本文目录一览

1，舞蹈论文怎么写

选题，定题，找资料，查文献，就可以开始写了
把自己对舞蹈的热爱和自己平时所学的知识全写进去

舞蹈论文怎么写

2，怎么样写一篇关于芭蕾舞剧的论文

别人告诉你怎么写，要你导师干嘛用的。再说音乐书店、图书馆、学院的资料再加你导师我就不信一篇论文还得网上问别人。毕业论文这样做，如果只是一篇小论文的话，…………哥们，你也太懒了吧。

怎么样写一篇关于芭蕾舞剧的论文

3，芭蕾舞剧鉴赏的论文

http://05005.com/Article_Show.asp?ArticleID=1516http://www.chinadance.cn/Article/Class4/Class11/200510/3912.htmlhttp://www.baidu.com/s?wd=%B0%C5%C0%D9%CE%E8%BE%E7%D0%C0%C9%CD&lm=0&si=&rn=10&ie=gb2312&ct=0&cl=3&f=1&rsp=0

芭蕾舞剧鉴赏的论文

4，舞蹈论文提纲怎么写

舞蹈洗衣歌怎么写论 你怎么了解的内容
每一种（类）丑陋的现象都会或多或少造成社会的损失。有些损失是明显的，人们不齿、唾弃；但一些损失在较长的时间段后才会出现，许多人看不到这种想象的危害，那就要揭示，这要求写作者既具有深邃的目光，透过现象看本质，又具有先知先觉的本领。（这种一味的送去，造成物质的枯竭。）虽然有人说，掘起地下的煤来，就足够全世界几百年之用。但是，几百年之后呢？几百年之后，我们当然是化为魂灵，或上天堂，或落了地狱，但我们的子孙是在的，所以还应该给他们留下一点礼品。要不然，则当佳节大典之际，他们拿不出东西来，只好磕头贺喜，讨一点残羹冷炙做奖赏。这种奖赏，不要误解为“抛来”的东西，这是“抛给”的，说得冠冕些，可以称之为“送来”，我在这里不想举出实例。

5，和芭蕾有关的论文

　　近十年来因交通方便，缩短了国 与国的距离，艺术经纪人引进了世界 各国的优秀的表演艺术来台，几乎每 个月均有国内外芭蕾舞团演出，多年 来在台湾已拥有相当多的观众，而如何欣赏芭蕾舞演出，相信是很多爱舞观众想了解的。 　　观赏芭蕾舞剧何时可以鼓掌？观赏芭蕾舞剧，只要与你内心起共鸣，表演精彩 时可以立即鼓掌，观赏古典芭蕾舞剧演出， 　　如果能看到高技巧动作，自然会鼓掌， 而观众的掌声也是舞者所盼望的，不但可以带动整场演出的气氛，还可以使舞者更 卖力的演出。 　　古典芭蕾舞剧有其特定的结构与形式，经由艺术总监、编舞、舞者、灯光音响、服装、布.....专业的剧场工作人员密切配合，才能完整的呈现在观众面前。 　　如果我们对芭蕾舞舞台上的型式能有基本的认识，观赏芭蕾演出时必能获得极大的乐趣与共鸣。芭蕾舞剧演出主要由下列三种角色组成： 　　1.主角：主角是故事核心人物，舞者需有一定水准以上的技巧与体力，最重要是要 有高超舞蹈素养及品格，才能诠释剧中的人物。 古典芭蕾双人舞是整个舞剧重心，大都由男女主角担任，古典芭蕾舞剧双人舞结构 次序是男女主角双人的慢板，然后是男主角独舞，女主角独舞，最后才是终曲 (coda)双人快板，主角艺术素养与技巧水准将于双人舞中呈现。 2.独舞者：具有主角技巧，而能单独或三、四人演出者。 3.群舞者：群舞者虽然舞步较简单，但复杂的画面变化，整场气氛烘拖更是扮演举 足轻重的地位，每一位群舞者均非常重要，只要有一人乱了脚步，整体的画面将被 影响。 　　芭蕾舞蹈欣赏，是人们观赏芭蕾舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对芭蕾舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程，因此，它本质上是一种认识活动。但它又不同一般的认识活动，而是一种特殊的对芭蕾舞蹈作品的认识活动。芭蕾舞蹈欣赏，就是观众通过芭蕾舞蹈作品中所塑造的芭蕾舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情，以及芭蕾舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。观众在欣赏芭蕾舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验，以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充芭蕾舞蹈作品中的芭蕾舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明、从而能在观赏芭蕾舞蹈作品的过程中体会到更加广阔的的生活内容和深刻的思想含义。

6，急求写论文要用 浅谈幼儿舞蹈教学

舞蹈的要义之一即自我表现，在舞蹈教学中我时刻牢记这一点，注重“让孩子们自己做”。如在舞蹈教学与排练时,我从不强加一些动作让孩子们反复、机械地学习,这样难以实现舞蹈教育的目标。我经常会在一节课内留点时间让孩子们自己做一做、想一想，“在做中学”，还请个别孩子当小老师，领着大家做练习。孩子们在教别的小朋友的同时也学到不少东西，并得到能力上的锻炼。　　兴趣、音乐和自我表现既是儿童舞蹈教学的三种手段，又是儿童舞蹈教学中三条重要的原则。我从孩子一进幼儿园起就开始按照这种方法来进行训练，从我曾参加过比赛的节目的排练来看，我几年来的这种训练方法还是起到了非常好的效果。第一，孩子们非常喜欢排练节目，一天没练就会追着老师问今天为什么不练呀？让孩子对学习舞蹈感兴趣的目的达到了。第二，在排练节目时孩子们对音乐的领悟能力非常好。往往给他们播放一首曲子，他们都能把音乐所要表达的大概意思描述出来，还能自编一些动作来加以表达。从这一点可以看出孩子们的艺术表演得到了进一步的提高。第三，在我挑选出来进行训练和排练节目的这些小朋友中间，几乎每个小朋友的表现欲都很强，他们最喜欢当“小老师”，有个别小朋友还能像老师一样带着别的小朋友进行练习。由此看来“让孩子们自己做”这一教学思想很有效。　　在训练中我始终认为音乐是舞蹈的“好朋友”，引导孩子们正确地认识这一点，能引起儿童对音乐的兴趣。一个优美准确的舞蹈动作示范能激起儿童对舞蹈的极大兴趣，而音乐与舞蹈完美结合的表演更使他们兴奋不已。在舞蹈排练中当孩子们掌握了所学的动作时，我没有急于合音乐，而是让他们先安静地坐下来聆听整首舞曲，还边听边略加分析，也可让孩子们自己说说对音乐的理解，使孩子们在这一过程中对舞蹈音乐的基本旋律、速度、情绪等有一个初步的印象。　　学习舞蹈动作不能都在音乐课中进行，教师也可以用做游戏“跟我学”的方法，请幼儿自己创编动作，别的幼儿向他学习，发展幼儿的创编能力。这个活动幼儿也十分感兴趣，常常创编出意想不到的动作，幼儿在边玩边学中得以发展。所以要加强日常生活中各个环节的利用，虽然一日生活中的各个环节过渡时间都很短，但只要坚持下去，我想长期下来，幼儿审美能力、感受力、表现力都将会有很大的提高。　　音乐舞蹈是表情达意的艺术。热爱音乐是儿童的天性。低龄儿童具有喜形于色，感情外露的特点。幼儿还难以用言语表达他们内心的情感和体验，而音乐舞蹈中强烈的情绪对比，鲜明的感情描写正抒发了幼儿的内心感受，所以幼儿发自内心地喜欢音乐舞蹈，以致常常情不自禁地随着音乐手舞足蹈。活泼可爱的孩子对音乐舞蹈天然的热爱和向往帮助我们确定了这样的信念：在幼儿园要让儿童的音乐舞蹈潜能得到充分的发挥和发展，每个儿童都需要音乐舞蹈，对幼儿进行音乐舞蹈的启蒙教育就是满足并激发幼儿对艺术的兴趣。
可以 拟一个纲给你 找几个入手点 具体点说1小孩子年龄多大 适合什么样的舞蹈 比如 中国舞 形体芭蕾 舞蹈启蒙之类2了解 并介绍这些舞蹈的特点 和 动作特色 还有音乐特点 小孩子音乐比较柔和 不要太激烈3舞蹈 对身体 上的帮助 和对 心理上的帮助 作用 作为重点介绍4总结归纳 把主题 突出 通过舞蹈帮助小朋友健康成长的主题 突出 希望被采纳 谢谢！

7，谁知道有关芭蕾舞的文章急

【芭蕾舞传统和形成】法语（ballet）的音译，一种起源于意大利的舞剧，用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。意指：①一种舞台舞蹈形式,即欧洲古典舞蹈,通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上,经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的,具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后,技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的脚尖舞鞋用脚趾尖端跳舞,所以也有人称之为脚尖舞。②舞剧,最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段,综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体,用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术,称古典芭蕾(或古典舞剧)。20世纪出现了现代舞以后,以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地,芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品,尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。③在现代编导创作的舞蹈作品中,有相当一部分没有故事内容,也没有情节,编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈,或使两者相结合,用以表现某种情绪、意境,或表现作者对某个音乐作品的理解等等,这些也称为芭蕾。 ballet一词,源于古拉丁语ballo。最初,这个词只表示跳舞,或当众表演舞蹈,并不具有剧场演出的含义。芭蕾作为一门舞台艺术,孕育于文艺复兴时期意大利盛大的宴饮娱乐活动,17世纪形成于法国宫廷,这种宫廷芭蕾实际上是在一个统一的主题下,具有松散结构的舞蹈、歌唱、音乐、朗诵和戏剧的综合表演,由专业的舞蹈教师设计,国王和贵族担任演员,女角也由男子扮演,表演场地在皇宫大厅中央,观众则围绕在大厅周围观看;演员戴皮制面具标志不同角色,故又称假面芭蕾。 1661年,路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈学院。17世纪70年代芭蕾演出开始使用黎塞留主教宫廷剧场。演出场地和观众观看角度的改变,引起了舞蹈技术和审美观点的变化,演员站立的姿势越来越外开,由此正式确定了脚的5个基本位置,这5个外开的位置成为发展芭蕾舞技术的基础。专业芭蕾演员应运而生,并逐步取代了贵族业余演员,职业女芭蕾演员也开始登台演出,舞蹈技术得以较迅速地发展。芭蕾演出从基本上是一种自娱性的社交活动逐步转变为剧场表演艺术。这个时期的芭蕾是从属于歌剧的,宫廷作曲家J. B.吕利在歌剧中加入芭蕾场面,实际上是一连串舞蹈表演,剧情反而显得无关紧要,这时称为歌唱芭蕾或芭蕾歌剧。这种状况一直持续到18世纪中叶。18世纪的芭蕾大师J.G.诺韦尔是芭蕾史上最有影响的舞蹈革新家。他在1760年出版的《舞蹈与舞剧书信集》中首次提出了"情节芭蕾"的主张,强调舞蹈不只是形体的技巧,而属于戏剧表现和思想交流的工具。诺韦尔的理论推动了芭蕾的革新浪潮,在他和其他许多演员、编导的持续努力下,芭蕾从内容、题材、音乐、舞蹈技术、服饰等方面都进行了一系列改革,这些改革使芭蕾终于能够与歌剧分离,形成一门独立的剧场艺术。 在芭蕾发展史上,主要有两种美学观点一直在起作用。一种观点认为,芭蕾是"纯粹的舞蹈",16世纪的意大利舞蹈教师、《王后的喜剧芭蕾》的编导B.de博若耶认为芭蕾是"几个人在一起跳舞的几何图案组合"。这种观点完全着眼于芭蕾的形式美,几乎完全不考虑芭蕾的内容或情节,往往导致单纯追求技巧的高超、华丽。18世纪中叶以前,这种观点在芭蕾创作中居统治地位。另一种观点强调芭蕾是"戏剧性舞蹈",诺韦尔的"情节芭蕾"理论最集中地代表这种观点。他认为在一部芭蕾作品中,舞蹈要表现戏剧性内容,"情节和舞蹈设计要保持统一,有合乎逻辑的、明白易懂的故事作中心主题,和情节无关的独舞及舞蹈片段都得取消",舞剧中"不仅是舞蹈技术光辉夺目,更须通过戏剧性表现,从情绪方面感动观众"。上述两种主要观点至今仍在起作用,不少编导致力于创作戏剧性的或有情节的芭蕾作品,也有的编导热衷于无情节芭蕾,注重形式美,两类作品中的优秀剧目都是观众所欣赏的,并作为保留剧目经常上演。20世纪以来,各种文艺思潮对芭蕾创作的影响越来越明显,出现了许多不同风格的作品。 创作一部芭蕾作品,编导是关键人物,他根据文学剧本(或一个故事、一首诗、一部音乐作品)构思出舞剧结构或舞蹈结构,再由演员来体现。编导和演员都必须掌握芭蕾语言(或芭蕾语汇)--芭蕾技术技巧,以及运用芭蕾语言表现特定内容或情绪的能力,编导应该深谙它们长于表现什么,不能表现什么;而演员则应该训练有素,能适应并创造性地体现编导的构思,只有具备这些基本条件,芭蕾创作才能进行和完成。芭蕾结构形式有:独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞等,编导运用古典舞、性格舞(舞台化的民族舞蹈和民间舞蹈)、现代舞等,按上述形式可以编出多幕芭蕾(分场或不分场,如《天鹅湖》)、独幕芭蕾(如《仙女们》)、芭蕾小品(如《天鹅之死》)等。芭蕾的这种结构形式在19世纪后期发展到高度规范化和程式化,以致影响和限制了芭蕾的发展。在20世纪编导创作的大量芭蕾作品 中,这些规范和程式已被大大突破,不断出现新的探索和创造。 【芭蕾舞的标志】 用脚尖站立的芭蕾舞女演员。在观众看来，用脚尖跳舞轻松愉快。女演员脚上那粉红色的芭蕾舞鞋是那么优美高雅，让人想起这是一项崇高的艺术。但是，实际上，用脚尖跳舞十分困难。 那些献身芭蕾舞艺术，探索其奥秘的人并不愿意把秘密公布于众。如果揭开芭蕾舞鞋的秘密，似乎芭蕾舞之谜也就不复存在。 芭蕾舞鞋能够承受的巨大的荷重可以跟足球鞋承受的荷重相提并论，其关键在鞋尖。鞋尖不仅柔软，而且具有相当大的安全系数。即使跳起时鞋尖断裂，女演员保证不会残废。 俄罗斯著名的“格里什科”公司生产的芭蕾舞鞋从非洲到墨西哥，在三十多个国家受到欢迎。 芭蕾舞鞋鞋尖用生产紧身胸衣的面料，例如缎子缝制而成。“格里什科”的专家得出结论，芭蕾舞鞋最合适的颜色——桃皮色，既不刺激观众，又能安抚女演员本人，而不是通常许多国家的那样——粉红色。 芭蕾舞鞋鞋尖的最大奥秘在于使女演员得以用脚尖跳舞的“鞋盒”。“鞋盒”藏在鞋尖里。“鞋盒”实际上是一种硬套，套住脚趾和一部分脚面。“鞋盒”不用木头、塑料、软木等材料，而由6层最普通的麻袋布或其它纺织品粘合而成。“格里什科”公司拥有胶粘剂的专门技术，让鞋尖既不太硬，又不太软，也不易折断。 鞋尖手工缝制，然后连同“鞋盒”里面朝外同鞋的其余部分缝到一起。之后，鞋匠把鞋尖翻回来，用小锤把“鞋盒”弄平顺。当没有不平的地方后，让鞋在硬物上直立起来，看看能否保持平衡。最后，让舞鞋在摄氏50度的条件下晾干，存放在室温下。一双芭蕾舞鞋准备好了! 一双芭蕾舞鞋的寿命短得令人遗憾：上场演出2-3次。“格里什科”舞鞋的记录是大剧院的独舞女演员娜杰日达·格拉乔跟基特里合作，在芭蕾舞剧《东·基霍特》里跳了9场。 为了适应不同高度的脚面，芭蕾舞鞋总共有3种型号：“瓦加诺瓦”、“埃利塔”、“富埃捷”。每种型号又分17种尺寸。此外，每种尺寸又有5种肥瘦情况。任何一个女演员可以从厚薄、大小、肥瘦不同的255种鞋中，挑选适合自己的理想的鞋。尽管如此，为了让鞋更适合自己的脚，每个女演员各有高招：一些人用小锤敲打鞋，另一些人用门挤压鞋，还有一些人用五花八门的东西垫进“鞋盒”里…… 俄罗斯芭蕾舞女明星叶卡捷琳娜·马克西莫瓦娅承认，在没有足够选择的年代里，每推出新剧目，她都要花费整整一天时间来让脚适应舞鞋。 还有一件事没有提到，每个女演员通常亲自动手给舞鞋缝上小丝带。通向舞台的道路打通了! 至于男演员，穿所谓的软鞋——在外行看来跟普通的布鞋差不多。其生产工艺跟女演员的当然无法相比，但也有自己的精致之处。软鞋分两种：整鞋底和分鞋底。分鞋底由两部分组成：鞋前部和脚后跟。正是鞋前部让男演员的脚穿在里面舒舒服服，自由自在。

文章TAG：芭蕾论文怎么写芭蕾  论文  怎么  
下一篇