之后产生的。中国的大众文化崛起于20世纪后半叶。它伴随着改革开放春风的吹拂而觉醒，植根于市场经济的沃土而成长，在短短的不到20年的时间里，便迅速壮大为与来自官方的主流文化、来自学界的精英文化并驾齐驱、三足鼎立的社会主干性文化形态。它的发展壮大从根本上改变了中国文化的传统格局，积极影响了国民人格塑造和社会发展面貌，但也引发了多重社会效应和多种不同的评价和议论，这促使人们不得不去思考它的价值、效应及其发展控制问题。大众文化从实质上说是在现代工业社会产生、与市场经济发展相适应的一种市民文化。它一方面是同与其共时态的官方主流文化、学界精英文化相互区别和对应的，另一方面也是同传统自然农业经济社会里的各种民间文化、通俗文化有着一些原则差异的，商业性、流行性、娱乐性和普及性可以说是其最主要的基本特征。中国21世纪大众文化的发展方向主要是： 1、人文化发展方向。大众文化在本质上是一种以最广大人民群众的生存、享受、发展需要为出发点、归宿点和最高价值目标的人文文化形态。综观其发生发展过程可以发现，大众文化自始至终都体现着一种人文本质和人文精神、蕴涵着一种人文目标和昭示着人文价值理性。随着人类的物质文明的不断进化和主体意识的日益觉醒，大众文化作为人民自己的文化在21世纪将更加鲜明地凸现其人文本质、人文理性和人文精神。体现和反映21世纪中国大众文化人文化发展方向的基本内容和要求就是：人类精神文化的发展必须贴近大众文化生活、满足大众文化需要、尊重大众文化权利、反映大众文化理想和提升大众文化人格。 2、科学化发展方向。21世纪是知识经济世纪，科学技术越来越成为决定生产力、文化力和综合国力的关键因素。大众文化作为一种精神文化形态要跟上时代步伐、获得持续发展动力，就必须不断地吸纳新的科学知识、运用先进科学方法和整合当代科学精神，从而使自身呈现出一种科学化发展方向。否则，就有可能是虚妄和病态的，甚至有可能误入歧途。 3、国际化发展方向。21世纪是全球经济文化一体化的世纪，每一个国家和民族要保持生机、活力和先进性，都必须与整个世界保持全面开放、充分交流状态，广泛、及时地学习和吸收一切优秀的文化成果，与国际文化主潮流相接轨、与国际文化新进展相协同。具体到最贴近百姓生活、最能影响民众精神的大众文化来说，它要有效地发挥引导大众追求、促进大众发展的积极作用，同样需要通过广泛及时地吸收和借鉴国外的有益文化成果来丰富自己的文化内容和创新其表现形式。不断提高自己的文化品位和水准，这样才能更好地做到以高尚的精神塑造人、以优秀的作品鼓舞人。 4、民族化发展方向。大众文化在当代中国的发展不是中国传统文化的中断，而是中国传统文化的发展。植根于民族传统文化土壤、反映民族文化思想、体现民族文化风格、优化民族文化人格和展示民族文化精华，这是确立中华民族的国际文化地位的基本要求和使中华民族自立于世界最先进民族之林的基本方略，也应当是21世纪中国大众文化发展的基本方向。

7，中国电影业如何发展起来的

可以理直气壮地说，中国的电影导演是与时代同步的。但是我们不能不看到中国电影导演，特别是第四代电影导演，对于电影市场化的不适应，面对眼花缭乱的市场一时不知所措，一些看起来挺不错的作品却受到了市场的冷淡，一些挺不起眼的东西却受到了市场的青睐。市场说，电影虽然是艺术但它首先是商品，要求即时消费即时赚钱，你可以弘扬民族文化，但在市场上即时找到买主才能站得住脚，市场不承认文化功能，只注重商业价值。例如，广大农村是中国电影最具发展力的市场，据文化部一项专门调查显示，全国县乡镇的电影院百分之七十以上都以停映或租借改作其他行当，几年看不到一场电影。虽然政府努力想改变这个局面也出了不少资金拍摄给农民看的电影，但是这局面还是没有根本改变。一位朋友劝我拍拍武打片或者城市片吧，拍农村片观众少，同样费力却不讨好。当时我不得其解，我认为不论什么题材的电影，只要拍得好看就会有观众。转而一想，朋友说的也不无道理，这大概是中国进入新时期以来，中产阶层的迅猛崛起所带来的强劲的中产阶级文化氛围所致吧，这个阶层所面对的是一个物质化了的世界，他们讲娱乐，讲休闲，什么“好看”看什么，什么“好吃”吃什么，消遣成了他们看电影的主要目的。为此，一些影视快餐挺适合他们的口味，他们与“思想” 的节目无缘，大凡涉及到的所谓“思想”也是金钱的概念。也难怪，投资人是讲回报的，制片人是讲利润的，他们认为投资农村片是无利可图的。特别是前一个时期，整个社会都比较浮躁，一个基本的心态就是想发财想暴富，都想尽快改变自己的生存状态。这不是说我们民族的心理出现了什么问题，从另外一个角度看还是社会的进步呢。我是说，我们当电影导演的，必须直面这个社会现实。我想，随着市场经济的秩序化，使得这样一些投资人对农业农村农民会有新的、深刻的认识，会逐渐地对农村题材的作品感兴趣，他们面对自己经营的艰难，开始重新审视自己的心态，因为他们在成功之前也是平民百姓。尽管强大的中产阶层可以给平民百姓带来利益，但实现中国的全面小康生活的关键，还是在农业农村农民，他们的事情解决不了，中国社会的全面繁荣就无从谈起。由于市场经济，许多制片人和艺术家受到利益的驱动，纷纷去拍赚钱片，这无可非议，好莱坞的电影产业，目的就是赚钱。可我们是中国，中国有中国的国情，硬去效仿美国并不见得会给你带来什么益处。不要迎合“商业”而去拍“商业”，不要迎合观众而去拍“趣味”，那样反而失去了商业和观众，要调整好自己的心态，理顺自己的思路，更多的关注现实题材，因为现实是观众最为关注的，可以这样说，谁最关心平民百姓谁就拥有了观众，这是古今中外大量的名著名片所证明了的。当然，现实题材的创作不能浮躁，不论市场怎样喧嚣，我们不能为蝇头微利所惑，不能丢掉我们对电影的热爱之情，需要真情投入，需要一种崇高的责任感。现在一提责任感，许多影视人都呲之以鼻，好像这是过了时的话题。如今时兴的说法是按着艺术规律和经济规律办事，这话没错。我所说的责任感是创作者内心深处的东西，真正的责任感是诞生优秀作品的基础，特别是导演，一个导演连一点责任感都没有，很难想象他能拍出有人生况味、有深度的作品。我在拍戏的时候，就要求大家心中都要有一种责任感，一个盲人过马路，你去扶他一把，你就崇高，你去嘲笑他，你就浅薄，而我们摄制组要的就是这种崇高，把这种崇高作为拍好戏的目标，我相信会有好结果。我觉得，创新和审美品格，都是在剧中人物身上体现的，千万不要从概念出发。谁都知道人有千面，人各成章的道理，做文章也是文无定法，可为什么偏偏在创作电影作品的时候，一涉及现实题材的主人公便概念了呢？这当然有各方面的原因，就创作者来说，是一个想象力的问题，究其根本，是能不能真正的深入生活，在生活里发现令你眼睛一亮的东西。这也是一个艺术家的社会责任感的问题，艺术家的责任，就是揭示真理，说真话。电影是20世纪受大众喜爱的一门艺术，中国电影至今也快百年了，历史己经证明，电影自身的发展在一个世纪中超出了任何人的想象。有人认真地研究和考查了中国电影，说从电影的历史现状和未来发展的角度看，叙事电影将可能形成六种电影形态，即影院电影、电视电影、网络电影、电视剧、网络剧、电影剧。我们很快就会进入一个不用胶片的数字电影时代，21世纪的中国电影在制作上将完成一个由拍电影到书写电影的转换过程，用计算机绘图技术可以设计出与演员一样的数字演员，随着计算机的不断完善，数字演员的表情和姿态将会和真人一模一样，日本已经有人写文章，说应当考虑被拍摄对象从摄影机前面消失的问题了。到那个时候，电影美术师和摄影师的概念，电影剧作和电影导演的概念就难以确定了，那样的电影很难说是拍出来的，因为它不是拍电影的概念。不管你喜欢不喜欢，也不管你愿意不愿意，随着科技的发展，这种状态的电影时代很快就要到来。我们电影导演应该有这方面的准备。就我个人来讲是非常不愿意看到这样的电影时代的到来，那种电影很难定义为电影，那是另一种东西，肯定不是电影。电影就应当是人拍出来的，而不是科技出来的，任何科技都应当是电影的辅助手段而不应当成为目的，数字人毕竟是科学而不是真的人，它的情感体验是数字化了的，模拟得再逼真它也是虚拟的世界，就像电脑游戏机。如果作为电影的一个品种出现是可以的，如果完全替代电影则是不可以的。叙事电影是人的情感体验，情感这东西科技怎么能替代？就像人不可以克隆一样。为此，不论电影变化多少媒介方式和艺术形式，我相信用真人扮演的电影是不会消失的，会长久地活跃在中国人的精神生活和社会生活当中。未来是预测，重要的还是现在。

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